"Остров", художник Елена Утенкова-Тихонова.

Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:

«Работа «Остров» выполнена в сдержанных тонах, минималистична и спокойна по настроению. Серебристо-серые оттенки, белила и охра наполняют живописное пространство работы. По своей эмоциональной тональности картина отражает «память места», визуальная составляющая демонстрирует приверженность к фотоснимкам и «отголоскам прошлого». Работа будто растворена, размыта, смягчена, что позволяет нам ощущать теплоту и мягкость, «ламповое звучание» момента».

Работы художника Елены Утенковой-Тихоновой находятся в музейных собраниях:
◾Государственном Русском музее;
◾Музее искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков;
◾Музее Усадьбы Кусково;
◾картинной галереи г. Витербо, Италия;
а также в коллекции русского искусства Пьера Луидже Сельмо (Италия), а также в других частных собраниях России, Европы, США и Японии.
_______________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.

У нас покупают свое первое произведение искусства.

Не постер, не декоративную картинку от дизайнера, не репродукцию, не китч от уличных художников, а произведение искусства.

Я понимаю, что очень сложно в начале этого пути отделить зерна от плевел и понять, что хорошо, что плохо. И я постоянно рассказываю о разных подходах к этому вопросу.

Поскольку наша галерея ориентирована на представителей бизнес-сообщества, для которых важны вопроса статусности, постольку мы делаем особый акцент на приобретении предметов живописи без репутационных рисков.

Как исключить эти риски?

Если вкратце, то рекомендаций всего две:

1. Исключить из поля зрения дешевые аналоги предметов искусства (постеры, печать на холсте, репродукции, копии - всё, что доступно для условного студенческого кошелька). И это не проявление снобизма, а честное ориентирование клиентов в сложном вопросе. Цена - первый маркер, на который можно положиться.

2. Исключить технически и идейно слабые работы художников. Здесь сложнее, поскольку надо понимать, что есть слабая и сильная работа. Нужна помощь искусствоведа, галериста или просто сведущего человека с большой насмотренностью в сфере современного искусства, которому вы доверяете. Косвенным критерием может служить факт присутствия работ художника в коллекциях государственных художественных музеев (ищем фамилию художника на сайте Госкаталог.рф). Вместе с тем, понимаем, что даже у крутого признанного художника иногда случается "блин комом".

А можно просто зайти на наш сайт и сделать безрисковое приобретение.

Как в Третьяковке!
20+ коллекционных картин в галерее SMART.

Среди художников нашей  галереи есть мастера, картины которых можно встретить в коллекциях крупнейших российских музеев: в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства «Эрарта». Их работы выставляются в экспозициях этих музеев и публикуются в тематических музейных каталогах и других изданиях.

Мы рады, что галерея сотрудничает с такими известными художниками, и что наши клиенты могут приобрести картины музейного уровня для домашней коллекции. Согласитесь, приятного иметь дома работы художника, чьи работы находятся в Русском музее или Третьяковке.

Мы сделали подборку работ музейного уровня из каталога галереи SMART.
Всю подборку можно посмотреть в нашем блоге:
https://gallerysmart.ru/o-kompanii/blog/iskusstvo-v-interere/podborka-kartin-izvestnykh-khudozhnikov.html

Юмор и живопись - возможно ли?
Или живопись  - это серьезная тема?

Да по-разному!

Кто-то покупает произведение искусства впервые и ему не до юмора - надо разобраться в большом количестве вопросов и умудриться не купить какую-то дичь. Понимаю. У кого-то музейные ожидания от предметов искусства - традиционный пейзаж в золоченной раме. Какой уж тут юмор?)

Однако мне встречаются клиенты, которые готовы посмотреть на выбор картин как на авантюру, в которой все средства хороши) И юмор в таком случае - всенепременнейшее условие!

Не то чтобы эти люди выбирали что-то заведомо смешное. Нет, конечно.  Да и у галереи пул серьезных художников. Юмор заключается в другом - не в содержании картины, а в особом отношении к названию картины и в "примерке" этого названия к конкретной жизненной ситуации.

На примерах, как всегда, проще:

1. Директор компании - Константин.  Мы разрабатывали целую арт-концепцию для оформления VIP-зон в офисе. Среди прочих предложенных в рамках концепции картин была абстрактная работа Стрелкова Дмитрия "Кризис среднего возраста". Казалось бы - что здесь может быть смешного? Но Константина эта работа зацепила, включился "тумблер". Он сам отнес эту картину к себе в кабинет и сказал - "Эта картина точно сюда!". Пока мы занимались примеркой картин в других пространствах, к Константину приезжали бизнес-партнеры, заходили руководители подразделений. Он их всех тащил в кабинет со словами  "Пойдем, покажу что-то. У меня кризис среднего возраста!". Фраза сопровождалась громким смехом))
Очевидно, что здесь включилось что-то личное, что сработало именно для Константина. И было ясно, что этот жизненный кризис давно пройден и в жизни происходят другие, уже  позитивные, события.

2. Валерия подбирала картины для нового дома. Выбор был сделан во все комнаты достаточно легко. Кроме одной - кабинета мужа. Мы перебрали большое количество картин и авторов, но всё "не то". И вдруг в разговоре с Валерией мы выяснили, что вообще-то в этот кабинет они не хотят какую-то очень серьезную картину - "Это же не офис, это домашний кабинет". И Валерия произнесла фразу, которая предрешила нашу дальнейшую подборку картин - "Хочу дурацкую картину!". Мы поняли Валерию - надо было снизить градус серьезности!))

3. Мы подбирали картины для дома Георгия и Ольги. Уже традиционно застопорились на кабинете. Кабинет решен в стиле "английская классика", а это про традиции, основательность и респектабельность.  Но Георгий сказал: "А вот здесь я хочу похулиганить! Предложите мне что-то!")

Отношение к предмету искусства как к возможности "похулиганить" - классная идея! На самом деле это про нарушение правил, про разрешение себе нарушить эти самые правила!  Пусть в рамках своего дома или только своего кабинета, но я сделаю наперекор правилам! Арт-терапия в чистом виде - как же классно!

P.S. На фото - работа Петрова Анатолия "Светлый день".
Картина доступна для приобретения на нашем сайте:

"Пейзаж. Летний дождь", художник Константин Инал-Ипа.

Абстракция не предполагает сюжета. Но здесь и цветовая палитра, и название картины не оставляют сомнений - это мощная летняя гроза! Свинцовое грозовое небо в верхней части картины и горячая, нагретая летним солнцем земля - в нижней части. Мы можем даже увидеть воображаемую линию горизонта и мощные всполохи молний. Какое настроение! Шум дождя, который заполняет собой все пространство! Ощущение единения с природой. Работы Константина всегда невероятно заряжены эмоционально. В эту историю хочется погружаться.

Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:

«Живописная симфония посвящается летнему дождю. В работе есть ощущение драматизма, но он очень грамотно и красиво подан. Ощущение электрического света, отраженного от каких-то зеркальных поверхностей, ощущение свежести и обновления. Композиция отправляет к ссылкам на пейзаж, но при этом работа по ощущениям намного глубже, чем просто пейзаж. Центральная вертикаль, растворяющаяся в красном - очень фактурная и даже рваная, напоминающая облака. Поверхность изначально очень сложная. Философская абстракция, которая еще и сделана таким образом, чтобы вызывать у зрителя определенные чувства, ассоциации. Здесь не все «гладко», здесь более сложный контекст и это, действительно, мета-живопись, которая отправляет к раздумьям, к размышлениям».

Картина доступна для приобретения на нашем сайте:
https://gallerysmart.ru/katalog/pejzazh.-letnij-dozhd.html