ЭСТРАДНИКИ против АКАДЕМИСТОВ
КТО КРУЧЕ?
Часто это жанровое разделение рождает два противоборствующих лагеря.
Давайте немного разберемся в этих направлениях.
С технической точки зрения, эстрадное пение подразумевает владение грудным и головным регистрами или их «миксованием», а также владение определенными приемами: расщепление, бэлтинг, скрим, рэтл, штробас, тванг и пр. ( о каждом приеме подробно распишу в сл. постах)
Академическое пение (оно же оперное на слух простого обывателя) подразумевает преобладание в голосе верхнего голосового регистра (у женщин), опущенной гортани (у мужчин), округлое прикрытое звучание (пение на зевке).
Академическое пение мы чаще воспринимаем ухом больше через округлость всех букв и мощную подачу.
Академический вокалист обычно сильно подчинён композиторской задумке, режиссеру, дирижёру. Все нюансы обычно прописываются композитором, и отхождение, в некоторых случаях, считается чуть ли не преступлением.
У эстрадного исполнителя на первом месте должна быть личность, индивидуальность, без которой все остальное бесполезно. Импровизация у эстрадников иногда очень даже выйгрышна.
Так кто же круче? Оперные исполнители или эстрадные?
Правильный ответ - круче всех профессионалы своего дела!
Мое личное субъективное мнение:
Эстрадный вокал более гибкий и техничный. А репертуар не такой консервативный и более разнообразный, чем классический.
Я встречала многих академистов, которые говорили, что могут спеть все что угодно, на деле было смешно, неуместно и скучно. Так же, как и эстрадники, которые говорили, что смогут легко спеть какое-либо классическое произведение.
Оба направления уникальны и сложны по своему! Тут уже дело вкуса.
КТО КРУЧЕ?
Часто это жанровое разделение рождает два противоборствующих лагеря.
Давайте немного разберемся в этих направлениях.
С технической точки зрения, эстрадное пение подразумевает владение грудным и головным регистрами или их «миксованием», а также владение определенными приемами: расщепление, бэлтинг, скрим, рэтл, штробас, тванг и пр. ( о каждом приеме подробно распишу в сл. постах)
Академическое пение (оно же оперное на слух простого обывателя) подразумевает преобладание в голосе верхнего голосового регистра (у женщин), опущенной гортани (у мужчин), округлое прикрытое звучание (пение на зевке).
Академическое пение мы чаще воспринимаем ухом больше через округлость всех букв и мощную подачу.
Академический вокалист обычно сильно подчинён композиторской задумке, режиссеру, дирижёру. Все нюансы обычно прописываются композитором, и отхождение, в некоторых случаях, считается чуть ли не преступлением.
У эстрадного исполнителя на первом месте должна быть личность, индивидуальность, без которой все остальное бесполезно. Импровизация у эстрадников иногда очень даже выйгрышна.
Так кто же круче? Оперные исполнители или эстрадные?
Правильный ответ - круче всех профессионалы своего дела!
Мое личное субъективное мнение:
Эстрадный вокал более гибкий и техничный. А репертуар не такой консервативный и более разнообразный, чем классический.
Я встречала многих академистов, которые говорили, что могут спеть все что угодно, на деле было смешно, неуместно и скучно. Так же, как и эстрадники, которые говорили, что смогут легко спеть какое-либо классическое произведение.
Оба направления уникальны и сложны по своему! Тут уже дело вкуса.
ВСТРЕЧАЮТ ПО ОДЕЖКЕ 👗👗👗
Поговорим про сценический образ
Каким он должен быть, как подобрать его правильно? Таким вопросом задаются все артисты. Это не просто нарядная одежда, которая должна украсить артиста, это целый образ, который дополняет эмоциональный и художественный замысел номера, потому что зритель воспринимает вокалиста в первую очередь визуально. Визуальное восприятие составляет, как минимум, 80% всего информативного потока. Остальные 20% — это звук и слуховая информация. Правильный концертный образ — важная составляющая успеха.
Чтобы гармонично смотреться на сцене, обратите внимание на:
💃🏻 Опрятность. Одежда должна быть чистая и поглаженная: это очевидно. Никаких мятых вещей❗️
На вас будет все внимание, вас будут рассматривать!
💃🏻 Уместность. Выбор одежды должен зависеть от того, где будет проходить концерт, а также непосредственно от самого мероприятия.
Например, большая сцена и клубное выступление – два абсолютно разных события, под каждое из которых нужна подходящая одежда.
Костюм должен гармонично сочетаться со стилем музыки, которую вы исполняете.
Не нужно петь в красном длинном платье «Моя бабушка курит трубку…» будет странно, так же как и « Мне нравится что вы больны не мной…» в косухе и берцах.
💃🏻 Яркий макияж. Девочки, ваши глаза и губы должны бросаться зрителю в глаза ( не забывая про опрятность и уместность 🙂)
💃🏻 Аксессуары. Не надевайте мелкие аксессуары, они не просмотрятся.
Искусственные камни, прозрачные или белые стразы отлично сияют под софитами. Надевайте чуть крупнее, чем носите повседневно.
Поговорим про сценический образ
Каким он должен быть, как подобрать его правильно? Таким вопросом задаются все артисты. Это не просто нарядная одежда, которая должна украсить артиста, это целый образ, который дополняет эмоциональный и художественный замысел номера, потому что зритель воспринимает вокалиста в первую очередь визуально. Визуальное восприятие составляет, как минимум, 80% всего информативного потока. Остальные 20% — это звук и слуховая информация. Правильный концертный образ — важная составляющая успеха.
Чтобы гармонично смотреться на сцене, обратите внимание на:
💃🏻 Опрятность. Одежда должна быть чистая и поглаженная: это очевидно. Никаких мятых вещей❗️
На вас будет все внимание, вас будут рассматривать!
💃🏻 Уместность. Выбор одежды должен зависеть от того, где будет проходить концерт, а также непосредственно от самого мероприятия.
Например, большая сцена и клубное выступление – два абсолютно разных события, под каждое из которых нужна подходящая одежда.
Костюм должен гармонично сочетаться со стилем музыки, которую вы исполняете.
Не нужно петь в красном длинном платье «Моя бабушка курит трубку…» будет странно, так же как и « Мне нравится что вы больны не мной…» в косухе и берцах.
💃🏻 Яркий макияж. Девочки, ваши глаза и губы должны бросаться зрителю в глаза ( не забывая про опрятность и уместность 🙂)
💃🏻 Аксессуары. Не надевайте мелкие аксессуары, они не просмотрятся.
Искусственные камни, прозрачные или белые стразы отлично сияют под софитами. Надевайте чуть крупнее, чем носите повседневно.
ЗВЕЗДНЫЕ ПЕДАГОГИ (часть 1 USA)
Сет Риггз — очень именитый и признанный педагог по вокалу, который создал свою вокальную технику, по ней он работал с самыми звездными учениками: Майкл Джексон, Дженнифер Лопес, Мадонна, Стиви Уандер, Тина Тёрнер, Хулио Иглесиас, Барбара Стрейзанд.
Риггс начал петь в 7 лет, получил образование в Нью-йоркской школе музыки, учился вокалу у известных певцов: американского баритона Джона Томаса, итальянского тенора Тито Скипа, у Кита Девиса. У Риггса есть награда Московской консерватории. Вместе со своей женой он выступает с мастер-классами по вокалу по всему миру.
Грег Энрикес — один из популярных мировых преподавателей, который работал с Бритни Спирс и Селин Дион. Грега заметил Сет Риггс, в 1991 году пригласил его работать его ассистентом и помощником в обучении вокалом.
Грег очень успешно занимался организацией концертных туров, а также был персональным вокальным консультантом Бритни Спирс в мировом турне «Baby One More Time», в турне Кортни Лав, Селин Дион в шоу «Creations du Dragon».
Карина Купер (Cooper Phillip) – педагог по вокалу, певица и композитор. Несмотря на то, что Карина родилась в Саратове в семье музыкантов, она смогла покорить Америку, где реализовала свой талант в различных авторских проектах. Выпустив трек «Not perfect», девушка была приглашенным гостем в популярную программу «Good morning Las Vegas» (KTLA). Карина сотрудничает с мировыми звездами, среди которых: Том Джонс, Эрик Бернет, Дэйв Коз и другие, является одним из самых востребованных педагогов по вокалу в российском шоу-бизнесе: Полина Гагарина, Назима, Зара занимаются у нее. Песни Карины Купер исполняются артистами «Грэмми»: Take 6 и Jane Monheit.
Стивен Макки
В американской музыкальной тусовке этот парень пользует большим авторитетом. На вокальные уроки к нему в очередь выстраиваются Дженифер Лопес, Дрейк, Арина Гранде, Селена Гомес и десятки других топовых аристов Соединенных штатов.
Сам Стивен начинал петь в религиозных общинах.
Сет Риггз — очень именитый и признанный педагог по вокалу, который создал свою вокальную технику, по ней он работал с самыми звездными учениками: Майкл Джексон, Дженнифер Лопес, Мадонна, Стиви Уандер, Тина Тёрнер, Хулио Иглесиас, Барбара Стрейзанд.
Риггс начал петь в 7 лет, получил образование в Нью-йоркской школе музыки, учился вокалу у известных певцов: американского баритона Джона Томаса, итальянского тенора Тито Скипа, у Кита Девиса. У Риггса есть награда Московской консерватории. Вместе со своей женой он выступает с мастер-классами по вокалу по всему миру.
Грег Энрикес — один из популярных мировых преподавателей, который работал с Бритни Спирс и Селин Дион. Грега заметил Сет Риггс, в 1991 году пригласил его работать его ассистентом и помощником в обучении вокалом.
Грег очень успешно занимался организацией концертных туров, а также был персональным вокальным консультантом Бритни Спирс в мировом турне «Baby One More Time», в турне Кортни Лав, Селин Дион в шоу «Creations du Dragon».
Карина Купер (Cooper Phillip) – педагог по вокалу, певица и композитор. Несмотря на то, что Карина родилась в Саратове в семье музыкантов, она смогла покорить Америку, где реализовала свой талант в различных авторских проектах. Выпустив трек «Not perfect», девушка была приглашенным гостем в популярную программу «Good morning Las Vegas» (KTLA). Карина сотрудничает с мировыми звездами, среди которых: Том Джонс, Эрик Бернет, Дэйв Коз и другие, является одним из самых востребованных педагогов по вокалу в российском шоу-бизнесе: Полина Гагарина, Назима, Зара занимаются у нее. Песни Карины Купер исполняются артистами «Грэмми»: Take 6 и Jane Monheit.
Стивен Макки
В американской музыкальной тусовке этот парень пользует большим авторитетом. На вокальные уроки к нему в очередь выстраиваются Дженифер Лопес, Дрейк, Арина Гранде, Селена Гомес и десятки других топовых аристов Соединенных штатов.
Сам Стивен начинал петь в религиозных общинах.
ЗВЕЗДНЫЕ ПЕДАГОГИ (Часть 2 РФ)
Марина Полтева
Педагог, певица, продюсер, профессор, Заслуженный деятель искусств РТ, коуч тренер по вокалу Федеральных каналов. Более 2500 песен, созданных для телепроектов Точь-в-Точь, Большая перемена, Один в один, Театр Эстрады, мастер-классы по всему миру, крупнейшие международные фестивали, авторские методики, десятки спродюсированных проектов.
Этери Бериашвили
Педагог по вокалу, певица, преподаватель кафедры ЭДИ МГИК, наставник Музыкальной академии Ларисы Долиной, руководитель xopa Soul Reflection, участница телевизионного шоу «Голос», музыкальный эксперт шоу «Ну-ка, все вместе» на телеканале Россия 1
Александра Николаевна Стрельникова (1912-1989 гг)
Оперная певица, театральный педагог, автор одноимённой дыхательной гимнастики. С 1934 по 1940 годы была солисткой Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. На данный момент, ее авторскую дыхательную гимнастику применяет почти каждый педагог по вокалу и по технике речи.
Андрей Солод
Российский певец, профессиональный педагог по вокалу, обладатель редкого тембра — тенор-альтино.
Единственный российский исполнитель, являющийся действительным членом президиума Королевской датской академии вокального искусства. Имеет контракт с Венским филармоническим оркестром. Единственный артист в России, который сотрудничает с всемирно известной французской группой «ERA», работающей в стиле «new age». Ученик всемирно-известного педагога по вокалу Грега Энрикеса. Носитель и педагог уникальной вокальной техники CVT («Complete Vocal Technique»). Действительный член президиума и педагог Королевской датской академии музыки «The Royal Academy of Music». Педагог в Институте театрального искусства им. И.Д. Кобзона.
Марина Полтева
Педагог, певица, продюсер, профессор, Заслуженный деятель искусств РТ, коуч тренер по вокалу Федеральных каналов. Более 2500 песен, созданных для телепроектов Точь-в-Точь, Большая перемена, Один в один, Театр Эстрады, мастер-классы по всему миру, крупнейшие международные фестивали, авторские методики, десятки спродюсированных проектов.
Этери Бериашвили
Педагог по вокалу, певица, преподаватель кафедры ЭДИ МГИК, наставник Музыкальной академии Ларисы Долиной, руководитель xopa Soul Reflection, участница телевизионного шоу «Голос», музыкальный эксперт шоу «Ну-ка, все вместе» на телеканале Россия 1
Александра Николаевна Стрельникова (1912-1989 гг)
Оперная певица, театральный педагог, автор одноимённой дыхательной гимнастики. С 1934 по 1940 годы была солисткой Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. На данный момент, ее авторскую дыхательную гимнастику применяет почти каждый педагог по вокалу и по технике речи.
Андрей Солод
Российский певец, профессиональный педагог по вокалу, обладатель редкого тембра — тенор-альтино.
Единственный российский исполнитель, являющийся действительным членом президиума Королевской датской академии вокального искусства. Имеет контракт с Венским филармоническим оркестром. Единственный артист в России, который сотрудничает с всемирно известной французской группой «ERA», работающей в стиле «new age». Ученик всемирно-известного педагога по вокалу Грега Энрикеса. Носитель и педагог уникальной вокальной техники CVT («Complete Vocal Technique»). Действительный член президиума и педагог Королевской датской академии музыки «The Royal Academy of Music». Педагог в Институте театрального искусства им. И.Д. Кобзона.
БАЮ-БАЮШКИ БАЮ…
Почему важно петь колыбельные своему малышу:
1. Действует успокаивающе. Ритмичные плавные напевы родного голоса помогают малышу успокоиться, снять тревожность и расслабиться.
2. Помогает укрепить привязанность. Колыбельная помогает установить эмоциональный контакт ребенка и мамы, который является фундаментом для гармоничного развития.
3. Помогает обозначить время наступления сна. Если мама ежедневно перед сном поет малышу колыбельную, со временем он начинает ассоциировать пение с засыпанием. Безусловно, такой ритуал поможет убрать сопротивление ребенка засыпанию, сократить время засыпания. Но самое важное — ежедневно повторяющиеся ритуалы помогают ребенку чувствовать себя в безопасности. Ведь для малыша крайне важно понимать, как организован его день, какие действия сменяют друг друга.
4. Колыбельная дает возможность освоить родной язык. Слушая колыбельную, ребенок пополняет свой словарный запас, за счет знакомства и запоминания новых слов. Учиться строить предложения и воспринимать речь.
5. Дарят мамам положительные эмоции. Колыбельная является, по сути, успокаивающей мантрой как для ребенка, так и для уставшей за день мамочки.
Стоит ли петь песню маме, если она не обладает вокальными данными?
Для маленького крохи совершенно не важны певческие способности мамы. Ключевым фактором, делающим колыбельную неотъемлемой частью общения ребенка и мамы, является их тесное взаимодействие. Ребенку важно находиться у мамы на руках и слышать родной голос.
Если маме самой не комфортно петь, можно просто использовать букву «м» и тихонько «мычать» мелодию какой-либо колыбельной.
Почему важно петь колыбельные своему малышу:
1. Действует успокаивающе. Ритмичные плавные напевы родного голоса помогают малышу успокоиться, снять тревожность и расслабиться.
2. Помогает укрепить привязанность. Колыбельная помогает установить эмоциональный контакт ребенка и мамы, который является фундаментом для гармоничного развития.
3. Помогает обозначить время наступления сна. Если мама ежедневно перед сном поет малышу колыбельную, со временем он начинает ассоциировать пение с засыпанием. Безусловно, такой ритуал поможет убрать сопротивление ребенка засыпанию, сократить время засыпания. Но самое важное — ежедневно повторяющиеся ритуалы помогают ребенку чувствовать себя в безопасности. Ведь для малыша крайне важно понимать, как организован его день, какие действия сменяют друг друга.
4. Колыбельная дает возможность освоить родной язык. Слушая колыбельную, ребенок пополняет свой словарный запас, за счет знакомства и запоминания новых слов. Учиться строить предложения и воспринимать речь.
5. Дарят мамам положительные эмоции. Колыбельная является, по сути, успокаивающей мантрой как для ребенка, так и для уставшей за день мамочки.
Стоит ли петь песню маме, если она не обладает вокальными данными?
Для маленького крохи совершенно не важны певческие способности мамы. Ключевым фактором, делающим колыбельную неотъемлемой частью общения ребенка и мамы, является их тесное взаимодействие. Ребенку важно находиться у мамы на руках и слышать родной голос.
Если маме самой не комфортно петь, можно просто использовать букву «м» и тихонько «мычать» мелодию какой-либо колыбельной.
ПОЧЕМУ ДЕТИ НЕ ЛЮБЯТ МУЗЫКАЛЬНУЮ ШКОЛУ?
🎼 Еще одна школа
Часто дети идут в музыкальную школу, не успев хоть немного отдохнуть после школы общеобразовательной. Так же, после занятий в «музыкалке» задают домашку.
А после еще одной школы 2-3 кружка.
Ребёнок устаёт от постоянной нагрузки и стремится избавиться хоть от чего-то.
Так как обычную школу бросить нельзя, жертвой становятся занятия музыкой.
🎼 Скучная (для детей) программа обучения
«Гаммы и этюды надоели, хочу играть то, что мне нравится»!
Сколько учителей такое слышали.
Здесь важно найти компромисс.
Например, объяснить доступным ребёнку языком, что этюды нужны как раз для того, чтобы развить его технические навыки. Ведь обладая ими, он действительно сможет играть всё, что захочет. Программу тоже можно составить из классики и современной музыки, чтобы совместить пользу и интерес.
🎼 Нет контакта с педагогом
Учителю из года в год приходится объяснять одни и те же темы, рассказывать или учить один и тот же материал. Стандартный и системный педагогический план безусловный плюс в музыкальных школах, но к сожалению, такая программа приводит к выгоранию и потере интереса к предмету. В таком состоянии очень легко превратиться из педагога в дрессировщика, а об индивидуальном подходе к ученику можно забыть.
🎼 Не оставили выбора
Зачастую именно родители решают за ребёнка, на какое отделение музыкальной школы он пойдёт. В итоге мы видим пианистов, которые мечтали быть скрипачами, или гитаристов, которые мечтали петь. В таком случае сложно ожидать от ученика мотивации к занятиям. Да, сделать такой выбор в юном возрасте сложно.
Но можно водить ребёнка на концерты музыкальной школы, чтобы он видел выступления других детей и смог понять, что ему ближе. Или взять несколько частных уроков разных инструментов, чтобы понять, что будет ближе вашему ребенку.
🎼 Еще одна школа
Часто дети идут в музыкальную школу, не успев хоть немного отдохнуть после школы общеобразовательной. Так же, после занятий в «музыкалке» задают домашку.
А после еще одной школы 2-3 кружка.
Ребёнок устаёт от постоянной нагрузки и стремится избавиться хоть от чего-то.
Так как обычную школу бросить нельзя, жертвой становятся занятия музыкой.
🎼 Скучная (для детей) программа обучения
«Гаммы и этюды надоели, хочу играть то, что мне нравится»!
Сколько учителей такое слышали.
Здесь важно найти компромисс.
Например, объяснить доступным ребёнку языком, что этюды нужны как раз для того, чтобы развить его технические навыки. Ведь обладая ими, он действительно сможет играть всё, что захочет. Программу тоже можно составить из классики и современной музыки, чтобы совместить пользу и интерес.
🎼 Нет контакта с педагогом
Учителю из года в год приходится объяснять одни и те же темы, рассказывать или учить один и тот же материал. Стандартный и системный педагогический план безусловный плюс в музыкальных школах, но к сожалению, такая программа приводит к выгоранию и потере интереса к предмету. В таком состоянии очень легко превратиться из педагога в дрессировщика, а об индивидуальном подходе к ученику можно забыть.
🎼 Не оставили выбора
Зачастую именно родители решают за ребёнка, на какое отделение музыкальной школы он пойдёт. В итоге мы видим пианистов, которые мечтали быть скрипачами, или гитаристов, которые мечтали петь. В таком случае сложно ожидать от ученика мотивации к занятиям. Да, сделать такой выбор в юном возрасте сложно.
Но можно водить ребёнка на концерты музыкальной школы, чтобы он видел выступления других детей и смог понять, что ему ближе. Или взять несколько частных уроков разных инструментов, чтобы понять, что будет ближе вашему ребенку.
ПОЧЕМУ МНОГИМ НЕ НРАВИТСЯ СВОЙ ГОЛОС?
Людям редко нравится звук собственного голоса. А когда его записывают, он звучит так, как будто это чей-то чужой голос, а не наш собственный. Чтобы понять, почему это происходит необходимо буквально заглянуть в наше ухо! (фото прикрепила)
Человеческое ухо состоит из трех частей: внутреннего, среднего и наружного уха.
Как происходит восприятие звука
Любой звук — это серия вибраций (волн), которые мозг воспринимает как импульс.
Есть два разных способа, которыми колебания могут достигать нашего уха:
1. По воздуху. Так мы воспринимаем внешние шумы: музыку, стороннюю речь и звук собственного голоса в записи.
2. Через кости. Так мы воспринимаем внутренние шумы, например вибрацию своих голосовых связок.
Получается, что вы слышите собственный голос как смесь звуков, передаваемых по воздуху и через кости.
Именно разница и раздражает многих, тк она непривычна.
Первый шаг для того, чтобы начать влюбляться в свой неповторимый голос:
Чаще записывайте как вы говорите или поете, и слушайте. Ваш голос уникален, такой есть только у вас ❤️
Людям редко нравится звук собственного голоса. А когда его записывают, он звучит так, как будто это чей-то чужой голос, а не наш собственный. Чтобы понять, почему это происходит необходимо буквально заглянуть в наше ухо! (фото прикрепила)
Человеческое ухо состоит из трех частей: внутреннего, среднего и наружного уха.
• Наружное ухо — часть, которую мы можем видеть. Это то место, где начинается слуховой проход. • Среднее ухо отделено от наружного уха барабанной перепонкой. Это главный проводник звука, и он перемещает его во внутреннее ухо. • Внутреннее ухо является главным проводником звука в мозг. Улитка, расположенная во внутреннем ухе, преобразует звук в неврологический импульс и посылает его в мозг.Как происходит восприятие звука
Любой звук — это серия вибраций (волн), которые мозг воспринимает как импульс.
Есть два разных способа, которыми колебания могут достигать нашего уха:
1. По воздуху. Так мы воспринимаем внешние шумы: музыку, стороннюю речь и звук собственного голоса в записи.
2. Через кости. Так мы воспринимаем внутренние шумы, например вибрацию своих голосовых связок.
Получается, что вы слышите собственный голос как смесь звуков, передаваемых по воздуху и через кости.
Именно разница и раздражает многих, тк она непривычна.
Первый шаг для того, чтобы начать влюбляться в свой неповторимый голос:
Чаще записывайте как вы говорите или поете, и слушайте. Ваш голос уникален, такой есть только у вас ❤️
ДЫХАТЕЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ БОРЬБЫ С ТРЕВОГОЙ
Если чтение новостей в соцсетях вызывает у вас ужас, тревогу и панику, пришло время сделать паузу и хорошенько подышать. Предлагаю вам сделать несколько дыхательных упражнений, которые помогают взять себя в руки и успокоиться.
«Брюшное дыхание»
По данным Американского института стресса, 20-30 минут брюшного (диафрагмального) дыхания могут уменьшить стресс и беспокойство.
Как дышать:
1. Найдите тихое место, чтобы сесть или лечь в удобном положении.
2. Одну руку положите на грудь, а другую — на живот под грудной клеткой. Затем расслабьте живот: не втягивайте его и не напрягайте мышцы.
3. Медленно вдохните через нос с помощью живота и проследите, чтобы рука на животе поднималась, а рука на груди оставалась неподвижной.
4. Во время вдоха мысленно просканируйте свое тело. Вы можете почувствовать напряжение там, где раньше его не замечали.
5. Сделайте выдох через слегка сжатые губы и попробуйте немного напрячь мышцы живота, чтобы вытолкнуть весь воздух. На выдохе постарайтесь расслабить те части тела, в которых заметили напряжение.
«Коробочное дыхание»
Так называемое «коробочное дыхание» или дыхание 4-4-4-4 может повысить производительность и концентрацию, а также помочь справиться со стрессом. Например, эту технику используют «морские котики» военно-морских сил США. Если вы когда-нибудь замечали, что дышите в ритм песне, которую слушаете, вы заочно знакомы с этим упражнением.
Как дышать:
1. Выдохните, считая до четырех.
2. Задержите дыхание на четыре счета.
3. Вдохните, считая до четырех.
4. Еще раз задержите дыхание на четыре счета.
5. Выдохните и повторите упражнение.
Если чтение новостей в соцсетях вызывает у вас ужас, тревогу и панику, пришло время сделать паузу и хорошенько подышать. Предлагаю вам сделать несколько дыхательных упражнений, которые помогают взять себя в руки и успокоиться.
«Брюшное дыхание»
По данным Американского института стресса, 20-30 минут брюшного (диафрагмального) дыхания могут уменьшить стресс и беспокойство.
Как дышать:
1. Найдите тихое место, чтобы сесть или лечь в удобном положении.
2. Одну руку положите на грудь, а другую — на живот под грудной клеткой. Затем расслабьте живот: не втягивайте его и не напрягайте мышцы.
3. Медленно вдохните через нос с помощью живота и проследите, чтобы рука на животе поднималась, а рука на груди оставалась неподвижной.
4. Во время вдоха мысленно просканируйте свое тело. Вы можете почувствовать напряжение там, где раньше его не замечали.
5. Сделайте выдох через слегка сжатые губы и попробуйте немного напрячь мышцы живота, чтобы вытолкнуть весь воздух. На выдохе постарайтесь расслабить те части тела, в которых заметили напряжение.
«Коробочное дыхание»
Так называемое «коробочное дыхание» или дыхание 4-4-4-4 может повысить производительность и концентрацию, а также помочь справиться со стрессом. Например, эту технику используют «морские котики» военно-морских сил США. Если вы когда-нибудь замечали, что дышите в ритм песне, которую слушаете, вы заочно знакомы с этим упражнением.
Как дышать:
1. Выдохните, считая до четырех.
2. Задержите дыхание на четыре счета.
3. Вдохните, считая до четырех.
4. Еще раз задержите дыхание на четыре счета.
5. Выдохните и повторите упражнение.
ПЕРЕЖИВАНИЯ НОВИЧКОВ
Большая часть начинающих вокалистов на пути обучения встречаются с похожими проблемами и переживаниями. Рассмотрим некоторые из них.
1. Нет легкости пения. Голос быстро устает.
Связано, обычно, с неправильным дыханием. Идет большая нагрузка на голосовой аппарат. Первое, чему учат грамотные преподаватели - это правильно дышать. Это фундамент, на котором держится вокал.
Научитесь правильно дышать - сделаете шаг к правильному и красивому звучанию.
2. Не могут спеть понравившуюся песню.
Часто начинающие берут сразу сложный материал, который и не всем опытным вокалистом под силу. Или песня любимого исполнителя просто не подходит их типу голоса.
Не получается, расстраиваются. Но, как и в любом виде деятельности, важен постепенный подход. Это как прийти впервые в спортзал и сразу пытаться жать штангу 120 кг. Сначала тренер даст малый вес, потом 30-40-50 и после многих тренировок вы дойдете до желанных 120 кг.
Начинайте с простых песен, подходящих вам. Не знаете какие - преподаватель посоветует на уроке.
3. Не получается брать высокие ноты.
Все хотят петь высокие ноты. Но, когда не получается, новички переходят на крик, а это вероятность травмы голоса. Для высоких нот нужна техника, а не громкость. Техника нарабатывается.
Не расстраивайтесь, если у вас не получится сразу. Немного тренировки, постановка правильного дыхания и вы уже через 5-6 уроков заметите прогресс.
Занимаясь регулярно 2-3 раза в неделю, через полгода вы не узнаете свой голос. Чтобы услышать разницу - зафиксируйте как вы поете одну песню сейчас, через 2 месяц, через полгода, год.
Большая часть начинающих вокалистов на пути обучения встречаются с похожими проблемами и переживаниями. Рассмотрим некоторые из них.
1. Нет легкости пения. Голос быстро устает.
Связано, обычно, с неправильным дыханием. Идет большая нагрузка на голосовой аппарат. Первое, чему учат грамотные преподаватели - это правильно дышать. Это фундамент, на котором держится вокал.
Научитесь правильно дышать - сделаете шаг к правильному и красивому звучанию.
2. Не могут спеть понравившуюся песню.
Часто начинающие берут сразу сложный материал, который и не всем опытным вокалистом под силу. Или песня любимого исполнителя просто не подходит их типу голоса.
Не получается, расстраиваются. Но, как и в любом виде деятельности, важен постепенный подход. Это как прийти впервые в спортзал и сразу пытаться жать штангу 120 кг. Сначала тренер даст малый вес, потом 30-40-50 и после многих тренировок вы дойдете до желанных 120 кг.
Начинайте с простых песен, подходящих вам. Не знаете какие - преподаватель посоветует на уроке.
3. Не получается брать высокие ноты.
Все хотят петь высокие ноты. Но, когда не получается, новички переходят на крик, а это вероятность травмы голоса. Для высоких нот нужна техника, а не громкость. Техника нарабатывается.
Не расстраивайтесь, если у вас не получится сразу. Немного тренировки, постановка правильного дыхания и вы уже через 5-6 уроков заметите прогресс.
Занимаясь регулярно 2-3 раза в неделю, через полгода вы не узнаете свой голос. Чтобы услышать разницу - зафиксируйте как вы поете одну песню сейчас, через 2 месяц, через полгода, год.
ДЕЛАЙ ГРОМЧЕ 🎤
https://artistreeproject.com/mett?fbclid=PAAaY_aP7BAnG_tOlJLwe2xBiQCy8OzAThs4Q2F96Xw9t8aj3bEmovKwj5PbM_aem_AUNWrH0wbPCc7LnlU3K8n2LQh_3PVOo5klczVapGikIGm-CrHMUa2tHsbMVdSfB8tDI
Всем привет 👋
Оставляю вам ссылку на супер мастер-класс 💫
Не реклама, а рекомендация 🔥
Оставляю вам ссылку на супер мастер-класс 💫
Не реклама, а рекомендация 🔥
Я СТЕСНЯЮСЬ ПЕТЬ ПРИ ТЕБЕ…
Многие педагоги по вокалу рассказывают о том, как к ним очень хотят попасть на урок, но ОЧЕНЬ СТЕСНЯЮТСЯ И БОЯТСЯ петь при ком-то.
Причем такие люди, как правило, могут изначально нормально петь, но страх настолько сковывает, что мешает им реализовываться и проявляться.
Что может помочь в преодолении стеснения и страха:
1. Работа с психологом
2. Работа с тренером по навыкам публичной деятельности
3. Записывать себя и свой вокал на видео, часто переслушивать.
И главный тезис : ПРОСТО НАЧНИТЕ и перестаньте думать, что педагогу будет неприятно вас слушать! Ни одному вокальному педагогу (а тем более опытному педагогу) в голову никогда не придет смеяться над чьим-либо пением, а тем более над пением своих учеников.
Многие педагоги по вокалу рассказывают о том, как к ним очень хотят попасть на урок, но ОЧЕНЬ СТЕСНЯЮТСЯ И БОЯТСЯ петь при ком-то.
Причем такие люди, как правило, могут изначально нормально петь, но страх настолько сковывает, что мешает им реализовываться и проявляться.
Что может помочь в преодолении стеснения и страха:
1. Работа с психологом
2. Работа с тренером по навыкам публичной деятельности
3. Записывать себя и свой вокал на видео, часто переслушивать.
И главный тезис : ПРОСТО НАЧНИТЕ и перестаньте думать, что педагогу будет неприятно вас слушать! Ни одному вокальному педагогу (а тем более опытному педагогу) в голову никогда не придет смеяться над чьим-либо пением, а тем более над пением своих учеников.
АЛЬТЕР ЭГО АРТИСТОВ
ЗАЧЕМ И ПОЧЕМУ?
Создание альтер эго — обычное дело для творческих личностей.
Простыми словами «альтер эго» – это раздвоение личности. Обычно этим словосочетанием называют какие-то черты характера, которые в некоторых обстоятельствах прячутся от окружения.
Психологи говорят о том, что в альтер эго нет ничего плохого, ведь двойник человека может проявлять исключительно положительные качества.
Артистам альтер эго помогает в написании песен и музыки, так же помогает чувствовать себя более уверенно на сцене!
Вот несколько известных людей, у которых было альтер эго:
Алла Пугачева придумала себе Бориса Горбоноса, который написал музыку к песне «Женщина, которая поет». Больше Борис в жизни Пугачевой не появлялся. Позднее она вспоминала, что первое время боялась называть себя композитором, поэтому и придумала альтер эго.
Бейонсе придумала себе Сашу Фирс в начале сольной карьеры, чтобы побороть страх выступлений. Бейонсе, по ее словам, хотела отделить реальную и робкую себя от сценической личности, которая могла быть одновременно грубой и соблазнительной.
Певица Елка создала новый проект «Явь». В рамках этого проекта она изучает просторы экспериментального звучания, открывая для себя новые возможности и идеи… Как призналась сама Лиза, — новый образ переносит её в более юные годы, когда она, двадцатидвухлетняя и воодушевлённая, выходила на сцену и была полна самых разных эмоций.
ЗАЧЕМ И ПОЧЕМУ?
Создание альтер эго — обычное дело для творческих личностей.
Простыми словами «альтер эго» – это раздвоение личности. Обычно этим словосочетанием называют какие-то черты характера, которые в некоторых обстоятельствах прячутся от окружения.
Психологи говорят о том, что в альтер эго нет ничего плохого, ведь двойник человека может проявлять исключительно положительные качества.
Артистам альтер эго помогает в написании песен и музыки, так же помогает чувствовать себя более уверенно на сцене!
Вот несколько известных людей, у которых было альтер эго:
Алла Пугачева придумала себе Бориса Горбоноса, который написал музыку к песне «Женщина, которая поет». Больше Борис в жизни Пугачевой не появлялся. Позднее она вспоминала, что первое время боялась называть себя композитором, поэтому и придумала альтер эго.
Бейонсе придумала себе Сашу Фирс в начале сольной карьеры, чтобы побороть страх выступлений. Бейонсе, по ее словам, хотела отделить реальную и робкую себя от сценической личности, которая могла быть одновременно грубой и соблазнительной.
Певица Елка создала новый проект «Явь». В рамках этого проекта она изучает просторы экспериментального звучания, открывая для себя новые возможности и идеи… Как призналась сама Лиза, — новый образ переносит её в более юные годы, когда она, двадцатидвухлетняя и воодушевлённая, выходила на сцену и была полна самых разных эмоций.
ПЕСНИ В КАРАОКЕ, КОТОРЫЕ СПОЕТ КАЖДЫЙ
Если вы очень любите караоке, но не уверены в своих вокальных способностях, то вы просто не знаете, что надо спеть.
Подобрала для вас несколько лайфхаков и песен к ним:
1. Пойте известные песни
Есть шанс, что песню подхватят ваши друзья и весь зал и ваш неуверенный вокал не будет сильно заметен. Вот несколько песен для примера:
💫Звери - «районы-кварталы»
💫Антон Токарев - «Седьмой лепесток»
💫Лепс - «Рюмка водки на столе» ( да да, она сАмая)
2. Выбирай песни с речитативом
То есть такие, где в основном нужно говорить, а не тянуть ноты. В идеале — рэп!
💫Баста — «Выпускной»
💫The Limba & Andro — «X.O»
💫Тайпан, Agunda — «Луна не знает пути»
3. Не стесняйся (ну реально!)
Нет слуха и голоса? Забей и получай удовольствие! Караоке — не шоу «Голос» и не конкурс «Евровидение». Сюда люди приходят, чтобы оторваться и повеселиться, а не чтобы покорить незнакомых людей своими талантами.
Если вы очень любите караоке, но не уверены в своих вокальных способностях, то вы просто не знаете, что надо спеть.
Подобрала для вас несколько лайфхаков и песен к ним:
1. Пойте известные песни
Есть шанс, что песню подхватят ваши друзья и весь зал и ваш неуверенный вокал не будет сильно заметен. Вот несколько песен для примера:
💫Звери - «районы-кварталы»
💫Антон Токарев - «Седьмой лепесток»
💫Лепс - «Рюмка водки на столе» ( да да, она сАмая)
2. Выбирай песни с речитативом
То есть такие, где в основном нужно говорить, а не тянуть ноты. В идеале — рэп!
💫Баста — «Выпускной»
💫The Limba & Andro — «X.O»
💫Тайпан, Agunda — «Луна не знает пути»
3. Не стесняйся (ну реально!)
Нет слуха и голоса? Забей и получай удовольствие! Караоке — не шоу «Голос» и не конкурс «Евровидение». Сюда люди приходят, чтобы оторваться и повеселиться, а не чтобы покорить незнакомых людей своими талантами.