Всім привіт! Запрошуємо сьогодні у Центр Сучасної Культури Дніпра (вул. Крутогірний Узвіз, 21) на Open day Forum Regionum. Програма у наступному повідомленні. Вхід вільний.
Привіт, друзі!
Construction festival VII наближається. Тепер будемо вас більш активно інформувати про події, програму, артистів та локації.
See you soon. ⚡️
Construction festival VII наближається. Тепер будемо вас більш активно інформувати про події, програму, артистів та локації.
See you soon. ⚡️
Construction Festival — це поєднання експериментальної музики, нових медіа та сучасного мистецтва. Фестиваль за час існування об’єднав більше 150 учасників з України, країн ЄС, США та Японії, які презентували перформанси, інсталяції, художні та музичні проекти, а також ділились досвідом власних практик. Під час «Конструкції» митці виходили в публічний простір, провокували та закликали до діалогу.
Формати Construction Festival влаштовані таким чином, щоб глядач виходив із зони комфорту, відчував, осмислював нові емоції та ідеї. «Конструкція» починалась як фестиваль із саунд та медіа-арт програмою. Пізніше ми додали урбаністичний та освітній вектор. В рамках фестивалю проходили покази фільмів, лекції, воркшопи, дискусії та презентації з архітектури, сучасного мистецтва та музики. Цього року ми повертаємось до витоків.
Формати Construction Festival влаштовані таким чином, щоб глядач виходив із зони комфорту, відчував, осмислював нові емоції та ідеї. «Конструкція» починалась як фестиваль із саунд та медіа-арт програмою. Пізніше ми додали урбаністичний та освітній вектор. В рамках фестивалю проходили покази фільмів, лекції, воркшопи, дискусії та презентації з архітектури, сучасного мистецтва та музики. Цього року ми повертаємось до витоків.
Починаємо анонсувати учасників цьогорічної «Конструкції». ⚡️
feldermelder — швейцарський музикант, саунд-дизайнер, продюсер та митець. Звучання Feldermelder виходять із структури творів піонерів електронної музики, а також більш класичної, джазової та аналогової. Різноманітність музики, яка його надихає, віддзеркалюється у звукових творах та формуює розвиток власного звуку. Виступи, які створюються завдяки аналоговому та цифровому обладнанню, вже встигла почути та побачити значна частина світу. feldermelder також є співзасновником Shutter Music і OUS Records.
На Construction festival VII Feldermelder презентує Holy Oscillators. Це аудіовізуальне мультидинамічне шоу, яке досліджує текстури простору. Проєкт заснований на коливаннях, що ведуть до пошуку вічного перетворення звуку в форму й текстуру. Проєкт є інтерактивним та має на меті залучення аудиторії, яка теж зможе впливати на коливання звукової хвилі.
За підтримки Pro Helvetia.
feldermelder — швейцарський музикант, саунд-дизайнер, продюсер та митець. Звучання Feldermelder виходять із структури творів піонерів електронної музики, а також більш класичної, джазової та аналогової. Різноманітність музики, яка його надихає, віддзеркалюється у звукових творах та формуює розвиток власного звуку. Виступи, які створюються завдяки аналоговому та цифровому обладнанню, вже встигла почути та побачити значна частина світу. feldermelder також є співзасновником Shutter Music і OUS Records.
На Construction festival VII Feldermelder презентує Holy Oscillators. Це аудіовізуальне мультидинамічне шоу, яке досліджує текстури простору. Проєкт заснований на коливаннях, що ведуть до пошуку вічного перетворення звуку в форму й текстуру. Проєкт є інтерактивним та має на меті залучення аудиторії, яка теж зможе впливати на коливання звукової хвилі.
За підтримки Pro Helvetia.
Квапимось розповісти про учасників Construction festival VII. На черзі — Ressi/Benes (Австрія/Угорщина).
Christof Ressi та Szilard Benes переосмислюють ідею протистояння екстремальних психологічних станів засобами музики і медіамистецтва. Інструментальний звук бас-кларнета динамічно взаємодіє з електронікою, відео та рухами тіла, а також дозволяє глядачам поринути в різноманітний ландшафт людської душі. Обидва музиканти прагнуть перетнути кордони: Szilard Benes постійно прагне розширити звукові можливості свого інструмента, а Christof Ressi створює живі електронні налаштування та комп'ютерні програми, які дозволяють експериментувати зі звуком і відео.
Разом музиканти шукають нові способи вираження в дослідженні різних медіа, розуміючи музику як величезний відкритий простір нескінченних можливостей. Їхні музичні твори — це аудіовізуальні концептуальні імпровізації, які фокусуються на різних аспектах і формах музичних взаємодій, а також взаємодії між різними засобами, такими як звук, зображення і рух.
Christof Ressi та Szilard Benes переосмислюють ідею протистояння екстремальних психологічних станів засобами музики і медіамистецтва. Інструментальний звук бас-кларнета динамічно взаємодіє з електронікою, відео та рухами тіла, а також дозволяє глядачам поринути в різноманітний ландшафт людської душі. Обидва музиканти прагнуть перетнути кордони: Szilard Benes постійно прагне розширити звукові можливості свого інструмента, а Christof Ressi створює живі електронні налаштування та комп'ютерні програми, які дозволяють експериментувати зі звуком і відео.
Разом музиканти шукають нові способи вираження в дослідженні різних медіа, розуміючи музику як величезний відкритий простір нескінченних можливостей. Їхні музичні твори — це аудіовізуальні концептуальні імпровізації, які фокусуються на різних аспектах і формах музичних взаємодій, а також взаємодії між різними засобами, такими як звук, зображення і рух.
7 червня на Construction festival VII свою нову аудіовізуальну роботу презентує Andrew Pekler! ⚡️
Andrew Pekler працює з техніками цифрового семплінгу та аналогового синтезу, щоб повторно контекстуалізувати знайдені звуки та архівні музичні матеріали. Музикант завжди створював ряд відео та арт-інсталяцій в поєднанні зі звуком. Серед них й інтерактивна інсталяція, в якій за допомогою телефонних дзвінків аудиторія могла грати на піаніно.
Нещодавно Pekler створив серію робіт навколо явища фантомних островів, які колись були знайдені на морських картах, але відтоді зникли. Музикант співпрацював з культурним антропологом, щоб створити інтерактивну онлайн-карту, яка відображає звуки та історії ряду фантомних островів.
Писав музику для театру, танцю, кіно і грав численні концерти в Європі, Північній та Південній Америці, Азії та Австралії. Брав участь у міжнародних фестивалях: Mutek (Монреаль), Transmediale (Берлін), Unsound (Нью-Йорк і Краків), Unmenschliche Musik (HKW, Берлін) та багатьох інших.
Andrew Pekler працює з техніками цифрового семплінгу та аналогового синтезу, щоб повторно контекстуалізувати знайдені звуки та архівні музичні матеріали. Музикант завжди створював ряд відео та арт-інсталяцій в поєднанні зі звуком. Серед них й інтерактивна інсталяція, в якій за допомогою телефонних дзвінків аудиторія могла грати на піаніно.
Нещодавно Pekler створив серію робіт навколо явища фантомних островів, які колись були знайдені на морських картах, але відтоді зникли. Музикант співпрацював з культурним антропологом, щоб створити інтерактивну онлайн-карту, яка відображає звуки та історії ряду фантомних островів.
Писав музику для театру, танцю, кіно і грав численні концерти в Європі, Північній та Південній Америці, Азії та Австралії. Брав участь у міжнародних фестивалях: Mutek (Монреаль), Transmediale (Берлін), Unsound (Нью-Йорк і Краків), Unmenschliche Musik (HKW, Берлін) та багатьох інших.
Минулого року в блакитній залі майбутнього Центру сучасної культури ми влаштовували Ambient Garden. В рамках Construction festival VII плануємо продовження формату, але у новій локації. Для цього ми разом із нашими партнерами depart.one та платформою SHAPE platform запросили до Дніпра Aloïs Yang та Simina Oprescu. Watch оut. ⚡️
Aloïs Yang — митець, виконавець та експериментальний музикант. Народився у Франції, виріс у Тайвані, наразі мекашкає у Берліні та Празі. Його роботи досліджують взаємозв'язок між людьми, звуком та зовнішнім світом. Вивчає сприйняття часу та простору як в «зовнішному» середовищі, так і у «внутрішніх» рівнях свідомості. За допомогою різних обчислень на основі сенсорів в реальному часі Aloïs Yang поміщає людину в центр, де генерується унікальне звукове середовище, що розвивається в часі.
Simina Oprescu — композиторка, мисткиня, яка мешкає в Бухаресті. Закінчила Національний художній університет в Бухаресті, також пройшла рік навчання на кафедрі акусматичної композиції Королівської консерваторії міста Монс (Бельгія). Simina Oprescu використовує у своїх роботах різні інструменти, звукові об’єкти та цифрові програми, досліджуючи звук як експеримент, елемент глибокого розуміння себе та оточення. Також мисткиня цікавиться можливостями інтеграції звуку у візуальні середовища.
У співпраці з depart.one та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Aloïs Yang — митець, виконавець та експериментальний музикант. Народився у Франції, виріс у Тайвані, наразі мекашкає у Берліні та Празі. Його роботи досліджують взаємозв'язок між людьми, звуком та зовнішнім світом. Вивчає сприйняття часу та простору як в «зовнішному» середовищі, так і у «внутрішніх» рівнях свідомості. За допомогою різних обчислень на основі сенсорів в реальному часі Aloïs Yang поміщає людину в центр, де генерується унікальне звукове середовище, що розвивається в часі.
Simina Oprescu — композиторка, мисткиня, яка мешкає в Бухаресті. Закінчила Національний художній університет в Бухаресті, також пройшла рік навчання на кафедрі акусматичної композиції Королівської консерваторії міста Монс (Бельгія). Simina Oprescu використовує у своїх роботах різні інструменти, звукові об’єкти та цифрові програми, досліджуючи звук як експеримент, елемент глибокого розуміння себе та оточення. Також мисткиня цікавиться можливостями інтеграції звуку у візуальні середовища.
У співпраці з depart.one та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
А ось і перші ластівки Construction festival VII ⚡️
Що буде? Чотири насичені дні та три шалені ночі, рейв у секретній локації, Ambient Garden, шоукейс SHAPE platform, артисти зі всього світу із видовищними та концептуальними проєктами.
Ціна на перші 100 квитків — 500 грн.
Прокидайся!
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Що буде? Чотири насичені дні та три шалені ночі, рейв у секретній локації, Ambient Garden, шоукейс SHAPE platform, артисти зі всього світу із видовищними та концептуальними проєктами.
Ціна на перші 100 квитків — 500 грн.
Прокидайся!
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Constructionfest
Construction VIII
Cargo
Презентуємо ще одного учасника Construction festival VII — резидента цьогорічного пулу платформи SHAPE platform. ⚡️
Oliver Torr — празький композитор, продюсер, художник та власник лейблу. Після закінчення Британського та Ірландського інституту сучасної музики в Лондоні, займався різною діяльністю, що концентрується на звуці, мистецтві та музиці. Жанрово Oliver Torr намагається розмити межі між еклектичною танцювальною музикою з усіх куточків світу та експериментальними авангардними музикантами. Для цього він працює із різними магнітофонами та синтезаторами.
На фестивалі «Конструкція» ми почуємо новий лайв музиканта — поліритмічну імпровізацію, де він використовує синтезатори, касети та драм-машини. Виступ Oliver Torr відбудеться у співпраці з MeetFactory та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Перші 100 квитків — 500 грн: https://constructionfest.com/
Oliver Torr — празький композитор, продюсер, художник та власник лейблу. Після закінчення Британського та Ірландського інституту сучасної музики в Лондоні, займався різною діяльністю, що концентрується на звуці, мистецтві та музиці. Жанрово Oliver Torr намагається розмити межі між еклектичною танцювальною музикою з усіх куточків світу та експериментальними авангардними музикантами. Для цього він працює із різними магнітофонами та синтезаторами.
На фестивалі «Конструкція» ми почуємо новий лайв музиканта — поліритмічну імпровізацію, де він використовує синтезатори, касети та драм-машини. Виступ Oliver Torr відбудеться у співпраці з MeetFactory та SHAPE. За підтримки Креативної Європи.
Перші 100 квитків — 500 грн: https://constructionfest.com/
Alex Smoke — музикант та композитор, працює в різних сферах звуку, включаючи електронний продакшн, звукові інсталяції та інструментальні композиції. Його головний інтерес полягає в поєднанні традиційних форм композиції з більш експериментальними підходами, які створюються завдяки сучасним технологіям.
Спочатку Alex Smoke навчився грати на класичній віолончелі, барабанах та співати. Потім перейшов до електронного продакшну під цілою низкою псевдонімів, серед яких Alex Smoke та Wraetlic. З тих пір він все більше орієнтується на звук для зображень, психоакустику, співпрацю з візуальними художниками та оркестровими музикантами.
Разом із Heather Lander представлятиме на Construction festival VII аудіовізуальну інсталяцію Primordial Waters. В ньому митці намагаються нагадати слухачам про нашу фундаментальну історію: походження із води. Первісні води поступово зближують аудиторію із круговертю туману, припливів та рухів води, яка буває як спокійною, так і бурхливою. Також, в рамках музичної програми, Alex Smoke презентуватиме альбом Eirinі, в якому досліджується взаємозв’язок здоров’я та звуку.
Виступи Alex Smoke відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Спочатку Alex Smoke навчився грати на класичній віолончелі, барабанах та співати. Потім перейшов до електронного продакшну під цілою низкою псевдонімів, серед яких Alex Smoke та Wraetlic. З тих пір він все більше орієнтується на звук для зображень, психоакустику, співпрацю з візуальними художниками та оркестровими музикантами.
Разом із Heather Lander представлятиме на Construction festival VII аудіовізуальну інсталяцію Primordial Waters. В ньому митці намагаються нагадати слухачам про нашу фундаментальну історію: походження із води. Первісні води поступово зближують аудиторію із круговертю туману, припливів та рухів води, яка буває як спокійною, так і бурхливою. Також, в рамках музичної програми, Alex Smoke презентуватиме альбом Eirinі, в якому досліджується взаємозв’язок здоров’я та звуку.
Виступи Alex Smoke відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Heather Lander — художниця, яка створює імерсивні світло-звукові скульптури. Народилася в американському місті Портленд, із відзнакою закінчила школу мистецтв у Глазго. Дослідження та практика мисткині зосереджуються на часі, світлі, а також — звуці з акцентом на магію, віртуальному та на тому, як технологія може та впливає на нашу інтерпретацію реальності.
У 2017 році Heather Lander стала резиденткою Cryptic Artist. Вона представляла свої роботи в Glasgow International, The Hidden Door Festival, Edinburgh Art Festival, Findhorn Bay Arts Festival, Dumfries Music Conference, Sensoria Festival, Sonica Glasgow та London.
На Construction festival VII Heather Lander презентує дві інсталяції: Primordial Waters разом із Alex Smoke, а також власну роботу Nearer Future. Остання — через проекцію та звук відображає яскравість шотландського узбережжя. Мерехтлива відеодокументація і комп'ютерна графіка створюють делікатну цифрову середу між сушею та морем, обороною та руйнуванням. Кожен момент виступу нагадує, що ми ризикуємо назавжди нашкодити землі і морю.
Виступи Heather Lander відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
У 2017 році Heather Lander стала резиденткою Cryptic Artist. Вона представляла свої роботи в Glasgow International, The Hidden Door Festival, Edinburgh Art Festival, Findhorn Bay Arts Festival, Dumfries Music Conference, Sensoria Festival, Sonica Glasgow та London.
На Construction festival VII Heather Lander презентує дві інсталяції: Primordial Waters разом із Alex Smoke, а також власну роботу Nearer Future. Остання — через проекцію та звук відображає яскравість шотландського узбережжя. Мерехтлива відеодокументація і комп'ютерна графіка створюють делікатну цифрову середу між сушею та морем, обороною та руйнуванням. Кожен момент виступу нагадує, що ми ризикуємо назавжди нашкодити землі і морю.
Виступи Heather Lander відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Друзі! Якщо ви плануєте потрапити на Construction festival VII, не витрачайте час дарма. Вже з 9 березня квиток на всі дні фестивалю коштуватиме 600 гривень.
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Early bird tickets: https://constructionfest.com/
Ela Orleans — мисткиня, перформерка, композиторка. Мешкає у Глазго. Вона створює елегантні, чутливі фрагменти, атмосферні сюжети, навіяні різними впливами: починаючи від компіляції радіотрансляцій та ефіопських збірок, закінчуючи композиціями Bernard Herrmann.
Виконавиця гастролює у Великобританії, Європі, США та Канаді. Її роботи були представлені у PS1MoMA, New York, MoCA Massachusetts, the Venice Biennale та TATE Britain. Працювала над кількома альбомами, саундтреками до кіно, театру та опери, створила ремікс піонера нью-ейдж Laraaji для лейбла Warp. Її альбом Circles Of Upper and Lower Hell потрапив до списка Шотландського альбому року 2017.
В рамках Construction festival VII слухачі зможуть вирушити в мандрівку невідомим із проєктом Night Voyager. Музичний сет нагадує про Cocteau Twins, класичні саундтреки до науково-фантастичних фільмів, а фонові кадри із місії «Аполлон» змінюються, щоб переповісти історію «Нічних роздумів» — циклу віршів, написаних Едвардом Янгом. Проєкт поєднує у собі теми опітимізму та смерті, а також говорить про культурне забуття.
Виступи Ela Orleans відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Квитки: https://constructionfest.com/
Виконавиця гастролює у Великобританії, Європі, США та Канаді. Її роботи були представлені у PS1MoMA, New York, MoCA Massachusetts, the Venice Biennale та TATE Britain. Працювала над кількома альбомами, саундтреками до кіно, театру та опери, створила ремікс піонера нью-ейдж Laraaji для лейбла Warp. Її альбом Circles Of Upper and Lower Hell потрапив до списка Шотландського альбому року 2017.
В рамках Construction festival VII слухачі зможуть вирушити в мандрівку невідомим із проєктом Night Voyager. Музичний сет нагадує про Cocteau Twins, класичні саундтреки до науково-фантастичних фільмів, а фонові кадри із місії «Аполлон» змінюються, щоб переповісти історію «Нічних роздумів» — циклу віршів, написаних Едвардом Янгом. Проєкт поєднує у собі теми опітимізму та смерті, а також говорить про культурне забуття.
Виступи Ela Orleans відбудуться в рамках шоукейсу фестивалю Sonica Cryptic Glasgow. За підтримки British Council Ukraine.
Квитки: https://constructionfest.com/
Друзі, як і всі ви, ми також слідкуємо за ситуацією, що склалася в світі через поширення коронавірусу. Зараз наша команда приймає рішення стосовно майбутнього цьогорічної «Конструкції» та можливого переносу дат фестивалю. Будемо тримати вас в курсі.
Бережіть себе, дотримуйтесь правил карантину і, сподіваємось, незабаром ми будемо всі разом танцювати!
Бережіть себе, дотримуйтесь правил карантину і, сподіваємось, незабаром ми будемо всі разом танцювати!
Ми живемо в безпрецедентні часи і є свідками того, наскільки швидко може змінитись звичний ритм життя. Стаються речі, які нещодавно здавалися неможливими: закриваються кордони, скасовуються авіарейси, зменшуються соціальні контакти. Увесь світ стискається до розмірів власного дому, у якому ще часто вміщується потік маніпулятивної інформації, паніка, зневіра, сумніви та неясність. Проте надзвичайні ситуації змушують нас об‘єднуватися, шукати точки перетину та ставати більш емпатичними.
Ми приєднуємося до руху #SaveOurScene, ініційованого виданням Resident Advisor з метою підтримки музичної спільноти у світі. Митцям зараз особливо важко, тому важливо підтримувати одне одного, триматися разом, незважаючи на усі труднощі. Музиканти та незалежні культурні ініціативи й так здебільшого працюють на повному ентузіазмі, але саме зараз вони, як ніколи, потребують вашої підтримки. Ми просимо підтримати ваших улюблених музикантів, митців, лейбли, клуби, незалежні простори.
Особливо важливою, на нашу думку, є підтримка локальної сцени і всіх тих, хто допомагав її будувати. Тому закликаємо підтримати митцівню Module, яка об'єднала місцеву андеграунд спільноту, давала можливість експериментувати та розвиватися протягом останніх років.
Донейт на картку Приват: 5168 7422 1769 2718
Давайте об’єднуватися заради спільного майбутнього.
Бережіть себе та своїх близьких!
Photo: Arsen Dzodzaev.
Ми приєднуємося до руху #SaveOurScene, ініційованого виданням Resident Advisor з метою підтримки музичної спільноти у світі. Митцям зараз особливо важко, тому важливо підтримувати одне одного, триматися разом, незважаючи на усі труднощі. Музиканти та незалежні культурні ініціативи й так здебільшого працюють на повному ентузіазмі, але саме зараз вони, як ніколи, потребують вашої підтримки. Ми просимо підтримати ваших улюблених музикантів, митців, лейбли, клуби, незалежні простори.
Особливо важливою, на нашу думку, є підтримка локальної сцени і всіх тих, хто допомагав її будувати. Тому закликаємо підтримати митцівню Module, яка об'єднала місцеву андеграунд спільноту, давала можливість експериментувати та розвиватися протягом останніх років.
Донейт на картку Приват: 5168 7422 1769 2718
Давайте об’єднуватися заради спільного майбутнього.
Бережіть себе та своїх близьких!
Photo: Arsen Dzodzaev.
