"Я не разбираюсь в современном искусстве". Знакомо?
Я не часто, но все же слышу такую фразу. И я искренне признательна всем клиентам, кто честно говорит, что он в этом не разбирается и задает вопросы. Клиент не притворяется экспертом, а я не корчу из себя всезнайку)))
Буквально на днях у нас покупали картину в квартиру взрослого сына. Картину приобретал отец молодого человека. Когда мы привезли картины, распаковали и занесли в комнату, он сказал "Я ничего в этом не понимаю".
Обычно в таких случая я говорю, что не обязательно погружаться глубоко. Сначала надо отсеять картины на эмоциональном уровне, на уровне "нравится/не нравится". Ну, в самом деле - даже если перед вами картина наикрутейшего художника, но она вызывает у вас тяжелые или ненужные ассоциации - зачем вам такая картина в доме? Очень важно ориентироваться на этот свой внутренний компас!
Убрали с глаз долой картины, которые точно не понравились с первого взгляда - смотрим дальше остальные. Можно уточнить, кто автор, в чем его особенности/фишки/идеи. Это нормально и правильно. Я всегда акцентирую внимание на том, что это молодой или опытный художник, или это работа из разряда музейного уровня. Это дает представление об опыте автора (и кстати, сразу и о цене). Кто-то принципиально не будет смотреть недорогие картины, кто-то укажет верхнюю планку по цене, через которую желательно не переходить.
А дальше можно расспросить о самой картине - сюжет (о чем?), техника (как исполнено?). Оценить, как смотрится картина именно в вашем интерьере, посмотреть на картину с разных ракурсов.
Мы всегда оставляем клиентам каталоги работ тех художников, чьи картины приобретены. В любой момент вы сможете их полистать, рассмотреть, прочитать дополнительную информацию.
Кстати, только вчера одна из клиенток рассказала мне, что когда приходят гости, они всегда обращают внимание на картину в гостиной и клиентке есть что рассказать об этой картине.
P.S. На фото - работа "Соприкосновение", художник Михаил Кабан-Петров.
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
Я не часто, но все же слышу такую фразу. И я искренне признательна всем клиентам, кто честно говорит, что он в этом не разбирается и задает вопросы. Клиент не притворяется экспертом, а я не корчу из себя всезнайку)))
Буквально на днях у нас покупали картину в квартиру взрослого сына. Картину приобретал отец молодого человека. Когда мы привезли картины, распаковали и занесли в комнату, он сказал "Я ничего в этом не понимаю".
Обычно в таких случая я говорю, что не обязательно погружаться глубоко. Сначала надо отсеять картины на эмоциональном уровне, на уровне "нравится/не нравится". Ну, в самом деле - даже если перед вами картина наикрутейшего художника, но она вызывает у вас тяжелые или ненужные ассоциации - зачем вам такая картина в доме? Очень важно ориентироваться на этот свой внутренний компас!
Убрали с глаз долой картины, которые точно не понравились с первого взгляда - смотрим дальше остальные. Можно уточнить, кто автор, в чем его особенности/фишки/идеи. Это нормально и правильно. Я всегда акцентирую внимание на том, что это молодой или опытный художник, или это работа из разряда музейного уровня. Это дает представление об опыте автора (и кстати, сразу и о цене). Кто-то принципиально не будет смотреть недорогие картины, кто-то укажет верхнюю планку по цене, через которую желательно не переходить.
А дальше можно расспросить о самой картине - сюжет (о чем?), техника (как исполнено?). Оценить, как смотрится картина именно в вашем интерьере, посмотреть на картину с разных ракурсов.
Мы всегда оставляем клиентам каталоги работ тех художников, чьи картины приобретены. В любой момент вы сможете их полистать, рассмотреть, прочитать дополнительную информацию.
Кстати, только вчера одна из клиенток рассказала мне, что когда приходят гости, они всегда обращают внимание на картину в гостиной и клиентке есть что рассказать об этой картине.
P.S. На фото - работа "Соприкосновение", художник Михаил Кабан-Петров.
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
"Ночной букет", художник Федотов Иван
«Работа Ивана Федотова «Ночной букет» переходит в чистую экспрессивную абстракцию, где важно состояние и характер написания. Мы не найдем здесь прямых отсылок на природные явления, персоны или конкретные места, потому что в этой картине важна сама композиция и ее экспрессивное звучание, а также взаимодействие цветовых сочетаний с манерой нанесения художником цвета и фактур.
Глубокий холодный фиолетовый справа создает глубину в работе, а яркие акценты голубых, ярко-синий и всполохи белил акцентируют внимание на центральной части композиции.
Автор создает интригу ночной игры цвета и света, выплескивая это в смене электрических холодных оттенков на темных, почти монохромных фонах» (искусствовед, куратор галереи SMART Горбунова Мария).
__________________
Работа доступна для приобретения на нашем сайте:
https://gallerysmart.ru/katalog/nochnoj-buket.html
«Работа Ивана Федотова «Ночной букет» переходит в чистую экспрессивную абстракцию, где важно состояние и характер написания. Мы не найдем здесь прямых отсылок на природные явления, персоны или конкретные места, потому что в этой картине важна сама композиция и ее экспрессивное звучание, а также взаимодействие цветовых сочетаний с манерой нанесения художником цвета и фактур.
Глубокий холодный фиолетовый справа создает глубину в работе, а яркие акценты голубых, ярко-синий и всполохи белил акцентируют внимание на центральной части композиции.
Автор создает интригу ночной игры цвета и света, выплескивая это в смене электрических холодных оттенков на темных, почти монохромных фонах» (искусствовед, куратор галереи SMART Горбунова Мария).
__________________
Работа доступна для приобретения на нашем сайте:
https://gallerysmart.ru/katalog/nochnoj-buket.html
Галерея SMART стала официальным партнером благотворительного проекта «Дети Солнца».
Благотворительный проект посвящен содействию социальной адаптации детей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации, в том числе ребят с ограниченными возможностями здоровья и привлечению внимания общественности к их проблемам посредством искусства.
Основной целевой группой проекта являются дети из детских домов и детских SOS-деревень. Вместе с художником-абстракционистом Сергеем Ладошиным дети создают картины, которые потом становятся экспонатами выставок и благотворительных вечеров.
Проект организован Орловским отделением Российского фонда мира, реализуется при поддержке Фонда президентских грантов, ПАО «Сбербанк», компании «Грундфос» и галереи современного искусства SMART.
Что проект дает детям?
❤️Арт-терапия - дети получают возможность проговорить и выразить в цвете свои страхи и эмоции под руководством профессионального художника;
❤️Психологи и воспитатели, в сотрудничестве с которыми проводятся мастер-классы, отмечают яркий терапевтический эффект у своих воспитанников;
❤️Дети получают внимание, признание, раскрывают свой творческий потенциал;
❤️Становятся более открытыми, повышается уровень доверия к миру;
❤️Проект инклюзивный – объединяет детей разных групп здоровья одним общим делом;
❤️Проект дает возможность детям помогать финансово своим детским учреждениям и гордиться своим трудом.
Галерея SMART высоко оценивает важность арт-проекта «Дети Солнца», и в рамках поддержки мы разместили часть детских работ на нашем сайте.
За каждой работой ребенка стоит не просто история, а жизнь маленького человека. Жизнь не самая простая, но все же дети стремятся найти в ней хорошее и жить сейчас, сегодня. Любую из работ на нашем сайте можно приобрести и поддержать ребенка. Вырученные средства от продажи детских работ передаются в благотворительный фонд проекта.
С информацией о проекте и картинами, доступными для приобретения, вы можете ознакомиться на нашем сайте.
Каждая детская работа стоит 50 000 руб. Доставка по Москве и области бесплатная.
P.S. На фото - детская работа "Любовь по правилам".
Благотворительный проект посвящен содействию социальной адаптации детей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации, в том числе ребят с ограниченными возможностями здоровья и привлечению внимания общественности к их проблемам посредством искусства.
Основной целевой группой проекта являются дети из детских домов и детских SOS-деревень. Вместе с художником-абстракционистом Сергеем Ладошиным дети создают картины, которые потом становятся экспонатами выставок и благотворительных вечеров.
Проект организован Орловским отделением Российского фонда мира, реализуется при поддержке Фонда президентских грантов, ПАО «Сбербанк», компании «Грундфос» и галереи современного искусства SMART.
Что проект дает детям?
❤️Арт-терапия - дети получают возможность проговорить и выразить в цвете свои страхи и эмоции под руководством профессионального художника;
❤️Психологи и воспитатели, в сотрудничестве с которыми проводятся мастер-классы, отмечают яркий терапевтический эффект у своих воспитанников;
❤️Дети получают внимание, признание, раскрывают свой творческий потенциал;
❤️Становятся более открытыми, повышается уровень доверия к миру;
❤️Проект инклюзивный – объединяет детей разных групп здоровья одним общим делом;
❤️Проект дает возможность детям помогать финансово своим детским учреждениям и гордиться своим трудом.
Галерея SMART высоко оценивает важность арт-проекта «Дети Солнца», и в рамках поддержки мы разместили часть детских работ на нашем сайте.
За каждой работой ребенка стоит не просто история, а жизнь маленького человека. Жизнь не самая простая, но все же дети стремятся найти в ней хорошее и жить сейчас, сегодня. Любую из работ на нашем сайте можно приобрести и поддержать ребенка. Вырученные средства от продажи детских работ передаются в благотворительный фонд проекта.
С информацией о проекте и картинами, доступными для приобретения, вы можете ознакомиться на нашем сайте.
Каждая детская работа стоит 50 000 руб. Доставка по Москве и области бесплатная.
P.S. На фото - детская работа "Любовь по правилам".
Рады представить вам нового художника нашей галереи – Юрия Веселика!
Для нашей галереи куратор-искусствовед Горбунова Мария отобрала серию работ, посвященную музыке Игоря Федоровича Стравинского. Великий русский композитор отличался дерзким духом экспериментатора. Он мастерски сочетал в своих музыкальных произведениях множество музыкальных стилей. Полотна Юрия Веселика апеллируют к модернистским течениям и одновременно являются современными.
«Музыка Стравинского натолкнула меня на мысль попытаться сравнить время – вчера и сегодня, почувствовать философию и изломанные ритмы прошлого века и передать мелодию посредством живописи. Эта серия создавалась на протяжении двух лет. Вначале я планировал, что будет 10 работ, но в итоге серия состоялась из 7 полотен», – комментирует художник Юрий Веселик.
Вы можете ознакомиться с подробным портфолио Юрия Веселика и его работами, доступными для приобретения на нашем сайте.
Для нашей галереи куратор-искусствовед Горбунова Мария отобрала серию работ, посвященную музыке Игоря Федоровича Стравинского. Великий русский композитор отличался дерзким духом экспериментатора. Он мастерски сочетал в своих музыкальных произведениях множество музыкальных стилей. Полотна Юрия Веселика апеллируют к модернистским течениям и одновременно являются современными.
«Музыка Стравинского натолкнула меня на мысль попытаться сравнить время – вчера и сегодня, почувствовать философию и изломанные ритмы прошлого века и передать мелодию посредством живописи. Эта серия создавалась на протяжении двух лет. Вначале я планировал, что будет 10 работ, но в итоге серия состоялась из 7 полотен», – комментирует художник Юрий Веселик.
Вы можете ознакомиться с подробным портфолио Юрия Веселика и его работами, доступными для приобретения на нашем сайте.
Галерея SMART работает только с профессиональными художниками.
На сегодняшний день в галерее представлены работы 47 художников.
Вы можете смело выбрать любую картину из 380 картин, представленных на сайте и не бояться попасть в неловкую ситуацию, если вдруг вы не разбираетесь в современном искусстве.
Но самая главная наша "фишка" - премиальный сервис подбора произведений искусства в интерьер. Подробнее - на нашем сайте.
На сегодняшний день в галерее представлены работы 47 художников.
Вы можете смело выбрать любую картину из 380 картин, представленных на сайте и не бояться попасть в неловкую ситуацию, если вдруг вы не разбираетесь в современном искусстве.
Но самая главная наша "фишка" - премиальный сервис подбора произведений искусства в интерьер. Подробнее - на нашем сайте.
Картина как самостоятельный объект и картина в интерьере - одинаково ли воспринимаются?
Когда мы рассматриваем произведение искусства на выставке, мы оцениваем цвет, линии, фактуру, композицию и пр. Мы интересуемся художником, идеей, концепцией, философией автора.
И совсем другое дело, если мы оцениваем картину в интерьере. Особенно в своем. Нам важно - уместна ли та или иная картина именно в этом помещении, вписывается ли она по цвету/размеру/контексту/смыслу.
По сути, человек, оценивающий картину на выставке, и человек, оценивающий эту же картину в своем интерьере - это два разных человека! Ну ладно, не два разных человека, но два принципиально разных подхода!
В интерьере у картины появляются дополнительные "опции", о которых не подозревал даже художник. Картина может придавать строгости или мягкости интерьеру. Картина может рассказать о брутальности или женственности владельца/владелицы комнаты. Интересно, правда?
Посмотрите на работу художника Сперанского Алексея "Раздумья о Ренессансе". Про что она для вас именно в этом интерьере?
Для меня - про упорядоченность и собранность владельца комнаты. При этом человек не лишен мечтательности. Оптимист.
________________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте:
Когда мы рассматриваем произведение искусства на выставке, мы оцениваем цвет, линии, фактуру, композицию и пр. Мы интересуемся художником, идеей, концепцией, философией автора.
И совсем другое дело, если мы оцениваем картину в интерьере. Особенно в своем. Нам важно - уместна ли та или иная картина именно в этом помещении, вписывается ли она по цвету/размеру/контексту/смыслу.
По сути, человек, оценивающий картину на выставке, и человек, оценивающий эту же картину в своем интерьере - это два разных человека! Ну ладно, не два разных человека, но два принципиально разных подхода!
В интерьере у картины появляются дополнительные "опции", о которых не подозревал даже художник. Картина может придавать строгости или мягкости интерьеру. Картина может рассказать о брутальности или женственности владельца/владелицы комнаты. Интересно, правда?
Посмотрите на работу художника Сперанского Алексея "Раздумья о Ренессансе". Про что она для вас именно в этом интерьере?
Для меня - про упорядоченность и собранность владельца комнаты. При этом человек не лишен мечтательности. Оптимист.
________________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте:
Отличная новость!
Сегодня - лето, завтра - лето и через месяц - тоже лето!!!
Надеюсь, оно оправдает наши надежды на жаркие дни!
В кадре - работа музейного уровня: картина Елены Утенковой-Тихоновой "Лето".
Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:
«Ностальгическая работа «Лето» дышит жарким воздухом, который растворяется в пыльном мареве. Это ощущение создается за счет землистой цветовой гаммы и очень мягкой живописной манеры. Мы видим небольшую фигурку девушки, которая ожидает транспорт на деревенской остановке или городской окраине. Легкие линии, проведенные углем, оставляют ощущения росчерка и придают филигранность работе. Художница играет на «растворенных формах», мягко прописанных маслом и острых линиях, которые подчеркивают мелкие детали в картине и дают импульс при движении взгляда по холсту».
Для меня - это ностальжи по детству в деревне летом) А для вас?
___________________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
Сегодня - лето, завтра - лето и через месяц - тоже лето!!!
Надеюсь, оно оправдает наши надежды на жаркие дни!
В кадре - работа музейного уровня: картина Елены Утенковой-Тихоновой "Лето".
Комментирует куратор галереи Горбунова Мария:
«Ностальгическая работа «Лето» дышит жарким воздухом, который растворяется в пыльном мареве. Это ощущение создается за счет землистой цветовой гаммы и очень мягкой живописной манеры. Мы видим небольшую фигурку девушки, которая ожидает транспорт на деревенской остановке или городской окраине. Легкие линии, проведенные углем, оставляют ощущения росчерка и придают филигранность работе. Художница играет на «растворенных формах», мягко прописанных маслом и острых линиях, которые подчеркивают мелкие детали в картине и дают импульс при движении взгляда по холсту».
Для меня - это ностальжи по детству в деревне летом) А для вас?
___________________
Картина доступна для приобретения на нашем сайте.
"Кради как художник!"
Что не так с картиной в этом интерьере?
Интерьер опубликован в культовом интерьерном журнале AD (Architectural Digest). Подпись к фотографии - "Фрагмент спальни. Кресло по дизайну Келли Вирстлер. Комод сделан на заказ по чертежам дизайнера. Картина художника Валентина Тютерева".
Не так здесь примерно.... всё.
1. Если вы не знаток искусства, но умеете пользоваться поиском по картинке в Яндексе или Гугле, то вы моментально узнаете, что это изображение - точь-в-точь картина Пабло Пикассо "Мария-Тереза, анфас и в профиль" (на втором фото).
Однако все тот же интернет подсказывает нам, что оригинал картины находится в частной коллекции в Нью-Йорке. Картина публично выставлялась на выставке "Пикассо Черное и Белое" в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2012-2013. То есть, картина явно находится не в Москве.
Значит, на фото в интерьере, как и следовало ожидать - не оригинал и не Пикассо. Правильнее в подписи к фотографии указать "Копия с картины Пабло Пикассо "Мария-Тереза". Да, друзья, это всего лишь унылая реплика, подделка. Скажем мягко - заимствованный контент.
2. Кто же этот умелец, чье имя достойно фигурировать в качестве автора картины? )) Кто такой "художник Валентин Тютерев" (как указано в авторитетном издании)? Но... не находим такого художника. Находим начинающего режиссера-студента, аниматора. Если это копия, выполненная студентом - шутка ему удалась)))
3. Самое смешное, что известный дизайнерский журнал даже не заподозрил, что имеет дело с репродукцией картины Пабло Пикассо! А вы должны знать, как тщательно отбираются проекты для публикации в этом издании! Не должно быть реплик мебели, света, декора - только оригиналы! У каждой тумбочки и кресла должны быть "фамилия-имя-отчество"! Ну, а Пикассо... Да кто такой этот Пикассо? "Художник Валентин Тютерев" тоже вполне себе ок!))
К сожалению, промахи дизайнеров и издателей ударяют не только по их репутации, но и в данном случае - по репутации владельцев интерьера. Понятно, что люди не разбираются в искусстве от слова "совсем". Картинка показалась "модной" и "современной", да и гостям нравится) Что думают люди, которые разбираются в искусстве - опустим.
Что имеем в сухом остатке? Пару рекомендаций.
Дизайнерам:
- не рисковать репутацией клиентов и не предлагать репродукции или копии картин (тем более известных художников);
- помнить, что у каждого изображения есть автор. Гуглим картинку в поиске, проверяем себя и художника на чистоплотность.
Владельцам стильных и статусных интерьеров:
- тоже гуглим картинки, ставим в осадное положение художника и дизайнера и отказываемся от таких вариантов.
- гуглим фамилию-имя художника на предмет - существует ли такой в принципе.
Как вам рубрика "Кради как художник"? Продолжать? Дизайнерские журналы - неиссякаемый источник таких постов!)
Что не так с картиной в этом интерьере?
Интерьер опубликован в культовом интерьерном журнале AD (Architectural Digest). Подпись к фотографии - "Фрагмент спальни. Кресло по дизайну Келли Вирстлер. Комод сделан на заказ по чертежам дизайнера. Картина художника Валентина Тютерева".
Не так здесь примерно.... всё.
1. Если вы не знаток искусства, но умеете пользоваться поиском по картинке в Яндексе или Гугле, то вы моментально узнаете, что это изображение - точь-в-точь картина Пабло Пикассо "Мария-Тереза, анфас и в профиль" (на втором фото).
Однако все тот же интернет подсказывает нам, что оригинал картины находится в частной коллекции в Нью-Йорке. Картина публично выставлялась на выставке "Пикассо Черное и Белое" в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2012-2013. То есть, картина явно находится не в Москве.
Значит, на фото в интерьере, как и следовало ожидать - не оригинал и не Пикассо. Правильнее в подписи к фотографии указать "Копия с картины Пабло Пикассо "Мария-Тереза". Да, друзья, это всего лишь унылая реплика, подделка. Скажем мягко - заимствованный контент.
2. Кто же этот умелец, чье имя достойно фигурировать в качестве автора картины? )) Кто такой "художник Валентин Тютерев" (как указано в авторитетном издании)? Но... не находим такого художника. Находим начинающего режиссера-студента, аниматора. Если это копия, выполненная студентом - шутка ему удалась)))
3. Самое смешное, что известный дизайнерский журнал даже не заподозрил, что имеет дело с репродукцией картины Пабло Пикассо! А вы должны знать, как тщательно отбираются проекты для публикации в этом издании! Не должно быть реплик мебели, света, декора - только оригиналы! У каждой тумбочки и кресла должны быть "фамилия-имя-отчество"! Ну, а Пикассо... Да кто такой этот Пикассо? "Художник Валентин Тютерев" тоже вполне себе ок!))
К сожалению, промахи дизайнеров и издателей ударяют не только по их репутации, но и в данном случае - по репутации владельцев интерьера. Понятно, что люди не разбираются в искусстве от слова "совсем". Картинка показалась "модной" и "современной", да и гостям нравится) Что думают люди, которые разбираются в искусстве - опустим.
Что имеем в сухом остатке? Пару рекомендаций.
Дизайнерам:
- не рисковать репутацией клиентов и не предлагать репродукции или копии картин (тем более известных художников);
- помнить, что у каждого изображения есть автор. Гуглим картинку в поиске, проверяем себя и художника на чистоплотность.
Владельцам стильных и статусных интерьеров:
- тоже гуглим картинки, ставим в осадное положение художника и дизайнера и отказываемся от таких вариантов.
- гуглим фамилию-имя художника на предмет - существует ли такой в принципе.
Как вам рубрика "Кради как художник"? Продолжать? Дизайнерские журналы - неиссякаемый источник таких постов!)