меня зовут Павел, мой псевдоним Coodey Costa, и я — áртист-менеджер. скорее всего, ты знаешь моих артистов. в их числе FrozenGangBeatz (Dead Dynasty), Андрей Прокофьев (Клик Клак), Замай, ХХОС, ROUX, Krestall / Courier и прочие.

я работаю в индустрии на протяжении нескольких лет. за это время я успел продвинуть проекты с нуля, повысить статистику социальных сетей своих артистов до метки на 100%+, сделать промо к релизам от 700к+ прослушиваний и внести вклад в развитие сцены, продолжая развивать других и развиваться самому.

происходящее в мире музыки и блогинга сейчас, по сравнению с 2014-2017 годом, является несколько сумбурным: множество новых исполнителей, выгорающих также быстро, как те и появляются, повышающийся шум вокруг менеджмента, плавная смена популярного направления в музыке и многогранность предлагаемого «товара» и для аудитории, и для самих деятелей.

чтобы не пребывать в неясности, как интересующимся людям, так и артистам или менеджерам, разом ответить на часто задаваемые вопросы и дать понимание, что творится вокруг и как тут вообще что-то делать — давайте буду объяснять.

в свете последних событий (с артистами опять плохо обращаются😖), давайте разберём пару моментов.

нужен ли музыканту лейбл?

лейбл — это место, куда артист идёт за получением прибыли. иногда — становится подписантом, в надежде быть классным и популярным. иными словами — то, без чего либо музыканту, либо его менеджеру, придётся делать всё самому.

звучит классно, и в голове даже создаётся вопрос «зачем тогда без лейбла?», однако будь всё хорошо и чисто — лейблов бы не было. лейбл — это не место, где о тебе хотят позаботиться. это место, где тебе дают желамое в виде денег, но желаемое в виде свободы — забирают.

продавая треки за аванс — артисты полностью отдают права на произведения. они больше не принадлежат им — они являются товаром лейбла, с которым он может делать всё, что пожелает на что подписался музыкант. а это, как правило, всё. передача прав позволяет отдавать трек компаниям на рекламу, удалять трек, и делать чуть ли не что угодно, вплоть до передачи трека какому-либо бренду для какого-либо использования. материал, по факту, больше не принадлежит музыканту. стоит ли это денег, которые получает артист авансом? когда как.

что касается продюссерского контракта, то и вовсе есть множество нюансов. лично я — не сторонник передачи артиста лейблу, поскольку личный музыкальный менеджер — это индивидуальный подход, больше возможностей договориться о путях продвижения и, как правило, гораздо большее количество взаимопонимания. в большинстве случаев, музыканту не нужен продюссер, поскольку многие артисты, в наше время, элементарно не готовы и не понимают полноты требований. а соглашаясь делать всё, что скажут делать «сверху», в момент подписания бумажки — нужно быть готовым к этому. следовать не той идее, которую музыкант возымел на начальных этапах своей карьеры, отрекаться от образа, писать песни, которые могут не нравиться. но всё зависит от того, что в голове у артиста и какую он цель преследует. случаи, когда продюссерский контракт оборачивается успехом и обоюдным счастьем — редки. зачастую, без полной потери свободы можно проделать путь с грамотным музыкальным менеджером. возможно, на это потребуется больше времени, но если артист не хочет отдавать себя лейблу — в чём вопрос? трудитесь, а не ищите лёгкие пути.

на счёт дистрибьюции и выпуска произведений через лейбл — ничего плохого выделить нельзя, за исключением того, что лейблу, при таких условиях, отдаётся процент (как правило, от 10% и до 40%), который артист мог бы оставить себе, самостоятельно выкладывая материал через тот же tunecore.com или любой другой сервис. но если музыканту лень, а менеджера нет — окей.

то, что лейбл занимается продвижением материала, чтобы отбить оплаченный аванс и пробить дорогу подписанту — отрицать не буду. но реальная «цена» этого — устраивает далеко не всех.

всем нужно давно понять, что лейбл — это не семья, не друзья и не приятели. это офис, строгая работа, выверенные системы и графики. туда не нужно стремиться, как к единственному пути развития. туда нужно идти, чётко понимая, зачем тебе нужно именно это, и почему нельзя прибегнуть к чему-то иному. хочешь быть глянцевым выходцем и имеешь такую возможность, желая отдать контроль лейблу? отлично! хочешь селфмейд и всё контролировать? увы, не твоё.

любые важные решения требуют головы на плечах и порядка в черепной коробке. если музыкант готов лишиться части своей свободы — вперёд. только ныть и кричать после того, как какая-либо бумажка оказалась подписанной им же — нельзя.

делайте правильные решения.

«как составить письмо, чтобы мне ответили?»

стоит понимать, что рабочее письмо отличается от стандартного сообщения своему другу. как настроем, отношением к собеседнику, так и составляющей частью.

не важно, кто ты и для чего пишешь: будь ты менеджером и хочешь согласовать выпуск релиза своего артиста, или же являешься битмейкером и скидываешь инструменталы для исполнителя, а может хочешь решить какой-либо другой вопрос. в первую очередь, не забывай про уважение.

тот факт, что вы работаете в одной сфере, не даёт тебе карт-бланш на панибратство. пожалуйста, обходись без «братан», не проси что-то сделать «по-братски», не окликай человека «бро», не добавляй кучу смайликов и не забывай про официальный тон на «Вы» — ты пишешь по работе. как правило, если я получаю что-то подобное от незнакомого мне человека, который, к тому же, пишет с рабочим вопросом — во-первых, собеседник в моих глазах и его предложение сразу становятся менее значимыми и весомыми, поскольку увиденное говорит о крайнем непрофессионализме, а во-вторых — отвечаю я «со скрипом в зубах» у себя в голове, хоть и придерживаюсь уважительного холодного тона.

порой ты можешь не получить ответа. и даже если ты написал рабочее письмо без вышеуказанной ошибки — это всё равно может произойти. потому что собеседнику не актуально, не интересно, не нужно и все прочие слова с приставкой «не». а если ему «не» — значит «нет». а если «нет», то человек может не ответить, поскольку, лично у меня, как и у других менеджеров, к примеру, на почте может лежать большое количество предложений, вопросов, и со всеми нужно ознакомиться, включая приложенные материалы к письму. и отвечать на тридцать писем «добрый день! спасибо, но не интересует», лишь после долгого промежутка времени наконец набирая пальцами столь редкое «добрый день! расскажите, пожалуйста, об условиях подробнее» или нечто похожее — муторно. это тратит неплохой пласт времени, который может уйти на нечто более полезное, поэтому стоит относиться с пониманием, если ответного письма не поступило.

другое дело, что иногда ты можешь не понимать — затерялось ли сообщение, или получатель просто решил не отвечать.
для решения этой проблемы, я использую расширение для gmail. по гиперссылке ты можешь установить программу, которая позволяет видеть, прочитали ли твоё письмо, и даже сколько раз его открывали. если же ты прикладываешь к своему сообщению ссылку на какие-либо файлы, презентацию и тому подобное, и тебе важно знать, перешли по ней или нет — советую прогонять её через vk.cc, поскольку сервис, в разделе «недавно сокращённые ссылки», показывает количество переходов.

по всем многим остальным моментам составления рабочего письма, я могу порекомендовать ознакомиться с книгами Ильяхова и Сарычевой «пиши, сокращай» и «новые правила деловой переписки». на первых порах это неплохо мне помогло.

не забывайте про уважение, дистанцию и смысл! 🖤