Хеллоуин на голубой (часть 2)
Пробормотав что-то типа «спасибо большое, я подумаю», я понял, что Хеллоуина во дворце точно не будет.
Что было подтверждено и грустным видом израильтян, сматывавших удочки и собиравшихся вывозить офис. «Ты уж извини» — говорили они, разводя руками, «но обстоятельства таковы, слишком уж влиятельным людям тут все приглянулось»…
Развернувшись и выйдя из дворца, я от отчаяния отправился в соседнюю резиденцию, которая, как выяснилось была не занята. Там неожиданно быстро прошли переговоры с местной администрацией, на удивление легко, согласившейся на проведение «театрализованного перфомнаса с музыкальной составляющей» и меня отправили в одно из подразделений смольнинского общепита.
Там было все просто: интересовались лишь суммой аренды. Она была согласована и грузовики с ветками, кладбищем и трупакми приехали этим же вечером.
Монтаж прошёл быстро и споро, вечеринка началась как надо, народу пришло огромное количество и даже сам Филипп Бедросович Киркоров, в камзоле, со свитой явился на лимузине, замкнув, как сказали бы сейчас, сюжетную арку..
Площадка была в шоке от количества людей, но, как выяснилось потом, никакого ущерба те гости им не нанесли. Ну а я, поняв, что спас мероприятие, в 5 утра отправился немного снять стресс в соседнюю с танцполом комнатку, да и уснул. Разбудил меня, вбежавший Лист, который заорал: «ты все проспал, блин!! Я ТАКОЕ сотворил, эээх» и убежал обратно.
Когда я вышел, отлично выспавшись, вечеринка понемногу переросла в афтепати. Все было очень душевно и красиво (что необычно).
Тот Хеллоуин стал одним из лучших и знаковых в моей карьере. Что наводит до сих пор меня на мысль, что я должен за это благодарить Управление делами, сами знаете кого и лично К…
Пробормотав что-то типа «спасибо большое, я подумаю», я понял, что Хеллоуина во дворце точно не будет.
Что было подтверждено и грустным видом израильтян, сматывавших удочки и собиравшихся вывозить офис. «Ты уж извини» — говорили они, разводя руками, «но обстоятельства таковы, слишком уж влиятельным людям тут все приглянулось»…
Развернувшись и выйдя из дворца, я от отчаяния отправился в соседнюю резиденцию, которая, как выяснилось была не занята. Там неожиданно быстро прошли переговоры с местной администрацией, на удивление легко, согласившейся на проведение «театрализованного перфомнаса с музыкальной составляющей» и меня отправили в одно из подразделений смольнинского общепита.
Там было все просто: интересовались лишь суммой аренды. Она была согласована и грузовики с ветками, кладбищем и трупакми приехали этим же вечером.
Монтаж прошёл быстро и споро, вечеринка началась как надо, народу пришло огромное количество и даже сам Филипп Бедросович Киркоров, в камзоле, со свитой явился на лимузине, замкнув, как сказали бы сейчас, сюжетную арку..
Площадка была в шоке от количества людей, но, как выяснилось потом, никакого ущерба те гости им не нанесли. Ну а я, поняв, что спас мероприятие, в 5 утра отправился немного снять стресс в соседнюю с танцполом комнатку, да и уснул. Разбудил меня, вбежавший Лист, который заорал: «ты все проспал, блин!! Я ТАКОЕ сотворил, эээх» и убежал обратно.
Когда я вышел, отлично выспавшись, вечеринка понемногу переросла в афтепати. Все было очень душевно и красиво (что необычно).
Тот Хеллоуин стал одним из лучших и знаковых в моей карьере. Что наводит до сих пор меня на мысль, что я должен за это благодарить Управление делами, сами знаете кого и лично К…
Хеллоуин в особняке Брусницына
Интересная история случилась много лет назад:
Когда-то мы старались делать вечеринки, лишь в особняках и дворцах. На фоне подвалов и бомбоубежищ, это казалось нереально прогрессивным.
Дом Малютки (да, там была вечеринка- сейчас это кажется нереальным), дворец Кочубея и т.д.
Как-то раз знакомые рассказали о том, что кто-то прикупил (или отжал) остатки кожевенного завода вместе с особняком, в котором располагалось заводоуправление. Послушав это, мы сразу же решили, что делаем там Хеллоуин.
Зайдя на завод, просто и с очень важным видом, мы сразу же проследовали в кабинет директора.
В кабинете сидел какой-то молодой и очень наглый товарищ, который, пару раз загадочно шмыгнув носом, за небольшие деньги и пригласительный разрешил нам провести Хеллоуин в том самом особняке, который сейчас известен, как особняк Брусницина.
Внутри было просто феерично: большой зал, для партсобраний, маленький для парторгов и парторгий и лаборатория, для шоу, забитая под завязку химикатами.
Проблема была лишь в одном: вход был через проходную завода. А это был трэш.
Был там и центральный вход. Но он был под юр.отделом (там был застелен настил, да так, что части лестницы и парадных перил, находились между шкафов и столов юристов).
И мы, за день до мероприятия, убрали мебель, сняли линолеум, и вскрыли пол, открыв шикарную, парадную лестницу, замурованную с 30-х годов.
Обнаружив там кучу артефактов и различных исторических штуковин, в том числе и гинекологическое (!!!) кресло. Все организаторские проблемы решались довольно спокойно.
Но, проблема была в промо. Хотелось чего-то нереально крутого. Мистики и ужасов. Тайн и загадок. Как раз не так давно вышел малобюджетный триллер «Ведьма из Блэр».
И тут нам в голову пришла одна идея...
Интересная история случилась много лет назад:
Когда-то мы старались делать вечеринки, лишь в особняках и дворцах. На фоне подвалов и бомбоубежищ, это казалось нереально прогрессивным.
Дом Малютки (да, там была вечеринка- сейчас это кажется нереальным), дворец Кочубея и т.д.
Как-то раз знакомые рассказали о том, что кто-то прикупил (или отжал) остатки кожевенного завода вместе с особняком, в котором располагалось заводоуправление. Послушав это, мы сразу же решили, что делаем там Хеллоуин.
Зайдя на завод, просто и с очень важным видом, мы сразу же проследовали в кабинет директора.
В кабинете сидел какой-то молодой и очень наглый товарищ, который, пару раз загадочно шмыгнув носом, за небольшие деньги и пригласительный разрешил нам провести Хеллоуин в том самом особняке, который сейчас известен, как особняк Брусницина.
Внутри было просто феерично: большой зал, для партсобраний, маленький для парторгов и парторгий и лаборатория, для шоу, забитая под завязку химикатами.
Проблема была лишь в одном: вход был через проходную завода. А это был трэш.
Был там и центральный вход. Но он был под юр.отделом (там был застелен настил, да так, что части лестницы и парадных перил, находились между шкафов и столов юристов).
И мы, за день до мероприятия, убрали мебель, сняли линолеум, и вскрыли пол, открыв шикарную, парадную лестницу, замурованную с 30-х годов.
Обнаружив там кучу артефактов и различных исторических штуковин, в том числе и гинекологическое (!!!) кресло. Все организаторские проблемы решались довольно спокойно.
Но, проблема была в промо. Хотелось чего-то нереально крутого. Мистики и ужасов. Тайн и загадок. Как раз не так давно вышел малобюджетный триллер «Ведьма из Блэр».
И тут нам в голову пришла одна идея...
Хеллоуин в особняке Брусницына (продолжение):
Итак, с идеей промо я обратился к тогдашнему редактору и сооснователю журнала Афиша (а ныне, как я понимаю одному из директоров Рамблера), Леше Казакову. С идеей о некоем вирусняке, по типу Ведьмы из Блэр
И вот, сидя у него в офисе на Невском, мы придумали шикарную историю о том, что как-то купец Брусницын, поехав в Италию, купил там зеркало, которое «по слухам» было из замка самого графа Дракулы.
А когда он привёз его в Петербург, в особняке, взглянув в это зеркало, навсегда пропала его дочь.
История придумалась шикарно и мы «вбросили» её в мир. Сделали даже пригласительные в форме зеркала!!
Резонанс был огромный. Многие спрашивали, мол не опасно ли идти туда? Некоторые интересовались: правда ли это все? В общем резонанс был, что надо! Ну и, конечно Хеллоуин 2005 стал одним из лучших!
Но, история на этом не закончилась.
Если любой из вас, в поисковике, введёт «особняк Брусницына», то ему выдадут кучу статей и почти в каждой из них будет сказано о некоей «городской легенде» о зеркале, в том самом особняке!
Легенде, придуманной нам с Казаковым, в офисе журнала Афиша, на Невском проспекте в 2005-м году...
Итак, с идеей промо я обратился к тогдашнему редактору и сооснователю журнала Афиша (а ныне, как я понимаю одному из директоров Рамблера), Леше Казакову. С идеей о некоем вирусняке, по типу Ведьмы из Блэр
И вот, сидя у него в офисе на Невском, мы придумали шикарную историю о том, что как-то купец Брусницын, поехав в Италию, купил там зеркало, которое «по слухам» было из замка самого графа Дракулы.
А когда он привёз его в Петербург, в особняке, взглянув в это зеркало, навсегда пропала его дочь.
История придумалась шикарно и мы «вбросили» её в мир. Сделали даже пригласительные в форме зеркала!!
Резонанс был огромный. Многие спрашивали, мол не опасно ли идти туда? Некоторые интересовались: правда ли это все? В общем резонанс был, что надо! Ну и, конечно Хеллоуин 2005 стал одним из лучших!
Но, история на этом не закончилась.
Если любой из вас, в поисковике, введёт «особняк Брусницына», то ему выдадут кучу статей и почти в каждой из них будет сказано о некоей «городской легенде» о зеркале, в том самом особняке!
Легенде, придуманной нам с Казаковым, в офисе журнала Афиша, на Невском проспекте в 2005-м году...
Хуевая вечеринка
Интересный факт: для промоутера настоящее испытание вовсе не огромный массовый концерт или вечеринка, с кучей людей, конечно, это тоже испытание, но тут главное не зафакапить то, что изначально идёт хорошо и гладко. Когда ты привозишь артиста на которого разлетаются билеты или делаешь вечеринку, которая заведомо дико популярна, то тут важно лишь одно: не запороть все, к хренам собачьим.
Абсолютно другое дело, когда вечеринка или концерт проходит, но народу на ней не очень много. А такое бывает. Бывает у всех и причин тому миллион: от погоды на улице, до твоих же собственных успешных проектов, которые настолько сильно впечатляют людей, что они не хотят ходить на обычные вечеринки или мероприятия, но ты не можешь их не проводить: ведь надо держать в тонусе и себя и команду.
Таким образом, ивенты на которые проходит не очень большое количество людей — это и есть настоящий вызов для промоутера.
Ну, во-первых, гости ни в чем не виноваты и, если они уже пришли на твой Ивент, то хотят получить отличное настроение, как минимум. И тут у тебя есть отличный выбор: ты можешь впасть в промоутерскую депрессию и, сидя в офисе, посыпать голову пеплом и стол, чем либо ещё, запивая все огромным количеством алкоголя, либо, ты можешь, пользуясь тем, что ты не очень сильно занят, выйти к людям, поговорить с ними, сделать так, чтобы каждый из них почувствовал себя твоим личным гостем. Подойти к артистам и поговорим с ними, чуть изменить музыкальную часть на более подходящую для такой вот вечеринки. В общем совершить ряд телодвижений, характеризующих тебя, как промоутера.
И в ответ, о чудо, гости начнут танцевать, звонить друзьям и рассказывать о настоящей душевной атмосфере, делать селфи и по-настоящему отрываться. И, таким образом, вечеринка из довольно тухлой, может волшебным образом превратиться в нереально душевную и очень веселую.
Да, вы наверняка потеряете на ней денег или не заработаете их, но… хорошую и весёлую вечеринку, люди будут постить в сториз и инста, будут о ней всем говорить и в следующий раз обязательно придут к вам. Вот тогда вы и заработаете, потому, что вы настоящий промоутер, а не просто спекулянт билетами или организатор мероприятий. Именно в этом и состоит работа промоутера: общение с людьми и продвижение своих мероприятий, рассказ о них своим потенциальным гостям. И поверьте, после таких вечеринок, вас полюбят ещё больше и вы, в итоге, заработаете ещё и больше…
Интересный факт: для промоутера настоящее испытание вовсе не огромный массовый концерт или вечеринка, с кучей людей, конечно, это тоже испытание, но тут главное не зафакапить то, что изначально идёт хорошо и гладко. Когда ты привозишь артиста на которого разлетаются билеты или делаешь вечеринку, которая заведомо дико популярна, то тут важно лишь одно: не запороть все, к хренам собачьим.
Абсолютно другое дело, когда вечеринка или концерт проходит, но народу на ней не очень много. А такое бывает. Бывает у всех и причин тому миллион: от погоды на улице, до твоих же собственных успешных проектов, которые настолько сильно впечатляют людей, что они не хотят ходить на обычные вечеринки или мероприятия, но ты не можешь их не проводить: ведь надо держать в тонусе и себя и команду.
Таким образом, ивенты на которые проходит не очень большое количество людей — это и есть настоящий вызов для промоутера.
Ну, во-первых, гости ни в чем не виноваты и, если они уже пришли на твой Ивент, то хотят получить отличное настроение, как минимум. И тут у тебя есть отличный выбор: ты можешь впасть в промоутерскую депрессию и, сидя в офисе, посыпать голову пеплом и стол, чем либо ещё, запивая все огромным количеством алкоголя, либо, ты можешь, пользуясь тем, что ты не очень сильно занят, выйти к людям, поговорить с ними, сделать так, чтобы каждый из них почувствовал себя твоим личным гостем. Подойти к артистам и поговорим с ними, чуть изменить музыкальную часть на более подходящую для такой вот вечеринки. В общем совершить ряд телодвижений, характеризующих тебя, как промоутера.
И в ответ, о чудо, гости начнут танцевать, звонить друзьям и рассказывать о настоящей душевной атмосфере, делать селфи и по-настоящему отрываться. И, таким образом, вечеринка из довольно тухлой, может волшебным образом превратиться в нереально душевную и очень веселую.
Да, вы наверняка потеряете на ней денег или не заработаете их, но… хорошую и весёлую вечеринку, люди будут постить в сториз и инста, будут о ней всем говорить и в следующий раз обязательно придут к вам. Вот тогда вы и заработаете, потому, что вы настоящий промоутер, а не просто спекулянт билетами или организатор мероприятий. Именно в этом и состоит работа промоутера: общение с людьми и продвижение своих мероприятий, рассказ о них своим потенциальным гостям. И поверьте, после таких вечеринок, вас полюбят ещё больше и вы, в итоге, заработаете ещё и больше…
Хеллоуин во дворце Великого князя или Бухой король на троне.
Несмотря на непростые внешние условия, я продолжу свои рассказы о легендарных Хелоуинах нулевых.
Итак, на очереди рассказ о празднике в одном из дворцов на адмиралтейской набережной.
В те годы, тот дворец, каким-то неведомым образом, был отжат некими бандитами, которые планировали там устроить казино. В итоге, никакого казино у них, конечно, не вышло, однако, они попытались перестроить несколько залов. Вышло так себе. Когда мы пришли во дворец посмотреть, то там была куча недоремонтированных комнат и помещений. Однако, основной зал, а также все исторические залы, прихожие и комнаты, были в полном порядке, практически, в первозданном виде. Нам все было понятно сразу. «Делаем тут, без вопросов» — сказали наши партнеры по тому проекту.
Делали сразу масштабно, так как спонсорство одной пивной компании покрывали все наши идеи и даже ещё немного оставалось на суперидеи.
Так, к примеру, реализованная в попыхах (из-за переноса площадки) идея с кладбищем, была исполнена тут в отдельной комнате, со специальным светом, когда казалось, что ты проходишь мимо реального кладбища и надгробий. Так же была задумана комната с кроватью, в который в вспышках стробоскопов, практически разжевалась девушка, а затем на любопытных зрителей, выплёскивали потоки крови, которые останавливало, практически невидимое оргстекло.
Но, самый масштабный момент был при входе: там, на площадке настоящей дворцовой лестницы, на высоте первого этажа дворца (а это почти третий этаж по меркам, новостроек из Мурино), мы поставили настоящий трон (естественно из Ленфильма), за ним дым-машину тяжёлого дыма (это, который обычно в старых видеоклипах стелится по полу) и посадили на трон девочку-актрису. Затем некие артисты из толпы разыгрывали сценку: по указанию девочки, один из них должен был укусить актрису за шею, выдавив при этом пакетик с кровью, ну а остальные должны были медленно поднять укушенную актрису, пронести по лестнице и, вместе с девочкой, скрыться в дыму, пригласив всех следовать за ними в залы. Смысл перформанса был в том, чтобы после краткого интро внизу, завести всю публику наверх, где и должны были состояться настоящие танцы.
Естественно, что все наши прекрасные планы, пошли по одному месту.
Все началось с тяжёлого дыма: дело в том, что эффект достигается, путём низкой температуры. Естественно на прогонах и репетициях дым стелился отлично, стекая по лестнице. Однако же, с приходим толпы, температура внизу стала гораздо выше, соответсвенно дым, спускаясь на 5-6 ступенек, больше нихера не стелился по лестнице, а висел, как натяжной потолок, закапывая вид на девочку и на трон. Дальше больше: укушенная актриса как-то не очень удачно хлопнула пакетик с кровью, заляпав костюм соседа. Ну а когда ее понесли коллеги вверх по лестнице, то кто-то из гостей в толпе, стал резко возмущаться тем, что кое-кто уже перехуячил, не успев толком даже и прийти на праздник. Толпа стала обсуждать нынешние нравы и неумеренность в употреблении всего и вся, весь перформанс с девочкой и троном был полностью провален и мы на скорую руку выключив дым-машину, просто криками, позвали всех наверх.
Шикарная задумка, предвосхитившая все иммерсивные шоу середины 2010-х, провалилась. От неё остался лишь трон, с непонятной огромной хренью с кнопками и трубками, стоявший за ним (это был агрегат тяжёлого дыма), в довершении всего, один из гостей, в районе 3-х ночи, немного устав, решил присесть на трон, да и уснул там. На удивление он был в короне (не вирусе, а настоящей) и в мантии. Народ ходил и фоткался с ним. Таким образом, перфоманс с троном таки состоялся, хоть и вовсе не так, как было задумано…
Несмотря на непростые внешние условия, я продолжу свои рассказы о легендарных Хелоуинах нулевых.
Итак, на очереди рассказ о празднике в одном из дворцов на адмиралтейской набережной.
В те годы, тот дворец, каким-то неведомым образом, был отжат некими бандитами, которые планировали там устроить казино. В итоге, никакого казино у них, конечно, не вышло, однако, они попытались перестроить несколько залов. Вышло так себе. Когда мы пришли во дворец посмотреть, то там была куча недоремонтированных комнат и помещений. Однако, основной зал, а также все исторические залы, прихожие и комнаты, были в полном порядке, практически, в первозданном виде. Нам все было понятно сразу. «Делаем тут, без вопросов» — сказали наши партнеры по тому проекту.
Делали сразу масштабно, так как спонсорство одной пивной компании покрывали все наши идеи и даже ещё немного оставалось на суперидеи.
Так, к примеру, реализованная в попыхах (из-за переноса площадки) идея с кладбищем, была исполнена тут в отдельной комнате, со специальным светом, когда казалось, что ты проходишь мимо реального кладбища и надгробий. Так же была задумана комната с кроватью, в который в вспышках стробоскопов, практически разжевалась девушка, а затем на любопытных зрителей, выплёскивали потоки крови, которые останавливало, практически невидимое оргстекло.
Но, самый масштабный момент был при входе: там, на площадке настоящей дворцовой лестницы, на высоте первого этажа дворца (а это почти третий этаж по меркам, новостроек из Мурино), мы поставили настоящий трон (естественно из Ленфильма), за ним дым-машину тяжёлого дыма (это, который обычно в старых видеоклипах стелится по полу) и посадили на трон девочку-актрису. Затем некие артисты из толпы разыгрывали сценку: по указанию девочки, один из них должен был укусить актрису за шею, выдавив при этом пакетик с кровью, ну а остальные должны были медленно поднять укушенную актрису, пронести по лестнице и, вместе с девочкой, скрыться в дыму, пригласив всех следовать за ними в залы. Смысл перформанса был в том, чтобы после краткого интро внизу, завести всю публику наверх, где и должны были состояться настоящие танцы.
Естественно, что все наши прекрасные планы, пошли по одному месту.
Все началось с тяжёлого дыма: дело в том, что эффект достигается, путём низкой температуры. Естественно на прогонах и репетициях дым стелился отлично, стекая по лестнице. Однако же, с приходим толпы, температура внизу стала гораздо выше, соответсвенно дым, спускаясь на 5-6 ступенек, больше нихера не стелился по лестнице, а висел, как натяжной потолок, закапывая вид на девочку и на трон. Дальше больше: укушенная актриса как-то не очень удачно хлопнула пакетик с кровью, заляпав костюм соседа. Ну а когда ее понесли коллеги вверх по лестнице, то кто-то из гостей в толпе, стал резко возмущаться тем, что кое-кто уже перехуячил, не успев толком даже и прийти на праздник. Толпа стала обсуждать нынешние нравы и неумеренность в употреблении всего и вся, весь перформанс с девочкой и троном был полностью провален и мы на скорую руку выключив дым-машину, просто криками, позвали всех наверх.
Шикарная задумка, предвосхитившая все иммерсивные шоу середины 2010-х, провалилась. От неё остался лишь трон, с непонятной огромной хренью с кнопками и трубками, стоявший за ним (это был агрегат тяжёлого дыма), в довершении всего, один из гостей, в районе 3-х ночи, немного устав, решил присесть на трон, да и уснул там. На удивление он был в короне (не вирусе, а настоящей) и в мантии. Народ ходил и фоткался с ним. Таким образом, перфоманс с троном таки состоялся, хоть и вовсе не так, как было задумано…
Социальный контракт…
Путешествуя, довольно много, по разным городам и странам, я, как и многие из вас, наверняка, задавал всегда себе вопрос: а смогу ли я тут жить. И каждый раз находились, как всегда, аргументы, как «за» так и «против». Очевидно, что идеальных мест не бывает и даже в самой красивой и комфортной стране бывает что-то не так.
Но для меня, в принципе, разделение проходит вовсе не по странам, а по городам. Как и сравнение: Москва vs NYC, СПБ vs Бостон, Майами vs Сочи. Город vs город, загород или деревня vs нечто похожее в других странах.
Каждый из этих городов имеет что-то своё и подписывает с тобой некий социальный контракт. Он бывает short и long term. Если ты выбираешь Рио, то ты должен понимать, что будет жарко, тебя могут ограбить и ты будешь проводить врем в пробках. Зато ты увидишь самый крутой пляж мира и статую Христа на скале. Если ты приезжаешь в Москву, то ты видишь, вероятно, одно из самых крутых благоустройств в мире, самые удобные системы доставки и самые крутые рестораны, но и тут может быть подстава в виде старой советской транспортной системы или уголовного преследования за не совсем удачные фотки у Собора или после ещё более неудачного посещения митинга.
Нью-Йорк так же договаривается с тобой на берегу: love it or hate it.
Поехав туда, ты знаешь сразу, что тебя там встретит (ты все это видел в бесчисленных фильмах и сериалах): кучи мусора на улице, ждущие своих мусорщиков, как пожилые девицы в заброшенном баре, грязный subway с крысами и перерывами на работу по ночам, возможность встрять в нехорошую историю с таксистом и без него и, наконец, бесчисленные километры, намотанные пешком по бесконечным улицам и районам. Надо так же прибавить ко всему этому и такие всеобщие американские странности (которые вызывают удивление во всем мире), как чаевые от 20% на счёт и выше, налог на все, в районе 8%, который не возможно высчитать заранее нигде, кроме как на калькуляторе и необъяснимая система депозитов в отеле, сводящая с ума, как во время заселения и выезда, так и ещё в течении месяца после, когда ты пытаешься сделать так, чтобы банк уже вернул, наконец тебе деньги, удерживаемые отелем. Все это входит в контракт. Также, как и разбитые дороги, безумные таксисты и непредсказуемый и бесконечный ремонт всего и вся, включая небоскрёбы.
Ну, сейчас спросят меня те, кто не был или те, кто был, но ему не понравилось, и зачем это все?! Зачем лететь 9 часов? Зачем платить за все, вышеописанное?! Что там такого, в этом городе, чего нет у нас?!
Прежде, чем ответить, расскажу, как я впервые услышал про этот город: в детстве у меня висело карта над кроватью. Когда я научился читать буквы, то сильно удивился названию страны: США (я то прочёл его, как САША), затем в слышал много историй о знакомых своих родителей, которые уехали в эту страну и видел различные фотки из другой, как мне казалось, жизни: американские машины 70-х, небоскрёбы и т.д. Все это сильно отличалось от Европы и, конечно же СССР (хотя, как выяснилось, от Европы отличалось, гораздо сильней).
Затем я прочитал книгу Ильфа и Петрова: «Одноэтажная Америка» (кстати, очень советую, для понимания образа жизни Америки). Ну, а Мама частенько приносила домой журнал Америка (да да такой издавался у нас!!), где печатались удивительные виды Нью-Йорка. Было отдельным наслаждением рассматривать каждый небоскрёб и читать о его создателях. На закате СССР, я часто стал общаться с иностранцами и получал от них различные журналы, по ним, собственно и учил язык.
В одном из журналов была, кстати, описана история молодого миллиардера Дональда Трампа, который недавно обанкротился и вновь выбрался наверх. Надо понимать, что читая все это, я находился на службе в Армии и понимал, сидя за журналом на дежурстве, что мои шансы попасть в город Нью-Йорк, примерно никакие.
Но, как ни странно, именно армия, точней мое участие в параде на дворцовой (а я служил в оркестре) и стало моим прологом к знакомству с Америкой. На репетиции парада, я познакомился с волонтерами студенческой программы.
Путешествуя, довольно много, по разным городам и странам, я, как и многие из вас, наверняка, задавал всегда себе вопрос: а смогу ли я тут жить. И каждый раз находились, как всегда, аргументы, как «за» так и «против». Очевидно, что идеальных мест не бывает и даже в самой красивой и комфортной стране бывает что-то не так.
Но для меня, в принципе, разделение проходит вовсе не по странам, а по городам. Как и сравнение: Москва vs NYC, СПБ vs Бостон, Майами vs Сочи. Город vs город, загород или деревня vs нечто похожее в других странах.
Каждый из этих городов имеет что-то своё и подписывает с тобой некий социальный контракт. Он бывает short и long term. Если ты выбираешь Рио, то ты должен понимать, что будет жарко, тебя могут ограбить и ты будешь проводить врем в пробках. Зато ты увидишь самый крутой пляж мира и статую Христа на скале. Если ты приезжаешь в Москву, то ты видишь, вероятно, одно из самых крутых благоустройств в мире, самые удобные системы доставки и самые крутые рестораны, но и тут может быть подстава в виде старой советской транспортной системы или уголовного преследования за не совсем удачные фотки у Собора или после ещё более неудачного посещения митинга.
Нью-Йорк так же договаривается с тобой на берегу: love it or hate it.
Поехав туда, ты знаешь сразу, что тебя там встретит (ты все это видел в бесчисленных фильмах и сериалах): кучи мусора на улице, ждущие своих мусорщиков, как пожилые девицы в заброшенном баре, грязный subway с крысами и перерывами на работу по ночам, возможность встрять в нехорошую историю с таксистом и без него и, наконец, бесчисленные километры, намотанные пешком по бесконечным улицам и районам. Надо так же прибавить ко всему этому и такие всеобщие американские странности (которые вызывают удивление во всем мире), как чаевые от 20% на счёт и выше, налог на все, в районе 8%, который не возможно высчитать заранее нигде, кроме как на калькуляторе и необъяснимая система депозитов в отеле, сводящая с ума, как во время заселения и выезда, так и ещё в течении месяца после, когда ты пытаешься сделать так, чтобы банк уже вернул, наконец тебе деньги, удерживаемые отелем. Все это входит в контракт. Также, как и разбитые дороги, безумные таксисты и непредсказуемый и бесконечный ремонт всего и вся, включая небоскрёбы.
Ну, сейчас спросят меня те, кто не был или те, кто был, но ему не понравилось, и зачем это все?! Зачем лететь 9 часов? Зачем платить за все, вышеописанное?! Что там такого, в этом городе, чего нет у нас?!
Прежде, чем ответить, расскажу, как я впервые услышал про этот город: в детстве у меня висело карта над кроватью. Когда я научился читать буквы, то сильно удивился названию страны: США (я то прочёл его, как САША), затем в слышал много историй о знакомых своих родителей, которые уехали в эту страну и видел различные фотки из другой, как мне казалось, жизни: американские машины 70-х, небоскрёбы и т.д. Все это сильно отличалось от Европы и, конечно же СССР (хотя, как выяснилось, от Европы отличалось, гораздо сильней).
Затем я прочитал книгу Ильфа и Петрова: «Одноэтажная Америка» (кстати, очень советую, для понимания образа жизни Америки). Ну, а Мама частенько приносила домой журнал Америка (да да такой издавался у нас!!), где печатались удивительные виды Нью-Йорка. Было отдельным наслаждением рассматривать каждый небоскрёб и читать о его создателях. На закате СССР, я часто стал общаться с иностранцами и получал от них различные журналы, по ним, собственно и учил язык.
В одном из журналов была, кстати, описана история молодого миллиардера Дональда Трампа, который недавно обанкротился и вновь выбрался наверх. Надо понимать, что читая все это, я находился на службе в Армии и понимал, сидя за журналом на дежурстве, что мои шансы попасть в город Нью-Йорк, примерно никакие.
Но, как ни странно, именно армия, точней мое участие в параде на дворцовой (а я служил в оркестре) и стало моим прологом к знакомству с Америкой. На репетиции парада, я познакомился с волонтерами студенческой программы.
Так как служить мне оставалось пару недель, они меня пригласили участвовать.
Продолжение следует
Продолжение следует
Часть 2
Написав эссе и ответив на пару вопросов, я дождался положительного ответа и, через месяц, полетел в Нью-Йорк.
Прилетев же, я увидел все те минусы и недостатки, о которых постоянно твердила советская пропаганда (твердит и сейчас), все было на месте: бомжи, грязь, заброшенные дома, граффити и т.д. Но так же я увидел потрясающую энергетику этого места. City that never sleeps — это, конечно про Нью-Йорк. Каждый раз, когда ты думаешь, что ты устал от этого города, он умеет удивить тебя заново. Этот город меняется каждую минуту, каждую неделю и, одновременно с этим, не меняется никогда. Противоречие за которое этот город любят и ненавидят одновременно.
Он может дико «похорошеть» и также жутко опуститься.
Тут шикарнейшие парки и потрясающе благоустройство соседствуют с обоссаными скамейками и наркоманами, сидящими на них. Плохие дороги и пробки с потрясающей Таймс Сквер, очевидным «местом силы» (как любили говорить хипстеры в начале 10-х), дико грязные станции метро с удобными поездами и милым микро искусством в переходах.
Этот город, как вся наша жизнь, где ты можешь быть богатым и нищим, здоровым и больным, счастливым и несчастным, причём в течении одной недели! Но ты живешь и в итоге ты понимаешь, что этим и прекрасна сама жизнь. Также, именно этим и хорош Нью-Йорк. Пониманием того, что именно тут жизнь и бьет ключом (и да, по голове так же).
Свою сторону договора Нью-Йорк выполняет безупречно. Побывав там, ты видишь все. Даже то, о чем хочешь поскорее забыть. Ну а от тебя он требует лишь одного: денег. И вот тут, что интересно, денег надо очень много.
Чем лучше условия твоего контракта, чем комфортней та жизнь, которую ты хочешь прожить в этом городе, тем больше тебе надо денег. И это честно. Если твой контракт долгосрочный, то тебе даже будет позволено будет их заработать. Хотя, конечно, денег будет всегда нехватать. Ну а если твой контракт подразумевает недолгое пребывание, то деньги с тебя просто возьмут. Однако и получишь ты за свои деньги весь пакет: с говном, бомжами, парками небоскрёбами и пятой авеню и т.д. И вот тут вопрос, как ты распорядишься полученным?
Лично меня каждая поездка мотивирует. Заряжает энергией и показывает, что несмотря на весь невзгоды, жизнь надо воспринимать так же, как этот город. Взлёты и паления, болезни и радости все это и есть наша жизнь. Она ведь, как и Нью-Йорк: пакетное предложение.
И этим она и прекрасна…
Написав эссе и ответив на пару вопросов, я дождался положительного ответа и, через месяц, полетел в Нью-Йорк.
Прилетев же, я увидел все те минусы и недостатки, о которых постоянно твердила советская пропаганда (твердит и сейчас), все было на месте: бомжи, грязь, заброшенные дома, граффити и т.д. Но так же я увидел потрясающую энергетику этого места. City that never sleeps — это, конечно про Нью-Йорк. Каждый раз, когда ты думаешь, что ты устал от этого города, он умеет удивить тебя заново. Этот город меняется каждую минуту, каждую неделю и, одновременно с этим, не меняется никогда. Противоречие за которое этот город любят и ненавидят одновременно.
Он может дико «похорошеть» и также жутко опуститься.
Тут шикарнейшие парки и потрясающе благоустройство соседствуют с обоссаными скамейками и наркоманами, сидящими на них. Плохие дороги и пробки с потрясающей Таймс Сквер, очевидным «местом силы» (как любили говорить хипстеры в начале 10-х), дико грязные станции метро с удобными поездами и милым микро искусством в переходах.
Этот город, как вся наша жизнь, где ты можешь быть богатым и нищим, здоровым и больным, счастливым и несчастным, причём в течении одной недели! Но ты живешь и в итоге ты понимаешь, что этим и прекрасна сама жизнь. Также, именно этим и хорош Нью-Йорк. Пониманием того, что именно тут жизнь и бьет ключом (и да, по голове так же).
Свою сторону договора Нью-Йорк выполняет безупречно. Побывав там, ты видишь все. Даже то, о чем хочешь поскорее забыть. Ну а от тебя он требует лишь одного: денег. И вот тут, что интересно, денег надо очень много.
Чем лучше условия твоего контракта, чем комфортней та жизнь, которую ты хочешь прожить в этом городе, тем больше тебе надо денег. И это честно. Если твой контракт долгосрочный, то тебе даже будет позволено будет их заработать. Хотя, конечно, денег будет всегда нехватать. Ну а если твой контракт подразумевает недолгое пребывание, то деньги с тебя просто возьмут. Однако и получишь ты за свои деньги весь пакет: с говном, бомжами, парками небоскрёбами и пятой авеню и т.д. И вот тут вопрос, как ты распорядишься полученным?
Лично меня каждая поездка мотивирует. Заряжает энергией и показывает, что несмотря на весь невзгоды, жизнь надо воспринимать так же, как этот город. Взлёты и паления, болезни и радости все это и есть наша жизнь. Она ведь, как и Нью-Йорк: пакетное предложение.
И этим она и прекрасна…
Заложник прошлого..
Многие артисты, писатели, промоутеры и музыканты становятся заложниками своих старых успехов: песен, книг, клубов и произведений.
Большинству людей этого не понять: что означает Radiohead, которые ненавидят и не исполняют Creep. Ведь люди платят деньги, чтобы услышать именно ее. Ровно такая же ситуация со старыми песнями Ленинграда, различными музыкальными произведениями, сделавшими популярными тысячи исполнителей, которые они сами ненавидят, в отличии от «достопочтенной публики», которая только эти, старые, но проверенные песни и ждёт.
И тут любая звезда встаёт на перепутье: продолжать петь то, что нравится публике и стать «сбитым лётчиком», принимая участие в различных «Ретродискотеках» и прочем шлаке. Либо пытался творить, не повторяя себя и, лишившись звездного статуса, утонуть абсолютно непонятыми новой аудиторией и проклятыми старой. Некоторые иногда переизобретают и пересобирают себя, как это делал Шнур, а у некоторых не выходит.
Практически тоже самое имеется и в промоутерской бизнесе, как и любом другом. Достигнув чего-то, сделав свой первый клуб или вечеринку чрезвычайно успешной, ты становишься навсегда заложником того самого успеха и тех самых времён. Которые, как известно, не вернуть никогда.
Пройдёт много времени и ты, поседевший и благообразный, с кучей детей и внуков (пока ещё нет, но все же), будешь узнан, в какой-то условной очереди за пенсией или просто — при выходе из магазина, старушкой, которая бросится на тебя, роняя сыр и огурцы из авоськи, с криками: «Юрий, я ведь выросла на ваших вечеринках!!» и ты, понимая, что деваться уже некуда, просто промямлишь что-то типа: «да вы наверное обознались» и быстро свалишь в метро:)..
Но вернёмся к реалиям: что делать и как быть ПОСЛЕ успеха? Ведь успех, как и провал, не может быть вечным!
А ответ, как мне кажется, довольно прост: никогда не надо уповать на бесконечный успех. Ни в коем случае не надо думать, что он (успех тот) будет всегда.
Надо пытаться следить за тенденциями, меняться, но делать это осторожно. Не надо бездумно гнаться за новизной и трендами, ведь они меняются очень быстро. И на смену вам, в качестве модного и успешного уже спешит целая толпа людей, которые лучше мотивированы (в том числе и вашим примером) и лучше обучены (вашими же ошибками). Но также нельзя и стоять на месте, пытаясь повторить ту же самую формулу, что когда-то привела вас к успеху. Ведь реально: в одну реку нельзя войти дважды.
Самый лучший способ — продолжать делать то, что получается лучше всего, но постоянно сверяя часы с тем, что происходит в настоящем. Нельзя ни в коем случае отрицать тренды, поветрия и мимолетные веяния, но и следовать им бездумно смысла нет.
К примеру, не обязательно слушать Моргенштерна, Трэвиса Скотта и Нину Кравиц, (интересно, какие будут имена на слуху через десять лет), если они вам не нравятся, но необходимо знать об их существовании и понимать, почему они так популярны. Разговоры о том, что «современная музыка это ад» и причитания «куда катится этот мир», в комментариях на Фейсбуке (оу май гад), делают вас безнадёжно старым и брюзжащим!!
Запомните: сегодняшний Фейсбук это Одноклассники вашей молодости. Если не хотите прослыть безнадёжным дедом, забывшим принять таблетки !НИКОГДА! не цитируйте фейсбучные посты.
Читайте их сами, иногда пишите и комментируйте и, даже, участвуйте в срачах, но не рассказывайте никому об этом. Пусть это будет вашим guilty pleasure. Неким тайным убежищем и хобби, как собирание статуэток или чтение бумажных книг. Следите за модой, но не надевайте сразу же Balenciaga, если только что услышали, что это типа модный брэнд. Не покупайте Vetements прямо сейчас, прочитав это название в моей истории, если у вас вся остальная одежда от Zegna и Zara. Достаточно хороших кроссовок и кед Converse и пары вещей Stone Island, чтобы не прослыть олдфагом.
Делайте то, что делали, но современно. Станьте классиком. Но относитесь к себе и своим прошлым достижением с иронией. Самоирония это вообще ключ к любому успеху и признанию.
Многие артисты, писатели, промоутеры и музыканты становятся заложниками своих старых успехов: песен, книг, клубов и произведений.
Большинству людей этого не понять: что означает Radiohead, которые ненавидят и не исполняют Creep. Ведь люди платят деньги, чтобы услышать именно ее. Ровно такая же ситуация со старыми песнями Ленинграда, различными музыкальными произведениями, сделавшими популярными тысячи исполнителей, которые они сами ненавидят, в отличии от «достопочтенной публики», которая только эти, старые, но проверенные песни и ждёт.
И тут любая звезда встаёт на перепутье: продолжать петь то, что нравится публике и стать «сбитым лётчиком», принимая участие в различных «Ретродискотеках» и прочем шлаке. Либо пытался творить, не повторяя себя и, лишившись звездного статуса, утонуть абсолютно непонятыми новой аудиторией и проклятыми старой. Некоторые иногда переизобретают и пересобирают себя, как это делал Шнур, а у некоторых не выходит.
Практически тоже самое имеется и в промоутерской бизнесе, как и любом другом. Достигнув чего-то, сделав свой первый клуб или вечеринку чрезвычайно успешной, ты становишься навсегда заложником того самого успеха и тех самых времён. Которые, как известно, не вернуть никогда.
Пройдёт много времени и ты, поседевший и благообразный, с кучей детей и внуков (пока ещё нет, но все же), будешь узнан, в какой-то условной очереди за пенсией или просто — при выходе из магазина, старушкой, которая бросится на тебя, роняя сыр и огурцы из авоськи, с криками: «Юрий, я ведь выросла на ваших вечеринках!!» и ты, понимая, что деваться уже некуда, просто промямлишь что-то типа: «да вы наверное обознались» и быстро свалишь в метро:)..
Но вернёмся к реалиям: что делать и как быть ПОСЛЕ успеха? Ведь успех, как и провал, не может быть вечным!
А ответ, как мне кажется, довольно прост: никогда не надо уповать на бесконечный успех. Ни в коем случае не надо думать, что он (успех тот) будет всегда.
Надо пытаться следить за тенденциями, меняться, но делать это осторожно. Не надо бездумно гнаться за новизной и трендами, ведь они меняются очень быстро. И на смену вам, в качестве модного и успешного уже спешит целая толпа людей, которые лучше мотивированы (в том числе и вашим примером) и лучше обучены (вашими же ошибками). Но также нельзя и стоять на месте, пытаясь повторить ту же самую формулу, что когда-то привела вас к успеху. Ведь реально: в одну реку нельзя войти дважды.
Самый лучший способ — продолжать делать то, что получается лучше всего, но постоянно сверяя часы с тем, что происходит в настоящем. Нельзя ни в коем случае отрицать тренды, поветрия и мимолетные веяния, но и следовать им бездумно смысла нет.
К примеру, не обязательно слушать Моргенштерна, Трэвиса Скотта и Нину Кравиц, (интересно, какие будут имена на слуху через десять лет), если они вам не нравятся, но необходимо знать об их существовании и понимать, почему они так популярны. Разговоры о том, что «современная музыка это ад» и причитания «куда катится этот мир», в комментариях на Фейсбуке (оу май гад), делают вас безнадёжно старым и брюзжащим!!
Запомните: сегодняшний Фейсбук это Одноклассники вашей молодости. Если не хотите прослыть безнадёжным дедом, забывшим принять таблетки !НИКОГДА! не цитируйте фейсбучные посты.
Читайте их сами, иногда пишите и комментируйте и, даже, участвуйте в срачах, но не рассказывайте никому об этом. Пусть это будет вашим guilty pleasure. Неким тайным убежищем и хобби, как собирание статуэток или чтение бумажных книг. Следите за модой, но не надевайте сразу же Balenciaga, если только что услышали, что это типа модный брэнд. Не покупайте Vetements прямо сейчас, прочитав это название в моей истории, если у вас вся остальная одежда от Zegna и Zara. Достаточно хороших кроссовок и кед Converse и пары вещей Stone Island, чтобы не прослыть олдфагом.
Делайте то, что делали, но современно. Станьте классиком. Но относитесь к себе и своим прошлым достижением с иронией. Самоирония это вообще ключ к любому успеху и признанию.
Нелегко быть нелегалом…
В наше время очень легко стать вне закона. Даже самые законопослушные граждане могут переступить закон, абсолютно не заметив этого: пойти на митинг, написать что-то в соцсетях, сделав вечеринку.. что?! Да!
Как выяснилось, промоутерская деятельность теперь так же вне закона, конечно не всегда и везде, но именно в наше время и в Питере. Конечно, наверное есть некий азарт в том, чтобы играть в кошки мышки с властями, показывая им возможности новых технологий, а так же бравируя перед коллегами тем, что «все ссут, а мы вот нет». Однако, как показывает практика 90-х и 2000-х, у государственных органов «всегда на один патрон больше». А другая практика «заплатил и живи спокойно», так же даёт сбой, если в качестве облавы на ваше мероприятие приезжает «сборная солянка» из силовых ведомств, причём более высокого уровня, чем ваша крыша. В этот момент вы сможете наблюдать потрясающие кульбиты от тех людей, что лишь недавно брали у вас деньги, заверяя, что все будет шикарно, в стиле; «да мы их сами давно хотели хлопнуть» и т.д.
Сколько бы вы не платили, всегда найдётся тот, кто заплатит больше: деньгами или влиянием или важностью задачи. В Питере сейчас клубный локдаун. Он есть, хотите вы этого или нет,независимо от того, отрываетесь ли вы на вечеринках в различных подпольных клубах и на не очень легальных дискотеках. Все это вне закона и промоутеры легко могут перейти закон и потерять возможность для согласований более крупных и значимых мероприятий в постковидном будущем. Выбор буквально таков: либо 100-150 радостно танцующих сейчас, либо все лето полное провозов и фестивалей… другой альтернативы сейчас нет. Конечно будет куча вопросов и будет куча людей, кричащих о несправедливостях и о том, что нам нельзя запретить танцевать. Конечно нельзя. Но можно запретить легально зарабатывать на этом. И это гораздо более действенная мера.
Что же в итоге? Как быть? Как восстановить вечеринки и фестивали. Ответ ясен и он называется организация COVID free зон в ресторанах и клубах. И уже не важно, насколько будут заполняться эти танцполы, не важно, насколько действенна будет эта мера, по отношению к распространению заболевания. Важно то, что промоутеры и посетители не будут находиться вне закона, как сейчас. Многие будут возмущаться и роптать, но, поверьте, на данный момент, это единственный эффективный способ узаконить промоутерскую деятельность.
В наше время очень легко стать вне закона. Даже самые законопослушные граждане могут переступить закон, абсолютно не заметив этого: пойти на митинг, написать что-то в соцсетях, сделав вечеринку.. что?! Да!
Как выяснилось, промоутерская деятельность теперь так же вне закона, конечно не всегда и везде, но именно в наше время и в Питере. Конечно, наверное есть некий азарт в том, чтобы играть в кошки мышки с властями, показывая им возможности новых технологий, а так же бравируя перед коллегами тем, что «все ссут, а мы вот нет». Однако, как показывает практика 90-х и 2000-х, у государственных органов «всегда на один патрон больше». А другая практика «заплатил и живи спокойно», так же даёт сбой, если в качестве облавы на ваше мероприятие приезжает «сборная солянка» из силовых ведомств, причём более высокого уровня, чем ваша крыша. В этот момент вы сможете наблюдать потрясающие кульбиты от тех людей, что лишь недавно брали у вас деньги, заверяя, что все будет шикарно, в стиле; «да мы их сами давно хотели хлопнуть» и т.д.
Сколько бы вы не платили, всегда найдётся тот, кто заплатит больше: деньгами или влиянием или важностью задачи. В Питере сейчас клубный локдаун. Он есть, хотите вы этого или нет,независимо от того, отрываетесь ли вы на вечеринках в различных подпольных клубах и на не очень легальных дискотеках. Все это вне закона и промоутеры легко могут перейти закон и потерять возможность для согласований более крупных и значимых мероприятий в постковидном будущем. Выбор буквально таков: либо 100-150 радостно танцующих сейчас, либо все лето полное провозов и фестивалей… другой альтернативы сейчас нет. Конечно будет куча вопросов и будет куча людей, кричащих о несправедливостях и о том, что нам нельзя запретить танцевать. Конечно нельзя. Но можно запретить легально зарабатывать на этом. И это гораздо более действенная мера.
Что же в итоге? Как быть? Как восстановить вечеринки и фестивали. Ответ ясен и он называется организация COVID free зон в ресторанах и клубах. И уже не важно, насколько будут заполняться эти танцполы, не важно, насколько действенна будет эта мера, по отношению к распространению заболевания. Важно то, что промоутеры и посетители не будут находиться вне закона, как сейчас. Многие будут возмущаться и роптать, но, поверьте, на данный момент, это единственный эффективный способ узаконить промоутерскую деятельность.
Новый год…
Новый год всегда проставляется неким промоутерским раем: многие уверены в том, что уж на ТАКОЙ праздник люди точно прикупят и билеты и столы, а также с радостью выпьют весь бар по заряженным в пять раз ценам, на выступление какого-либо артиста или диджея.
Однако, реальность не настолько радужна, как представляю себе её некоторые промоутеры. Реальность абсолютно другая, а именно: в положении лоха, которого разведут на деньги, на праздновании Нового года, окажетесь, как раз вы сам, как промоутер и организатор тусовки.
«Но как это возможно?!!», спросит любой, готовящийся разбогатеть начинающий промоутер или организатор вечеринок, «как это возможно?! Ведь это люди мне должны платить втридорога за возможность весело и красиво справить Новый Год!!».
Но, в этом то и есть ловушка: дело в том, что купят люди билеты или нет, вопрос со множеством неизвестных, а вот вам придётся заплатить каждому, кто будет работать, выступать, охранять и обслуживать гостей, втридорога, не говоря уже о звездном артисте или диджее, и эти суммы с вас потребуют железно. С рекламой и площадкой, будет ровно такая же история: все будет стоить намного дороже. И вы, заплатив за все это, станете ожидать гостей.
И тут вторая ловушка: представим себе идеальный вариант — вы продали желаемое количество билетов и теперь, понимая, что все идёт более менее неплохо, просто ждёте тех самых гостей, которые должны вынести тот самый бар, до основания. Но тут выясняется, что гости имеют абсолютно разные предпочтения и желания: некоторым надо прийти на Ваше мероприятие не позже 22.00, чтобы поесть и начать справлять праздник под бой курантов и речь вечного президента, ну а кому-то необходимо приехать строго после них, потому, что сам бой курантов и Путина надо увидеть непременно в окружении Семьи. Ну а кто-то захочет посетить мероприятие не ранее 3-х ночи, отправив спать родителей, детей и жену, ну и, конечно же, нельзя исключать вариант «заруливания» пьяных в дупель компаний, ближе к 5 утра.
Таким образом, вы будете иметь абсолютно размазанный гостевой поток, который может так и не собраться в единую массу, которая, в свою очередь, как раз и выпивает весь бар. Мало того, гости будут постоянно спрашивать «а где народ», доводя вас до исступления и немой истерики, ну а артисты будут дико недовольны, полупустыми столами и малочисленным танцполом.
В общем, со всех сторон это будет провал.
Сделать удачную Новогоднюю вечеринку это очень сложная и зачастую невыполнимая задача, решение которой потребует диких усилий, огромных трат и не принесёт ничего, в основном, кроме геморроя и попандоса.
Конечно, бывают исключения и где-то, кто-то делает огромные ивенты на Новый Год, но, надо понимать, что частенько эти ивенты происходят в Европе и Америке, где все семенные посиделки приходятся на Рождество, ну а Новый год это синоним разгуляева, пьянства и отрыва.
У нас же, празднование Нового года, совмещает в себе и то и другое. Поэтому качественного отрыва раньше середины ночи вы точно не увидите, ну а негатива хлебнёте по полной уже в самом начале.
И да, это пишет тот самый человек, чьи первые мероприятия состоялись как раз на Новый год. Но, каждый раз, пытаясь повторить тот успех, лично я сталкивался со всеми вышеописанными проблемами.
Таким образом такой вот опытный ивентор из меня и получился…
Новый год всегда проставляется неким промоутерским раем: многие уверены в том, что уж на ТАКОЙ праздник люди точно прикупят и билеты и столы, а также с радостью выпьют весь бар по заряженным в пять раз ценам, на выступление какого-либо артиста или диджея.
Однако, реальность не настолько радужна, как представляю себе её некоторые промоутеры. Реальность абсолютно другая, а именно: в положении лоха, которого разведут на деньги, на праздновании Нового года, окажетесь, как раз вы сам, как промоутер и организатор тусовки.
«Но как это возможно?!!», спросит любой, готовящийся разбогатеть начинающий промоутер или организатор вечеринок, «как это возможно?! Ведь это люди мне должны платить втридорога за возможность весело и красиво справить Новый Год!!».
Но, в этом то и есть ловушка: дело в том, что купят люди билеты или нет, вопрос со множеством неизвестных, а вот вам придётся заплатить каждому, кто будет работать, выступать, охранять и обслуживать гостей, втридорога, не говоря уже о звездном артисте или диджее, и эти суммы с вас потребуют железно. С рекламой и площадкой, будет ровно такая же история: все будет стоить намного дороже. И вы, заплатив за все это, станете ожидать гостей.
И тут вторая ловушка: представим себе идеальный вариант — вы продали желаемое количество билетов и теперь, понимая, что все идёт более менее неплохо, просто ждёте тех самых гостей, которые должны вынести тот самый бар, до основания. Но тут выясняется, что гости имеют абсолютно разные предпочтения и желания: некоторым надо прийти на Ваше мероприятие не позже 22.00, чтобы поесть и начать справлять праздник под бой курантов и речь вечного президента, ну а кому-то необходимо приехать строго после них, потому, что сам бой курантов и Путина надо увидеть непременно в окружении Семьи. Ну а кто-то захочет посетить мероприятие не ранее 3-х ночи, отправив спать родителей, детей и жену, ну и, конечно же, нельзя исключать вариант «заруливания» пьяных в дупель компаний, ближе к 5 утра.
Таким образом, вы будете иметь абсолютно размазанный гостевой поток, который может так и не собраться в единую массу, которая, в свою очередь, как раз и выпивает весь бар. Мало того, гости будут постоянно спрашивать «а где народ», доводя вас до исступления и немой истерики, ну а артисты будут дико недовольны, полупустыми столами и малочисленным танцполом.
В общем, со всех сторон это будет провал.
Сделать удачную Новогоднюю вечеринку это очень сложная и зачастую невыполнимая задача, решение которой потребует диких усилий, огромных трат и не принесёт ничего, в основном, кроме геморроя и попандоса.
Конечно, бывают исключения и где-то, кто-то делает огромные ивенты на Новый Год, но, надо понимать, что частенько эти ивенты происходят в Европе и Америке, где все семенные посиделки приходятся на Рождество, ну а Новый год это синоним разгуляева, пьянства и отрыва.
У нас же, празднование Нового года, совмещает в себе и то и другое. Поэтому качественного отрыва раньше середины ночи вы точно не увидите, ну а негатива хлебнёте по полной уже в самом начале.
И да, это пишет тот самый человек, чьи первые мероприятия состоялись как раз на Новый год. Но, каждый раз, пытаясь повторить тот успех, лично я сталкивался со всеми вышеописанными проблемами.
Таким образом такой вот опытный ивентор из меня и получился…
Социальные сети
Все мы с удовольствием используем социальные сети: кто-то для развлечения, ну а кто-то с целью работы и продвижения собственного бизнеса. Естественно среди вторых находимся и мы — промоутеры и организаторы ивентов.
С развитием социальных сетей, вроде как наступило то самое светлое промоутерское будушее, граничащее с не менее светлым счастьем.
Как было в те темные и доисторические времена (которые зуммеры сейчас изучают их по ископаемым артефактам в ютьюбе и воспоминаниям странных людей, со следами всех известных миру наркосодержащих веществ, которые бесконечно рассказывают свою версию 90-х и, конечно же, Казантипа), достоверно не помнит почти никто, кроме меня.
И я расскажу, как оно было: а было это чрезвычайно сложно — вам надо было напечатать афишу и отправить её в расклейку, напечатать флаеры, сделать кучу анонсов на геометрии (такой доисторический сайт с фотками) и рекламы по радио (это если у вас на вечеринке выступает звезда), ну и самые крутые могли себе позволить перетяжку на самом главном углу СПБ: Садовой и Невского (перетяжка клуба Арена, кстати, висела там два года, вроде).
С появлением и популяризацией соцсетей, все это сначала свелось к красивому флеш баннеру, затем к постам в инсте, группам в ВК и ФБ и, в итоге, в сториз в той же инсте и весёлым видосикам в Тиктоке.
Все стало проще, доступней и гораздо легче. Но, сразу появился другой момент — комментаторы, непонятливые комментаторы, очень непонятливые комментаторы и хейтеры.
Странно было бы видеть, к примеру в 2000-м году надпись «Пошли бы они нахуй» или «вы что охуели, это могут увидеть дети» или «горите в аду лесбухи» на афише, скажем, группы Тату. Так же не было замечено ни одного человека стоящего на тротуаре улицы Садовой, под перетяжкой с анонсом выступления, к примеру DJ Smash или Тимати, который спрашивал бы каждого прохожего: «а где это, не знаете? А во сколько начало? А что со входом?».
И даже сакраментальный и имеющий архиважное значение для судеб человечества и вселенной, вопрос: «а во сколько Лист?!», задавился лишь на самих вечеринках и лично мне.
В соцсетях, оказалось все по-другому: бесконечные комментарии на тему того, как и куда скатился этот ваш привезённый артист, с того времени, когда комментатор был молод, красив и (по его словам) популярен у лиц противоположного пола. Рассуждения в комментах о том, какого артиста следует везти а кого не следует ни в коем случае. Комментарии о качестве туалетов на концерте в прошлом году и очередях в этом, крики о нехватке в барах воды и диких ценах на апероль, а так же дикий вопль с дивана «почему никто не танцует» под видосом с одной из последних вечеринок.
Все это вместе взятое, иногда могло вывести из себя даже самого невозмутимого динозавра, не говоря уже о столкнувшихся с подобным валом комментов, ветеранов, промоутеров 2000-х и 90-х.
Некоторые из них, даже пытались отвечать на комменты, бесконечно ругаясь и теряя остатки репутации и популярности, абсолютно не умея работать с негативом. Да и откуда им было уметь то? Ведь раньше негатив публики выражался просто: либо тычком в табло на неудачной вечеринке, либо «стрелкой с пацанами», не сильно довольными привозом, качеством туалетов или ценами в баре, вот вся «отработка негатива» 90-х, собственно.
Однако, самым крутым фейлом любой промокампании в соцсетях, стало наличие людей, вообще не понимающих во сколько начало, кто играет и где вход. Несмотря на аршинные буквы в постах и сториз, публикации лайнапов и времени выступлений. Затем настал черёд геотэгов и переходов по ссылкам: все меньше и меньше фолловеров понимали, что им делать с этими инструментами социальных сетей и все больше и больше возникало вопросов.
Однако, пройдя все эти, без сомнения труднейшие технически и морально, стадии и опции, даже самые технически продвинутые юзеры, споткнулись о функционал некоторых билетных операторов.
Все мы с удовольствием используем социальные сети: кто-то для развлечения, ну а кто-то с целью работы и продвижения собственного бизнеса. Естественно среди вторых находимся и мы — промоутеры и организаторы ивентов.
С развитием социальных сетей, вроде как наступило то самое светлое промоутерское будушее, граничащее с не менее светлым счастьем.
Как было в те темные и доисторические времена (которые зуммеры сейчас изучают их по ископаемым артефактам в ютьюбе и воспоминаниям странных людей, со следами всех известных миру наркосодержащих веществ, которые бесконечно рассказывают свою версию 90-х и, конечно же, Казантипа), достоверно не помнит почти никто, кроме меня.
И я расскажу, как оно было: а было это чрезвычайно сложно — вам надо было напечатать афишу и отправить её в расклейку, напечатать флаеры, сделать кучу анонсов на геометрии (такой доисторический сайт с фотками) и рекламы по радио (это если у вас на вечеринке выступает звезда), ну и самые крутые могли себе позволить перетяжку на самом главном углу СПБ: Садовой и Невского (перетяжка клуба Арена, кстати, висела там два года, вроде).
С появлением и популяризацией соцсетей, все это сначала свелось к красивому флеш баннеру, затем к постам в инсте, группам в ВК и ФБ и, в итоге, в сториз в той же инсте и весёлым видосикам в Тиктоке.
Все стало проще, доступней и гораздо легче. Но, сразу появился другой момент — комментаторы, непонятливые комментаторы, очень непонятливые комментаторы и хейтеры.
Странно было бы видеть, к примеру в 2000-м году надпись «Пошли бы они нахуй» или «вы что охуели, это могут увидеть дети» или «горите в аду лесбухи» на афише, скажем, группы Тату. Так же не было замечено ни одного человека стоящего на тротуаре улицы Садовой, под перетяжкой с анонсом выступления, к примеру DJ Smash или Тимати, который спрашивал бы каждого прохожего: «а где это, не знаете? А во сколько начало? А что со входом?».
И даже сакраментальный и имеющий архиважное значение для судеб человечества и вселенной, вопрос: «а во сколько Лист?!», задавился лишь на самих вечеринках и лично мне.
В соцсетях, оказалось все по-другому: бесконечные комментарии на тему того, как и куда скатился этот ваш привезённый артист, с того времени, когда комментатор был молод, красив и (по его словам) популярен у лиц противоположного пола. Рассуждения в комментах о том, какого артиста следует везти а кого не следует ни в коем случае. Комментарии о качестве туалетов на концерте в прошлом году и очередях в этом, крики о нехватке в барах воды и диких ценах на апероль, а так же дикий вопль с дивана «почему никто не танцует» под видосом с одной из последних вечеринок.
Все это вместе взятое, иногда могло вывести из себя даже самого невозмутимого динозавра, не говоря уже о столкнувшихся с подобным валом комментов, ветеранов, промоутеров 2000-х и 90-х.
Некоторые из них, даже пытались отвечать на комменты, бесконечно ругаясь и теряя остатки репутации и популярности, абсолютно не умея работать с негативом. Да и откуда им было уметь то? Ведь раньше негатив публики выражался просто: либо тычком в табло на неудачной вечеринке, либо «стрелкой с пацанами», не сильно довольными привозом, качеством туалетов или ценами в баре, вот вся «отработка негатива» 90-х, собственно.
Однако, самым крутым фейлом любой промокампании в соцсетях, стало наличие людей, вообще не понимающих во сколько начало, кто играет и где вход. Несмотря на аршинные буквы в постах и сториз, публикации лайнапов и времени выступлений. Затем настал черёд геотэгов и переходов по ссылкам: все меньше и меньше фолловеров понимали, что им делать с этими инструментами социальных сетей и все больше и больше возникало вопросов.
Однако, пройдя все эти, без сомнения труднейшие технически и морально, стадии и опции, даже самые технически продвинутые юзеры, споткнулись о функционал некоторых билетных операторов.
К примеру, зайдя на сториз от промоутера и увидев там ссылку на билеты (до недавнего времени надо было потянуть вверх, чтобы пройти на неё и это уже был квест), некоторые юзеры даже доходили до сайта билетного оператора, но, увидев первые надписи (мелким шрифтом) «связаться с организатором» кликали туда и в почту писали вопросы «как купить билет и в какую цену», абсолютно игнорируя огромную плашку «КУПИТЬ БИЛЕТ», прямо на сайте, ведущую напрямую к заветной цели.
В общем социальные сети, высветили очень большие человеческие проблемы, такие, как лень, нетерпимость, хамство и нелюбопытство.
Ну а с наступлением ковида все поменялось кардинально: соцсети, как казалось, бывшие идеальным инструментом для продвижения мероприятий, оказались идеальным способом отследить нарушителей режима ограничений.
Разбалованные относительной свободой и обуянные дичайшим желанием запечатлевать каждый свой шаг, инстаграмщики и тиктокеры указывали полиции и проверяющим самые засекреченные и тайные места, организаторов и тех в чьей компании они все это посещали.
Таким образом в кратчайшее время, социальные сети превратились из мечты промоутеров в одновременно и их проклятье.
«Ну, и что же делать?!» — спросит наш незадачливый читатель, потенциальный промоутер и организатор мероприятий. «Что же теперь? Опять раздавать флаеры, вешать перетяжки и ездить на стрелки?!».
Ну конечно же нет. Время вспять не воротишь, хотя некоторые методы из 90-х и 2000-х опять с нами.
Ну, а нам всем придётся, во-первых, жить с этим. Без соц сетей уже точно никуда не деться.
Во-вторых, работать в них. Работать надо не только с восторженными фанатами, но и с комментаторами и с хейтерами. Нет никого вернее вам и вашему делу человека, который ранее ненавидел вас и был вами «обращен».
Ну а, в третьих, терпеливо разъяснять каждому про адрес, вход, лайн-ап, ну и, наконец-то, неплохо было бы и ответить на самый главный вопрос всех времён и народов: «а во сколько уже будет Лист??!»…
В общем социальные сети, высветили очень большие человеческие проблемы, такие, как лень, нетерпимость, хамство и нелюбопытство.
Ну а с наступлением ковида все поменялось кардинально: соцсети, как казалось, бывшие идеальным инструментом для продвижения мероприятий, оказались идеальным способом отследить нарушителей режима ограничений.
Разбалованные относительной свободой и обуянные дичайшим желанием запечатлевать каждый свой шаг, инстаграмщики и тиктокеры указывали полиции и проверяющим самые засекреченные и тайные места, организаторов и тех в чьей компании они все это посещали.
Таким образом в кратчайшее время, социальные сети превратились из мечты промоутеров в одновременно и их проклятье.
«Ну, и что же делать?!» — спросит наш незадачливый читатель, потенциальный промоутер и организатор мероприятий. «Что же теперь? Опять раздавать флаеры, вешать перетяжки и ездить на стрелки?!».
Ну конечно же нет. Время вспять не воротишь, хотя некоторые методы из 90-х и 2000-х опять с нами.
Ну, а нам всем придётся, во-первых, жить с этим. Без соц сетей уже точно никуда не деться.
Во-вторых, работать в них. Работать надо не только с восторженными фанатами, но и с комментаторами и с хейтерами. Нет никого вернее вам и вашему делу человека, который ранее ненавидел вас и был вами «обращен».
Ну а, в третьих, терпеливо разъяснять каждому про адрес, вход, лайн-ап, ну и, наконец-то, неплохо было бы и ответить на самый главный вопрос всех времён и народов: «а во сколько уже будет Лист??!»…
Кто ты, организатор вечеринок?
Когда все спрашивают, что ты делаешь? Чем занимаешься и как зарабатываешь, вроде, и не очень удобно отвечать, что зарабатываешь ты на жизнь мероприятиями. То есть вечеринками.
Конечно, есть ещё различные заказные мероприятия, корпоративные и т.д. Но, как промоутер, ты всем известен, лишь своими вечеринками.
Звучит оно, конечно так себе. Ведь и само слово «вечеринка» оно какое-то несерьёзное, легкое, да ещё этот, мать его, суффикс «ка». Некоторые даже своих дочерей не могут назвать «дочка», называют по-идиотски «доча». Я уж не говорю о сосулях и прочих «шапах, ботинах и булах».
Вечеринка, как не назови ее, вечериной или вечериночкой, дело вовсе не шуточное. Мало того, совмещающее в себе кучу других профессий и навыков.
Ведь для того, чтобы вам ее создать, необходимо быть тонким маркетологом, таргетологом, СММ-гуру (никак не меньше), стратегическим и тактическим пиарщиком, немного бухгалтером и, конечно же, техником, рабочим иногда барменом и всегда мальчиком для битья.
Даже представители смежных профессий, вроде тех, кто называет себя гуру ивентов и богом корпоративных праздников, никогда не продвигают собственные творения, а лишь пиарят самих себя. На их мероприятиях есть лишь один заказчик и не надо никакого маркетинга, чтобы он пришёл на свой же собственный ивент, достаточно вовремя согласовать с ним смету и получить пред и пост оплату.
Ну а для того, чтобы сделать концерт, не надо раскручивать артиста, достаточно ему просто заплатить гонорар и написать его имя на афише. Хотя там также не все так просто: лучше всего бы угадать, какой из малоизвестных артистов выстрелит в ближайшем будущем и подписать его. Тогда прибыльность концерта улетит в космос.
В нашем да бизнесе все намного сложней и намного проще: ты сам себе хозяин и заказчик, однако в то же самое время их, заказчиков у тебя целая куча. И каждый, как я уже писал ранее, требует предоставить ему всю необходимую информацию немедленно, а вот решение о том, приходить на неё или нет, он примет уже когда-нибудь потом…
Таким образом, человек, который может делать собственные мероприятия оказывается профессионалом в таких областях, которые на первый взгляд не имеют ничего общего с профессией «организатора вечеринок», но в реальности же дают огромный опыт, а так же понимание того, как устроены многие процессы в этой жизни.
Конечно я понимаю, что нет ничего более смешного, чем организаторы вечеринок за 70, но тем не менее, мне очень нравится моя профессия и все то, чем я занимаюсь.
И я бы никогда не захотел бы ее менять на что-то другое. Надеюсь и не придётся …
Когда все спрашивают, что ты делаешь? Чем занимаешься и как зарабатываешь, вроде, и не очень удобно отвечать, что зарабатываешь ты на жизнь мероприятиями. То есть вечеринками.
Конечно, есть ещё различные заказные мероприятия, корпоративные и т.д. Но, как промоутер, ты всем известен, лишь своими вечеринками.
Звучит оно, конечно так себе. Ведь и само слово «вечеринка» оно какое-то несерьёзное, легкое, да ещё этот, мать его, суффикс «ка». Некоторые даже своих дочерей не могут назвать «дочка», называют по-идиотски «доча». Я уж не говорю о сосулях и прочих «шапах, ботинах и булах».
Вечеринка, как не назови ее, вечериной или вечериночкой, дело вовсе не шуточное. Мало того, совмещающее в себе кучу других профессий и навыков.
Ведь для того, чтобы вам ее создать, необходимо быть тонким маркетологом, таргетологом, СММ-гуру (никак не меньше), стратегическим и тактическим пиарщиком, немного бухгалтером и, конечно же, техником, рабочим иногда барменом и всегда мальчиком для битья.
Даже представители смежных профессий, вроде тех, кто называет себя гуру ивентов и богом корпоративных праздников, никогда не продвигают собственные творения, а лишь пиарят самих себя. На их мероприятиях есть лишь один заказчик и не надо никакого маркетинга, чтобы он пришёл на свой же собственный ивент, достаточно вовремя согласовать с ним смету и получить пред и пост оплату.
Ну а для того, чтобы сделать концерт, не надо раскручивать артиста, достаточно ему просто заплатить гонорар и написать его имя на афише. Хотя там также не все так просто: лучше всего бы угадать, какой из малоизвестных артистов выстрелит в ближайшем будущем и подписать его. Тогда прибыльность концерта улетит в космос.
В нашем да бизнесе все намного сложней и намного проще: ты сам себе хозяин и заказчик, однако в то же самое время их, заказчиков у тебя целая куча. И каждый, как я уже писал ранее, требует предоставить ему всю необходимую информацию немедленно, а вот решение о том, приходить на неё или нет, он примет уже когда-нибудь потом…
Таким образом, человек, который может делать собственные мероприятия оказывается профессионалом в таких областях, которые на первый взгляд не имеют ничего общего с профессией «организатора вечеринок», но в реальности же дают огромный опыт, а так же понимание того, как устроены многие процессы в этой жизни.
Конечно я понимаю, что нет ничего более смешного, чем организаторы вечеринок за 70, но тем не менее, мне очень нравится моя профессия и все то, чем я занимаюсь.
И я бы никогда не захотел бы ее менять на что-то другое. Надеюсь и не придётся …
Танцевальные Движения
80-е, 90-е, нулевые, десятые, двадцатые..
Как ребенок 70-х, подросток 80-х, юноша 90-х, «молодой человек» в нулевых и «дядя Юра» в 10-х и 20-х, я застал такое огромное количество десятилетий, что сам диву даюсь. Однако, сейчас не о возрасте.
Сейчас о танцах. Странно, но да, о них (казалось бы, куда тебе старому о них-то? А вот…). Причём не о танцевальном движении, но о танцевальных движениях. Па, если хотите.
Танцы 70-х, я понятно дело не очень помню, хотя в самом конце, в пионерлагере, приплясывали под ABBA, Чингисхан и Абрукадабру и Boney M. Особо жаждущим можно нагуглить, но это прям такое, сейчас, кроме АББА: резиденты дискотек для тех, кому за… (черт, это же опять я:)
Танцы были вообще так себе: надо было вставать в круг и очень смешно двигаться, чтобы на тебе развевались клеши и юбки (если ты девочка), но самый шик был, конечно же джинсы. У меня были ковбойские джинсы тогда, к ним ещё шли игрушечные пистолетики, но это совсем другая история. Ну а в школе и в пионерском лагере это были отличная одежда для танцев.
В 80-х музыка немного поменялась. Конечно, сейчас высоколобые исследователи музыкальных трендов скажут, что ушла эпоха диско и начиналась эпоха синти-попа, итало-диско, и т.д. Но, мне было 10 лет, я не знал таких фраз, а в лагере мы стали танцевать под песни F.R David Words, (получившей в народе название «камизи»), ну и бесконечный «секрет сервис». Сами же танцы также поменялись. Вместе с клешами ушла пластика. Добавилось некое дергание под бит, и, конечно же медляки, которые добавилась, в основном, в силу моих личных возрастных причин и возросшего либидо, а вовсе не моды.
Середина 80-х, ознаменовалась взлётом Modern Talking и им подобного музла, а так же огромного количества хитов итало-диско. Медляки же, в основном были предоставлены латиноамериканскими и рок балладами, танцы опять немного поменялись. Стали в моде танцы в кружочек, ну а девочки пытались заимствовать движения у модной подтанцовки вышеупомянутых групп, а также из различных выступлений западных артистов, на транслируемых у нас конкурсах Сан-Ремо и Петерс поп-шоу (на последнем, кстати, впервые по советскому ТВ многие увидели Depeche Mode). К тому же из-за океана пришло сравнительно новое веяние под названием Break Dance. Он, конечно сильнейшим образом изменил танцевальные движения, особенно молодых людей. Нижний брейк танцевать получалось у избранных, а вот движения «роботов» изобразить могли многие. Таким образом, дискотеки конца 80-х, напоминали танцевальные состязания роботов и их подруг.
Однако, в конце 80-х Музыка резко стала меняться. Появились странные композиции с однообразными, повторяющимися звуками и последовательностью аккордов (лупами), а также с быстрым темпом, необычным, равномерным битом и, практически полным отсутствием вокала.
Как танцевать под эту музыку, было абсолютно неясно и каждый танцевал как мог. Дискотеки из состязаний роботов быстро превратились в некое подобие тараканьих бегов. Хотя иногда казалось, что тараканов поливали частенько дустом или кислотой (понимая сейчас, что тогда употребляли на танцах и почему та Музыка называлась Acid House, сравнение явно в тему. Кислоты было море).
За этим странным музлом пришла новая культура. Дискотеки были, практически забыты. Любой движ с танцполом стал называться вечериной или пати. Вечерины могли идти не 3-4 часа, как дискотека, а несколько дольше. До 8 часов, а некоторые и того больше. Все зависело уже от количества веществ и алкоголя. Танцы, потихонечку, стали так же видоизменяться, поскольку даже под веществами, двигаться под 130-140 BPM, в течении 8-10 часов, в режиме бешенного таракана, невозможно, люди стали танцевать «на месте», размахивая руками и раскачиваясь в разные стороны. Движения стали более «скупыми», люди берегли силы и старались уже не столько привлечь своими танцевальными движениями внимание противоположного пола, сколь постичь тот самый смысл, заложенный в каждый трэк его создателем, который, дико обдолбавшись, иногда об этом смысле забывал напрочь, что не мешало «танцорам» этот смысл постоянно находить.
80-е, 90-е, нулевые, десятые, двадцатые..
Как ребенок 70-х, подросток 80-х, юноша 90-х, «молодой человек» в нулевых и «дядя Юра» в 10-х и 20-х, я застал такое огромное количество десятилетий, что сам диву даюсь. Однако, сейчас не о возрасте.
Сейчас о танцах. Странно, но да, о них (казалось бы, куда тебе старому о них-то? А вот…). Причём не о танцевальном движении, но о танцевальных движениях. Па, если хотите.
Танцы 70-х, я понятно дело не очень помню, хотя в самом конце, в пионерлагере, приплясывали под ABBA, Чингисхан и Абрукадабру и Boney M. Особо жаждущим можно нагуглить, но это прям такое, сейчас, кроме АББА: резиденты дискотек для тех, кому за… (черт, это же опять я:)
Танцы были вообще так себе: надо было вставать в круг и очень смешно двигаться, чтобы на тебе развевались клеши и юбки (если ты девочка), но самый шик был, конечно же джинсы. У меня были ковбойские джинсы тогда, к ним ещё шли игрушечные пистолетики, но это совсем другая история. Ну а в школе и в пионерском лагере это были отличная одежда для танцев.
В 80-х музыка немного поменялась. Конечно, сейчас высоколобые исследователи музыкальных трендов скажут, что ушла эпоха диско и начиналась эпоха синти-попа, итало-диско, и т.д. Но, мне было 10 лет, я не знал таких фраз, а в лагере мы стали танцевать под песни F.R David Words, (получившей в народе название «камизи»), ну и бесконечный «секрет сервис». Сами же танцы также поменялись. Вместе с клешами ушла пластика. Добавилось некое дергание под бит, и, конечно же медляки, которые добавилась, в основном, в силу моих личных возрастных причин и возросшего либидо, а вовсе не моды.
Середина 80-х, ознаменовалась взлётом Modern Talking и им подобного музла, а так же огромного количества хитов итало-диско. Медляки же, в основном были предоставлены латиноамериканскими и рок балладами, танцы опять немного поменялись. Стали в моде танцы в кружочек, ну а девочки пытались заимствовать движения у модной подтанцовки вышеупомянутых групп, а также из различных выступлений западных артистов, на транслируемых у нас конкурсах Сан-Ремо и Петерс поп-шоу (на последнем, кстати, впервые по советскому ТВ многие увидели Depeche Mode). К тому же из-за океана пришло сравнительно новое веяние под названием Break Dance. Он, конечно сильнейшим образом изменил танцевальные движения, особенно молодых людей. Нижний брейк танцевать получалось у избранных, а вот движения «роботов» изобразить могли многие. Таким образом, дискотеки конца 80-х, напоминали танцевальные состязания роботов и их подруг.
Однако, в конце 80-х Музыка резко стала меняться. Появились странные композиции с однообразными, повторяющимися звуками и последовательностью аккордов (лупами), а также с быстрым темпом, необычным, равномерным битом и, практически полным отсутствием вокала.
Как танцевать под эту музыку, было абсолютно неясно и каждый танцевал как мог. Дискотеки из состязаний роботов быстро превратились в некое подобие тараканьих бегов. Хотя иногда казалось, что тараканов поливали частенько дустом или кислотой (понимая сейчас, что тогда употребляли на танцах и почему та Музыка называлась Acid House, сравнение явно в тему. Кислоты было море).
За этим странным музлом пришла новая культура. Дискотеки были, практически забыты. Любой движ с танцполом стал называться вечериной или пати. Вечерины могли идти не 3-4 часа, как дискотека, а несколько дольше. До 8 часов, а некоторые и того больше. Все зависело уже от количества веществ и алкоголя. Танцы, потихонечку, стали так же видоизменяться, поскольку даже под веществами, двигаться под 130-140 BPM, в течении 8-10 часов, в режиме бешенного таракана, невозможно, люди стали танцевать «на месте», размахивая руками и раскачиваясь в разные стороны. Движения стали более «скупыми», люди берегли силы и старались уже не столько привлечь своими танцевальными движениями внимание противоположного пола, сколь постичь тот самый смысл, заложенный в каждый трэк его создателем, который, дико обдолбавшись, иногда об этом смысле забывал напрочь, что не мешало «танцорам» этот смысл постоянно находить.
В последующие года, к посетителям рейвов, стали добавляться представители криминальных структур, соответсвенно и сами танцы сильно поменялись.
Появились понятие «Бандитский рейв», на котором к уже известным танцорам, постигающим вечный наркодзен, добавились исконно глубинные движения, с дикими прихлопами и криками «опа-опа-опа-па». Ярчайшим представителем подобных танцоров с криминальными гоп прошлым, является герой мема про «очень плохую музыку».
Бандитов становилось все больше и больше, рейв ушёл в массы и туда же в массы улетело «опа-опа-опа-па», найдя широкий отклик в, не менее широких, народных массах. Более поздние ответвления этого народного танцевального движа, мы можем наблюдать в легендарном видосе про хардбасс и три полоски, в общем, гопники нашли свою танцевальную музыку и свой стиль.
Ну а редеющим, но оставшимся в живых, представителям криминальных кругов, необходимо было демонстрировать свою крутость и танцевать уже не только под рейв, но и под хорошо знакомых попсовых звёзд, так родились «бандитские клубы», ставшие прародителями того самого «гламура» искрящиеся нулевых, к которому мы вернёмся позже.
В своих клубах, в отличии от рейвов, многие уже не сильно танцевали, пока не напивались до чертиков или нанюхивались. Зато вечер там делился сразу на две части: официальную, концертную и неофициальную, когда после концерта все упарывались и заводили свои прихлопы, свистки и опа-па. Затем же все эти личности ехали в не менее бандитские афтепати-заведения, работавшие иногда сутки напролёт. Так иногда и выходило, что некоторые, уйдя из дома на концерт условного Влада Сташевского,в пятницу вечером возвращались домой в понедельник, а то и вторник днем.
С исчезновением некоторых бандитских группировок, по причине отстрела и работы милиции, опять изменились и танцы.
Гламурная часть досталась одним клубам, а вот рейв другим. Стал возможен объезд нескольких клубов за ночь с соответствующими времени суток и настроению танцами. Хотя сами танцы сильно не изменились.
В начале нулевых уже проводили огромные вечеринки, ставшие предтечей нынешних глобальных фестивалей, наш народ познал Ибицу и клуб Трезор, и, конечно же, Love Parade. Наиболее богатые и успешные посетили Лазурный берег и St. Tropez, началась эпоха гламура нулевых.
Столы, ложи, шоу-программа, мировые звезды, выступающие перед остатками бандитских вожаков, чиновниками всех мастей и олигархами, заполонили клубы и заведения. Стало модным и возможным привезти себе на день Рождения кого угодно: Grace Jones, Guetta, любимую группу из 80-х от Smokey до Modern Talking. Любой диджей, умеющий сводить «Летящей походкой» с Put Your hands up for Detroit, имевший счастье родиться в Турции или Ливане, мог быть приглашён в самый известный клуб Москвы со своим сетом, не сильно отличающимся от радио программы Европы плюс. Ну а настоящие звёзды Ибицы, наоборот могли быть сняты после третьего трэка, за слишком «скучное» музло. Танцы же осуществлялись, в основном девицами из окрестных городов и деревень, на танцполах, с запрокинутой вверх (в направлении лож, заполненных олигархами) головой. Танцевали как могли, пытаясь соблазнительно изгибаться в обтягивавших мини. Им же отвечали, гораздо более расслабленным танцами уже с лож, их более удачливые коллеги и товарки. Олигархат, надо понимать не танцевал, при этом вообще. Если же они и пускались в пояс, то это были все те же родные «опа-па» с прихлопами.
Параллельно где-то играл рейв, танцевали девочки и зарождалась техно-революция. Танцевали там так же, те де самые люди, нашедшие свой дзен.
Через какое-то время начался мировой финансовый кризис, олигархи затаились ли лучших времён и на танцполы двинулись хипстеры. Поменялась и музыка: она стали мягче и мелодичней. Большинство клубов превратились в алко дискотеки, бары и прочий общепит. Ну а люди стали танцевать так, как алкогольный бог на душу пошлёт. Секретари же и бухгалтера, оттачивали на барной стойке в XXXX свои легендарные пьяные па, которые потом демонстрировали на всевозможных корпоративах и прочих праздниках.
Появились понятие «Бандитский рейв», на котором к уже известным танцорам, постигающим вечный наркодзен, добавились исконно глубинные движения, с дикими прихлопами и криками «опа-опа-опа-па». Ярчайшим представителем подобных танцоров с криминальными гоп прошлым, является герой мема про «очень плохую музыку».
Бандитов становилось все больше и больше, рейв ушёл в массы и туда же в массы улетело «опа-опа-опа-па», найдя широкий отклик в, не менее широких, народных массах. Более поздние ответвления этого народного танцевального движа, мы можем наблюдать в легендарном видосе про хардбасс и три полоски, в общем, гопники нашли свою танцевальную музыку и свой стиль.
Ну а редеющим, но оставшимся в живых, представителям криминальных кругов, необходимо было демонстрировать свою крутость и танцевать уже не только под рейв, но и под хорошо знакомых попсовых звёзд, так родились «бандитские клубы», ставшие прародителями того самого «гламура» искрящиеся нулевых, к которому мы вернёмся позже.
В своих клубах, в отличии от рейвов, многие уже не сильно танцевали, пока не напивались до чертиков или нанюхивались. Зато вечер там делился сразу на две части: официальную, концертную и неофициальную, когда после концерта все упарывались и заводили свои прихлопы, свистки и опа-па. Затем же все эти личности ехали в не менее бандитские афтепати-заведения, работавшие иногда сутки напролёт. Так иногда и выходило, что некоторые, уйдя из дома на концерт условного Влада Сташевского,в пятницу вечером возвращались домой в понедельник, а то и вторник днем.
С исчезновением некоторых бандитских группировок, по причине отстрела и работы милиции, опять изменились и танцы.
Гламурная часть досталась одним клубам, а вот рейв другим. Стал возможен объезд нескольких клубов за ночь с соответствующими времени суток и настроению танцами. Хотя сами танцы сильно не изменились.
В начале нулевых уже проводили огромные вечеринки, ставшие предтечей нынешних глобальных фестивалей, наш народ познал Ибицу и клуб Трезор, и, конечно же, Love Parade. Наиболее богатые и успешные посетили Лазурный берег и St. Tropez, началась эпоха гламура нулевых.
Столы, ложи, шоу-программа, мировые звезды, выступающие перед остатками бандитских вожаков, чиновниками всех мастей и олигархами, заполонили клубы и заведения. Стало модным и возможным привезти себе на день Рождения кого угодно: Grace Jones, Guetta, любимую группу из 80-х от Smokey до Modern Talking. Любой диджей, умеющий сводить «Летящей походкой» с Put Your hands up for Detroit, имевший счастье родиться в Турции или Ливане, мог быть приглашён в самый известный клуб Москвы со своим сетом, не сильно отличающимся от радио программы Европы плюс. Ну а настоящие звёзды Ибицы, наоборот могли быть сняты после третьего трэка, за слишком «скучное» музло. Танцы же осуществлялись, в основном девицами из окрестных городов и деревень, на танцполах, с запрокинутой вверх (в направлении лож, заполненных олигархами) головой. Танцевали как могли, пытаясь соблазнительно изгибаться в обтягивавших мини. Им же отвечали, гораздо более расслабленным танцами уже с лож, их более удачливые коллеги и товарки. Олигархат, надо понимать не танцевал, при этом вообще. Если же они и пускались в пояс, то это были все те же родные «опа-па» с прихлопами.
Параллельно где-то играл рейв, танцевали девочки и зарождалась техно-революция. Танцевали там так же, те де самые люди, нашедшие свой дзен.
Через какое-то время начался мировой финансовый кризис, олигархи затаились ли лучших времён и на танцполы двинулись хипстеры. Поменялась и музыка: она стали мягче и мелодичней. Большинство клубов превратились в алко дискотеки, бары и прочий общепит. Ну а люди стали танцевать так, как алкогольный бог на душу пошлёт. Секретари же и бухгалтера, оттачивали на барной стойке в XXXX свои легендарные пьяные па, которые потом демонстрировали на всевозможных корпоративах и прочих праздниках.
Огромное развитие получили караоке и в них вернулись медляки.
Продолжение следует
Продолжение следует
Хипстеры же отрывались в условном Gipsy или Симачеве под хиты 70-х, 80-х, выпрыгивая их штанов. Рейв, казалось умер.
Однако, через пару лет он возродился, да ещё и как! Начали зарождаться фестивали, которые уже в наше время стали собирать десятки тысяч. В тоже самое время хипстеры, заработав первые деньги, открыли для себя вещества и превратились в рейверов.
Ирония судьбы заключалась в том, что по внешнему виду, способу танцев и одежде они к началу 20-х, превратились в тех же хорошо знакомых нам рейверов 90-х, минус криминальные элементы и крики опа-па (хотя это справедливо, в основном для больших городов).
Подойдя к 2021 году в неплохой форме и путешествуя (как это не странно) по миру, я не мог не коснутся такой важной категории танцующих, как «посетители Бернин мэна».
Начнём с того, что наличие фуражки на голове и халата на плечах, татуировок и туники не делает вас бернером, так же, как и пыльные сапоги и штаны с мотней не превращают в человека, познавшего буддистский дзен на афтыче на Пангане. Тем не менее к вышеописанному оутфиту прилагаются «неземные» танцы, с закрытыми глазами, аяуска (не диджей) и обязательная гонг-медитация (не путать с гэнг-бэнгом и букаке). Танцы тут являются прилагательными к состоянию и осознанности.
На том мы и завершим обзор танцевальных движений, последних сорока лет…
Однако, через пару лет он возродился, да ещё и как! Начали зарождаться фестивали, которые уже в наше время стали собирать десятки тысяч. В тоже самое время хипстеры, заработав первые деньги, открыли для себя вещества и превратились в рейверов.
Ирония судьбы заключалась в том, что по внешнему виду, способу танцев и одежде они к началу 20-х, превратились в тех же хорошо знакомых нам рейверов 90-х, минус криминальные элементы и крики опа-па (хотя это справедливо, в основном для больших городов).
Подойдя к 2021 году в неплохой форме и путешествуя (как это не странно) по миру, я не мог не коснутся такой важной категории танцующих, как «посетители Бернин мэна».
Начнём с того, что наличие фуражки на голове и халата на плечах, татуировок и туники не делает вас бернером, так же, как и пыльные сапоги и штаны с мотней не превращают в человека, познавшего буддистский дзен на афтыче на Пангане. Тем не менее к вышеописанному оутфиту прилагаются «неземные» танцы, с закрытыми глазами, аяуска (не диджей) и обязательная гонг-медитация (не путать с гэнг-бэнгом и букаке). Танцы тут являются прилагательными к состоянию и осознанности.
На том мы и завершим обзор танцевальных движений, последних сорока лет…
Новогоднее
Ну что ж, ещё один год прошёл и наступает то самое время, которое одни предвкушают: «ааа праздник с подарками и Оливье», а другие же, воспринимают, как время работ и заработка. Мои коллеги, которые на меня подписаны, явно понимают о чем я говорю. В это время можно заработать кучу денег, либо (как в последние пару лет) слегка компенсировать тот самый ковидный попандос.
Что ж, уважаемые коллеги, надеюсь, что в вашем случае, это первый вариант. Мы же неожиданно для себя обнаружили тот самый вариант заработка, который вовсе не зависит от желаний и возможностей клиента, от бюджета и настроения заказчика. И самое главное — от антиковидных ограничений.
Мы просто делаем небольшие мероприятия, с небольшим бюджетом и локальными артистами, которые довольно легко отменить или перенести. Конечно, нам хочется, как и нашим гостям, крутых привозов и огромных танцполов со звёздами мировой величины. Но мы прекрасно понимаем, что идя на это, мы будем подвергать опасности наших гостей, которые будут очень недовольны в случае отмены или переноса мероприятия. Так что, мы отлично прожили этот год, чего и всем желаем.
На следующий год запланированы отличные ивенты. Не дадим мы вам скучать в Феврале, где будет очередная версия наших легендарных вечеринок Bitches и в Марте, когда мы поздравим всех женщин оригинальным привозом. Ну и, естественно, в апреле мы сделаем вечеринку 90-х, ну а лето, как всегда будет полно шикарных тематических и не очень вечеринок, в их числе планируется целый фестиваль в честь 20-летия Esco’bar. В общем 2022 год должен быть отличным. Мы очень бодро смотрим в будущее и надеемся, что оно будет благосклонно к нам.
С наступающим всех Новым Годом и увидимся на танцполах в 2022!
Ну что ж, ещё один год прошёл и наступает то самое время, которое одни предвкушают: «ааа праздник с подарками и Оливье», а другие же, воспринимают, как время работ и заработка. Мои коллеги, которые на меня подписаны, явно понимают о чем я говорю. В это время можно заработать кучу денег, либо (как в последние пару лет) слегка компенсировать тот самый ковидный попандос.
Что ж, уважаемые коллеги, надеюсь, что в вашем случае, это первый вариант. Мы же неожиданно для себя обнаружили тот самый вариант заработка, который вовсе не зависит от желаний и возможностей клиента, от бюджета и настроения заказчика. И самое главное — от антиковидных ограничений.
Мы просто делаем небольшие мероприятия, с небольшим бюджетом и локальными артистами, которые довольно легко отменить или перенести. Конечно, нам хочется, как и нашим гостям, крутых привозов и огромных танцполов со звёздами мировой величины. Но мы прекрасно понимаем, что идя на это, мы будем подвергать опасности наших гостей, которые будут очень недовольны в случае отмены или переноса мероприятия. Так что, мы отлично прожили этот год, чего и всем желаем.
На следующий год запланированы отличные ивенты. Не дадим мы вам скучать в Феврале, где будет очередная версия наших легендарных вечеринок Bitches и в Марте, когда мы поздравим всех женщин оригинальным привозом. Ну и, естественно, в апреле мы сделаем вечеринку 90-х, ну а лето, как всегда будет полно шикарных тематических и не очень вечеринок, в их числе планируется целый фестиваль в честь 20-летия Esco’bar. В общем 2022 год должен быть отличным. Мы очень бодро смотрим в будущее и надеемся, что оно будет благосклонно к нам.
С наступающим всех Новым Годом и увидимся на танцполах в 2022!