Что животные знают о смерти — и чему это может научить нас?
Когда опоссум чувствует угрозу, он парализуется, его глаза и рот открываются в окаменевшей гримасе, температура тела и дыхание снижаются до минимума, язык приобретает синеватый оттенок, а анальные железы пахнут гнилью. Несмотря на этот костюм гниющего трупа, она все еще следит за своим окружением, готовая вернуться к действию. Как и кошка в знаменитом парадоксе Шредингера, опоссум одновременно жив и мертв.
В издательстве «Individuum» вышел русский перевод книги Сусаны Монсо «Опоссум Шрёдингера. Смерть в мире животных» - профессора философии Национального университета дистанционого образования в Мадриде. Ее исследования сосредоточены на социально-когнитивных способностях животных и их этических последствиях.
Во многих случаях антропоцентризм заставляет нас думать, что мы уникальное животное, но этология и сравнительная психология часто доказывают нам, что это не так. В случае переживания и понимания смерти это также имело место, что имело философские последствия для наших собственных вопросов о самом смертном состоянии. Монсо своей книгой, посвященной философии разума животных привносит новый философский подход в дисциплину - сравнительную танатологию, изучение реакций разных животных на смерть других людей.
Философ начинает с того, что проводит различие: стереотипные реакции на смерть (врожденные, жесткие, автоматические, связанные с конкретными сенсорными стимулами ...) и когнитивные реакции на смерть (усвоенные, гибкие, находящиеся под когнитивным контролем, не связанные с конкретными стимулами ...), чтобы сосредоточиться на вторых, а точнее на тех когнитивных, которые кроме того, они опосредованы концепцией смерти.
автор предлагает очень подробный анализ, открывая многочисленные двери для исследований, которые, чтобы избежать антропоцентризма, мы должны признать, что он имеет ценность сам по себе, помимо того, что он раскрывает нам о нашей концепции смерти и о том, что наше представление о смерти не является каким-либо стандартом, к которому можно было бы отнести представление других видов.
Это означает, что если мы зададимся вопросом о концепции гибели других видов, взяв за основу наш концепцию смерти мы никогда не найдем: “это предполагает чрезмерную интеллектуализацию концепции смерти”, чтобы выяснить, у каких животных она есть.
Большим достоинством этой работы является его способность просто, доброжелательно и весело сообщать о результатах очень новаторских исследований в области философии разума животных, не отказываясь ни на йоту от академической строгости.
Если вам по душе работы Питера Сингера или Франса де Вааля, то эта книга обязательна к прочтению!
Когда опоссум чувствует угрозу, он парализуется, его глаза и рот открываются в окаменевшей гримасе, температура тела и дыхание снижаются до минимума, язык приобретает синеватый оттенок, а анальные железы пахнут гнилью. Несмотря на этот костюм гниющего трупа, она все еще следит за своим окружением, готовая вернуться к действию. Как и кошка в знаменитом парадоксе Шредингера, опоссум одновременно жив и мертв.
В издательстве «Individuum» вышел русский перевод книги Сусаны Монсо «Опоссум Шрёдингера. Смерть в мире животных» - профессора философии Национального университета дистанционого образования в Мадриде. Ее исследования сосредоточены на социально-когнитивных способностях животных и их этических последствиях.
Во многих случаях антропоцентризм заставляет нас думать, что мы уникальное животное, но этология и сравнительная психология часто доказывают нам, что это не так. В случае переживания и понимания смерти это также имело место, что имело философские последствия для наших собственных вопросов о самом смертном состоянии. Монсо своей книгой, посвященной философии разума животных привносит новый философский подход в дисциплину - сравнительную танатологию, изучение реакций разных животных на смерть других людей.
Философ начинает с того, что проводит различие: стереотипные реакции на смерть (врожденные, жесткие, автоматические, связанные с конкретными сенсорными стимулами ...) и когнитивные реакции на смерть (усвоенные, гибкие, находящиеся под когнитивным контролем, не связанные с конкретными стимулами ...), чтобы сосредоточиться на вторых, а точнее на тех когнитивных, которые кроме того, они опосредованы концепцией смерти.
автор предлагает очень подробный анализ, открывая многочисленные двери для исследований, которые, чтобы избежать антропоцентризма, мы должны признать, что он имеет ценность сам по себе, помимо того, что он раскрывает нам о нашей концепции смерти и о том, что наше представление о смерти не является каким-либо стандартом, к которому можно было бы отнести представление других видов.
Это означает, что если мы зададимся вопросом о концепции гибели других видов, взяв за основу наш концепцию смерти мы никогда не найдем: “это предполагает чрезмерную интеллектуализацию концепции смерти”, чтобы выяснить, у каких животных она есть.
Большим достоинством этой работы является его способность просто, доброжелательно и весело сообщать о результатах очень новаторских исследований в области философии разума животных, не отказываясь ни на йоту от академической строгости.
Если вам по душе работы Питера Сингера или Франса де Вааля, то эта книга обязательна к прочтению!
ТОП—7 ВДОХНОВЛЯЮЩИХ ФИЛЬМОВ КО ДНЮ ОТЦА.
Традиционно в третье воскресенье октября отмечается День отца. По этому случаю мы решили пересмотреть фильмы о том, что значит быть настоящим родителем.
1. «Крамер против Крамера», 1979.
В 1977 году вышел роман Эйвери Кормэна «Крамер против Крамера». Спустя два года по мотивам книги был снят одноименный фильм о семье Крамеров из Нью-Йорка 70-х годов. По сей день он считается эталонным фильмом о разводе. Это действительно очень детальный портрет разваливающийся семьи, где нет правых и виноватых. В первой половине картины мы следим за тем, как Тед устраивает семейную жизнь: находит общий язык с ребенком, учится быть домохозяином и, в конце концов, жертвует карьерой ради блага близких. Во второй — наблюдаем, как новый уют подвергается атаке: Джоанна вдруг возвращается и собирается забрать своего сына, с которым ее бывший муж так долго выстраивал отношения. Считается, что «Крамер против Крамера» потрясающе зафиксировал изменения в обществе Америки 70-х: когда роль отца стремительно менялась, и люди перестали считать, будто воспитанием обязана заниматься только мать.
2. «Жизнь прекрасна», 1997.
Роберто Бениньи сделал почти невозможное: кино о холокосте, которое одновременно пробирает до дрожи и заставляет смеяться до колик в животе. Ни в коем случае не обесценивая трагедию, он показывает, как позитивный настрой помогал людям переживать самые невозможные условия. Вся жизнь его главного героя крутится вокруг попыток спасти своего сына: и физически, и психологически. Гвидо знает, что даже если они выживут, Джозуэ останется травмирован на всю жизнь — и пытается сделать всё, не щадя себя, чтобы ребенок не познал творящегося вокруг кошмара.
3. «Похитители велосипедов», 1948.
Картина Витторио де Сики не просто так постоянно попадает во все возможные топы лучших фильмов всех времен. Мало того, что «Похитители велосипедов», по сути, запустили целое новое кинематографическое движение итальянского неореализма, без которого бы не было ни французской «новой волны», ни Нового Голливуда — так они еще и представили хрестоматийную историю человека, ломающегося под давлением жизни. Это настоящая трагедия в античном смысле слова, фильм о хорошем отце и благонадежном гражданине, на которого валится одна неудача за другой. Всё ведет Антонио к страшной и душераздирающей развязке.
4. «В погоне за счастьем», 2006.
Обычно крутой парень Уилл Смит выступает в совершенно ином амплуа. Его герой Крис еле сводит концы с концами, в придачу от него еще уходит жена, и он мечется между стажировкой и сыном Кристофером, от которого не готов отказаться даже притом, что ему не на что его содержать.
Светлая и небанальная история в лучших традициях фильмов об американской мечте принесла создателям картины $300 млн, а Уиллу Смиту — номинации на премии Гильдии киноактеров США, «Оскар» и «Золотой глобус».
5. «Я — Сэм», 2001.
Сэм работает в «Старбаксе» и в одиночку растит дочь, мать которой сбежала от них прямо из роддома. У Сэма нет никаких проблем с Люси. Единственная его проблема — это государство, которое решает отобрать дочь, так как он умственно отсталый и в свои восемь лет Люси точно перерастет его. Фильм Джесси Нильсон с гениально сыгравшим в нем Шоном Пенном.
6. «Одаренная», 2017.
С раннего детства Мэри воспитывает дядя, после того как ее мать — гениальный математик — покончила с собой. И надеется, что, несмотря на невероятную одаренность племянницы, ему удастся спасти ее от участи, которую не удалось избежать его сестре. Все идет по плану, пока о способностях Мэри не узнает ее бабушка.
Традиционно в третье воскресенье октября отмечается День отца. По этому случаю мы решили пересмотреть фильмы о том, что значит быть настоящим родителем.
1. «Крамер против Крамера», 1979.
В 1977 году вышел роман Эйвери Кормэна «Крамер против Крамера». Спустя два года по мотивам книги был снят одноименный фильм о семье Крамеров из Нью-Йорка 70-х годов. По сей день он считается эталонным фильмом о разводе. Это действительно очень детальный портрет разваливающийся семьи, где нет правых и виноватых. В первой половине картины мы следим за тем, как Тед устраивает семейную жизнь: находит общий язык с ребенком, учится быть домохозяином и, в конце концов, жертвует карьерой ради блага близких. Во второй — наблюдаем, как новый уют подвергается атаке: Джоанна вдруг возвращается и собирается забрать своего сына, с которым ее бывший муж так долго выстраивал отношения. Считается, что «Крамер против Крамера» потрясающе зафиксировал изменения в обществе Америки 70-х: когда роль отца стремительно менялась, и люди перестали считать, будто воспитанием обязана заниматься только мать.
2. «Жизнь прекрасна», 1997.
Роберто Бениньи сделал почти невозможное: кино о холокосте, которое одновременно пробирает до дрожи и заставляет смеяться до колик в животе. Ни в коем случае не обесценивая трагедию, он показывает, как позитивный настрой помогал людям переживать самые невозможные условия. Вся жизнь его главного героя крутится вокруг попыток спасти своего сына: и физически, и психологически. Гвидо знает, что даже если они выживут, Джозуэ останется травмирован на всю жизнь — и пытается сделать всё, не щадя себя, чтобы ребенок не познал творящегося вокруг кошмара.
3. «Похитители велосипедов», 1948.
Картина Витторио де Сики не просто так постоянно попадает во все возможные топы лучших фильмов всех времен. Мало того, что «Похитители велосипедов», по сути, запустили целое новое кинематографическое движение итальянского неореализма, без которого бы не было ни французской «новой волны», ни Нового Голливуда — так они еще и представили хрестоматийную историю человека, ломающегося под давлением жизни. Это настоящая трагедия в античном смысле слова, фильм о хорошем отце и благонадежном гражданине, на которого валится одна неудача за другой. Всё ведет Антонио к страшной и душераздирающей развязке.
4. «В погоне за счастьем», 2006.
Обычно крутой парень Уилл Смит выступает в совершенно ином амплуа. Его герой Крис еле сводит концы с концами, в придачу от него еще уходит жена, и он мечется между стажировкой и сыном Кристофером, от которого не готов отказаться даже притом, что ему не на что его содержать.
Светлая и небанальная история в лучших традициях фильмов об американской мечте принесла создателям картины $300 млн, а Уиллу Смиту — номинации на премии Гильдии киноактеров США, «Оскар» и «Золотой глобус».
5. «Я — Сэм», 2001.
Сэм работает в «Старбаксе» и в одиночку растит дочь, мать которой сбежала от них прямо из роддома. У Сэма нет никаких проблем с Люси. Единственная его проблема — это государство, которое решает отобрать дочь, так как он умственно отсталый и в свои восемь лет Люси точно перерастет его. Фильм Джесси Нильсон с гениально сыгравшим в нем Шоном Пенном.
6. «Одаренная», 2017.
С раннего детства Мэри воспитывает дядя, после того как ее мать — гениальный математик — покончила с собой. И надеется, что, несмотря на невероятную одаренность племянницы, ему удастся спасти ее от участи, которую не удалось избежать его сестре. Все идет по плану, пока о способностях Мэри не узнает ее бабушка.
ПЯТЬ КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ СПАСТИСЬ ОТ ОСЕННЕЙ ХАНДРЫ.
Теплые дни окончательно остались позади, а на смену им идут ноябрьские дожди, холода и отсутствие солнца. В такую погоду и впрямь несложно загрустить, но мы знаем способ забыть об осенней меланхолии. «Эстет» подобрал для вас книги, которые помогут справиться с хандрой навеянной приближением зимы.
1. Эрнест Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой».
Этот роман американский автор и лауреат Нобелевской премии 1954 года написал еще будучи никому неизвестным журналистом. Здесь вас встретит Париж двадцатых годов, пропитанный глубоко личными и весьма остроумными рассказами. Хемингуэй вспоминает время, когда бедный, счастливый и пишущий в кафе, он обнаружил свое истинное призвание.
«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».
2. Роберт Хайнлайн «Дверь в лето».
Пушистый друг и путешествия во времени – проверенная временем фантастика в жизнеутверждающем исполнении. Добро победит зло, главный герой – умный и умеющий любить – преодолеет все преграды, а читатель ощутит новый прилив уверенности в том, что все будет хорошо. Даже если твой друг - кот, то он может помочь не смиряться с тяготами жизни и неуклонно искать свою заветную дверь в лето, в настоящую, свободную жизнь.
3. Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве».
Роман шведского журналиста Фредрика Бакмана — очень душевная, талантливо написанная трагикомедия об огромном сердце, которое люди, прожившие долгую и непростую жизнь, часто прячут за въедливостью, старомодностью и замкнутостью. Новая бойкая соседка-иранка Парвати, жена недотепы из дома напротив, сумеет разглядеть в старом ворчливом шведе большого друга. Ведь Уве из тех, кто, ворча, накормит и приютит бездомного кота, присмотрит за чужими детьми, не задумываясь бросится в горящий дом спасать уснувших соседей и будет терпеливо учить саму Парвати непостижимому искусству сдавать назад на автомобиле с прицепом.
4. Элена Ферранте «Гениальная подруга».
«Гениальная подруга» — это детство двух девчонок из бедного неаполитанского квартала и начало дружбы длиною в жизнь. Середина пятидесятых, две первоклассницы — дерзкая, задиристая, уверенная в себе Лила и мягкая, спокойная Элена — играют в куклы друг напротив друга и без слов обмениваются игрушками, пока одна не швыряет куклу другой в темный подвал ужасного дона Акилле. Испытывая друг друга на прочность, они становятся настоящими подругами и вместе взрослеют, испытывая друг к другу и любовь, и ненависть, и зависть, и нежность... Первый раз пути девочек разойдутся еще после начальной школы. Семейные обстоятельства заставят одну из них бросить учебу и пойти работать в сапожную мастерскую отца. На протяжении жизни незримое соперничество, сопровождающее настоящую близость, будет разводить их по разным дорогам. Каждая из подруг будет стремиться стать лучшей, каждая познает и успех, и разочарование, обеих ожидают большие испытания и трагические события. Но прочная нить детской дружбы, которая порой связывает людей даже вопреки их воле, будет снова и снова заставлять Лилу и Элену возвращаться друг к другу.
5. Харуки Мураками «Дэнс, Дэнс, Дэнс».
История разворачивающееся спустя несколько лет после «Охоты на овец». Главный герой работает в глянцевых журналах для женщин, все также думает обо все и ни о чем, за приготовлением классических японских блюд и поддавшись романтическим порывам отправляется в путешествие. В дороге его ожидает множество приключений, обретение новой любви и воссоединение со школьным другом.
«Дэнс, Дэнс, Дэнс» — самодостаточный роман-размышление и философская проза для тех, кто не любит вчитываться в трудные академические тексты, но хочет порефлексировать о смысле жизни.
Теплые дни окончательно остались позади, а на смену им идут ноябрьские дожди, холода и отсутствие солнца. В такую погоду и впрямь несложно загрустить, но мы знаем способ забыть об осенней меланхолии. «Эстет» подобрал для вас книги, которые помогут справиться с хандрой навеянной приближением зимы.
1. Эрнест Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой».
Этот роман американский автор и лауреат Нобелевской премии 1954 года написал еще будучи никому неизвестным журналистом. Здесь вас встретит Париж двадцатых годов, пропитанный глубоко личными и весьма остроумными рассказами. Хемингуэй вспоминает время, когда бедный, счастливый и пишущий в кафе, он обнаружил свое истинное призвание.
«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».
2. Роберт Хайнлайн «Дверь в лето».
Пушистый друг и путешествия во времени – проверенная временем фантастика в жизнеутверждающем исполнении. Добро победит зло, главный герой – умный и умеющий любить – преодолеет все преграды, а читатель ощутит новый прилив уверенности в том, что все будет хорошо. Даже если твой друг - кот, то он может помочь не смиряться с тяготами жизни и неуклонно искать свою заветную дверь в лето, в настоящую, свободную жизнь.
3. Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве».
Роман шведского журналиста Фредрика Бакмана — очень душевная, талантливо написанная трагикомедия об огромном сердце, которое люди, прожившие долгую и непростую жизнь, часто прячут за въедливостью, старомодностью и замкнутостью. Новая бойкая соседка-иранка Парвати, жена недотепы из дома напротив, сумеет разглядеть в старом ворчливом шведе большого друга. Ведь Уве из тех, кто, ворча, накормит и приютит бездомного кота, присмотрит за чужими детьми, не задумываясь бросится в горящий дом спасать уснувших соседей и будет терпеливо учить саму Парвати непостижимому искусству сдавать назад на автомобиле с прицепом.
4. Элена Ферранте «Гениальная подруга».
«Гениальная подруга» — это детство двух девчонок из бедного неаполитанского квартала и начало дружбы длиною в жизнь. Середина пятидесятых, две первоклассницы — дерзкая, задиристая, уверенная в себе Лила и мягкая, спокойная Элена — играют в куклы друг напротив друга и без слов обмениваются игрушками, пока одна не швыряет куклу другой в темный подвал ужасного дона Акилле. Испытывая друг друга на прочность, они становятся настоящими подругами и вместе взрослеют, испытывая друг к другу и любовь, и ненависть, и зависть, и нежность... Первый раз пути девочек разойдутся еще после начальной школы. Семейные обстоятельства заставят одну из них бросить учебу и пойти работать в сапожную мастерскую отца. На протяжении жизни незримое соперничество, сопровождающее настоящую близость, будет разводить их по разным дорогам. Каждая из подруг будет стремиться стать лучшей, каждая познает и успех, и разочарование, обеих ожидают большие испытания и трагические события. Но прочная нить детской дружбы, которая порой связывает людей даже вопреки их воле, будет снова и снова заставлять Лилу и Элену возвращаться друг к другу.
5. Харуки Мураками «Дэнс, Дэнс, Дэнс».
История разворачивающееся спустя несколько лет после «Охоты на овец». Главный герой работает в глянцевых журналах для женщин, все также думает обо все и ни о чем, за приготовлением классических японских блюд и поддавшись романтическим порывам отправляется в путешествие. В дороге его ожидает множество приключений, обретение новой любви и воссоединение со школьным другом.
«Дэнс, Дэнс, Дэнс» — самодостаточный роман-размышление и философская проза для тех, кто не любит вчитываться в трудные академические тексты, но хочет порефлексировать о смысле жизни.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок октября на которые стоит обратить внимание.
1. Анита Шапира. История Израиля. От истоков сионистского движения до интифады начала XXI века.
Книг по истории современного Израиля, в том числе на русском языке, выходит немало, и все они более или менее пересказывают один и тот же набор фактов: зарождение сионистского движения во второй половине XIX века, первая алия, декларация Бальфура по итогам Первой мировой на Ближнем Востоке, Палестина под британским мандатом, участие еврейских отрядов самообороны во Второй мировой в Северной Африке, создание Государства Израиль, Война за независимость, Великая алия, Шестидневная война, Война Судного дня, первая палестинская интифада, Ословские соглашения, вторая интифада…
На этом фоне книга Аниты Шапиры выделяется важной особенностью: она показывает каждый этап этой истории как взаимодействие множества разнообразных сил, любая из которых действовала в рамках своего понимания ситуации и сугубо в собственных интересах. Благодаря такому подходу автор зачастую отбрасывает привычные ярлыки — «евреи», «русские», «немцы», «британцы», «арабы», «палестинцы» и т. д., чтобы перейти на уровень более мелких групп и движений и показать, чем все они руководствовались в каждый конкретный исторический момент.
2. Кевин Лейланд. Неоконченная симфония Дарвина. Как культура формировала человеческий разум.
Работа Кевин Лейланд относится к категории книг, которые стремятся закрыть разрыв между биологией и социальными науками.
Основная ставка биолога делается на то, чтобы показать, как гены повлияли на культуру, а культура, в свою очередь, повлияла на наши гены. Позиция Лейланда отличается от взглядов его более прямолинейных предшественников: наши инстинкты и умственные способности развивались в цикле обратной связи, поддерживая эволюционно выгодные практики подражания и обучения, доведенные у человеческих особей до ни с кем не сравнимых высот.
Критики обращают внимание на то, что Лейланд никак не показывает с помощью палеоданных, когда именно произошли отмечаемые им изменения, или, например, преувеличивает роль языка, но рядовому читателю бросается в глаза некая восторженная доброжелательность повествователя.
3. Алена Алексина. Суть вещи.
Блестящий математик Лиза зарабатывает на жизнь уборкой. Она не слишком хорошо понимает мотивы и поступки людей, иное дело — пожившие с людьми вещи: она мгновенно анализирует их особенности, узнавая об их хозяевах даже то, чего предпочла бы не знать. В отличие от людей, вещи никогда не лгут, уверена Лиза. Но однажды ее заставят усомниться в этом. Эту книгу можно читать по-разному: как захватывающий триллер, как роман воспитания и взросления, как философскую притчу и даже как дискуссию о единстве и противоположности музыки и математики. Впрочем, как бы вы ни прочли ее, хрупкая, но упрямая и бесстрашная Лиза навсегда займет место в вашем сердце.
4. Русенфельдт Ханс, Микаэль Юрт. Немая девочка.
Скандинавский триллер на осень – то, что доктор прописал. Перед нами четвертый роман цикла «Себастиан Бергман». Свидетелем жестокого убийства становится маленькая девочка, которую и предстоит найти следственной группе из Стокгольма во главе с гениальным полицейским психологом Себастиану Бергману. Но ему стоит поторопится - ведь преступник тоже вышел на охоту.
5. Сара Джаффе. Дорогие коллеги. Как любимая работа портит нам жизнь.
Журналистка и исследовательница истории трудового движения в США Сара Джаффе рассказывает, как в наших профессиональных отношениях проявляются фальшивая забота, кризис семьи, история рабства и никуда не исчезнувшая классовая борьба, и объясняет, чем так вреден миф о любви к работе.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок октября на которые стоит обратить внимание.
1. Анита Шапира. История Израиля. От истоков сионистского движения до интифады начала XXI века.
Книг по истории современного Израиля, в том числе на русском языке, выходит немало, и все они более или менее пересказывают один и тот же набор фактов: зарождение сионистского движения во второй половине XIX века, первая алия, декларация Бальфура по итогам Первой мировой на Ближнем Востоке, Палестина под британским мандатом, участие еврейских отрядов самообороны во Второй мировой в Северной Африке, создание Государства Израиль, Война за независимость, Великая алия, Шестидневная война, Война Судного дня, первая палестинская интифада, Ословские соглашения, вторая интифада…
На этом фоне книга Аниты Шапиры выделяется важной особенностью: она показывает каждый этап этой истории как взаимодействие множества разнообразных сил, любая из которых действовала в рамках своего понимания ситуации и сугубо в собственных интересах. Благодаря такому подходу автор зачастую отбрасывает привычные ярлыки — «евреи», «русские», «немцы», «британцы», «арабы», «палестинцы» и т. д., чтобы перейти на уровень более мелких групп и движений и показать, чем все они руководствовались в каждый конкретный исторический момент.
2. Кевин Лейланд. Неоконченная симфония Дарвина. Как культура формировала человеческий разум.
Работа Кевин Лейланд относится к категории книг, которые стремятся закрыть разрыв между биологией и социальными науками.
Основная ставка биолога делается на то, чтобы показать, как гены повлияли на культуру, а культура, в свою очередь, повлияла на наши гены. Позиция Лейланда отличается от взглядов его более прямолинейных предшественников: наши инстинкты и умственные способности развивались в цикле обратной связи, поддерживая эволюционно выгодные практики подражания и обучения, доведенные у человеческих особей до ни с кем не сравнимых высот.
Критики обращают внимание на то, что Лейланд никак не показывает с помощью палеоданных, когда именно произошли отмечаемые им изменения, или, например, преувеличивает роль языка, но рядовому читателю бросается в глаза некая восторженная доброжелательность повествователя.
3. Алена Алексина. Суть вещи.
Блестящий математик Лиза зарабатывает на жизнь уборкой. Она не слишком хорошо понимает мотивы и поступки людей, иное дело — пожившие с людьми вещи: она мгновенно анализирует их особенности, узнавая об их хозяевах даже то, чего предпочла бы не знать. В отличие от людей, вещи никогда не лгут, уверена Лиза. Но однажды ее заставят усомниться в этом. Эту книгу можно читать по-разному: как захватывающий триллер, как роман воспитания и взросления, как философскую притчу и даже как дискуссию о единстве и противоположности музыки и математики. Впрочем, как бы вы ни прочли ее, хрупкая, но упрямая и бесстрашная Лиза навсегда займет место в вашем сердце.
4. Русенфельдт Ханс, Микаэль Юрт. Немая девочка.
Скандинавский триллер на осень – то, что доктор прописал. Перед нами четвертый роман цикла «Себастиан Бергман». Свидетелем жестокого убийства становится маленькая девочка, которую и предстоит найти следственной группе из Стокгольма во главе с гениальным полицейским психологом Себастиану Бергману. Но ему стоит поторопится - ведь преступник тоже вышел на охоту.
5. Сара Джаффе. Дорогие коллеги. Как любимая работа портит нам жизнь.
Журналистка и исследовательница истории трудового движения в США Сара Джаффе рассказывает, как в наших профессиональных отношениях проявляются фальшивая забота, кризис семьи, история рабства и никуда не исчезнувшая классовая борьба, и объясняет, чем так вреден миф о любви к работе.
ЛАГЕРНАЯ БЫЛЬ: 5 ФИЛЬМОВ О РЕПРЕССИЯХ.
В день памяти жертв политических репрессий «Эстет» собрал самые сильные фильмы о сталинских репрессиях.
1. «Утомлённые солнцем» (1994).
Получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля картина Никиты Сергеевича Михалкова рассказывает о судьбе комдива Сергея Котова — героя Гражданской войны, образцового коммуниста и примерного семьянина, жизнь которого оказалась сломлена в один миг из-за ложного навета злопамятного сотрудника НКВД.
Фильм «Утомлённые солнцем» наглядно демонстрирует, что в тридцатые годы даже представители советской элиты не были в безопасности — а ведь Котов считал себя любимчиком Сталина!
2. «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987).
«Холодное лето» – это и гипсовая маска сталинизма, и вещая прелюдия девяностых. После смерти вождя амнистированы тысячи грабителей, насильников и убийц, однако политических заключенных – оставляют дальше гнить в ссылках и лагерях. Рецидивисты начинают безнаказанно терроризировать мирное население и получают отпор лишь от тех, кого власть заклеймила врагами народа. Герои фильма – ожившие архетипы. Этот фильм – самый ёмкий сталинский постмортем. Тут сплелись воедино страх, скорбь, а главное, стыд за преступное холуйство и добровольную слепоту.
3. «Завтра была война» (1987).
Драма Юрия Кары, основанная на одноимённой повести Бориса Васильева, вышла на экраны в годы «перестройки». Этот фильм рассказывает о школьнице Вике, отец которой занимал пост директора авиазавода и был арестован по подозрению во вредительской деятельности. В финале картины мужчина окажется оправдан, но несколько судеб, включая Викину, будут к тому времени непоправимо сломаны. Драма «Завтра была война» рассказывает о «сопутствующем уроне» сталинских репрессий на примере судьбы Вики, которая не пожелала отречься от родного отца и назвать его «врагом народа».
4. «Чекист» (1992).
В центре картины сотрудник ЧК Срубов, который каждый день отправляет на смерть десятки и сотни человек. Сначала утомительно прослушивает краткие справки о подсудимых (имя, фамилия, суть преступления в двух словах), говорит короткое слово: «расстрелять», а затем спускается в подвал и лично руководит расстрелами. Работа у человека такая. В течение фильма мы видим, как Срубов медленно сходит с ума.
5. «Защитник Седов» (1988).
Бесценный перестроечный артефакт, юридическое кино о механике террора тридцатых. Подобных фильмов не было и нет, поэтому всем, кто хочет глубже понять эпоху – к просмотру обязателен.
Героем снятой по одноимённому рассказу Ильи Зверева социальной драмы стал адвокат Владимир Седов. Известный адвокат едет в провинцию по просьбе родственниц четверых арестованных по ложному навету интеллигентов, чтобы спасти их от репрессий. Седов видит, что дело шито белыми нитками, но сможет ли он вырвать четверых невинных людей из лап машины террора?
На самом деле это не так важно, ведь режиссёр Евгений Цымбал прежде всего хотел показать зрителю ужасы «ежовщины», коллективное помешательство силовиков, которым всё равно, чья кровь льётся, лишь бы её поток не иссякал. Непредсказуемый и гротескно-абсурдный финал оставляет зрителя опустошённым.
Илл: Игорь Обросов. Шаг вправо, шаг влево — побег.
В день памяти жертв политических репрессий «Эстет» собрал самые сильные фильмы о сталинских репрессиях.
1. «Утомлённые солнцем» (1994).
Получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля картина Никиты Сергеевича Михалкова рассказывает о судьбе комдива Сергея Котова — героя Гражданской войны, образцового коммуниста и примерного семьянина, жизнь которого оказалась сломлена в один миг из-за ложного навета злопамятного сотрудника НКВД.
Фильм «Утомлённые солнцем» наглядно демонстрирует, что в тридцатые годы даже представители советской элиты не были в безопасности — а ведь Котов считал себя любимчиком Сталина!
2. «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987).
«Холодное лето» – это и гипсовая маска сталинизма, и вещая прелюдия девяностых. После смерти вождя амнистированы тысячи грабителей, насильников и убийц, однако политических заключенных – оставляют дальше гнить в ссылках и лагерях. Рецидивисты начинают безнаказанно терроризировать мирное население и получают отпор лишь от тех, кого власть заклеймила врагами народа. Герои фильма – ожившие архетипы. Этот фильм – самый ёмкий сталинский постмортем. Тут сплелись воедино страх, скорбь, а главное, стыд за преступное холуйство и добровольную слепоту.
3. «Завтра была война» (1987).
Драма Юрия Кары, основанная на одноимённой повести Бориса Васильева, вышла на экраны в годы «перестройки». Этот фильм рассказывает о школьнице Вике, отец которой занимал пост директора авиазавода и был арестован по подозрению во вредительской деятельности. В финале картины мужчина окажется оправдан, но несколько судеб, включая Викину, будут к тому времени непоправимо сломаны. Драма «Завтра была война» рассказывает о «сопутствующем уроне» сталинских репрессий на примере судьбы Вики, которая не пожелала отречься от родного отца и назвать его «врагом народа».
4. «Чекист» (1992).
В центре картины сотрудник ЧК Срубов, который каждый день отправляет на смерть десятки и сотни человек. Сначала утомительно прослушивает краткие справки о подсудимых (имя, фамилия, суть преступления в двух словах), говорит короткое слово: «расстрелять», а затем спускается в подвал и лично руководит расстрелами. Работа у человека такая. В течение фильма мы видим, как Срубов медленно сходит с ума.
5. «Защитник Седов» (1988).
Бесценный перестроечный артефакт, юридическое кино о механике террора тридцатых. Подобных фильмов не было и нет, поэтому всем, кто хочет глубже понять эпоху – к просмотру обязателен.
Героем снятой по одноимённому рассказу Ильи Зверева социальной драмы стал адвокат Владимир Седов. Известный адвокат едет в провинцию по просьбе родственниц четверых арестованных по ложному навету интеллигентов, чтобы спасти их от репрессий. Седов видит, что дело шито белыми нитками, но сможет ли он вырвать четверых невинных людей из лап машины террора?
На самом деле это не так важно, ведь режиссёр Евгений Цымбал прежде всего хотел показать зрителю ужасы «ежовщины», коллективное помешательство силовиков, которым всё равно, чья кровь льётся, лишь бы её поток не иссякал. Непредсказуемый и гротескно-абсурдный финал оставляет зрителя опустошённым.
Илл: Игорь Обросов. Шаг вправо, шаг влево — побег.
#ТайнаОднойКартины
Ян Вермеер — «Аллегория Живописи», 1666-1668.
В день рождения великого голландского мастера Яна Вермеера «Эстет» расскажет об одной из самых важных работ художника. Это было единственное полотно, которое мастер не продал, даже несмотря на большие долги, и завещал потомкам хранить холст в память о нем.
«Аллегория» — картина-презентация, подготовленная для посетителей мастерской живописца на случай, если вдруг все прочие работы художника окажутся разобраны заказчиками.
На ней изображена Клио, муза истории и живописи. Она держит в руках книгу и трубу — иконографические атрибуты, характерные для аллегорий того времени. Но этим шифр картины не исчерпывается. Написанный на ней интерьер — особый мир символов, рассказывающий о политических событиях, происходивших во время создания полотна. В то время шла Франко-голландская война. Вначале успех был на стороне голландцев, что способствовало подъему национального духа, и Вермеер не остался в стороне от радости соотечественников.
1. Клио традиционно считается музой истории, однако под ее покровительством не только ученые-гуманитарии, но и художники, поскольку в задачу и тех и других входит восхваление и прославление прошедших событий. Поэтому Клио еще называют музой славы.
2. Лавровый венок — символ доблести и благородства, которым Клио награждает героев.
3. Труба — символ победы, достойной быть воспетой трубным гласом.
4. Книга — аллегория исторического знания. Для усиления образа обычно изображали либо «Историю» Геродота, либо «Историю» Фукидида, посвященную Пелопоннесской войне.
5. Карта Нидерландов. Символ величия родины Вермеера. На ней изображены так называемые Семнадцать провинций, составлявших Нидерланды в XVI веке.
6. Костюм живописца называется бургундским дублетом. К концу XVII века он уже устарел. Но Вермеер изображает себя именно в нем, и в этом тоже кроется политический подтекст. Бургундский округ — так называлась территория, в которую входили Нидерланды в XVI веке.
7. Надпись вверху карты гласит: «Новые Семнадцать провинций Внутренней Германии (Нидерландов) с описанными и точными сведениями и новыми данными, собранными Николаем Пискатором».
8. Гравированные виды городов — Брюсселя, Люксембурга, Амстердама, Гааги, Антверпена и других — обрамляют карту с правой и левой сторон. Особенно выделена Гаага. Клио держит трубу прямо напротив нее. Этот город во время революции XVI века был первой резиденцией правительства освобожденных от испанской власти Нидерландов.
9. На столе лежит маска Вильгельма Оранского. Вильгельм был первым штатгальтером (наместником) революционных Нидерландов.
10. Двуглавый орел на канделябре — герб династии Габсбургов. Вермеер всегда симпатизировал католическим королям. Он и сам был католиком, хотя большинство голландцев исповедуют протестантизм.
Ян Вермеер — «Аллегория Живописи», 1666-1668.
В день рождения великого голландского мастера Яна Вермеера «Эстет» расскажет об одной из самых важных работ художника. Это было единственное полотно, которое мастер не продал, даже несмотря на большие долги, и завещал потомкам хранить холст в память о нем.
«Аллегория» — картина-презентация, подготовленная для посетителей мастерской живописца на случай, если вдруг все прочие работы художника окажутся разобраны заказчиками.
На ней изображена Клио, муза истории и живописи. Она держит в руках книгу и трубу — иконографические атрибуты, характерные для аллегорий того времени. Но этим шифр картины не исчерпывается. Написанный на ней интерьер — особый мир символов, рассказывающий о политических событиях, происходивших во время создания полотна. В то время шла Франко-голландская война. Вначале успех был на стороне голландцев, что способствовало подъему национального духа, и Вермеер не остался в стороне от радости соотечественников.
1. Клио традиционно считается музой истории, однако под ее покровительством не только ученые-гуманитарии, но и художники, поскольку в задачу и тех и других входит восхваление и прославление прошедших событий. Поэтому Клио еще называют музой славы.
2. Лавровый венок — символ доблести и благородства, которым Клио награждает героев.
3. Труба — символ победы, достойной быть воспетой трубным гласом.
4. Книга — аллегория исторического знания. Для усиления образа обычно изображали либо «Историю» Геродота, либо «Историю» Фукидида, посвященную Пелопоннесской войне.
5. Карта Нидерландов. Символ величия родины Вермеера. На ней изображены так называемые Семнадцать провинций, составлявших Нидерланды в XVI веке.
6. Костюм живописца называется бургундским дублетом. К концу XVII века он уже устарел. Но Вермеер изображает себя именно в нем, и в этом тоже кроется политический подтекст. Бургундский округ — так называлась территория, в которую входили Нидерланды в XVI веке.
7. Надпись вверху карты гласит: «Новые Семнадцать провинций Внутренней Германии (Нидерландов) с описанными и точными сведениями и новыми данными, собранными Николаем Пискатором».
8. Гравированные виды городов — Брюсселя, Люксембурга, Амстердама, Гааги, Антверпена и других — обрамляют карту с правой и левой сторон. Особенно выделена Гаага. Клио держит трубу прямо напротив нее. Этот город во время революции XVI века был первой резиденцией правительства освобожденных от испанской власти Нидерландов.
9. На столе лежит маска Вильгельма Оранского. Вильгельм был первым штатгальтером (наместником) революционных Нидерландов.
10. Двуглавый орел на канделябре — герб династии Габсбургов. Вермеер всегда симпатизировал католическим королям. Он и сам был католиком, хотя большинство голландцев исповедуют протестантизм.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ НОЯБРЯ.
1. «Весь невидимый нам свет», (с 2 ноября).
Сюжет этого мини-сериала основан на одноименном романе Энтони Дорра, за который он получил Пулитцеровскую премию. Лента переносит зрителей во времена Второй мировой. Слепая девочка Мари-Лора вместе со своим отцом бежит из Парижа к двоюродному дедушке, который ведет затворнический образ жизни. Именно здесь состоится судьбоносное знакомство юной француженки и немецкого солдата Вернера. Проект точно нас не разочарует, ведь его режиссер — сам Шон Леви, а в основном касте не только Марк Руффало и Хью Лори, но и Луис Хоффман, которого все полюбили после выхода сериала «Тьма».
2. «Слово пацана. Кровь на асфальте», (с 9 ноября).
Примерный школьник Андрей должен подтянуть по английскому хулигана Марата. По примеру нового друга Андрей вступает в одну из казанских группировок, чтобы стать настоящим пацаном. Компания во главе с вернувшимся из Афгана Вовой Адидасом совершает мелкие кражи, борется за власть на улице и ищет новые способы заработка. Атмосферную драму о взрослении во время перестройки снял Жора Крыжовников, вместе с ним над сценарием работал Андрей Золотарёв.
Проект получил три награды на фестивале «Новый сезон», в том числе первое место в номинации «Самый ожидаемый сериал».
3.«Убийство на краю света», (с 15 ноября).
Детектив Дарби Харт (Эмма Коррин) по приглашению миллиардера, ведущего затворный образ жизни, приезжает в его поместье на отдаленном острове. Она встречает там еще восьмерых гостей, одного из которых вскоре находят мертвым. Тогда главная героиня начинает расследование, чтобы предотвратить следующее убийство.
4. «Корона», 6 сезон. (с 16 ноября).
Финальный шестой сезон «Короны» поделен на две части — вторая выйдет 14 декабря. В первой покажут последствия развода Чарльза и Дианы, сумасшедшее поведение прессы по отношению к королевской семье и попытку принцессы Уэльской на фоне всего этого прийти к согласию с собой.
5.«Фарго», 5-й сезон, (с 21 ноября).
Каждый сезон детективного сериала — это отдельная история, которую практически ничего не связывает с предыдущими частями. Однако всех их объединяет черный юмор и стилистика братьев Коэн. Неудивительно, что этот проект обожают миллионы фанатов. Действие продолжения развернется в 2019 году в Миннесоте и Северной Дакоте. Типичная домохозяйка Дороти оказывается жестокой убийцей, за которой по пятам следует шериф, желающий отомстить.
6. «Черный торт», (с 1 ноября).
Элеанор перед смертью оставляет для своих взрослых детей флешку, на которой хранится история ее жизни. Открыв ее, пораженные брат и сестра узнают, что мать всю жизнь скрывала от них тайну своего прошлого. Сериал основан на одноименном бестселлере Шармен Уилкерсон, чей роман вышел в 2022 году и стал бестселлером. Продюсерская компания Опры Уинфри приобрела права на экранизацию еще до публикации книги.
7. «Абсолютное зло», (с 6 ноября).
Скандинавская драма по одноименному роману шведского классика Яна Гийу. В центре истории — подросток Эрик, растущий с отчимом-тираном. За плохое поведение в классе юношу переводят в школу-интернат, где старшие ученики изощренно издеваются над младшими. В атмосфере тотальной жестокости Эрик находит отдушину в лице Марии из школьной столовой.
1. «Весь невидимый нам свет», (с 2 ноября).
Сюжет этого мини-сериала основан на одноименном романе Энтони Дорра, за который он получил Пулитцеровскую премию. Лента переносит зрителей во времена Второй мировой. Слепая девочка Мари-Лора вместе со своим отцом бежит из Парижа к двоюродному дедушке, который ведет затворнический образ жизни. Именно здесь состоится судьбоносное знакомство юной француженки и немецкого солдата Вернера. Проект точно нас не разочарует, ведь его режиссер — сам Шон Леви, а в основном касте не только Марк Руффало и Хью Лори, но и Луис Хоффман, которого все полюбили после выхода сериала «Тьма».
2. «Слово пацана. Кровь на асфальте», (с 9 ноября).
Примерный школьник Андрей должен подтянуть по английскому хулигана Марата. По примеру нового друга Андрей вступает в одну из казанских группировок, чтобы стать настоящим пацаном. Компания во главе с вернувшимся из Афгана Вовой Адидасом совершает мелкие кражи, борется за власть на улице и ищет новые способы заработка. Атмосферную драму о взрослении во время перестройки снял Жора Крыжовников, вместе с ним над сценарием работал Андрей Золотарёв.
Проект получил три награды на фестивале «Новый сезон», в том числе первое место в номинации «Самый ожидаемый сериал».
3.«Убийство на краю света», (с 15 ноября).
Детектив Дарби Харт (Эмма Коррин) по приглашению миллиардера, ведущего затворный образ жизни, приезжает в его поместье на отдаленном острове. Она встречает там еще восьмерых гостей, одного из которых вскоре находят мертвым. Тогда главная героиня начинает расследование, чтобы предотвратить следующее убийство.
4. «Корона», 6 сезон. (с 16 ноября).
Финальный шестой сезон «Короны» поделен на две части — вторая выйдет 14 декабря. В первой покажут последствия развода Чарльза и Дианы, сумасшедшее поведение прессы по отношению к королевской семье и попытку принцессы Уэльской на фоне всего этого прийти к согласию с собой.
5.«Фарго», 5-й сезон, (с 21 ноября).
Каждый сезон детективного сериала — это отдельная история, которую практически ничего не связывает с предыдущими частями. Однако всех их объединяет черный юмор и стилистика братьев Коэн. Неудивительно, что этот проект обожают миллионы фанатов. Действие продолжения развернется в 2019 году в Миннесоте и Северной Дакоте. Типичная домохозяйка Дороти оказывается жестокой убийцей, за которой по пятам следует шериф, желающий отомстить.
6. «Черный торт», (с 1 ноября).
Элеанор перед смертью оставляет для своих взрослых детей флешку, на которой хранится история ее жизни. Открыв ее, пораженные брат и сестра узнают, что мать всю жизнь скрывала от них тайну своего прошлого. Сериал основан на одноименном бестселлере Шармен Уилкерсон, чей роман вышел в 2022 году и стал бестселлером. Продюсерская компания Опры Уинфри приобрела права на экранизацию еще до публикации книги.
7. «Абсолютное зло», (с 6 ноября).
Скандинавская драма по одноименному роману шведского классика Яна Гийу. В центре истории — подросток Эрик, растущий с отчимом-тираном. За плохое поведение в классе юношу переводят в школу-интернат, где старшие ученики изощренно издеваются над младшими. В атмосфере тотальной жестокости Эрик находит отдушину в лице Марии из школьной столовой.
КАМЮ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО? Как обрести счастье, если всё вокруг бессмысленно.
Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения французского писателя, драматурга и философа Альбера Камю, утверждавшего, что жизнь бессмысленна, но это не повод опускать руки. «Эстет» собрал для вас размышления писателя о разных сторонах жизни.
1. О чуде:
«В молодости я требовал от людей больше, чем они могли дать: постоянства в дружбе, верности в чувствах. Теперь я научился требовать от них меньше, чем они могут дать: быть рядом и молчать. И на их чувства, на их дружбу, на их благородные поступки я всегда смотрю как на настоящее чудо — как на дар Божий».
2. О лекарстве от жизни в обществе:
«Что отвратительно в Париже: нежность, чувство, мерзкая сентиментальность, которая называет прекрасное хорошеньким, а хорошенькое прекрасным. Нежность и отчаяние этого хмурого неба, мокрых блестящих крыш, этого бесконечного дождя.
Что замечательно: страшное одиночество. Словно лекарство от жизни в обществе: большой город. Теперь это единственная настоящая пустыня. Тело здесь уже не в цене. Оно скрыто, запрятано под бесформенными шкурами. Только душа, душа со всеми ее порывами, хмелем, слезливыми переживаниями и прочим. Но еще и со своим единственным величием: молчаливым одиночеством».
3. Об абсурдности жизни:
«Осознав абсурдность жизни и пытаясь жить соответственно, человек всегда замечает, что труднее всего уберечь цельность сознания... Речь идет о том, чтобы сохранить ясность в мире, где царит туманность».
4. О красоте:
Красота – кульминация трагедии. Современный же ум толкают к отчаянию уродство и посредственность. Для греков красота – исходная точка. Для европейца она – редко достигаемая цель.
5. О путешествиях:
«Путешествие как самая великая и серьезная наука помогает нам вновь обрести себя»
6. О школе:
«Школа готовит нас к жизни в мире, которого не существует».
7. О смерти без ненависти:
«Если бы мне было суждено умирать вдали от мира, в холодной тюремной камере, море в последний момент затопило бы мою темницу, подняло бы меня на неведомую мне доселе высоту и помогло бы мне умереть без ненависти в душе».
Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения французского писателя, драматурга и философа Альбера Камю, утверждавшего, что жизнь бессмысленна, но это не повод опускать руки. «Эстет» собрал для вас размышления писателя о разных сторонах жизни.
1. О чуде:
«В молодости я требовал от людей больше, чем они могли дать: постоянства в дружбе, верности в чувствах. Теперь я научился требовать от них меньше, чем они могут дать: быть рядом и молчать. И на их чувства, на их дружбу, на их благородные поступки я всегда смотрю как на настоящее чудо — как на дар Божий».
2. О лекарстве от жизни в обществе:
«Что отвратительно в Париже: нежность, чувство, мерзкая сентиментальность, которая называет прекрасное хорошеньким, а хорошенькое прекрасным. Нежность и отчаяние этого хмурого неба, мокрых блестящих крыш, этого бесконечного дождя.
Что замечательно: страшное одиночество. Словно лекарство от жизни в обществе: большой город. Теперь это единственная настоящая пустыня. Тело здесь уже не в цене. Оно скрыто, запрятано под бесформенными шкурами. Только душа, душа со всеми ее порывами, хмелем, слезливыми переживаниями и прочим. Но еще и со своим единственным величием: молчаливым одиночеством».
3. Об абсурдности жизни:
«Осознав абсурдность жизни и пытаясь жить соответственно, человек всегда замечает, что труднее всего уберечь цельность сознания... Речь идет о том, чтобы сохранить ясность в мире, где царит туманность».
4. О красоте:
Красота – кульминация трагедии. Современный же ум толкают к отчаянию уродство и посредственность. Для греков красота – исходная точка. Для европейца она – редко достигаемая цель.
5. О путешествиях:
«Путешествие как самая великая и серьезная наука помогает нам вновь обрести себя»
6. О школе:
«Школа готовит нас к жизни в мире, которого не существует».
7. О смерти без ненависти:
«Если бы мне было суждено умирать вдали от мира, в холодной тюремной камере, море в последний момент затопило бы мою темницу, подняло бы меня на неведомую мне доселе высоту и помогло бы мне умереть без ненависти в душе».
Киноэкфрас: «Поцелуй» Густава Климта и «Остров проклятых» Мартина Скорсезе.
При просмотре кино у зрителя может возникать мысль о том, как красиво построен кадр. Для того, чтобы его выстроить существуют самые разные приёмы. Киноэкфрас один из таких приёмов. В переводе с греческого «экфрас» - выражать в деталях. Суть заключается в том, что в литературном тексте описывается произведение искусства: живопись, скульптура, архитектура. Если рассматривать это явление широко, то любая отсылка в одном виде искусства к другому – экфрас.
Сегодня на примере картины Густава Климта «Поцелуй» мы увидим как герои картин оживают и становятся натуральными и правдоподобными.
Подобного рода отсылку на это полотно можно заметить в фильме Мартина Скорсезе «Остров проклятых» во время ночного кошмара главного героя.
На схожесть между ними указывают яркое желтое платье женщины, соответствующее цветовой гамме рассматриваемой картины, а также сама поза, в которой стоят персонажи.
Вероятно, таким образом режиссер желал подчеркнуть важность погибшей жены для главного героя — «Поцелуй» Климта является ярким символом любви, поскольку изображает максимальное стремление и привязанность влюбленных друг к другу. Так и главный герой стремится к своей жене и, казалось бы, повторяет сюжет картины, но лишь наполовину — его чувства не находят ответа, любимая женщина стоит, отвернувшись, и напоминает о том, что является всего лишь призраком прошлого. Женщина просит Тедди «отпустить ее», а затем, в момент, на котором должна бы произойти кульминация сюжета Климта — рассыпается в прах.
При просмотре кино у зрителя может возникать мысль о том, как красиво построен кадр. Для того, чтобы его выстроить существуют самые разные приёмы. Киноэкфрас один из таких приёмов. В переводе с греческого «экфрас» - выражать в деталях. Суть заключается в том, что в литературном тексте описывается произведение искусства: живопись, скульптура, архитектура. Если рассматривать это явление широко, то любая отсылка в одном виде искусства к другому – экфрас.
Сегодня на примере картины Густава Климта «Поцелуй» мы увидим как герои картин оживают и становятся натуральными и правдоподобными.
Подобного рода отсылку на это полотно можно заметить в фильме Мартина Скорсезе «Остров проклятых» во время ночного кошмара главного героя.
На схожесть между ними указывают яркое желтое платье женщины, соответствующее цветовой гамме рассматриваемой картины, а также сама поза, в которой стоят персонажи.
Вероятно, таким образом режиссер желал подчеркнуть важность погибшей жены для главного героя — «Поцелуй» Климта является ярким символом любви, поскольку изображает максимальное стремление и привязанность влюбленных друг к другу. Так и главный герой стремится к своей жене и, казалось бы, повторяет сюжет картины, но лишь наполовину — его чувства не находят ответа, любимая женщина стоит, отвернувшись, и напоминает о том, что является всего лишь призраком прошлого. Женщина просит Тедди «отпустить ее», а затем, в момент, на котором должна бы произойти кульминация сюжета Климта — рассыпается в прах.
ТОП-5 КНИГ ДЛЯ ГЛУБОКОГО ПОНИМАНИЯ КИНО.
Киноискусство прочно вошло в нашу жизнь и сегодня сложно найти человека, который не посмотрел ни одного фильма, но понимаем ли мы увиденное? Для тех кто хочет замечать новые детали, понимать киноязык режиссёра, разбирать подтекст диалогов мы собрали подборку книг, которые объяснят кино во всех деталях. Камера, мотор, поехали!
1.«Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра» Данила Кузнецов.
Режиссер, историк кино и лектор РАНХиГС Данила Кузнецов любит кино и прекрасно в нем разбирается. В своей книге он увлекательно рассказывает, как ведется работа над фильмом, объясняет, в чем задача каждого члена съемочной группы, объясняет тонкости создания сюжета и образов героев. Также автор вспоминает интересные факты об истории киноиндустрии и помогает обратить внимание на важные детали и начать глубже понимать режиссерский замысел.
2. «Как делается кино» Сидни Люмет.
Кинорежиссер, сценарист и продюсер Сидни Люмет работал с Одри Хепберн, Марлоном Брандо, Аль Пачино и другими селебрити. Он знает все о кино. Как выбирается сценарий? Репетируют ли актеры? Как снимают массовые сцены? А драки и перестрелки? Из его книги ты узнаешь секреты киношедевров и сколько мастерства и сил в них вложено. Автор рассказывает не только о работе звезд, но и о людях, чьи имена часто остаются за кадром, — о гримерах, ассистентах, каскадерах и других. Познавательно и с юмором!
3.«Кино» Жиль Делёз.
Книга Делёза — философское исследование феномена кино.
В эссе исследователь основывается на работе «Материя и память» другого философа — Анри Бергсона. В «Материи и памяти» Бергсон развивает теорию образов, на которой Делёз строит свою работу. Философ рассматривает кино как единство двух образов, в честь которых названы оба его тома: «образ-движение» и «образ-время». В «образе-движении» философ заключает, что приёмы монтажа (например, крупный план или смена ракурса) больше влияют на понимание того, как устроено человеческое восприятие и мышление, чем теоретические попытки объяснить кино. В «образе-время» Делёз показывает, что понимание кино нельзя сводить к речи героев (более того, он настаивает, что языка кино не существует), но можно считать его невербальные образы. Кино для исследователя — инструмент философской логики. Делёз настаивает, что кино не является способом передачи информации, а отражает мышление коллективного «зрителя», чьё восприятие сформировано кинематографом.
4. «Хичкок/Трюффо» Франсуа Трюффо.
Один из представителей французской «новой волны» Франсуа Трюффо был не только кинорежиссером, но и критиком и теоретиком. На книгу об Альфреде Хичкоке его вдохновили повторяющиеся вопросы журналистов о том, почему он и его соратники, режиссеры «новой волны», восхищаются Хичкоком и считают его представителем авторского кино, ведь он режиссер коммерческий и снимает жанровые фильмы. В основу книги легли интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, в общей сложности пятьдесят два часа бесед. В «Хичкок/Трюффо» автор опровергает понятие «низкого» жанра, раскрывает психологизм фильмов Хичкока, его новаторство и способность вовлечь зрителя в свой нарратив. На примере картины Хичкока «Окно во двор» (1954) Трюффо объясняет, что фильм, кажущийся простой детективной историей о Гринвич-Вилладж, может оказаться высказыванием о природе самого кинематографа.
5. «За спинами наших картин» Люка Дарденна.
Удивительно глубокая, откровенная и сложная (но отнюдь не специализированная) книга — собранные воедино дневниковые записи, которые младший Дарденн вел с середины 1990-х, когда из не слишком известных европейских режиссеров братья превратились в едва ли не самых влиятельных авторов XXI века. Здесь показан весь процесс рождения фильма, от проблеска замысла до финального воплощения; есть секреты профессии, есть философские и филологические наблюдения. А еще — отсылки к литературе, политике, живописи, архитектуре и театру: эрудиция Люка Дарденна сравнима только с внятностью его мысли и слога.
Киноискусство прочно вошло в нашу жизнь и сегодня сложно найти человека, который не посмотрел ни одного фильма, но понимаем ли мы увиденное? Для тех кто хочет замечать новые детали, понимать киноязык режиссёра, разбирать подтекст диалогов мы собрали подборку книг, которые объяснят кино во всех деталях. Камера, мотор, поехали!
1.«Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра» Данила Кузнецов.
Режиссер, историк кино и лектор РАНХиГС Данила Кузнецов любит кино и прекрасно в нем разбирается. В своей книге он увлекательно рассказывает, как ведется работа над фильмом, объясняет, в чем задача каждого члена съемочной группы, объясняет тонкости создания сюжета и образов героев. Также автор вспоминает интересные факты об истории киноиндустрии и помогает обратить внимание на важные детали и начать глубже понимать режиссерский замысел.
2. «Как делается кино» Сидни Люмет.
Кинорежиссер, сценарист и продюсер Сидни Люмет работал с Одри Хепберн, Марлоном Брандо, Аль Пачино и другими селебрити. Он знает все о кино. Как выбирается сценарий? Репетируют ли актеры? Как снимают массовые сцены? А драки и перестрелки? Из его книги ты узнаешь секреты киношедевров и сколько мастерства и сил в них вложено. Автор рассказывает не только о работе звезд, но и о людях, чьи имена часто остаются за кадром, — о гримерах, ассистентах, каскадерах и других. Познавательно и с юмором!
3.«Кино» Жиль Делёз.
Книга Делёза — философское исследование феномена кино.
В эссе исследователь основывается на работе «Материя и память» другого философа — Анри Бергсона. В «Материи и памяти» Бергсон развивает теорию образов, на которой Делёз строит свою работу. Философ рассматривает кино как единство двух образов, в честь которых названы оба его тома: «образ-движение» и «образ-время». В «образе-движении» философ заключает, что приёмы монтажа (например, крупный план или смена ракурса) больше влияют на понимание того, как устроено человеческое восприятие и мышление, чем теоретические попытки объяснить кино. В «образе-время» Делёз показывает, что понимание кино нельзя сводить к речи героев (более того, он настаивает, что языка кино не существует), но можно считать его невербальные образы. Кино для исследователя — инструмент философской логики. Делёз настаивает, что кино не является способом передачи информации, а отражает мышление коллективного «зрителя», чьё восприятие сформировано кинематографом.
4. «Хичкок/Трюффо» Франсуа Трюффо.
Один из представителей французской «новой волны» Франсуа Трюффо был не только кинорежиссером, но и критиком и теоретиком. На книгу об Альфреде Хичкоке его вдохновили повторяющиеся вопросы журналистов о том, почему он и его соратники, режиссеры «новой волны», восхищаются Хичкоком и считают его представителем авторского кино, ведь он режиссер коммерческий и снимает жанровые фильмы. В основу книги легли интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, в общей сложности пятьдесят два часа бесед. В «Хичкок/Трюффо» автор опровергает понятие «низкого» жанра, раскрывает психологизм фильмов Хичкока, его новаторство и способность вовлечь зрителя в свой нарратив. На примере картины Хичкока «Окно во двор» (1954) Трюффо объясняет, что фильм, кажущийся простой детективной историей о Гринвич-Вилладж, может оказаться высказыванием о природе самого кинематографа.
5. «За спинами наших картин» Люка Дарденна.
Удивительно глубокая, откровенная и сложная (но отнюдь не специализированная) книга — собранные воедино дневниковые записи, которые младший Дарденн вел с середины 1990-х, когда из не слишком известных европейских режиссеров братья превратились в едва ли не самых влиятельных авторов XXI века. Здесь показан весь процесс рождения фильма, от проблеска замысла до финального воплощения; есть секреты профессии, есть философские и филологические наблюдения. А еще — отсылки к литературе, политике, живописи, архитектуре и театру: эрудиция Люка Дарденна сравнима только с внятностью его мысли и слога.
ТОП-10 ФИЛОСОФСКИХ ФИЛЬМОВ.
Хорошее кино является не только визуальным наслаждением, но и транслирует определенные смысловые концепты и ставит философские вопросы, которые могут обогатить действительность зрителя. «Эстет» собрал для вас кино, которое поможет переосмыслить свою жизнь.
1. Расёмон (1950, Актоа Куросава).
Во время грозы в развалинах встречаются три человека: дровосек и монах, недавно давшие показания на суде по делу об убийстве самурая, и случайный прохожий. Герои рассказывают обстоятельства одного преступления. Но их версии не совпадают.
Фильм Акиры Куросавы в своё время произвёл революцию в кинематографе. Режиссёр впервые показал на экране одно и то же событие с нескольких точек зрения. Тем самым автор намекает, что для каждого истина может выглядеть по-своему.
2. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман).
Пожалуй, лучший фильм Ингмара Бергмана, не дававший покоя кинематографистам 20-го века совершенно новым уровнем съёмки не только в отношении сценария, но и в работе камеры.
Действие картины разворачивается в XIV веке, когда рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс возвращаются из десятилетнего крестового похода. Рыцаря мучает вопрос, существует ли Бог на самом деле. К нему является Смерть, но Антониус предлагает ей сыграть в шахматы.
Мораль, смерть и экзистенциальная дилемма – основные темы, которые здесь поднимает Бергман.
3. Ночь у Мод (1969, Эрик Ромер).
Чёрно-белая французская картина из золотой коллекции европейского кинематографа. Это история о молодом инженере, который, заприметив привлекательную блондинку в католической церкви, отправляется вслед за ней, но теряет её из виду и натыкается на давнего друга, преподавателя философии. Им предстоит провести вечер у Мод за разговорами о религии, морали и философии.
4. Сталкер (1979, Андрей Тарковский).
После таинственных событий на земле образовалась загадочная Зона, в которой творятся странные и пугающие, но иногда и удивительные вещи. Власти запрещают доступ на территорию, но Сталкер тайком ведёт двух своих спутников — Профессора и Писателя — к комнате. В ней, как говорят, исполняются самые заветные желания.
Великий Андрей Тарковский, взяв за основу роман братьев Стругацких «Пикник на обочине», превратил произведение из криминальной фантастики в философскую притчу. Странным образом истинная суть каждого человека проявляется именно в Зоне. И не все люди готовы увидеть себя настоящих.
5. Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скотт).
Это один из самых умных и глубоких научно-фантастических фильмов всех времён. Среди философских тем, которые в нём поднимаются:
- дегуманизация человечества через образы технологического и капиталистического избытка;
- роль творца и творения, их взаимное порабощение;
- сама природа человечества: эмоции, память, цели, желания, жестокость, технологическое освоение окружающей среды, земная жизнь и смерть;
- смысл существования и многое другое.
Всё переплетается с потрясающими визуальными картинами мрачного футуристического городского пейзажа. Бегущий по лезвию – один из лучших научно-фантастических фильмом в истории кино.
6. Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс).
Невидимые ангелы наблюдают за жителями Берлина. Они знают сокровенные мысли людей и втайне им завидуют, ведь сами обречены на бессмертие и отсутствие чувств. Но однажды ангел влюбляется в цирковую акробатку и готов ради неё пасть на землю.
Фильм Вима Вендерса построен очень необычно. Всё действие, показанное через восприятие главного героя, снято чёрно-белым. Но в определённый момент кадр становится цветным. Это отчасти отражает и основную философскую мысль картины: персонаж встаёт перед выбором между вечной жизнью и недолгими, но яркими эмоциями.
7. Матрица (1999, Вачовски).
Культовый научно-фантастический боевик, вдохновленный работами французского философа Жана Бодрийяра и породивший массу новых идей, отполировавший до блеска идеи старые. Настоящий шедевр фантастики об истинной природе реальности, где каждая сцена оказывает глубокое впечатление.
Продолжение в комментарих👇
Хорошее кино является не только визуальным наслаждением, но и транслирует определенные смысловые концепты и ставит философские вопросы, которые могут обогатить действительность зрителя. «Эстет» собрал для вас кино, которое поможет переосмыслить свою жизнь.
1. Расёмон (1950, Актоа Куросава).
Во время грозы в развалинах встречаются три человека: дровосек и монах, недавно давшие показания на суде по делу об убийстве самурая, и случайный прохожий. Герои рассказывают обстоятельства одного преступления. Но их версии не совпадают.
Фильм Акиры Куросавы в своё время произвёл революцию в кинематографе. Режиссёр впервые показал на экране одно и то же событие с нескольких точек зрения. Тем самым автор намекает, что для каждого истина может выглядеть по-своему.
2. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман).
Пожалуй, лучший фильм Ингмара Бергмана, не дававший покоя кинематографистам 20-го века совершенно новым уровнем съёмки не только в отношении сценария, но и в работе камеры.
Действие картины разворачивается в XIV веке, когда рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс возвращаются из десятилетнего крестового похода. Рыцаря мучает вопрос, существует ли Бог на самом деле. К нему является Смерть, но Антониус предлагает ей сыграть в шахматы.
Мораль, смерть и экзистенциальная дилемма – основные темы, которые здесь поднимает Бергман.
3. Ночь у Мод (1969, Эрик Ромер).
Чёрно-белая французская картина из золотой коллекции европейского кинематографа. Это история о молодом инженере, который, заприметив привлекательную блондинку в католической церкви, отправляется вслед за ней, но теряет её из виду и натыкается на давнего друга, преподавателя философии. Им предстоит провести вечер у Мод за разговорами о религии, морали и философии.
4. Сталкер (1979, Андрей Тарковский).
После таинственных событий на земле образовалась загадочная Зона, в которой творятся странные и пугающие, но иногда и удивительные вещи. Власти запрещают доступ на территорию, но Сталкер тайком ведёт двух своих спутников — Профессора и Писателя — к комнате. В ней, как говорят, исполняются самые заветные желания.
Великий Андрей Тарковский, взяв за основу роман братьев Стругацких «Пикник на обочине», превратил произведение из криминальной фантастики в философскую притчу. Странным образом истинная суть каждого человека проявляется именно в Зоне. И не все люди готовы увидеть себя настоящих.
5. Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скотт).
Это один из самых умных и глубоких научно-фантастических фильмов всех времён. Среди философских тем, которые в нём поднимаются:
- дегуманизация человечества через образы технологического и капиталистического избытка;
- роль творца и творения, их взаимное порабощение;
- сама природа человечества: эмоции, память, цели, желания, жестокость, технологическое освоение окружающей среды, земная жизнь и смерть;
- смысл существования и многое другое.
Всё переплетается с потрясающими визуальными картинами мрачного футуристического городского пейзажа. Бегущий по лезвию – один из лучших научно-фантастических фильмом в истории кино.
6. Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс).
Невидимые ангелы наблюдают за жителями Берлина. Они знают сокровенные мысли людей и втайне им завидуют, ведь сами обречены на бессмертие и отсутствие чувств. Но однажды ангел влюбляется в цирковую акробатку и готов ради неё пасть на землю.
Фильм Вима Вендерса построен очень необычно. Всё действие, показанное через восприятие главного героя, снято чёрно-белым. Но в определённый момент кадр становится цветным. Это отчасти отражает и основную философскую мысль картины: персонаж встаёт перед выбором между вечной жизнью и недолгими, но яркими эмоциями.
7. Матрица (1999, Вачовски).
Культовый научно-фантастический боевик, вдохновленный работами французского философа Жана Бодрийяра и породивший массу новых идей, отполировавший до блеска идеи старые. Настоящий шедевр фантастики об истинной природе реальности, где каждая сцена оказывает глубокое впечатление.
Продолжение в комментарих👇
ВЕСЬ МИР — ТЕАТР?
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод: “Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод: “Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.
КИНОЭКФРАС №2: «Мир Кристины» Эндрю Уайета и «Форрест Гамп» Роберта Земекиса.
Эндрю Уайет – один из самых цитируемых художников в индустрии. С ним может посоревноваться разве что Эдвард Хоппер. На «Мир Кристины» за всю историю кино было около десятка оммажей, но самыми популярными считаются сцены в фильмах «Форрест Гамп» и «Дни жатвы».
Прототипом для героини полотна американского художника послужила его соседка по летнему дому. Кристина Ольсон, предположительно, страдала от полиомиелита, но отказывалась использовать инвалидное кресло и передвигалась ползком.
По словам Эндрю Уайета, он был поражён ее силой духа и стойкостью в ситуации, которую большинство людей посчитали бы безнадежной. Фигура Кристины изображена сидящей спиной к зрителю, её взор направлен на американский деревенский пейзаж и серые строения фермы.
В фильме Дженни Каррен — школьную подругу Форреста, позже ставшую любовью всей его жизни, — отец в детстве подвергал избиению и насилию. В одной из сцен Форрест и Дженни возвращаются в её детский дом, на тот момент уже опустевший и заброшенный.
Детские травмы не отпускали Дженни всю жизнь, поэтому ей было важно хотя бы символически попытаться избавиться от призраков прошлого. В отчаянии она хватает камни с земли и швыряет их в дом, вспоминая издевательства отца. Обессилив, Дженни падает на землю и плачет, напоминая в этом моменте героиню картины Уайетта. За спиной Дженни серый деревенский дом, перекликающийся со строениями на полотне художника.
Эндрю Уайет – один из самых цитируемых художников в индустрии. С ним может посоревноваться разве что Эдвард Хоппер. На «Мир Кристины» за всю историю кино было около десятка оммажей, но самыми популярными считаются сцены в фильмах «Форрест Гамп» и «Дни жатвы».
Прототипом для героини полотна американского художника послужила его соседка по летнему дому. Кристина Ольсон, предположительно, страдала от полиомиелита, но отказывалась использовать инвалидное кресло и передвигалась ползком.
По словам Эндрю Уайета, он был поражён ее силой духа и стойкостью в ситуации, которую большинство людей посчитали бы безнадежной. Фигура Кристины изображена сидящей спиной к зрителю, её взор направлен на американский деревенский пейзаж и серые строения фермы.
В фильме Дженни Каррен — школьную подругу Форреста, позже ставшую любовью всей его жизни, — отец в детстве подвергал избиению и насилию. В одной из сцен Форрест и Дженни возвращаются в её детский дом, на тот момент уже опустевший и заброшенный.
Детские травмы не отпускали Дженни всю жизнь, поэтому ей было важно хотя бы символически попытаться избавиться от призраков прошлого. В отчаянии она хватает камни с земли и швыряет их в дом, вспоминая издевательства отца. Обессилив, Дженни падает на землю и плачет, напоминая в этом моменте героиню картины Уайетта. За спиной Дженни серый деревенский дом, перекликающийся со строениями на полотне художника.
ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО СЫНОВЕЙ.
Сегодня отмечается День сыновей. В этот малоизвестный, но добрый праздник «Эстет» подготовил для вас подборку лучших фильмов о таких разных сыновьях.
1. «Долгие проводы» (1971, Кира Муратова).
Взросление сына обозначает лишь одно — неотвратимое старение его матери: в бытовой конфликт укладываются и полярные мироощущения, и тягостные отношения, и нарастающее непонимание. Кира Муратова виртуозно сплетает переживания, визуальные образы и не любовь, но вопрошание любви в цельное полотно, которое застыло вне времени и порядка.
2. «Блеск» (1996, Скотт Хикс).
Перед нами биографическая драма, рассказывающая о жизни реального человека — австралийского пианиста Дэвида Хэлфготта. Мальчика воспитывает деспотичный отец, который очень хочет, чтобы его сын стал великим. В фильме наглядно показана ситуация, при которой на ребёнка влияет отец-тиран. В вопросах воспитания сына он категоричен, а в своей категоричности бесконечно жесток. Одарённый мальчик лишён не только права на свободу в принятии решений, а даже на свободу мыслей и чувств. И желанием этого навязанного, вымученного «счастья» вымощена дорожка в данном случае не в ад, а к помешательству. Это и есть тяжёлая расплата за слияние с некогда всемогущим папой.
3.«Возвращение» (2003, Андрей Звягинцев).
Привычное русло жизни братьев Андрея и Ивана меняется с внезапным появлением отца, знакомого лишь по фото. Путешествие с чужим близким не могло стать семейным походом и экскурсией по примирению. По крайней мере, не в оптике Звягинцева: режиссер предлагает загадочную фигуру старшего, полную недосказанностей, и юношескую кровь, в которой кипит жгучая обида. «Возвращение» — кино-реминисценция: мистическое, метафорическое и даже мифологическое, но при этом осязаемое и вещественное.
4. «Мамочка» (2014, Ксавьен Долан).
Вместо того чтобы посещать сеансы психотерапии, Ксавьен Долан построил режиссерскую карьеру на описании непростых взаимоотношений с матерью. После раннего дебюта «Я убил свою маму» и полученных авансов в виде статуса вундеркинда канадский алмаз неограненный взрастил еще одну картину на почве противоречий родителей и детей с оттенками драмы Эдипа: Диана забирает нерадивого Стива из интерната — парень грубит, хамит и едва ли может утихомирить свой буйный нрав.
Родственники то любят, то ненавидят друг друга, пытаясь найти гармонию в столкновении столь непростых и взрывоопасных характеров. Долана можно ругать за наивность и нарциссизм, но режиссеру нельзя отказать в витальности и живописании рутины кинематографическими красками. В оптике Ксавье даже поход в супермаркет превращается в уникальный момент, который может больше никогда не повториться.
5.«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». (2017, Александр Хант).
Название фильма — исчерпывающий синопсис: вчера детдомовец, сегодня нежеланный сын Витька хочет сдать отца, криминального авторитета на пенсии, в богадельню и скорее получить в наследство желанную квартиру. Проблема одна: Леха Штырь парализован, а путь до дома инвалидов предстоит неблизкий.
Дебютная картина представила публике режиссера Александра Ханта как самобытного автора, который древнерусскую тоску и провинциальную хтонь возводит в степень лубочного рэпчика. Не то роуд-муви, не то комедия, не то криминальный боевик: Витька Чеснок и Леха Штырь — герои двух поколений, в которых нет ничего героического, но есть пульсирующая жизненная энергия, которую невозможно подделать. Фильм Ханта старается закрывать глаза на условности и моральные принципы, но всё равно видит человечность там, где ее будто вовсе и не может быть.
Сегодня отмечается День сыновей. В этот малоизвестный, но добрый праздник «Эстет» подготовил для вас подборку лучших фильмов о таких разных сыновьях.
1. «Долгие проводы» (1971, Кира Муратова).
Взросление сына обозначает лишь одно — неотвратимое старение его матери: в бытовой конфликт укладываются и полярные мироощущения, и тягостные отношения, и нарастающее непонимание. Кира Муратова виртуозно сплетает переживания, визуальные образы и не любовь, но вопрошание любви в цельное полотно, которое застыло вне времени и порядка.
2. «Блеск» (1996, Скотт Хикс).
Перед нами биографическая драма, рассказывающая о жизни реального человека — австралийского пианиста Дэвида Хэлфготта. Мальчика воспитывает деспотичный отец, который очень хочет, чтобы его сын стал великим. В фильме наглядно показана ситуация, при которой на ребёнка влияет отец-тиран. В вопросах воспитания сына он категоричен, а в своей категоричности бесконечно жесток. Одарённый мальчик лишён не только права на свободу в принятии решений, а даже на свободу мыслей и чувств. И желанием этого навязанного, вымученного «счастья» вымощена дорожка в данном случае не в ад, а к помешательству. Это и есть тяжёлая расплата за слияние с некогда всемогущим папой.
3.«Возвращение» (2003, Андрей Звягинцев).
Привычное русло жизни братьев Андрея и Ивана меняется с внезапным появлением отца, знакомого лишь по фото. Путешествие с чужим близким не могло стать семейным походом и экскурсией по примирению. По крайней мере, не в оптике Звягинцева: режиссер предлагает загадочную фигуру старшего, полную недосказанностей, и юношескую кровь, в которой кипит жгучая обида. «Возвращение» — кино-реминисценция: мистическое, метафорическое и даже мифологическое, но при этом осязаемое и вещественное.
4. «Мамочка» (2014, Ксавьен Долан).
Вместо того чтобы посещать сеансы психотерапии, Ксавьен Долан построил режиссерскую карьеру на описании непростых взаимоотношений с матерью. После раннего дебюта «Я убил свою маму» и полученных авансов в виде статуса вундеркинда канадский алмаз неограненный взрастил еще одну картину на почве противоречий родителей и детей с оттенками драмы Эдипа: Диана забирает нерадивого Стива из интерната — парень грубит, хамит и едва ли может утихомирить свой буйный нрав.
Родственники то любят, то ненавидят друг друга, пытаясь найти гармонию в столкновении столь непростых и взрывоопасных характеров. Долана можно ругать за наивность и нарциссизм, но режиссеру нельзя отказать в витальности и живописании рутины кинематографическими красками. В оптике Ксавье даже поход в супермаркет превращается в уникальный момент, который может больше никогда не повториться.
5.«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». (2017, Александр Хант).
Название фильма — исчерпывающий синопсис: вчера детдомовец, сегодня нежеланный сын Витька хочет сдать отца, криминального авторитета на пенсии, в богадельню и скорее получить в наследство желанную квартиру. Проблема одна: Леха Штырь парализован, а путь до дома инвалидов предстоит неблизкий.
Дебютная картина представила публике режиссера Александра Ханта как самобытного автора, который древнерусскую тоску и провинциальную хтонь возводит в степень лубочного рэпчика. Не то роуд-муви, не то комедия, не то криминальный боевик: Витька Чеснок и Леха Штырь — герои двух поколений, в которых нет ничего героического, но есть пульсирующая жизненная энергия, которую невозможно подделать. Фильм Ханта старается закрывать глаза на условности и моральные принципы, но всё равно видит человечность там, где ее будто вовсе и не может быть.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок ноября на которые стоит обратить внимание.
1. Виталий Тихонов. Полезное прошлое: История в сталинском СССР.
В любую эпоху государство старается регулировать процесс производства исторического знания, чтобы утверждать выгодные для себя представления о прошлом. В предложенной книге историк Виталий Тихонов рассказывает об отношениях между сталинским режимом и исторической наукой, а также о роли профессиональных ученых в исторической политике. Используя исторические аллегории в качестве идеологического инструмента, пропаганда с их помощью объясняла зрителю или читателю текущую политическую ситуацию и создавала так называемое полезное прошлое.
2. Уолтер Липпман. Общественное мнение.
Вопреки названию, мистер Липпман интересовался не столько общественным мнением, сколько тем, как не допустить повторения Первой мировой, вскоре после которой книга была написана. Политический обозреватель, впоследствии популяризировавший термин «холодная война», был активным участником властных кругов — так, например, он участвовал в написании «Четырнадцати пунктов мирной программы» Вудро Вильсона, которые легли в основу положений Версальского договора. Демократия себя не оправдала, говорит Липпман, поскольку люди получают представление о мире не на основе личного опыта, а на основании образов, поставляемых СМИ. На основе заведомо искаженных и противоречивых представлений формируются стереотипы (в массовой оборот этот термин ввел Липпман), из которых в конечном счете и собирается социальная реальность. Из этого Липпман делал вывод о том, что политические решения следует принимать на основе анализа экспертов (по существу, социологов) и доносить до граждан с помощью, говоря по-современному, «доброй пропаганды». Перевод Т. Барчуновой, выпущенный ФОМ, был не полон, издательство «АСТ» взяло на себя труд сделать новый, и он, кажется, неплох.
3. Долен Перкинс-Вальдез. Держи меня за руку.
Вдохновленный реальными событиями, эмоциональный и глубоко трогательный роман о чернокожей медсестре, которая на американском Юге пытается добиться справедливости для своих пациенток.
Мы переносимся в Алабаму 1973 года, когда молодая Сивил, только что окончившая курсы медсестер, устраивается на работу в Монтгомерскую клинику контроля рождаемости, работавшую с самыми бедными жителями штата. Практически всегда — чернокожими, как и сама Сивил, разве что ей внимание сотрудниц клиники явно не грозило: она-то была родом из состоятельной семьи медиков, и выросла в окружении местной чернокожей интеллигенции. Неудивительно, что сама Сивил не чужда некоторого высокомерия по отношению к белым, и снисходительного покровительства — к менее удачливым.
Спустя десятилетия всеми уважаемая доктор Сивил Таунсенд готова уйти на пенсию, обрести покой и оставить прошлое в прошлом. Но есть люди и истории, которые отказываются быть забытыми. Которые нельзя забывать.
4. Ричард Руссо. Дураков нет.
Роман, который в 1993 году принес известность Ричарду Руссо — и только недавно был переведен на русский язык. Это первая часть трилогии про американский провинциальный городок Норт-Бат. Дональду Салливану — он же Салли — шестьдесят, и его жизнь — это череда бесконечных проблем, от трудного детства до одиночества в уже взрослом возрасте. А теперь еще и сын объявился, с которым Салли почти незнаком. Только вот очень хочется, чтобы судьба у него была проще и счастливее, чем у отца.
5. Владимир Сорокин. Наследие.
Будущее наступило и прошло, ядерная война почти забыта, однако мир так и не наступил: насилие стало нормой и потребностью, терпимость к нему заразней, чем боливийский вирус. В заключительной части трилогии о докторе Гарине Владимир Сорокин рисует новую стадию постапокалиптического распада. Главный герой изменился до неузнаваемости, но, как и положено врачу, остается примером достоинства и человечности. А его необычные наследники дают надежду на то, что у обезумевшего мира есть не только конец, но и более счастливое продолжение
«Эстет» представляет обзор книжных новинок ноября на которые стоит обратить внимание.
1. Виталий Тихонов. Полезное прошлое: История в сталинском СССР.
В любую эпоху государство старается регулировать процесс производства исторического знания, чтобы утверждать выгодные для себя представления о прошлом. В предложенной книге историк Виталий Тихонов рассказывает об отношениях между сталинским режимом и исторической наукой, а также о роли профессиональных ученых в исторической политике. Используя исторические аллегории в качестве идеологического инструмента, пропаганда с их помощью объясняла зрителю или читателю текущую политическую ситуацию и создавала так называемое полезное прошлое.
2. Уолтер Липпман. Общественное мнение.
Вопреки названию, мистер Липпман интересовался не столько общественным мнением, сколько тем, как не допустить повторения Первой мировой, вскоре после которой книга была написана. Политический обозреватель, впоследствии популяризировавший термин «холодная война», был активным участником властных кругов — так, например, он участвовал в написании «Четырнадцати пунктов мирной программы» Вудро Вильсона, которые легли в основу положений Версальского договора. Демократия себя не оправдала, говорит Липпман, поскольку люди получают представление о мире не на основе личного опыта, а на основании образов, поставляемых СМИ. На основе заведомо искаженных и противоречивых представлений формируются стереотипы (в массовой оборот этот термин ввел Липпман), из которых в конечном счете и собирается социальная реальность. Из этого Липпман делал вывод о том, что политические решения следует принимать на основе анализа экспертов (по существу, социологов) и доносить до граждан с помощью, говоря по-современному, «доброй пропаганды». Перевод Т. Барчуновой, выпущенный ФОМ, был не полон, издательство «АСТ» взяло на себя труд сделать новый, и он, кажется, неплох.
3. Долен Перкинс-Вальдез. Держи меня за руку.
Вдохновленный реальными событиями, эмоциональный и глубоко трогательный роман о чернокожей медсестре, которая на американском Юге пытается добиться справедливости для своих пациенток.
Мы переносимся в Алабаму 1973 года, когда молодая Сивил, только что окончившая курсы медсестер, устраивается на работу в Монтгомерскую клинику контроля рождаемости, работавшую с самыми бедными жителями штата. Практически всегда — чернокожими, как и сама Сивил, разве что ей внимание сотрудниц клиники явно не грозило: она-то была родом из состоятельной семьи медиков, и выросла в окружении местной чернокожей интеллигенции. Неудивительно, что сама Сивил не чужда некоторого высокомерия по отношению к белым, и снисходительного покровительства — к менее удачливым.
Спустя десятилетия всеми уважаемая доктор Сивил Таунсенд готова уйти на пенсию, обрести покой и оставить прошлое в прошлом. Но есть люди и истории, которые отказываются быть забытыми. Которые нельзя забывать.
4. Ричард Руссо. Дураков нет.
Роман, который в 1993 году принес известность Ричарду Руссо — и только недавно был переведен на русский язык. Это первая часть трилогии про американский провинциальный городок Норт-Бат. Дональду Салливану — он же Салли — шестьдесят, и его жизнь — это череда бесконечных проблем, от трудного детства до одиночества в уже взрослом возрасте. А теперь еще и сын объявился, с которым Салли почти незнаком. Только вот очень хочется, чтобы судьба у него была проще и счастливее, чем у отца.
5. Владимир Сорокин. Наследие.
Будущее наступило и прошло, ядерная война почти забыта, однако мир так и не наступил: насилие стало нормой и потребностью, терпимость к нему заразней, чем боливийский вирус. В заключительной части трилогии о докторе Гарине Владимир Сорокин рисует новую стадию постапокалиптического распада. Главный герой изменился до неузнаваемости, но, как и положено врачу, остается примером достоинства и человечности. А его необычные наследники дают надежду на то, что у обезумевшего мира есть не только конец, но и более счастливое продолжение
КИНОЭКФРАС №3:«Прогулка заключенных» Винсента ван Гога и «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика.
В фильмах Кубрика нередко встречаются аллюзии на известные произведения. Исключением не является и экранизация романа «Заводной апельсин». Эпизод с гуляющими преступниками явно отсылает к одноименной картине Винсента ван Гога «Прогулка заключенных».
Картина символизирует чувства тоски, безысходности и узости для заключенных в тюрьме. Она отображает неизбежность своей участи, также разрушенные и мрачные духовное настроение заключенных, которые не могут наслаждаться свободой и красотой на своем пути, как главный герой Алекс. Картину также можно интерпретировать как критику тюремной системы и вопрос человеческих прав в обществе, что является одной из основных идей фильма и отлично ее дополняет.
В фильмах Кубрика нередко встречаются аллюзии на известные произведения. Исключением не является и экранизация романа «Заводной апельсин». Эпизод с гуляющими преступниками явно отсылает к одноименной картине Винсента ван Гога «Прогулка заключенных».
Картина символизирует чувства тоски, безысходности и узости для заключенных в тюрьме. Она отображает неизбежность своей участи, также разрушенные и мрачные духовное настроение заключенных, которые не могут наслаждаться свободой и красотой на своем пути, как главный герой Алекс. Картину также можно интерпретировать как критику тюремной системы и вопрос человеческих прав в обществе, что является одной из основных идей фильма и отлично ее дополняет.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ДЕКАБРЯ.
1. «Сны Алисы», 1-й сезон (с 7 декабря).
Старшеклассница Алиса (Алина Гвасалия) живет в заснеженном северном городке недалеко от секретного военного объекта. У нее сложные отношения с мамой и одноклассниками, но, помимо типичных подростковых проблем, Алису терзают страшные сны, в которых она видит мертвых людей. Девушка мечтает сбежать от серости в Петербург, однако зловещий городок так легко не отпустит.
2. «Корона», 2-я часть 6-го сезона (14 декабря).
Душераздирающая первая часть финального сезона была посвящена последним неделям жизни принцессы Дианы. Заключительные эпизоды, наоборот, сосредоточатся на счастливых событиях из жизни королевской семьи — свадьбе принца Чарльза (Доминик Уэст) и Камиллы Паркер-Боулз (Оливия Уильямс), а также романе принца Уильяма и Кейт Миддлтон, роли которых исполнили дебютанты Эд Маквей и Мег Беллами.
3. «Джек Ричер», 2 сезон (с 15 декабря).
Первый сезон экранизации романов Ли Чайлда неожиданно стала хитом. Преданных фанатов книг порадовало внешнее и характерное сходство Алана Ритчсона с главным героем (в полнометражных картинах Джека играл Том Круз, что вызывало много вопросов), а тех, кто никогда даже не слышал об этих книгах, — моментально увлек сюжет. Второй сезон выходит почти через два года после релиза первого: в новых эпизодах главному герою придется воссоединить свой элитный военный взвод, когда одного из бывших сослуживцев найдут мертвым.
4. «Кэрол и конец света», 1-й сезон (15 декабря).
Анимационная экзистенциальная комедия Дэна Гутермана, одного из сценаристов «Рика и Морти» и «Сообщества». По сюжету человечество готовится к скорому концу света из-за приближающейся к Земле таинственной планеты. Пока все вокруг напоследок предаются гедонистическим радостям, тихоня Кэрол пытается отыскать смысл жизни. Гутерман называет свой мультсериал «шоу о комфорте монотонности» и «любовным письмом рутине, которая заполняет пробелы в жизни».
5. «Плохой доктор» , 2 сезон (с 21 декабря).
Экранизация популярного в США одноименного тру-крайм подкаста, снятая в формате антологии. Новый сезон будет посвящен очередному врачу с внушительным списком жертв - Паоло Маккиарини. На протяжении 8 лет он проводил операции по пересадке органов, в результате которых многие пациенты умирали, а он — подделывал заключения и списывал все на их состояние здоровья. Режиссером сериала выступила Дженнифер Моррисон, исполнившая роль доктора Кэмерон в «Докторе Хаусе».
6. «Перси Джексон и Олимпийцы», 1 сезон (с 21 декабря).
Disney запускают сериальную экранизацию одной из самых продаваемых книжных серий в мире — истории о мальчике-полубоге Перси Джексоне, написанной Риком Риорданом. В 2010 году Крис Коламбус уже снимал полнометражный фильм по этому сюжету, однако поклонники кинофраншизы картину не оценили. Создатели сериала проделали большую работу над ошибками и привлекли к работе над проектом самого Риордана.
7. «Кёнсонское существо», 1-я часть 1-го сезона (22 декабря).
По сюжету крупный магнат из Кёнсона (название Сеула во времена японской оккупации) берется за расследование дела, связанного с серией загадочных пропаж людей. Затем он встречает девушку — отличного стрелка, которая приехала в Кёнсон, чтобы отыскать мать, исчезнувшую 10 лет назад. Но вскоре этим двоим предстоит столкнуться со страшной правдой и не менее ужасающими созданиями. Одну из самых ожидаемых дорам года снял Чон Дон-юн, а сценарий написала Кан Ын-гён.
8. «Берлин», 1-й сезон (29 декабря).
Многие поклонники культового «Бумажного дома» были недовольны тем, как безжалостно создатели расправлялись с его героями (к концу сериала в живых осталось около половины основных персонажей). Но больше всего возражений вызывала смерть одного из самых харизматичных героев — Берлина. Впрочем, шоураннеры быстро осознали свою ошибку: вплоть до конца сериала герой постоянно появлялся во флешбэках, а в конце декабря — вернется на наши экраны в собственном спин-оффе. Действие сериала развернется задолго до событий «Бумажного дома» в Париже, куда Берлин приезжает со своей командой, чтобы спланировать очередное громкое ограбление.
1. «Сны Алисы», 1-й сезон (с 7 декабря).
Старшеклассница Алиса (Алина Гвасалия) живет в заснеженном северном городке недалеко от секретного военного объекта. У нее сложные отношения с мамой и одноклассниками, но, помимо типичных подростковых проблем, Алису терзают страшные сны, в которых она видит мертвых людей. Девушка мечтает сбежать от серости в Петербург, однако зловещий городок так легко не отпустит.
2. «Корона», 2-я часть 6-го сезона (14 декабря).
Душераздирающая первая часть финального сезона была посвящена последним неделям жизни принцессы Дианы. Заключительные эпизоды, наоборот, сосредоточатся на счастливых событиях из жизни королевской семьи — свадьбе принца Чарльза (Доминик Уэст) и Камиллы Паркер-Боулз (Оливия Уильямс), а также романе принца Уильяма и Кейт Миддлтон, роли которых исполнили дебютанты Эд Маквей и Мег Беллами.
3. «Джек Ричер», 2 сезон (с 15 декабря).
Первый сезон экранизации романов Ли Чайлда неожиданно стала хитом. Преданных фанатов книг порадовало внешнее и характерное сходство Алана Ритчсона с главным героем (в полнометражных картинах Джека играл Том Круз, что вызывало много вопросов), а тех, кто никогда даже не слышал об этих книгах, — моментально увлек сюжет. Второй сезон выходит почти через два года после релиза первого: в новых эпизодах главному герою придется воссоединить свой элитный военный взвод, когда одного из бывших сослуживцев найдут мертвым.
4. «Кэрол и конец света», 1-й сезон (15 декабря).
Анимационная экзистенциальная комедия Дэна Гутермана, одного из сценаристов «Рика и Морти» и «Сообщества». По сюжету человечество готовится к скорому концу света из-за приближающейся к Земле таинственной планеты. Пока все вокруг напоследок предаются гедонистическим радостям, тихоня Кэрол пытается отыскать смысл жизни. Гутерман называет свой мультсериал «шоу о комфорте монотонности» и «любовным письмом рутине, которая заполняет пробелы в жизни».
5. «Плохой доктор» , 2 сезон (с 21 декабря).
Экранизация популярного в США одноименного тру-крайм подкаста, снятая в формате антологии. Новый сезон будет посвящен очередному врачу с внушительным списком жертв - Паоло Маккиарини. На протяжении 8 лет он проводил операции по пересадке органов, в результате которых многие пациенты умирали, а он — подделывал заключения и списывал все на их состояние здоровья. Режиссером сериала выступила Дженнифер Моррисон, исполнившая роль доктора Кэмерон в «Докторе Хаусе».
6. «Перси Джексон и Олимпийцы», 1 сезон (с 21 декабря).
Disney запускают сериальную экранизацию одной из самых продаваемых книжных серий в мире — истории о мальчике-полубоге Перси Джексоне, написанной Риком Риорданом. В 2010 году Крис Коламбус уже снимал полнометражный фильм по этому сюжету, однако поклонники кинофраншизы картину не оценили. Создатели сериала проделали большую работу над ошибками и привлекли к работе над проектом самого Риордана.
7. «Кёнсонское существо», 1-я часть 1-го сезона (22 декабря).
По сюжету крупный магнат из Кёнсона (название Сеула во времена японской оккупации) берется за расследование дела, связанного с серией загадочных пропаж людей. Затем он встречает девушку — отличного стрелка, которая приехала в Кёнсон, чтобы отыскать мать, исчезнувшую 10 лет назад. Но вскоре этим двоим предстоит столкнуться со страшной правдой и не менее ужасающими созданиями. Одну из самых ожидаемых дорам года снял Чон Дон-юн, а сценарий написала Кан Ын-гён.
8. «Берлин», 1-й сезон (29 декабря).
Многие поклонники культового «Бумажного дома» были недовольны тем, как безжалостно создатели расправлялись с его героями (к концу сериала в живых осталось около половины основных персонажей). Но больше всего возражений вызывала смерть одного из самых харизматичных героев — Берлина. Впрочем, шоураннеры быстро осознали свою ошибку: вплоть до конца сериала герой постоянно появлялся во флешбэках, а в конце декабря — вернется на наши экраны в собственном спин-оффе. Действие сериала развернется задолго до событий «Бумажного дома» в Париже, куда Берлин приезжает со своей командой, чтобы спланировать очередное громкое ограбление.
