Hildur Guðnadóttir — Chernobyl (2019, Deutsche Grammophon)
contemporary | dark ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Все боролись с короной и не заметили, что был еще один подвиг за последнее время, кроме подвига врачей: несмотря на тяжелые времена, пожар в зоне отчуждения, с которым боролись с начала апреля, был локализован. По-моему, неплохой повод вспомнить великолепный и невероятно мрачный сериал Чернобыль, а точнее авторКУ его саундтрека — исландскую контемпорари-композиторКУ Хильдур.
Чернобыльская авария — всё еще главная катастрофа в современной истории России, Украины и стран экс-СНГ. Хотя вирус стремительно приближается к ней по числу жертв. Саундтрек мощно подчеркивает трагизм как самой ситуации, так и фильма, пронизанного ощущением неизбежного и реально существующего ночного кошмара, от которого не скрыться просто проснувшись. Как сериал, так и OST к нему, сильно запали в душу — настолько глубокое впечатление они оставляют.
P. S.
Я конечно же, не считаю, что показанная водочка в каждой серии — это пиздец какой реалистичный атрибут и плюс фильма. Тут опять клюква вмешалась. Но мы о музыке сейчас.
#dark_ambient
contemporary | dark ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Все боролись с короной и не заметили, что был еще один подвиг за последнее время, кроме подвига врачей: несмотря на тяжелые времена, пожар в зоне отчуждения, с которым боролись с начала апреля, был локализован. По-моему, неплохой повод вспомнить великолепный и невероятно мрачный сериал Чернобыль, а точнее авторКУ его саундтрека — исландскую контемпорари-композиторКУ Хильдур.
Чернобыльская авария — всё еще главная катастрофа в современной истории России, Украины и стран экс-СНГ. Хотя вирус стремительно приближается к ней по числу жертв. Саундтрек мощно подчеркивает трагизм как самой ситуации, так и фильма, пронизанного ощущением неизбежного и реально существующего ночного кошмара, от которого не скрыться просто проснувшись. Как сериал, так и OST к нему, сильно запали в душу — настолько глубокое впечатление они оставляют.
P. S.
Я конечно же, не считаю, что показанная водочка в каждой серии — это пиздец какой реалистичный атрибут и плюс фильма. Тут опять клюква вмешалась. Но мы о музыке сейчас.
#dark_ambient
Francis Bebey — Psychedelic Sanza 1982 - 1984 (2014, Born Bad Records)
psychedelic | folk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ещё один крутой сборник от французского Born Bad Record. Франсис Бебей — писатель, скульптор и музыкант из Камеруна, в 60-х переехавший во Францию, где и начал писать музыку, совмещая камерунскую макоссу с джазом и гитарным попом.
Главная "фишка" "Psychedelic Sanza" в использовании Бебеем этой самой санзы (она же (почти) калимба, малимба, маримба, мбира, ликембе, тимбила), традиционного инструмента народов центральной и южной Африки, который иногда называют африканским "пианино для больших пальцев". Звучит этот инструмент примерно также странно и красиво, как и выглядит, сам по себе уже придавая альбому экзотичности. Ритмичные пощёлкивания и постукивания сопровождаются вокалом самого Франсиса, голос которого на протяжении альбома постоянно меняется: вот он поёт на французском, а вот уже бормочет что-то совершенно непонятное, представая мрачным шаманом, бесконечно далёким от парижских клубов.
#psychedelic #folk | #TripleA
psychedelic | folk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ещё один крутой сборник от французского Born Bad Record. Франсис Бебей — писатель, скульптор и музыкант из Камеруна, в 60-х переехавший во Францию, где и начал писать музыку, совмещая камерунскую макоссу с джазом и гитарным попом.
Главная "фишка" "Psychedelic Sanza" в использовании Бебеем этой самой санзы (она же (почти) калимба, малимба, маримба, мбира, ликембе, тимбила), традиционного инструмента народов центральной и южной Африки, который иногда называют африканским "пианино для больших пальцев". Звучит этот инструмент примерно также странно и красиво, как и выглядит, сам по себе уже придавая альбому экзотичности. Ритмичные пощёлкивания и постукивания сопровождаются вокалом самого Франсиса, голос которого на протяжении альбома постоянно меняется: вот он поёт на французском, а вот уже бормочет что-то совершенно непонятное, представая мрачным шаманом, бесконечно далёким от парижских клубов.
#psychedelic #folk | #TripleA
Несуществующие паблики E:\music\:
E:\music\neotrance
Новая идея для рубрики — публикуем плейлисты от несуществующих пабликов сети Емьюзик. На них не хватило сил, но они были бы действительно интересными и крайне концептуальными. Сегодняшний жанр — неотранс. Воздушное, чистое, кристальное звучание, которое удается получить продюсерам новой волны экспериментального транса. Классический транс умер, да здравствует новая волна, более интеллектуальная и более художественная. Настоящий обскур и интеллигентный футуризм от Voiski, Four Tet, Chymera и других крутейших проектов. Это действительно очень красиво звучит.
Пишите, какие еще Емьюзики вам были бы интересны в комментах сообщества: https://vk.cc/atzrRL.
#e_fantasy_public
E:\music\neotrance
Новая идея для рубрики — публикуем плейлисты от несуществующих пабликов сети Емьюзик. На них не хватило сил, но они были бы действительно интересными и крайне концептуальными. Сегодняшний жанр — неотранс. Воздушное, чистое, кристальное звучание, которое удается получить продюсерам новой волны экспериментального транса. Классический транс умер, да здравствует новая волна, более интеллектуальная и более художественная. Настоящий обскур и интеллигентный футуризм от Voiski, Four Tet, Chymera и других крутейших проектов. Это действительно очень красиво звучит.
Пишите, какие еще Емьюзики вам были бы интересны в комментах сообщества: https://vk.cc/atzrRL.
#e_fantasy_public
Tereshkova — Intergalactic Letdown (2013, Lillerne Tape Club)
lo-fi | abstract shoegaze
Вконтакте
BandCamp
Кто знает мелкую Терешкову — это она на фото? Напишите, а то я уже хотел сказать "посмотрите, какая няша". Вот такое чудо обнаружил в недрах Бендкемпа: лоу-фай проект американца из Орегона, который выложен совершенно бесплатно. Треки автор назвал просто Side A и Side B, видимо, сведя вместе стороны кассеты, хотя на обложке они и разбиты по названиям. Внутри — странное сочетание эмбиента, максимально сырого шугейза, дримгейза и просто ламповости.
Это сейчас Терешкова — смешная бабка, которую держат власти на потеху в качестве легендарного маскота. А ведь так-то человек уникальный. Даже американский империалист проникся и назвался в её честь. А вы всё угарали с обнуления.
#lo_fi #shoegaze
lo-fi | abstract shoegaze
Вконтакте
BandCamp
Кто знает мелкую Терешкову — это она на фото? Напишите, а то я уже хотел сказать "посмотрите, какая няша". Вот такое чудо обнаружил в недрах Бендкемпа: лоу-фай проект американца из Орегона, который выложен совершенно бесплатно. Треки автор назвал просто Side A и Side B, видимо, сведя вместе стороны кассеты, хотя на обложке они и разбиты по названиям. Внутри — странное сочетание эмбиента, максимально сырого шугейза, дримгейза и просто ламповости.
Это сейчас Терешкова — смешная бабка, которую держат власти на потеху в качестве легендарного маскота. А ведь так-то человек уникальный. Даже американский империалист проникся и назвался в её честь. А вы всё угарали с обнуления.
#lo_fi #shoegaze
Laika — Good Looking Blues (2000, Too Pure)
trip-hop | acid jazz | dream pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
На новое тысячелетие были возложены грандиозные планы.
Человечество думало, что во всю освоит космос и победит все возможные пандемии. На новую музыку с ранее невиданными приёмами надежды тоже возлагались. И уже в феврале 2000 года свет увидел третий альбом лондонской группы.
С первых секунд релиз встречает нас кислотный стеной звука, доходящей до десяти синхронных дорожек. Сказать, что после подъёма минималистического бристольского трип-хопа в 90-е это было свежо — ничего не сказать. На самом деле этим саундом группа изобрела велосипед, ибо пик эйсид-джаза в Великобритании давно прошёл. Вопрос в том как они это сделали. Целый час саунда, слишком психоделического для простого трип-хопа и слишком чиллаутного для клубного ню-джаза. Трек за треком нас вовлекают то в даунтемпо, то в дрим-поп. Большое количество сэмплов от футуристических до примитивных, вроде звонка будильника, создаёт уникальное звуковое полотно, где отдельным инструментом является чарующий голос Маргарет МакГиннис.
Альбом похожий на кроличью нору — чем дальше, тем сильнее погружаешься в этот трип. Жаль, что этот альбом для трио стал предпоследним. Причём следующий "Wherever I Am I Am What Is Missing" неплох, но всё же не так интересен как сабж. И в 2003 году группа канала в лету. Почти все участники, кстати, нашли место своим талантам, например, вокалиста группы присоединялась в туре пост-панк-пионеров "Wire" в качестве сессионной гитаристки.
#trip_hop #acid_jazz #dream_pop | #mosuz
trip-hop | acid jazz | dream pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
На новое тысячелетие были возложены грандиозные планы.
Человечество думало, что во всю освоит космос и победит все возможные пандемии. На новую музыку с ранее невиданными приёмами надежды тоже возлагались. И уже в феврале 2000 года свет увидел третий альбом лондонской группы.
С первых секунд релиз встречает нас кислотный стеной звука, доходящей до десяти синхронных дорожек. Сказать, что после подъёма минималистического бристольского трип-хопа в 90-е это было свежо — ничего не сказать. На самом деле этим саундом группа изобрела велосипед, ибо пик эйсид-джаза в Великобритании давно прошёл. Вопрос в том как они это сделали. Целый час саунда, слишком психоделического для простого трип-хопа и слишком чиллаутного для клубного ню-джаза. Трек за треком нас вовлекают то в даунтемпо, то в дрим-поп. Большое количество сэмплов от футуристических до примитивных, вроде звонка будильника, создаёт уникальное звуковое полотно, где отдельным инструментом является чарующий голос Маргарет МакГиннис.
Альбом похожий на кроличью нору — чем дальше, тем сильнее погружаешься в этот трип. Жаль, что этот альбом для трио стал предпоследним. Причём следующий "Wherever I Am I Am What Is Missing" неплох, но всё же не так интересен как сабж. И в 2003 году группа канала в лету. Почти все участники, кстати, нашли место своим талантам, например, вокалиста группы присоединялась в туре пост-панк-пионеров "Wire" в качестве сессионной гитаристки.
#trip_hop #acid_jazz #dream_pop | #mosuz
The Vampires — Vampires Underground (1971, RAJ)
classic rock | psychedelic
Вконтакте
Телеграм
Кстати в 70-х в Африке был не только бесконечный фанк всех сортов и расцветок, но и вполне такой западный рок. Правда, был он в большей степени исключением, чем правилом, поэтому проиллюстрируем это направление группой африканской с некоторой натяжкой. Во-первых, The Vampires были из ЮАР, самой "белой" страны региона, что уже делает её не совсем Африкой, а, во-вторых, весь состав коллектива — этнические индусы, жившие в соответствующем квартале Дурбана и даже записывавшиеся на лейбле с говорящим названием "радж".
Играли Вампиры инструментальные каверы на всякую рокерскую классику, разбавляя собственными песнями. В арсенале жирные гитарные рифы и флейта, их отлично разбавляющая. Выдающимся коллективом The Vampires, пожалуй, не назовёшь, но что-то в них всё равно цепляет, да и ощущается, что играли они себе, что называется, в кайф, так что и музыка их оказывает эффект крайне расслабляющий, будто так и толкая в объятия блэксплотейшн боевиков и холодного пива.
#classic_rock #psychedelic | #TripleA
classic rock | psychedelic
Вконтакте
Телеграм
Кстати в 70-х в Африке был не только бесконечный фанк всех сортов и расцветок, но и вполне такой западный рок. Правда, был он в большей степени исключением, чем правилом, поэтому проиллюстрируем это направление группой африканской с некоторой натяжкой. Во-первых, The Vampires были из ЮАР, самой "белой" страны региона, что уже делает её не совсем Африкой, а, во-вторых, весь состав коллектива — этнические индусы, жившие в соответствующем квартале Дурбана и даже записывавшиеся на лейбле с говорящим названием "радж".
Играли Вампиры инструментальные каверы на всякую рокерскую классику, разбавляя собственными песнями. В арсенале жирные гитарные рифы и флейта, их отлично разбавляющая. Выдающимся коллективом The Vampires, пожалуй, не назовёшь, но что-то в них всё равно цепляет, да и ощущается, что играли они себе, что называется, в кайф, так что и музыка их оказывает эффект крайне расслабляющий, будто так и толкая в объятия блэксплотейшн боевиков и холодного пива.
#classic_rock #psychedelic | #TripleA
Headspace — Cosmic Landscape (2001, Scenario Music)
jungle | ambient jungle | jazzstep | drum & bass | intelligent
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Deezer
Телеграм
Создатель проекта Headspace Массимо Ломбардо, он же DJ Phazer, он же Phoenix, он же Sinclair — самый эклектичный и необычный продюсер из артистов итальянского лейбла Scenario. Массимо уделяет особое внимание изучению звука, а также культуре клубной, танцевальной и так называемой "интеллигентной" музыки.
Под псевдонимом Headspace Массимо Ломбардо вовсю экспериментирует с современными технологиями, благодаря чему получает особое звучание, смешивая воедино звуки большого города с джанглом, эмбиентом, джазом, соулом и драм-н-бейсом.
#jungle #ambientjungle #jazzstep #drumandbass #intelligent | #_Hank_Hobson
jungle | ambient jungle | jazzstep | drum & bass | intelligent
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Deezer
Телеграм
Создатель проекта Headspace Массимо Ломбардо, он же DJ Phazer, он же Phoenix, он же Sinclair — самый эклектичный и необычный продюсер из артистов итальянского лейбла Scenario. Массимо уделяет особое внимание изучению звука, а также культуре клубной, танцевальной и так называемой "интеллигентной" музыки.
Под псевдонимом Headspace Массимо Ломбардо вовсю экспериментирует с современными технологиями, благодаря чему получает особое звучание, смешивая воедино звуки большого города с джанглом, эмбиентом, джазом, соулом и драм-н-бейсом.
#jungle #ambientjungle #jazzstep #drumandbass #intelligent | #_Hank_Hobson
Ennio Morricone — Per un pugno di dollari (1964)
western | ost
E:\music\country
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Превращение в старого брюзжащего деда превращается. Пока все представители поколения Z писаются в штаны от радости при виде низкополигональной модельки Трэвиса Скотта в типичных для клоуна Jordan'ах, я все чаще ловлю себя на мысли, что подобная вторичность не про мою честь. Потому приходится возвращаться к классике.
Вспоминая классику нельзя обойти стороной одного из самых знаковых явлений массовой культуры второй половины прошлого века. Спагетти-вестерн, как культурное явление, основательно засело в головах массового потребителя и по сей день там остается, правда уже и в виде неосознанных образов, а также отсылок. Испытав пик популярности в 60-70ые годы, а затем резкий спад и забвение, этот поджанр вестерна повлиял на массовую культуру таким образом, что мы и сегодня ощущаем его влияние и присутствие, а некоторые отдельные гении, возрождают и перезапускают эти фильмы, подогревая интерес к классике.
Говоря об вестернах, большинство подразумевает спагетти-вестерны, говоря спагетти-вестерны мы подразумеваем "долларовую трилогию". Её открывает "За пригоршню долларов" это воистину знаковое произведение Серджио Леоне, ставшее культовым, оно открыло нам сразу двух звёзд - Леоне и Иствуда. Фильм неоднократно цитировался, хотя и сам был по сути "цитатой" фильма Куросавы "Телохранитель" только в других декорациях. Если вы ожидали какого-то заключения, то я поспешу вас огорчить - его не будет. Кончил.
#iDrug
western | ost
E:\music\country
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Превращение в старого брюзжащего деда превращается. Пока все представители поколения Z писаются в штаны от радости при виде низкополигональной модельки Трэвиса Скотта в типичных для клоуна Jordan'ах, я все чаще ловлю себя на мысли, что подобная вторичность не про мою честь. Потому приходится возвращаться к классике.
Вспоминая классику нельзя обойти стороной одного из самых знаковых явлений массовой культуры второй половины прошлого века. Спагетти-вестерн, как культурное явление, основательно засело в головах массового потребителя и по сей день там остается, правда уже и в виде неосознанных образов, а также отсылок. Испытав пик популярности в 60-70ые годы, а затем резкий спад и забвение, этот поджанр вестерна повлиял на массовую культуру таким образом, что мы и сегодня ощущаем его влияние и присутствие, а некоторые отдельные гении, возрождают и перезапускают эти фильмы, подогревая интерес к классике.
Говоря об вестернах, большинство подразумевает спагетти-вестерны, говоря спагетти-вестерны мы подразумеваем "долларовую трилогию". Её открывает "За пригоршню долларов" это воистину знаковое произведение Серджио Леоне, ставшее культовым, оно открыло нам сразу двух звёзд - Леоне и Иствуда. Фильм неоднократно цитировался, хотя и сам был по сути "цитатой" фильма Куросавы "Телохранитель" только в других декорациях. Если вы ожидали какого-то заключения, то я поспешу вас огорчить - его не будет. Кончил.
#iDrug
Grant Green – Visions (1971, Blue Note)
soul jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Грант Грин родился в 1935 году в Сент-Луисе. Благодаря своему отцу, который обучал его игре на гитаре, он уже в раннем возрасте выступал в госпел-группе на правах профессионального музыканта. В свободное время Грант учился играть буги-вуги, потом рок-н-ролл, и вскоре перешёл к джазу. Больше всего на него повлияли Чарли Кристиан , Чарли Паркер , Лестер Янг и Джимми Рэйни. В 1959 году легендарный Лу Дональдсон услышал игру Грина в одном из баров Сент-Луиса и сразу же нанял его в качестве сессионного музыканта для своей группы. Тот же Дональдсон уже через год пригласил Гранта жить в Нью-Йорк и представил его исполнительному директору популярного тогда лейбла Blue Note Records.
Стоит отметить, что Blue Note в то время подвергался частым нападкам джазовых критиков из-за своей чрезмерной коммерческой направленности. Лейбл порой с головой уходил в поп-музыку или в R&B, потому что так продажи были значительно лучше. Грин тоже относился скорее к поп-джазу, но всё же в его подходе к музыки было много интересного. Так, например, в альбоме 1971 года "Visions" он в своей манере переигрывает симфонию №40 Моцарта или полностью берёт названия для композиций из песен рок или соул групп прошлых лет. В конечном счёте этот альбом хвалили многие, хоть и отмечали всё ту же коммерческую направленность. Критики и музыканты больше всего говорили про фирменную изящную игру на гитаре и лёгкое, непринуждённое настроение всей пластинки в целом. По сей день именно этот альбом остаётся одним из самых популярных в дискографии Гранта Грина.
#soul_jazz
soul jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Грант Грин родился в 1935 году в Сент-Луисе. Благодаря своему отцу, который обучал его игре на гитаре, он уже в раннем возрасте выступал в госпел-группе на правах профессионального музыканта. В свободное время Грант учился играть буги-вуги, потом рок-н-ролл, и вскоре перешёл к джазу. Больше всего на него повлияли Чарли Кристиан , Чарли Паркер , Лестер Янг и Джимми Рэйни. В 1959 году легендарный Лу Дональдсон услышал игру Грина в одном из баров Сент-Луиса и сразу же нанял его в качестве сессионного музыканта для своей группы. Тот же Дональдсон уже через год пригласил Гранта жить в Нью-Йорк и представил его исполнительному директору популярного тогда лейбла Blue Note Records.
Стоит отметить, что Blue Note в то время подвергался частым нападкам джазовых критиков из-за своей чрезмерной коммерческой направленности. Лейбл порой с головой уходил в поп-музыку или в R&B, потому что так продажи были значительно лучше. Грин тоже относился скорее к поп-джазу, но всё же в его подходе к музыки было много интересного. Так, например, в альбоме 1971 года "Visions" он в своей манере переигрывает симфонию №40 Моцарта или полностью берёт названия для композиций из песен рок или соул групп прошлых лет. В конечном счёте этот альбом хвалили многие, хоть и отмечали всё ту же коммерческую направленность. Критики и музыканты больше всего говорили про фирменную изящную игру на гитаре и лёгкое, непринуждённое настроение всей пластинки в целом. По сей день именно этот альбом остаётся одним из самых популярных в дискографии Гранта Грина.
#soul_jazz
Ghostpoet — I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep (2020, Play It Again Sam)
alternative hip-hop | trip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ghostpoet, видимо, окончательно нащупал линию, по которой ему стоит двигаться в своём творчестве, поэтому его новая пластинка пусть и не совсем похожа на предыдущую, но скорее служит её идейным продолжателем, чем новой вехой музыкальных поисков автора.
Как и в случае с «Dark Days + Canapés», музыкант сразу заявляет, что комфортно вам с этим альбом вряд ли будет. В плане своей музыкальной составляющей он вроде бы и собран из приятных элементов пост-рока, трип-хопа и других пост-панков, но конечная картина представляет собой ряд мрачных абстрактных зарисовок. Тёплого и светлого не добавляет и вкрадчивый спокен ворд, да и рассказывает Поэт вновь о вещах не самых радужных. Но кто, собственно, говорил, что мы тут радоваться собрались?
#alternative_hip_hop #trip_hop | #TripleY
alternative hip-hop | trip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ghostpoet, видимо, окончательно нащупал линию, по которой ему стоит двигаться в своём творчестве, поэтому его новая пластинка пусть и не совсем похожа на предыдущую, но скорее служит её идейным продолжателем, чем новой вехой музыкальных поисков автора.
Как и в случае с «Dark Days + Canapés», музыкант сразу заявляет, что комфортно вам с этим альбом вряд ли будет. В плане своей музыкальной составляющей он вроде бы и собран из приятных элементов пост-рока, трип-хопа и других пост-панков, но конечная картина представляет собой ряд мрачных абстрактных зарисовок. Тёплого и светлого не добавляет и вкрадчивый спокен ворд, да и рассказывает Поэт вновь о вещах не самых радужных. Но кто, собственно, говорил, что мы тут радоваться собрались?
#alternative_hip_hop #trip_hop | #TripleY
Future Engineers — Technetium EP (2002, Good Looking Records)
techmospheric drum & bass
Вконтакте
YouTube
Телеграм
Вернемся на 18 лет назад. 2002 год. На мировой drum & bass сцене в своем зените находятся 4 британских «мейджор»-лейба: олдскульный Moving Shadow, с которого свой путь начинало огромное количество продюсеров, ставших в последствии живыми легендами; Reinforced Records, берущий свое начало с uk-hardcore сцены и избравший более экспериментальный музыкальный путь; Metalheadz под управлением не нуждающегося в представлении Goldie, (единственный активный на данный момент из этого списка), и, наконец, целое семейство импринтов под управлением LTJ Bukem — Good Looking Organization. Именно Дэниелу Уилльямсону мы должны быть благодарны за существование мягкой стороны драм-эн-бейса. Именно он открыл миру таких людей как Seba, Future Engineers, Makoto, Blu Mar Ten, Blame и еще десятка продюсеров, стойко противостоявших на протяжении всех нулевых мрачному звучанию на скорости 174 bpm.
Если остальные артисты GLO черпали вдохновение в джазе и соуле, то Ли Бачелор и Кир Клеминсон, сложившие дуэт Future Engineers, обратили свой взор на техно и футуризм. Их звук отличала теплая утопическая синтетичность, рисующая города будущего. Думаю, это являлось реакцией на развивающуюся на тот момент сцену текстепа и нейрофанка, исповедующих те же принципы, только в агрессивном ключе. К сожалению, как и многие артисты того времени, Инженеры уже практически полностью отошли от дел. Лишь изредка Ли ездит по европе с диджей-сэтами. Но это ничего, главное, что с нами осталось их наследие.
#drum_and_bass | #atmoclouds
techmospheric drum & bass
Вконтакте
YouTube
Телеграм
Вернемся на 18 лет назад. 2002 год. На мировой drum & bass сцене в своем зените находятся 4 британских «мейджор»-лейба: олдскульный Moving Shadow, с которого свой путь начинало огромное количество продюсеров, ставших в последствии живыми легендами; Reinforced Records, берущий свое начало с uk-hardcore сцены и избравший более экспериментальный музыкальный путь; Metalheadz под управлением не нуждающегося в представлении Goldie, (единственный активный на данный момент из этого списка), и, наконец, целое семейство импринтов под управлением LTJ Bukem — Good Looking Organization. Именно Дэниелу Уилльямсону мы должны быть благодарны за существование мягкой стороны драм-эн-бейса. Именно он открыл миру таких людей как Seba, Future Engineers, Makoto, Blu Mar Ten, Blame и еще десятка продюсеров, стойко противостоявших на протяжении всех нулевых мрачному звучанию на скорости 174 bpm.
Если остальные артисты GLO черпали вдохновение в джазе и соуле, то Ли Бачелор и Кир Клеминсон, сложившие дуэт Future Engineers, обратили свой взор на техно и футуризм. Их звук отличала теплая утопическая синтетичность, рисующая города будущего. Думаю, это являлось реакцией на развивающуюся на тот момент сцену текстепа и нейрофанка, исповедующих те же принципы, только в агрессивном ключе. К сожалению, как и многие артисты того времени, Инженеры уже практически полностью отошли от дел. Лишь изредка Ли ездит по европе с диджей-сэтами. Но это ничего, главное, что с нами осталось их наследие.
#drum_and_bass | #atmoclouds
Boris — 1985 (2019, Fangs Anal Satan)
experimental | shoegaze | noise pop
Вконтакте
YouTube
Телеграм
В прошлом году Boris выпустили альбом специально для своего фанатского клуба Heavy Rock Party, на который вошёл старый неизданный материал (то есть как раз контент для фан-клуба), а именно песни из 2011-ого, времён записи "New Album".
Boris, как известно, отличаются крайне большим жанровым разбросом дискографии. В том же 2011 выходит, например, их очередная совместная работа с Merzbow, а вот "New Album", наоборот, был скорее расслабленный шугейзовый, даже отдающий местами ж-попом. Примерно про то же и "1985" — не очень замысловатые треки под приятно шумные гитарки и дымчатий вокал. Получилось, правда, всё равно достаточно интересно, чему способствует включение более экспериментальных электрических "補綴 -Epithese-" и "papa". Ну а клубу фанатов группы так тем более должно зайти.
#experimental #shoegaze #noise_pop | #TripleA
experimental | shoegaze | noise pop
Вконтакте
YouTube
Телеграм
В прошлом году Boris выпустили альбом специально для своего фанатского клуба Heavy Rock Party, на который вошёл старый неизданный материал (то есть как раз контент для фан-клуба), а именно песни из 2011-ого, времён записи "New Album".
Boris, как известно, отличаются крайне большим жанровым разбросом дискографии. В том же 2011 выходит, например, их очередная совместная работа с Merzbow, а вот "New Album", наоборот, был скорее расслабленный шугейзовый, даже отдающий местами ж-попом. Примерно про то же и "1985" — не очень замысловатые треки под приятно шумные гитарки и дымчатий вокал. Получилось, правда, всё равно достаточно интересно, чему способствует включение более экспериментальных электрических "補綴 -Epithese-" и "papa". Ну а клубу фанатов группы так тем более должно зайти.
#experimental #shoegaze #noise_pop | #TripleA
Carpenter Brut — Blood Machines OST (2020, No Quarter)
retrowave | dark synth | soundtrack
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм
Если вы играли во второй Hotline Miami, то должны представлять, как хорошо Carpenter Brut умеет вписываться в атмосферу происходящего на экране, и если не задавать ей тон, то быть как минимум неотъемлемой и незаменимой частью. В этот раз саундтрек за его авторством предназначен для короткометражки, выросшей из его же клипа «Turbo Killer», которая через пару недель должна выйти для простых смертных.
Даже с учётом того, что о качестве релиза как саундтрека без непосредственно фильма говорить тяжело, сама музыка целостности без картинки не теряет. Это в общем и целом достаточно привычный для автора звук, построенный на сочетании ностальгии и футуризма, особо не стесняющийся в вопросе ударов ниже пояса на поворотах. Агрессивные синтезаторы и ощущение мрачной тяготы прилагается.
#retrowave #dark_synth | #TripleY
retrowave | dark synth | soundtrack
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм
Если вы играли во второй Hotline Miami, то должны представлять, как хорошо Carpenter Brut умеет вписываться в атмосферу происходящего на экране, и если не задавать ей тон, то быть как минимум неотъемлемой и незаменимой частью. В этот раз саундтрек за его авторством предназначен для короткометражки, выросшей из его же клипа «Turbo Killer», которая через пару недель должна выйти для простых смертных.
Даже с учётом того, что о качестве релиза как саундтрека без непосредственно фильма говорить тяжело, сама музыка целостности без картинки не теряет. Это в общем и целом достаточно привычный для автора звук, построенный на сочетании ностальгии и футуризма, особо не стесняющийся в вопросе ударов ниже пояса на поворотах. Агрессивные синтезаторы и ощущение мрачной тяготы прилагается.
#retrowave #dark_synth | #TripleY
Félix Blume — Death In Haiti (Funeral Brass Band & Sounds Of Port Au Prince) (2018, Discrepant)
field recordings | brass band
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"15 смертей, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без мёртвого, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки" — примерно так Феликс Блюм в 2016 провёл время в Гаити. Блюм, вооружившись записывающим оборудованием, записывал всё подряд — крики и плачи, молитвы и последние слова, музыкантов, сопровождающих похоронные процессии.
Всего Блюм записал аж 15 часов материала, что потом ужал до одного альбома. Самого, пожалуй, необычного из тех, что попадались за последнее время. Местами "Death In Haiti" звучит просто жутко, особенно когда вспоминаешь, что кричат на фоне джазового оркестра настоящие люди, у которых совсем недавно умерли близкие. Потом возникает ощущение крайней странности происходящего — мажорные оркестровые мелодии накладываются крайне сюрреалистично, так что возникает калейдоскоп образов — музыканты, родственники, случайные зеваки, грязные улицы Порт-о-Пренса, будто сошедшие с экрана то ли документального фильма в духе антропологического исследования обрядов народов мира, то ли какой-то странной комедии без сюжета и смысла. В любом случае, слушая "Death In Haiti" сложно остаться равнодушным.
#field_recordings #brass_band | #TripleA
field recordings | brass band
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"15 смертей, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без мёртвого, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки" — примерно так Феликс Блюм в 2016 провёл время в Гаити. Блюм, вооружившись записывающим оборудованием, записывал всё подряд — крики и плачи, молитвы и последние слова, музыкантов, сопровождающих похоронные процессии.
Всего Блюм записал аж 15 часов материала, что потом ужал до одного альбома. Самого, пожалуй, необычного из тех, что попадались за последнее время. Местами "Death In Haiti" звучит просто жутко, особенно когда вспоминаешь, что кричат на фоне джазового оркестра настоящие люди, у которых совсем недавно умерли близкие. Потом возникает ощущение крайней странности происходящего — мажорные оркестровые мелодии накладываются крайне сюрреалистично, так что возникает калейдоскоп образов — музыканты, родственники, случайные зеваки, грязные улицы Порт-о-Пренса, будто сошедшие с экрана то ли документального фильма в духе антропологического исследования обрядов народов мира, то ли какой-то странной комедии без сюжета и смысла. В любом случае, слушая "Death In Haiti" сложно остаться равнодушным.
#field_recordings #brass_band | #TripleA
Within Thy Wounds — Forest Of Iniquity (2020)
atmoshperic black metal | ambient black metal | unblack metal | post-black metal
E:\music\black metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Телеграм
Если вас также как и меня разочаровал последний релиз Lustre, то вот вам более интересная работа в весьма близком русле. И при этом при всем ещё и на христианскую тему. Сам же автор утверждает, что вдохновлялся музыкой Burzum, Horde и Vials of Wrath. Впрочем, его точно сложно записать в подражатели, так как тут и атмо-блэк, и эмбиент, и пост-блэк. Концепция альбома описывает грех и примирение. Это личное размышление о реальности первородного греха, падшей человеческой природе, обожании и о том, как Бог вернул человечество к нему в лице Иисуса Христа.
#atmoshperic_black_metal #ambient_black_metal #unblack_metal | #noirosis
atmoshperic black metal | ambient black metal | unblack metal | post-black metal
E:\music\black metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Телеграм
Если вас также как и меня разочаровал последний релиз Lustre, то вот вам более интересная работа в весьма близком русле. И при этом при всем ещё и на христианскую тему. Сам же автор утверждает, что вдохновлялся музыкой Burzum, Horde и Vials of Wrath. Впрочем, его точно сложно записать в подражатели, так как тут и атмо-блэк, и эмбиент, и пост-блэк. Концепция альбома описывает грех и примирение. Это личное размышление о реальности первородного греха, падшей человеческой природе, обожании и о том, как Бог вернул человечество к нему в лице Иисуса Христа.
#atmoshperic_black_metal #ambient_black_metal #unblack_metal | #noirosis
Juche — Future Love Story (2019, vibe. digital)
progressive electronic | future wave | neotrance
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Синергетические звуки андеграунда, новейшая волна эмоциональной бэйс-музыки. Такие определения можно встретить в аннотации к описанию лейбла vibe. digital, чей релиз занимает первую строчку Bandcamp по неотрансу. Про неотранс вы уже должны были слышать: недавно я делал подборку представителей этого стиля, которая была принята сравнительно неплохо.
Juche показывает, что неотрансовая вселенная ещё шире, чем можно было представить. Различные вариации бэйса, футуристичные видения, прогрессивные паттерны. Будущее уже здесь. В звуках таких завораживающих digital проектов, как резиденты лейбла vide. digital. Даже обложка здесь абсолютно прекрасна.
#bass #future #neotrance
progressive electronic | future wave | neotrance
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Синергетические звуки андеграунда, новейшая волна эмоциональной бэйс-музыки. Такие определения можно встретить в аннотации к описанию лейбла vibe. digital, чей релиз занимает первую строчку Bandcamp по неотрансу. Про неотранс вы уже должны были слышать: недавно я делал подборку представителей этого стиля, которая была принята сравнительно неплохо.
Juche показывает, что неотрансовая вселенная ещё шире, чем можно было представить. Различные вариации бэйса, футуристичные видения, прогрессивные паттерны. Будущее уже здесь. В звуках таких завораживающих digital проектов, как резиденты лейбла vide. digital. Даже обложка здесь абсолютно прекрасна.
#bass #future #neotrance
Young Juvenile Youth — Slapback (2017)
house | japanese | art pop
В дополнение к посту про "Mirror" — отличный клип на не менее крутую песню с альбома. Очень кислотно-красочно, много танцев и атмосфера евродэнса (только ещё лучше, разумеется). Остальные клипы у YJY не такие интересные, к сожалению, а вот "Slapback" прямо сплошной кайф.
#house #japanese #art_pop | #TripleA
house | japanese | art pop
В дополнение к посту про "Mirror" — отличный клип на не менее крутую песню с альбома. Очень кислотно-красочно, много танцев и атмосфера евродэнса (только ещё лучше, разумеется). Остальные клипы у YJY не такие интересные, к сожалению, а вот "Slapback" прямо сплошной кайф.
#house #japanese #art_pop | #TripleA
Perfume Genius — Set My Heart On Fire Immediately (2020, Matador)
art pop | indie | experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Практически идеальный поп-альбом от Майка Адреаса, совсем недавно вышедший на Matador. Как и положено хорошей поп пластинке, почти всё на "Set My Heart On Fire Immediately" про любовь. Вообще Майк, конечно, поёт про свою гейскую любовь, да и вообще разным аспектам жизни-когда-ты-квир он уделяет достаточно много внимания, но большинство песен на самом деле не ограничены гендерными рамками и вполне универсальны. Главное же, что Адреас вкладывается в свои тексты очень серьёзно, рассказывая в том числе реальные истории из своей жизни, что, несомненно, положительно влияет на убедительность песен.
Музыкально же "Set My Heart..." строится вокруг вокала самого Майка, который выступает в разных треках в совершенно разных ролях. Бодрый поп-рок сменяется кантри-балладой, а потом уходит в электронный поп, напоминающий менее экспериментальные альбомы Xiu Xiu, и Адреас меняется тоже, переходя на шёпот или, наоборот, выкрикивая припев очередной песни значительно ниже и громче. Ну и ещё вспоминается прошлогодний альбом Орвилла Пэка (vk.cc/aukGLk), у которого влияние кантри значительно сильнее и который примерно настолько же крутой.
#art_pop #indie #experimental | #TripleA
art pop | indie | experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Практически идеальный поп-альбом от Майка Адреаса, совсем недавно вышедший на Matador. Как и положено хорошей поп пластинке, почти всё на "Set My Heart On Fire Immediately" про любовь. Вообще Майк, конечно, поёт про свою гейскую любовь, да и вообще разным аспектам жизни-когда-ты-квир он уделяет достаточно много внимания, но большинство песен на самом деле не ограничены гендерными рамками и вполне универсальны. Главное же, что Адреас вкладывается в свои тексты очень серьёзно, рассказывая в том числе реальные истории из своей жизни, что, несомненно, положительно влияет на убедительность песен.
Музыкально же "Set My Heart..." строится вокруг вокала самого Майка, который выступает в разных треках в совершенно разных ролях. Бодрый поп-рок сменяется кантри-балладой, а потом уходит в электронный поп, напоминающий менее экспериментальные альбомы Xiu Xiu, и Адреас меняется тоже, переходя на шёпот или, наоборот, выкрикивая припев очередной песни значительно ниже и громче. Ну и ещё вспоминается прошлогодний альбом Орвилла Пэка (vk.cc/aukGLk), у которого влияние кантри значительно сильнее и который примерно настолько же крутой.
#art_pop #indie #experimental | #TripleA
The Obscuritones – Don't Stop Her! (2020)
chickabilly | americana | swingy | garage rock 50's
E:\music\rockabilly
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Немного годноты и веселья на выходные. The Obscuritones выпускают свой третий альбом, где они собрали дюжину совершенно новых песен, что хорошо, ведь до этого они каверили всенародно любимые баяны из 50-х.
Don't Stop Her! Не останавливай её, она исполняет стопроцентное рокабилли, свинг, рок-н-ролл и много всякого там. Не смотря на то, что эти хулиганы из Лондона, который зе кэпитал оф Грейтбрита, звук получается весьма американизированным. Практически, кантрийным. Но по тексту, всё ж таки, встречается много чисто английского с уклоном в ретро.
#rockabilly #rocknroll | #horror_fm
chickabilly | americana | swingy | garage rock 50's
E:\music\rockabilly
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Немного годноты и веселья на выходные. The Obscuritones выпускают свой третий альбом, где они собрали дюжину совершенно новых песен, что хорошо, ведь до этого они каверили всенародно любимые баяны из 50-х.
Don't Stop Her! Не останавливай её, она исполняет стопроцентное рокабилли, свинг, рок-н-ролл и много всякого там. Не смотря на то, что эти хулиганы из Лондона, который зе кэпитал оф Грейтбрита, звук получается весьма американизированным. Практически, кантрийным. Но по тексту, всё ж таки, встречается много чисто английского с уклоном в ретро.
#rockabilly #rocknroll | #horror_fm
Various — African Scream Contest - Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70s (2008, Analog Africa)
funk | psychedelic rock | afrobeat
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.
Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.
#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
funk | psychedelic rock | afrobeat
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.
Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.
#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
