Call me (Позови меня) - песня известной американской группы Blondie, рассказывающая о тяжелом бремени проститутки и постоянных телефонных разговоров. Песня специально была написана для фильма “Американский жиголо” 1980 г.
Дебби Хари (солистка группы Blondie) не сразу получила возможность исполнить заглавную песню к фильму. Изначально Джорджо Мородер обратился к вокалистке Fleetwood Mac Стиви Никс, но та отказалась, сославшись на эксклюзивный договор с студией Modern Records. Джорджо обратился к Дэбби за помощью и показал черновой вариант песни под названием “Man Machine”, Дэбби написала текст и закончила песню буквально за несколько часов, по окончанию группа записала трек под руководством Джорджо Мородера. Для Дэбби сотрудничество оказалось очень удачным, Дэбби стала первой женщиной в британском чарте, которая записала 3 трека, занявших первую строчку.
У Джорджа на этот счёт были другие эмоции. Журналу Billboard, он прокомментировал, что опыт написания песни с рок группой был ужасный. Джордж планировал записать альбом с Blondie после хита Call me. Но участники группы постоянно дрались. - “ Мы пришли в студию, там я увидел как гитарист колотит клавишника, я позвал менеджера и ушёл”
В песне присутствуют строчки на итальянском и французском
языке. В песне много отсылок к фильму, к примеру:
Cover up, love is alibi - Прикрой меня, любовь — это алиби.
Строчка связана с сюжетом фильма "Американский жиголо", специально для которого написана песня. Джулиан (Ричард Гир) подозревается в убийстве, которого не совершал. Влюбленная в него Мишель (Лорен Хаттон), жертвуя браком с богатым политиком и материальным благополучием, соглашается обеспечить ему алиби, сказав, что в ночь убийства он был с ней.
Сингл выстрелил в чартах США в 1980 году и продержался на первом месте целых шесть недель, дальше продолжил экспансию в Европу и занял первое место в британских чартах.
Песня была выпущена в США тремя разными звукозаписывающими компаниями. Самая длинная версия заняла больше 8-ми минут и попала на пластинку с оригинальным саундтреком. Так же была версия на испанском языке, которая выпускалась на рынок Мексики и других стран Южной Америки. В 1993 эта версия песни попала на сборник песен Blondie Blonde and Beyond, записанная уже в США.
На песню было выпущено больше 15-ти каверов, из популярных команд кавер записала Franz Ferdinand и The 69 eyes.
Песня, также использовалась в качестве саундтрека для 5-ти разных фильмов, в том числе “Образцовый самец”, “Невеста Чаки”,
Входит в число 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
#JustinBeat #JIB #Blondie #CallMe #PopPunk #PunkRock #NewWave #PostPunk #DaneRock #PowerPop
Ссылки на сингл/альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
Дебби Хари (солистка группы Blondie) не сразу получила возможность исполнить заглавную песню к фильму. Изначально Джорджо Мородер обратился к вокалистке Fleetwood Mac Стиви Никс, но та отказалась, сославшись на эксклюзивный договор с студией Modern Records. Джорджо обратился к Дэбби за помощью и показал черновой вариант песни под названием “Man Machine”, Дэбби написала текст и закончила песню буквально за несколько часов, по окончанию группа записала трек под руководством Джорджо Мородера. Для Дэбби сотрудничество оказалось очень удачным, Дэбби стала первой женщиной в британском чарте, которая записала 3 трека, занявших первую строчку.
У Джорджа на этот счёт были другие эмоции. Журналу Billboard, он прокомментировал, что опыт написания песни с рок группой был ужасный. Джордж планировал записать альбом с Blondie после хита Call me. Но участники группы постоянно дрались. - “ Мы пришли в студию, там я увидел как гитарист колотит клавишника, я позвал менеджера и ушёл”
В песне присутствуют строчки на итальянском и французском
языке. В песне много отсылок к фильму, к примеру:
Cover up, love is alibi - Прикрой меня, любовь — это алиби.
Строчка связана с сюжетом фильма "Американский жиголо", специально для которого написана песня. Джулиан (Ричард Гир) подозревается в убийстве, которого не совершал. Влюбленная в него Мишель (Лорен Хаттон), жертвуя браком с богатым политиком и материальным благополучием, соглашается обеспечить ему алиби, сказав, что в ночь убийства он был с ней.
Сингл выстрелил в чартах США в 1980 году и продержался на первом месте целых шесть недель, дальше продолжил экспансию в Европу и занял первое место в британских чартах.
Песня была выпущена в США тремя разными звукозаписывающими компаниями. Самая длинная версия заняла больше 8-ми минут и попала на пластинку с оригинальным саундтреком. Так же была версия на испанском языке, которая выпускалась на рынок Мексики и других стран Южной Америки. В 1993 эта версия песни попала на сборник песен Blondie Blonde and Beyond, записанная уже в США.
На песню было выпущено больше 15-ти каверов, из популярных команд кавер записала Franz Ferdinand и The 69 eyes.
Песня, также использовалась в качестве саундтрека для 5-ти разных фильмов, в том числе “Образцовый самец”, “Невеста Чаки”,
Входит в число 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
#JustinBeat #JIB #Blondie #CallMe #PopPunk #PunkRock #NewWave #PostPunk #DaneRock #PowerPop
Ссылки на сингл/альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
Spotify
Call Me (Theme From American Gigolo) - Remastered 2001
Call Me (Theme From American Gigolo) - Remastered 2001, a song by Blondie on Spotify
Radio Ga Ga - песня британской рок группы Queen, написанная Роджером Тейлором в 1983 году, песня появилась на сингле “I go crazy” на B-side. Песня была включена в альбом “The Works”.
На момент написания песни, как минимум каждый из участников группы написал один трек, вошедший в ТОП 10 в UK и US.
Песня исполнялась на всех концертах, начиная с 1984 года, в том числе и на легендарном концерте Live Aid, когда ритм отстукивали 70 000 зрителей.
В клипе на эту песню использовались кадры из научно популярного фильма 1927 года - “Метрополис” Фрица Ланга (один из величайших представителей немецкого экспрессионизма. Фильм Метрополис является столпом и самым крупнобюджетным фильмом в истории немого кино 20 века)
Песня Radio Ga Ga - ода радио, которое начало сильно сдавать позиции в начале 80-х, в следствии сильной коммерциализации и однотипности ротации. Основная точка внимание плавно переходила к телевидению и в частности к каналу MTV, который начал свое вещание в 1981 году. В то время MTV был отличной площадкой для начинающих музыкантов в эру активного музыкального бума.
Так же песня является референсом для важных событий 20-века в мире радио и не только, в частности “Война миров” - радиопостановка одноименного романа Герберта Уэллса:
Слова из песни:
Through wars of worlds — invaded by Mars - Через войны миров, захваченных марсианами.
И речь Уинстона Черчилля “Их звездный час” для палаты общин на третьем заседании перед парламентом после вступления США в Вторую Мировую войну.
Слова из песни:
You've yet to have your finest hour - Твои лучшие времена еще не настали,
Вдохновение на написание этой песни пришло к Роджеру в момент, когда его сын слушал песню на радио и произнес фразу Radio Ca Ca. После этого Роджер закрылся в своей комнате и начал дорабатывать песню, ему активно помогали в этом синтезатор Roland Jupiter - 8 и драм машина Linn LM-1. Роджер планировал, что песня Radio Ga Ga станет хитом его сольного альбом, но после того, как песню услышала группа, они не могли упустить шанс сделать хит. Джон Дикон написал бас линию для песни, Фредди занялся полировкой и словами. Сам Роджер взял отпуск и поехал кататься на лыжах, пока соратники по команде заканчивают трек. В этот момент и появилось название Radio Ga Ga.
Запись песни началась в августе 1983 года на студии Record Plant.
Немного о видеоклипе:
Джорджо Мородер (да - да, тот самый из предыдущего поста, который помогал Blondie писать трек Call me) купил авторские права на фильм “Метрополис” Это был бартер, от Queen - песня, от Джорджо - права на фильм “Метрополис”. В клипе также использовались кадры Второй мировой войны.
Режиссёр клипа был Дэвид Маллет - очень важный человек, он активно снимал клипы для таких групп, как AC/DC, Queen, David Bowie, The Rolling Stones и т.д.
Некоторые критики негативно отозвались о клипе Radio Ga Ga, так как хореографические движения рук в клипе являются отсылкой к нацистскому приветствую. На что Роджер Тейлор добавил: - “Этот движение рук было призвано, как бы изобразить контроль над разумом рабочих в фильме« Метрополис”
В 2004 году группа Electric Six записала кавер на эту песню и клип.Вокалист группы Дик Валентайн был в образе духа Фредди Меркьюри и танцевал на своей могиле.
Много критики полетело на вокалиста группы после этого клипа, на что Дик Валентайн ответил:
«Некоторые утверждали, что это видео изображает меня танцующим на могиле Фредди Меркьюри, на самом деле это больше похоже на то, что мы воскрешаем мистера Меркьюри на время песни, и его могила является логической отправной точкой”
Песня Radio Ga Ga одна из любимых песен певицы Lady Ga Ga, собственно по этой причине и является её сценическим псевдонимом.
#JustinBeat #JIB #Queen #RadioGaGa #Rock #SynthPop #HardRock #GlamRock #PopRock
Ссылки на альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
На момент написания песни, как минимум каждый из участников группы написал один трек, вошедший в ТОП 10 в UK и US.
Песня исполнялась на всех концертах, начиная с 1984 года, в том числе и на легендарном концерте Live Aid, когда ритм отстукивали 70 000 зрителей.
В клипе на эту песню использовались кадры из научно популярного фильма 1927 года - “Метрополис” Фрица Ланга (один из величайших представителей немецкого экспрессионизма. Фильм Метрополис является столпом и самым крупнобюджетным фильмом в истории немого кино 20 века)
Песня Radio Ga Ga - ода радио, которое начало сильно сдавать позиции в начале 80-х, в следствии сильной коммерциализации и однотипности ротации. Основная точка внимание плавно переходила к телевидению и в частности к каналу MTV, который начал свое вещание в 1981 году. В то время MTV был отличной площадкой для начинающих музыкантов в эру активного музыкального бума.
Так же песня является референсом для важных событий 20-века в мире радио и не только, в частности “Война миров” - радиопостановка одноименного романа Герберта Уэллса:
Слова из песни:
Through wars of worlds — invaded by Mars - Через войны миров, захваченных марсианами.
И речь Уинстона Черчилля “Их звездный час” для палаты общин на третьем заседании перед парламентом после вступления США в Вторую Мировую войну.
Слова из песни:
You've yet to have your finest hour - Твои лучшие времена еще не настали,
Вдохновение на написание этой песни пришло к Роджеру в момент, когда его сын слушал песню на радио и произнес фразу Radio Ca Ca. После этого Роджер закрылся в своей комнате и начал дорабатывать песню, ему активно помогали в этом синтезатор Roland Jupiter - 8 и драм машина Linn LM-1. Роджер планировал, что песня Radio Ga Ga станет хитом его сольного альбом, но после того, как песню услышала группа, они не могли упустить шанс сделать хит. Джон Дикон написал бас линию для песни, Фредди занялся полировкой и словами. Сам Роджер взял отпуск и поехал кататься на лыжах, пока соратники по команде заканчивают трек. В этот момент и появилось название Radio Ga Ga.
Запись песни началась в августе 1983 года на студии Record Plant.
Немного о видеоклипе:
Джорджо Мородер (да - да, тот самый из предыдущего поста, который помогал Blondie писать трек Call me) купил авторские права на фильм “Метрополис” Это был бартер, от Queen - песня, от Джорджо - права на фильм “Метрополис”. В клипе также использовались кадры Второй мировой войны.
Режиссёр клипа был Дэвид Маллет - очень важный человек, он активно снимал клипы для таких групп, как AC/DC, Queen, David Bowie, The Rolling Stones и т.д.
Некоторые критики негативно отозвались о клипе Radio Ga Ga, так как хореографические движения рук в клипе являются отсылкой к нацистскому приветствую. На что Роджер Тейлор добавил: - “Этот движение рук было призвано, как бы изобразить контроль над разумом рабочих в фильме« Метрополис”
В 2004 году группа Electric Six записала кавер на эту песню и клип.Вокалист группы Дик Валентайн был в образе духа Фредди Меркьюри и танцевал на своей могиле.
Много критики полетело на вокалиста группы после этого клипа, на что Дик Валентайн ответил:
«Некоторые утверждали, что это видео изображает меня танцующим на могиле Фредди Меркьюри, на самом деле это больше похоже на то, что мы воскрешаем мистера Меркьюри на время песни, и его могила является логической отправной точкой”
Песня Radio Ga Ga одна из любимых песен певицы Lady Ga Ga, собственно по этой причине и является её сценическим псевдонимом.
#JustinBeat #JIB #Queen #RadioGaGa #Rock #SynthPop #HardRock #GlamRock #PopRock
Ссылки на альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
YouTube
Live Aid- Queen- Full Set HQ
Please see the new version! One of the greatest performances in the history of Rock... With restored intro by comedians Griff Rhys Jones and Mel Smith. Set: 01:43 - Entrance 02:13 - "Bohemian Rhapsody" 04:21 - "Radio Ga Ga" 08:29 - "Aye-Oh" 09:12 - "Hammer…
Learning to fly - композиция британской прогрессив рок группы Pink Floyd. Входит в альбом “A Momentary Lapse of Reason” 1987 года, первая пластинка после ухода основателя группы Роджера Уотерса. Песня была положительно встречена преимущественно в американских билбордах, в английских чартах песня не собрала большого количества оваций.
Композиция, частично подразумевает новый этап позднего Pink Floyd и Дэвида Гилмора в качестве нового лидера.
Вдохновение на эту песню Дэвид Гилмор искал в своём увлечении полётами и авиацией, у Дэвида есть лицензия пилота и большой интерес к винтажным самолётам.
Он интерпретировал полёт, как вдохновение для новых свершений, опыта, радикальных изменений в жизни, как отправная точка была его новая позиция в группе и песня Learning to fly. Полёт, как метафора, передающая состояния человека и духовное путешествие.
Голоса пилотов в песне были записаны совместно с Дэвидом Гилмором и барабанщиком Ник Мэнсоном, оба участника группы вместе учились на пилотов и боялись летать, но в итоге получили лицензии.
Дэвид Гилмор, дал комментарии по поводу песни:
“Learning to Fly” - это вырваться на свободу и научиться управлять самолетом.
В написании песни и всего альбома участвовал британский музыкант,продюсер и композитор Энтони Мур. Идея Мура была включить в текст песни слова из уроков, которые Дэвид получал в школе пилотов. В итоге песня стала необычной за счет краткого руководства по пилотированию:
Mixture — rich Смесь — на обогащение.
Propellers — fully forward Обороты — максимальные.
Flaps — set — 10 degrees Закрылки — выпущены на 10 градусов.
Engine gauges and suction — check Двигатели и наддув — проверены.
Mixture set to maximum percent -recheck Обогащение смеси на максимум - проверено.
Действие клипа происходит в Канадских Скалистых горах, в момент проведения тура группы в поддержку альбома. Клип снимал “шестой член” группы Сторм Торгерсон, львиная доля обложек альбомов Pink Floyd принадлежит его авторству. Сторм владел британской дизайнерской студией Hipgnosis, которая специализируется на разработке обложек для рок команд и групп.
Лейтмотив клипа заключается в обретении свободы. Оригинальное видео отображает рабочего, который прыгает с скалы и превращается в ястреба, аллегория к ребёнку, который рождается и прыгает в глубокую реку и уплывает в путешествие
#Justinbeat #Jib #PinkFloyd #Progressiverock #artrock #spacerock #experimentalrock #acidrock
Ссылки на альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
Композиция, частично подразумевает новый этап позднего Pink Floyd и Дэвида Гилмора в качестве нового лидера.
Вдохновение на эту песню Дэвид Гилмор искал в своём увлечении полётами и авиацией, у Дэвида есть лицензия пилота и большой интерес к винтажным самолётам.
Он интерпретировал полёт, как вдохновение для новых свершений, опыта, радикальных изменений в жизни, как отправная точка была его новая позиция в группе и песня Learning to fly. Полёт, как метафора, передающая состояния человека и духовное путешествие.
Голоса пилотов в песне были записаны совместно с Дэвидом Гилмором и барабанщиком Ник Мэнсоном, оба участника группы вместе учились на пилотов и боялись летать, но в итоге получили лицензии.
Дэвид Гилмор, дал комментарии по поводу песни:
“Learning to Fly” - это вырваться на свободу и научиться управлять самолетом.
В написании песни и всего альбома участвовал британский музыкант,продюсер и композитор Энтони Мур. Идея Мура была включить в текст песни слова из уроков, которые Дэвид получал в школе пилотов. В итоге песня стала необычной за счет краткого руководства по пилотированию:
Mixture — rich Смесь — на обогащение.
Propellers — fully forward Обороты — максимальные.
Flaps — set — 10 degrees Закрылки — выпущены на 10 градусов.
Engine gauges and suction — check Двигатели и наддув — проверены.
Mixture set to maximum percent -recheck Обогащение смеси на максимум - проверено.
Действие клипа происходит в Канадских Скалистых горах, в момент проведения тура группы в поддержку альбома. Клип снимал “шестой член” группы Сторм Торгерсон, львиная доля обложек альбомов Pink Floyd принадлежит его авторству. Сторм владел британской дизайнерской студией Hipgnosis, которая специализируется на разработке обложек для рок команд и групп.
Лейтмотив клипа заключается в обретении свободы. Оригинальное видео отображает рабочего, который прыгает с скалы и превращается в ястреба, аллегория к ребёнку, который рождается и прыгает в глубокую реку и уплывает в путешествие
#Justinbeat #Jib #PinkFloyd #Progressiverock #artrock #spacerock #experimentalrock #acidrock
Ссылки на альбом:
Spotify
Яндекс Музыка
iTunes
YouTube Music
YouTube
Pink Floyd - Learning To Fly (Official Music Video HD)
Pink Floyd’s ‘Animals 2018 Remix – Dolby Atmos’ on Blu-ray out May 17th. Pre-order here: https://PinkFloyd.lnk.to/AnimalsBluRay
Pink Floyd will release a Collector’s Edition of The Dark Side Of The Moon on crystal clear vinyl on April 19th. Pre-order here:…
Pink Floyd will release a Collector’s Edition of The Dark Side Of The Moon on crystal clear vinyl on April 19th. Pre-order here:…
Californication - песня из одноимённого альбома группы Red Hot Chili Peppers была выпущена в 2000 году и занимала #69 позицию в американском и #16 позицию в английском чарте.
После релиза сингла, участник группы Flea, сказал: - “что это самый мощный трек перцев за всё время”
Главным посылом в песне является влияние обратной стороны Голливуда на современное общество. Песня начинается с строк:
«Экстрасенсорные шпионы из Китая пытаются украсть восторг вашего разума»
Энтони Кидис расскажет в автобиографии, что вдохновение у него пришло в Новой Зеландии. Он услышал на улице фанатичную бездомную женщину, которая разглагольствовала о наличии экстрасенсорных шпионов в Китае.
Кидис рассказывает:
Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи
По мнению Кидиса в упадке и деградации общества виновата Калифорния, как место где раскрываются и пропагандируются пороки общества: потребительское отношение, порнография, тяга к славе и поверхностное отношение к культуре. Энтони намекает, что весь мир становится пластмассовым и фальшивым подобно Калифорнии.
"Little girls from Sweden dream of silver screen quotations."
“В титрах показаться Одноклассницы мечтают”
"And buy me a star on the boulevard, It's Californication."
“Купи звезду мне на бульваре”
Приставка “fornication”, как указано в словаре - “блуд”
В тексте песни проводятся отсылки к многим темам, в том числе порнография и пластическая хирургия.
Строки из песни:
Хорошо заплати своему пластическому хирургу, чтобы разрушить чары старения
Также упоминаются деятели рок культуры, такие как Дэвид Боуи и Курт Кобейн. Без внимания не остались и тренды гик культуры тех лет: Star Wars и Star Trek.
Californication - одна из самых заезженных концертных песен группы, RHCP сыграли её более 490 раз!
#Justinbeat #Jib #RHCP #RedHotChiliPeppers #alternativerock #funkrock #funkmetal #raprock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
После релиза сингла, участник группы Flea, сказал: - “что это самый мощный трек перцев за всё время”
Главным посылом в песне является влияние обратной стороны Голливуда на современное общество. Песня начинается с строк:
«Экстрасенсорные шпионы из Китая пытаются украсть восторг вашего разума»
Энтони Кидис расскажет в автобиографии, что вдохновение у него пришло в Новой Зеландии. Он услышал на улице фанатичную бездомную женщину, которая разглагольствовала о наличии экстрасенсорных шпионов в Китае.
Кидис рассказывает:
Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи
По мнению Кидиса в упадке и деградации общества виновата Калифорния, как место где раскрываются и пропагандируются пороки общества: потребительское отношение, порнография, тяга к славе и поверхностное отношение к культуре. Энтони намекает, что весь мир становится пластмассовым и фальшивым подобно Калифорнии.
"Little girls from Sweden dream of silver screen quotations."
“В титрах показаться Одноклассницы мечтают”
"And buy me a star on the boulevard, It's Californication."
“Купи звезду мне на бульваре”
Приставка “fornication”, как указано в словаре - “блуд”
В тексте песни проводятся отсылки к многим темам, в том числе порнография и пластическая хирургия.
Строки из песни:
Хорошо заплати своему пластическому хирургу, чтобы разрушить чары старения
Также упоминаются деятели рок культуры, такие как Дэвид Боуи и Курт Кобейн. Без внимания не остались и тренды гик культуры тех лет: Star Wars и Star Trek.
Californication - одна из самых заезженных концертных песен группы, RHCP сыграли её более 490 раз!
#Justinbeat #Jib #RHCP #RedHotChiliPeppers #alternativerock #funkrock #funkmetal #raprock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Red Hot Chili Peppers - Californication (Official Music Video) [HD UPGRADE]
Watch the official music video for Californication by Red Hot Chili Peppers from the album Californication.
🔔 Subscribe to the channel: https://youtube.com/c/RedHotChiliPeppers/?sub_confirmation=1
Californication available here: http://smarturl.it/getrhcpcalifornica…
🔔 Subscribe to the channel: https://youtube.com/c/RedHotChiliPeppers/?sub_confirmation=1
Californication available here: http://smarturl.it/getrhcpcalifornica…
We are all made of stars - песня электронного музыканта Moby, является титульным треком с шестого альбома “18”. Песня достигла №11 в UK чарте.
Композиция была написана Moby в 2002 году, через 8 месяцев после теракта в Нью Йорк. Как описал сам артист в 2003 году на фестивале в Гластонбери, в песне Moby хотел выразить чувство надежды.
Музыкант заявлял, что песня навеяна темой квантовой физики:
"On a basic quantum level, all the matter in the universe is essentially made up of stardust."
“На базовом квантовом уровне вся материя во Вселенной, в основном состоит из звездной пыли”
Во время сессии Reddit Ama (Ask Me Anything) Moby отвечал на вопрос по композиции и так прокомментировал свое вдохновение:
“Помимо 2-х элементов (водород и гелий) всё остальное в периодической таблице (из которой мы состоим) пришло из печи Большого взрыва”. “Просто помни: нет ни одной части тебя, которая не присутствовала бы в первые полсекунды большого взрыва. Технически, нам всем 13 600 000 000 лет."
На этом вдохновения на эту композицию не заканчиваются. Космическая одиссея 2001 года повлияла на тематику клипа, в нем Moby представляется в роли космонавта, который наблюдает за Голливудскими звёздами. Несколько звезд выступили камео в его клипе, чтобы помочь Moby синхронизировать слова песни и губы. В клипе приняли участия музыканты Джей Си Чейзз, Дэйв Наварро и Томми Ли, а также актеры Шон Бин, Лили Собески и Тора Берч и другие.
Режиссер клипа Джозеф Кан указывает на бесчинство типичного "голливудского" образа жизни, показывая знаменитостей в убогой обстановке, в то время как Моби, чужак в этом мире, изображает космонавта.
Атмосфера в клипе была вдохновлена благодаря американскому фотографу Филип-Лорка Ди Корсия, феноменально красивые, вкусные и самобытные фотографии. Ди Корсия выносит повседневные события за рамки банальности, пытаясь передать зрителям осведомленность о психологии и эмоциях, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. Карьера Ди Корсия началась в конце 1970 года, его работы создают мощные связи между реальностью, фантазией и желанием.
Клип выиграл номинацию “Лучшая операторская работа” на MTV Video Awards 2002.
Эта песня также была включена в альбом 2008 года Songs for Tibet - инициатива в поддержку Тибета, Дала́й-ла́ма XIV Тэнцзи́н Гьямцхо́, чтобы подчеркнуть ситуацию с правами человека в Тибете.
#Justinbeat #Jib #Moby #Electronica #downtempo #ambient #rock #techno
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Композиция была написана Moby в 2002 году, через 8 месяцев после теракта в Нью Йорк. Как описал сам артист в 2003 году на фестивале в Гластонбери, в песне Moby хотел выразить чувство надежды.
Музыкант заявлял, что песня навеяна темой квантовой физики:
"On a basic quantum level, all the matter in the universe is essentially made up of stardust."
“На базовом квантовом уровне вся материя во Вселенной, в основном состоит из звездной пыли”
Во время сессии Reddit Ama (Ask Me Anything) Moby отвечал на вопрос по композиции и так прокомментировал свое вдохновение:
“Помимо 2-х элементов (водород и гелий) всё остальное в периодической таблице (из которой мы состоим) пришло из печи Большого взрыва”. “Просто помни: нет ни одной части тебя, которая не присутствовала бы в первые полсекунды большого взрыва. Технически, нам всем 13 600 000 000 лет."
На этом вдохновения на эту композицию не заканчиваются. Космическая одиссея 2001 года повлияла на тематику клипа, в нем Moby представляется в роли космонавта, который наблюдает за Голливудскими звёздами. Несколько звезд выступили камео в его клипе, чтобы помочь Moby синхронизировать слова песни и губы. В клипе приняли участия музыканты Джей Си Чейзз, Дэйв Наварро и Томми Ли, а также актеры Шон Бин, Лили Собески и Тора Берч и другие.
Режиссер клипа Джозеф Кан указывает на бесчинство типичного "голливудского" образа жизни, показывая знаменитостей в убогой обстановке, в то время как Моби, чужак в этом мире, изображает космонавта.
Атмосфера в клипе была вдохновлена благодаря американскому фотографу Филип-Лорка Ди Корсия, феноменально красивые, вкусные и самобытные фотографии. Ди Корсия выносит повседневные события за рамки банальности, пытаясь передать зрителям осведомленность о психологии и эмоциях, содержащихся в реальных жизненных ситуациях. Карьера Ди Корсия началась в конце 1970 года, его работы создают мощные связи между реальностью, фантазией и желанием.
Клип выиграл номинацию “Лучшая операторская работа” на MTV Video Awards 2002.
Эта песня также была включена в альбом 2008 года Songs for Tibet - инициатива в поддержку Тибета, Дала́й-ла́ма XIV Тэнцзи́н Гьямцхо́, чтобы подчеркнуть ситуацию с правами человека в Тибете.
#Justinbeat #Jib #Moby #Electronica #downtempo #ambient #rock #techno
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Moby - We Are All Made Of Stars
Music video by Moby performing We Are All Made Of Stars.
No woman, no cry ( Не надо, женщина, не плачь) - всемирный регги хит в исполнении группы The Wailers. В 1974 году композиция вышла на альбоме Natty Dread.
В оригинальной песне пелось No woman, nuh cry. В Ямайском диалекте слово “nuh” - аналог английского “Don’t”. Т.е правильный перевод фразы - “Не надо, женщина, не плачь”. В тексте Боб утешает женщин гетто, убеждая их, что в конечном итоге “всё будет хорошо”
So, woman, no cry Поэтому, женщина, не плачь
No — no, woman — woman, no cry. Нет-нет, женщина, не плачь,
Woman, little sister, don't shed no tears; Женщина, сестренка, не роняй слезы,
No, woman, no cry. Нет, женщина, не плачь…
В интервью “Rolling Stones” - Боб делился, что песня рассказывает о гетто Кингстона, где родился и вырос сам Марли в 50-х годах. В частности про район “Тренчтаун”.
«I remember when we used to sit.
In the government yard in Trenchtown»
“Я помню, как мы частенько сидели
Во дворе дома правительства в Тренчтауне”
В этом месте жили известные регги исполнители - Питер Тош и Банни Вейлер. С 1930-х годов это был район трущоб, где в основном жили растафарианские коммуны. В 1951 году район был уничтожен ураганом “Чарли”. В процессе восстановления район превратился в жилую застройку одно-двухэтажных бетонных домов с дворами и общей кухней. Из-за недостатка средств канализации в районе не было, её заменял открытый сточный ров. В дальнейшем район превратился в типичное гетто, с большим количество преступлений и ограблений. Благодаря Бобу, данное место начало привлекать большое количество туристов и атмосфера в городе стала меняться.
Боб записал эту песню, когда заболела его мать, чтобы как-то скрасить и увековечить труд женщин Ямайки в столь тяжелый период, он назвал песню «Не надо, женщина, не плачь»
Самый примечательный факт о песне. Возможно, Боб Марли и написал мелодию и текст песни. Но все права он отдал некоему Винсенту Форду. Винсент был другом Марли и содержал бесплатную столовую в Тренчтауне, где вырос Марли. По сей день роялти с этой песни и ещё трёх песен с альбом “Rastaman Vibration” дают возможность содержать столовую и кормить людей в бедных районах Кингстона. Сам Винсент умер в 2009 году.
Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии Rolling Stones.
#Justinbeat #Jib #BobMarley #Reggae #ska #rocksteady
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
В оригинальной песне пелось No woman, nuh cry. В Ямайском диалекте слово “nuh” - аналог английского “Don’t”. Т.е правильный перевод фразы - “Не надо, женщина, не плачь”. В тексте Боб утешает женщин гетто, убеждая их, что в конечном итоге “всё будет хорошо”
So, woman, no cry Поэтому, женщина, не плачь
No — no, woman — woman, no cry. Нет-нет, женщина, не плачь,
Woman, little sister, don't shed no tears; Женщина, сестренка, не роняй слезы,
No, woman, no cry. Нет, женщина, не плачь…
В интервью “Rolling Stones” - Боб делился, что песня рассказывает о гетто Кингстона, где родился и вырос сам Марли в 50-х годах. В частности про район “Тренчтаун”.
«I remember when we used to sit.
In the government yard in Trenchtown»
“Я помню, как мы частенько сидели
Во дворе дома правительства в Тренчтауне”
В этом месте жили известные регги исполнители - Питер Тош и Банни Вейлер. С 1930-х годов это был район трущоб, где в основном жили растафарианские коммуны. В 1951 году район был уничтожен ураганом “Чарли”. В процессе восстановления район превратился в жилую застройку одно-двухэтажных бетонных домов с дворами и общей кухней. Из-за недостатка средств канализации в районе не было, её заменял открытый сточный ров. В дальнейшем район превратился в типичное гетто, с большим количество преступлений и ограблений. Благодаря Бобу, данное место начало привлекать большое количество туристов и атмосфера в городе стала меняться.
Боб записал эту песню, когда заболела его мать, чтобы как-то скрасить и увековечить труд женщин Ямайки в столь тяжелый период, он назвал песню «Не надо, женщина, не плачь»
Самый примечательный факт о песне. Возможно, Боб Марли и написал мелодию и текст песни. Но все права он отдал некоему Винсенту Форду. Винсент был другом Марли и содержал бесплатную столовую в Тренчтауне, где вырос Марли. По сей день роялти с этой песни и ещё трёх песен с альбом “Rastaman Vibration” дают возможность содержать столовую и кормить людей в бедных районах Кингстона. Сам Винсент умер в 2009 году.
Песня получила 37 позицию в списке 500 величайших песен всех времён по версии Rolling Stones.
#Justinbeat #Jib #BobMarley #Reggae #ska #rocksteady
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Bob Marley - No Woman, No Cry (Official Video)
Bob Marley & The Wailers "No Woman, No Cry" (Live At The Lyceum, London 1975) official music video.
Subscribe to the channel to never miss an update: https://BobMarley.lnk.to/Subscribe
Listen to more from Bob Marley: https://Stream.lnk.to/bobmarley
Watch…
Subscribe to the channel to never miss an update: https://BobMarley.lnk.to/Subscribe
Listen to more from Bob Marley: https://Stream.lnk.to/bobmarley
Watch…
Sweet Lullaby (Нежная колыбельная) - песня была записана зимой 1992 года французским этно-электронным дуэтом Deep Forest. Песня является дебютным синглом с одноименного альбома.
Песня была колоссально популярна в 1992 -1993 годах в европейских странах, в том числе таких экзотических островных государствах, как Океания.
Традиционная колыбельная жителей Соломоновых островов, “Rorogwela” - является основным мотивом песни. Изначальный вокальный сэмпл был записан в 1970 году, в исполнении местной жительницы по имени Афунаква, женщина с острова Малаита (очень далеко). Она поёт колыбельную на местном языке - баэггу, который сейчас уже почти вышел из обихода, даже у местного населения. В 1999 году на нём разговаривали порядка 6 000 человек. Текст песни рассказывает о сироте, потерявшем родителей, которого утешает старший брат.
Если честно, то на протяжении всей колыбельной звучит явное минорное настроение в тексте.
Little brother, little brother our mom & dad
Have died & now live on the island of the dead
From the island of the dead they still watch over us
Like royalty, taking care of us with all the wisdom of such a place.
Сам вокальный сэмпл записывал в режиме “live” этномузыковед Хьюго Земп. В последствии, в 1973 году запись вошла в сборник ЮНЕСКО в рамках коллекции “Музыкальных источников”.
Спустя 16 лет после релиза трека, американский путешественник Мэтт Хардинг отправился на остров Малаита, чтобы попытаться найти Афунакву. Согласно его видео «Where the Hell is Afunakwa?», женщина умерла в 1998 году.
Видеоклип был снят американским режисёром Тарсемом Сингхом, список его работ не велик, из примечательных: R.E.M. Losing my religion (победитель в номинации Grammy “Best Music Video" и шесть наград MTV Music Awards) и собственно клип Sweet Lullaby (номинации, увы без побед).
В нём маленькая девочка на велосипеде путешествует по миру и лицезреет местные достопримечательности (в нём фигурируют Москва, Барселона, Нью-Йорк, Великая Китайская стена, Варанаси и другие места) проецируя впечатления с аналогичными действиями людей с её родины.
В дальнейшем сама песня и её авторы подверглись критики за использование и присвоение музыкальной записи.
P/S Удивительно, но дебютного альбома нет, практически ни на одном музыкальном сервисе в РФ.
#Justinbeat #Jib #DeepForest #Electronica #newage #ambient #worldmusic #ethnica
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Песня была колоссально популярна в 1992 -1993 годах в европейских странах, в том числе таких экзотических островных государствах, как Океания.
Традиционная колыбельная жителей Соломоновых островов, “Rorogwela” - является основным мотивом песни. Изначальный вокальный сэмпл был записан в 1970 году, в исполнении местной жительницы по имени Афунаква, женщина с острова Малаита (очень далеко). Она поёт колыбельную на местном языке - баэггу, который сейчас уже почти вышел из обихода, даже у местного населения. В 1999 году на нём разговаривали порядка 6 000 человек. Текст песни рассказывает о сироте, потерявшем родителей, которого утешает старший брат.
Если честно, то на протяжении всей колыбельной звучит явное минорное настроение в тексте.
Little brother, little brother our mom & dad
Have died & now live on the island of the dead
From the island of the dead they still watch over us
Like royalty, taking care of us with all the wisdom of such a place.
Сам вокальный сэмпл записывал в режиме “live” этномузыковед Хьюго Земп. В последствии, в 1973 году запись вошла в сборник ЮНЕСКО в рамках коллекции “Музыкальных источников”.
Спустя 16 лет после релиза трека, американский путешественник Мэтт Хардинг отправился на остров Малаита, чтобы попытаться найти Афунакву. Согласно его видео «Where the Hell is Afunakwa?», женщина умерла в 1998 году.
Видеоклип был снят американским режисёром Тарсемом Сингхом, список его работ не велик, из примечательных: R.E.M. Losing my religion (победитель в номинации Grammy “Best Music Video" и шесть наград MTV Music Awards) и собственно клип Sweet Lullaby (номинации, увы без побед).
В нём маленькая девочка на велосипеде путешествует по миру и лицезреет местные достопримечательности (в нём фигурируют Москва, Барселона, Нью-Йорк, Великая Китайская стена, Варанаси и другие места) проецируя впечатления с аналогичными действиями людей с её родины.
В дальнейшем сама песня и её авторы подверглись критики за использование и присвоение музыкальной записи.
P/S Удивительно, но дебютного альбома нет, практически ни на одном музыкальном сервисе в РФ.
#Justinbeat #Jib #DeepForest #Electronica #newage #ambient #worldmusic #ethnica
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Deep Forest - Deep Forest Sweet Lullaby official video
Deep Forest Sweet Lullaby Official Video
Follow Deep Forest :
| Website : http://www.deep-forest.fr/
| Facebook : https://www.facebook.com/deepforestofficial
| Twitter : https://twitter.com/deep_forest
Follow Deep Forest :
| Website : http://www.deep-forest.fr/
| Facebook : https://www.facebook.com/deepforestofficial
| Twitter : https://twitter.com/deep_forest
Last Train to Trancentral - песня британской электронной группы The KLF, изданная в апреле 1991 года в 3-х разных миксах. У трека был высокий коммерческий успех и он достиг второго места в UK Singles Chart и международных рейтингах.
Trancentral - духовный дом KLF. Эта концепция подкрепляется LP-версией "Last Train to Trancentral", которая описывает путешествие в Trancentral, как духовное пробуждение, а само место - как форум для духовной реализации. В дальнейшем KLF рассказывали, что Trancentral был аналогичен "Mu Mu Land" - the Lost Continent of Mu - и что путешествие KLF "домой" было в конечном счете неудачным.
Группа The JAMs (ранее название группы KLF) упоминается в первых строчках:
Also known as the Justified Ancients of Mu Mu
Furthermore known as the Jams
известная также как "Древние Жрецы Му-Му"
И, более того, известная как "ДЖеМы".
Название взято из романа-трилогии Роберта Ши "Иллюминатус!", по сюжету которого существовала группа анархистов, которая называлась "Justified Ancients of Mummu" (в русском переводе "Древние Жрецы Мумму"). Мумму в романе — бог первобытного хаоса. "KLF" изменили одну букву в их имени.
Last Train to Trancentral - саундтрек к фильму “The White Room” группы KLF. И фильм, и саундтрек были заброшены в 1989 году из-за больших расходов и коммерческого провала сингла “Kylie Said to Jason”
Однако большая часть музыкального и видео материала была спасена и существенно переработана, чтобы сформировать основу их более поздней, коммерчески успешной работы.
"The White Room" - роуд-муви о поисках KLF мистической белой комнаты, которая позволит им освободиться от контракта с вечностью.
Всего было выпущено два видео проекта Waiting, The Rites of Mu, и The Stadium House Trilogy.
В реальности, Trancentral являлся звукозаписывающей студией KLF, которая находилась в Стоквелл (Англия). На протяжении 12 лет в студии жил один из участников группы Джимми Коти. Джимми разделял идеи сквоттинга, но в итоге возненавидел это место. Он был известен, как сооснователь The Orb и человек, который сжёг 1 миллион фунтов.
В 1991 году в студию пригласили журналиста издания Melody Maker, который описал студию:
“Мало что говорит о славе или богатстве. Кухня отапливается с помощью трех работающих газовых конфорок на полную мощность, пока пары не заставят нас всех чувствовать себя обкуренными, в коридоре есть мешок с мусором, о который все спотыкаются, входя и выходя из дома, а также очень старый мотоцикл... А чуть выше рабочего стола, заваленного сколотыми кружками, приколото письмо от пятилетнего поклонника с карандашным рисунком группы”
В 1989 годы Trancentral, был описан ретроспективно:
"Огромный Викторианский дом с террасой. В подвале располагались эрзац - "Trancentral Studios", где записывались лучшие моменты KLF. На верхних этажах жили Коти с женой Крессидой, сама художница, и еще несколько человек. Друзья вспоминают хорошие времена, в разгар кислотно-рейвовой сцены, когда KLF устраивала "really brilliant fuck-off parties", иногда длящиеся все выходные, с довольно расслабленным отношением к незваным гостям дома."
Лирика песни описывает короткое путешествие на поезде в Trancentral:
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho
Last train to Trancentral
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho, woah-ho
Come on boy, d'ya wanna ride?
Сингл был выпущен в 3-х ремиксах Pure Trance, LP Version, Stadium House Version.
Название Trancentral было в обиходе в 90-е, многие psychedelic trance и acid techno вечеринки в Лондонском районе Хакни носили это название.
#Justinbeat #Jib #TheKLF #Electronica #house #techno #ambient #hiphop #indiedance
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Trancentral - духовный дом KLF. Эта концепция подкрепляется LP-версией "Last Train to Trancentral", которая описывает путешествие в Trancentral, как духовное пробуждение, а само место - как форум для духовной реализации. В дальнейшем KLF рассказывали, что Trancentral был аналогичен "Mu Mu Land" - the Lost Continent of Mu - и что путешествие KLF "домой" было в конечном счете неудачным.
Группа The JAMs (ранее название группы KLF) упоминается в первых строчках:
Also known as the Justified Ancients of Mu Mu
Furthermore known as the Jams
известная также как "Древние Жрецы Му-Му"
И, более того, известная как "ДЖеМы".
Название взято из романа-трилогии Роберта Ши "Иллюминатус!", по сюжету которого существовала группа анархистов, которая называлась "Justified Ancients of Mummu" (в русском переводе "Древние Жрецы Мумму"). Мумму в романе — бог первобытного хаоса. "KLF" изменили одну букву в их имени.
Last Train to Trancentral - саундтрек к фильму “The White Room” группы KLF. И фильм, и саундтрек были заброшены в 1989 году из-за больших расходов и коммерческого провала сингла “Kylie Said to Jason”
Однако большая часть музыкального и видео материала была спасена и существенно переработана, чтобы сформировать основу их более поздней, коммерчески успешной работы.
"The White Room" - роуд-муви о поисках KLF мистической белой комнаты, которая позволит им освободиться от контракта с вечностью.
Всего было выпущено два видео проекта Waiting, The Rites of Mu, и The Stadium House Trilogy.
В реальности, Trancentral являлся звукозаписывающей студией KLF, которая находилась в Стоквелл (Англия). На протяжении 12 лет в студии жил один из участников группы Джимми Коти. Джимми разделял идеи сквоттинга, но в итоге возненавидел это место. Он был известен, как сооснователь The Orb и человек, который сжёг 1 миллион фунтов.
В 1991 году в студию пригласили журналиста издания Melody Maker, который описал студию:
“Мало что говорит о славе или богатстве. Кухня отапливается с помощью трех работающих газовых конфорок на полную мощность, пока пары не заставят нас всех чувствовать себя обкуренными, в коридоре есть мешок с мусором, о который все спотыкаются, входя и выходя из дома, а также очень старый мотоцикл... А чуть выше рабочего стола, заваленного сколотыми кружками, приколото письмо от пятилетнего поклонника с карандашным рисунком группы”
В 1989 годы Trancentral, был описан ретроспективно:
"Огромный Викторианский дом с террасой. В подвале располагались эрзац - "Trancentral Studios", где записывались лучшие моменты KLF. На верхних этажах жили Коти с женой Крессидой, сама художница, и еще несколько человек. Друзья вспоминают хорошие времена, в разгар кислотно-рейвовой сцены, когда KLF устраивала "really brilliant fuck-off parties", иногда длящиеся все выходные, с довольно расслабленным отношением к незваным гостям дома."
Лирика песни описывает короткое путешествие на поезде в Trancentral:
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho
Last train to Trancentral
All aboard, all aboard, ooh, woah-ho, woah-ho
Come on boy, d'ya wanna ride?
Сингл был выпущен в 3-х ремиксах Pure Trance, LP Version, Stadium House Version.
Название Trancentral было в обиходе в 90-е, многие psychedelic trance и acid techno вечеринки в Лондонском районе Хакни носили это название.
#Justinbeat #Jib #TheKLF #Electronica #house #techno #ambient #hiphop #indiedance
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
The KLF - Last Train to Trancentral
"Last Train to Trancentral" is a song released, in different mixes, as a series of singles by The KLF, including "Last Train to Trancentral (Live from the Lo...
#РубрикаGoodMusicStuff
Artist: SomehowArt
Album: Flat Reality (2015)
From: Greece
Genre: #instrumentalhiphop #triphop #downtempo #lofi
Like: #NighmaresOnWax #Blockhead #Herbaliser #Morcheeba #40winks #MrScruff
Сочный битмейкинг из Афин, абсолютно локальный альбом для поклонников качественного чиллового вечернего настроения. На некоторых треках лёгкие биты дополняются насыщенным женским вокалом местной гречанки Irini Vidalis под стать Morcheeba и De-Phazz, в каких-то стиль меняется на читку Lauryn Hill из The Fugees. Очень приятный и спокойный альбом, между прочим дебютный для артиста.
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
Artist: SomehowArt
Album: Flat Reality (2015)
From: Greece
Genre: #instrumentalhiphop #triphop #downtempo #lofi
Like: #NighmaresOnWax #Blockhead #Herbaliser #Morcheeba #40winks #MrScruff
Сочный битмейкинг из Афин, абсолютно локальный альбом для поклонников качественного чиллового вечернего настроения. На некоторых треках лёгкие биты дополняются насыщенным женским вокалом местной гречанки Irini Vidalis под стать Morcheeba и De-Phazz, в каких-то стиль меняется на читку Lauryn Hill из The Fugees. Очень приятный и спокойный альбом, между прочим дебютный для артиста.
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
SoundCloud
somehowArt
all copyrights is reserved ©
https://somehowart.bandcamp.com/
email: somehowartmusik@gmail.com
https://somehowart.bandcamp.com/
email: somehowartmusik@gmail.com
Young Turks - сингл британского певца и композитора Рода Стюарта, вышедшая в 1981 году с альбома “Tonight I'm Yours”. Одна из трех заглавных песен ("Tonight I'm Yours", "Young Turks" и "How Long"). Песня уверенно держалась в Billboard TOP 100, попала в топ-5 в таких странах, как Австралия, Бельгия, ЮАР, Израиль (#1) и Канада, в британском чарте UK Singles Chart композиция достигла #11 позиции.
В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.
Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.
Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.
На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.
В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"
Молодые сердца свободны сегодня вечером
Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.
Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.
Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.
#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
В то время жанры синти-поп и нью вейв были на пике своей популярности. Излишний гедонизм, являвшийся основной темой песен в поздних группах синти-попа 1980-х, привёл к враждебности и отторжению по отношению к этому жанру. Слишком радостно, короче.
Это было первое видео, показанное на MTV, которое содержало брейк-данс. Оно было выпущено через несколько месяцев, как MTV вышел в эфир, и регулярно показывался на экране. Из примерно 200 видео в ротации MTV у Стюарта было около 40. Говорит Аппис (Ка́рмайн Аппи́с — американский барабанщик итальянского происхождения): "Видео было ультрасовременным. У него были первоклассные специалисты. Когда я присоединился к Роду, первое что мы сделали было "Hot Legs", и это было отличное видео. Young Turks играл по всему миру. Для каждого альбома мы делали два или три видео. Очень много каналов регулярно крутили наши видео, в Австралии и Англии люди смотрели наши клипы в видеосалонах.
Сам термин “Young Turks” (в рус. Младотурки). Младотурки - политическое движение в Османской империи, которое с 1876 года активно боролась за власть и пыталась провести либеральные прозападные реформы и создать конституционное государственное устройство. В дальнейшем приняли яркий окрас “Великодержавного шовинизма” и продержались у власти до 1918 года. Геноцид армян пришёлся на этот период.
На сленге “Young Turks” характеризует мятежную молодежь, которая действует вопреки нормам принятым в обществе.
В самой песне выражение "Young Turks" не используется, используется — "young hearts", в припеве поётся "young hearts be free tonight"
Молодые сердца свободны сегодня вечером
Клип был снят Расселом Малкэхи, сейчас немного йокнет. Рассел режиссировал культовый фильм “Горец” с Кристофером Ламбертом и за ним же снимал “Горец - 2: Оживление”, который стал антикультовым и одним из худших фильмов в истории кино, хотя мне норм заходил. Впрочем, фильмы “Обитель зла 3” и ещё ряд второсортных боевиков 90-х и 00-х такого же порядка имеют к Расселу прямое отношение.
Хореографию в видео ставил Кенни Ортега, который спустя почти 30 лет станет режиссером концертного тура Майкла Джексона “This is it” (2009-2010).
Клип был снят в Даунтауне Лос Анджелеса летом 1981 года.
Песня появляется в игре Grand Theft Auto: San Andreas, на внутриигровой радиостанции K-DST.
#Justinbeat #Jib #RodStewart #SynthPop #NewWave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes | YouTube
YouTube
Rod Stewart - Young Turks (Official Video) [HD Remaster]
Official HD remaster of the music video for Rod Stewart – "Young Turks" from 'Tonight I'm Yours' (1981)
🎼 Listen to more Rod Stewart here: https://rhino.lnk.to/RodStewartStr
📺 Watch all the official Rod Stewart videos here http://bit.ly/RodStewartVideos…
🎼 Listen to more Rod Stewart here: https://rhino.lnk.to/RodStewartStr
📺 Watch all the official Rod Stewart videos here http://bit.ly/RodStewartVideos…
Mad World - песня британской группы Tears for Fears, третий релиз группы и первый хит в чартах, достигший третьего места в UK Singles chart в ноябре 1982 года. Спустя год Mad World окажется на дебютном альбоме группы и станет первым международным хитом достигнув Top 40 во многих странах с 1982 - 1983 год.
Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.
Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.
Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».
Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал
Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."
Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал
В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."
На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."
Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.
Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.
#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock
Песня написана гитаристом группы Роландом Орзабалом и исполнена Куртом Смитом, вокалистом Tear For Fears. Изначально композицию хотел исполнять сам Роланд, но у Курта получилось выдержать минорную тему и сделать песню более “тёмной”.
Эта песня о депрессивном молодом человеке, который чувствует себя не на своем месте в этом мире. Он видит жизнь пустой и ищет способы избежать страданий. Строчка "The dreams in which I'm dying are the best I've ever had" наводит на мысль о самоубийстве, но, по словам Роланда, она связана с идеей психолога Артура Янова о том, что наши самые драматические сны высвобождают наибольшее напряжение. Таким образом, парень в песне не обязательно хочет умереть - он просыпается от болезненных, осознанных сновидений, чувствуя себя легче.
Артур Янов, является автором психологической теории “Primal Scream” построенной на “просвещении” Вильгельма Райха, ученика Зигмунда Фрейда.
Янов взял фрейдистскую теорию о том, что проблемы человека связаны с пережитыми в детстве травмами. Лечение же основывается на открытом выражении своих чувств и переживаний, что часто сопровождается криками и другими физическими проявлениями эмоций. Отсюда и появилось название «Primal Scream».
Лирически песня довольно свободна. Она сводит вместе много различных изображений, чтобы нарисовать картину, не сказав ничего конкретного о мире.
— Роланд Орзабал
Роланд Орзабал придумал эту песню, когда жил в квартире в Бате, Англия, со своей девушкой Каролиной, которая позже стала его женой. Она работала на трех работах, чтобы он мог заниматься своей музыкой. Орзабал проводил много времени, бренча на акустической гитаре и глядя в окно, наблюдая, как люди занимаются своими делами. "Это очень необычно - наблюдать, как люди занимаются своей повседневной рутиной, вынуждены работать, чтобы заработать себе на жизнь, когда вы сидите в квартире, будучи безработным", - рассказал Роланд для Top 2000 a gogo. - Вот откуда взялась эта песня."
Это произошло, когда я жил над пиццерией в Бате, и мог видеть центр города из окна. Бат не то чтобы безумный — я бы назвал его «буржуазный мир».
— Роланд Орзабал
В интервью The Guardian в 2013 году Орзабал сказал о вневременной природе песни: ""Mad World" выражает период, который я называю подростковой менопаузой, когда ваши гормоны сходят с ума, когда вы покидаете детство. Ваши пальцы цепляются за обрыв, и вы готовы упасть, но каким-то образом вы держитесь и не отпускаете."
На эту песню также оказала влияние английская синтипоп-группа Dalek I Love You, чьи песни повлияли на пожизненную борьбу Орзабала с депрессией: "один из их текстов звучал примерно так: "I believe the world's gone mad", что суммировало мои чувства отчуждения от крысиных бегов. В детстве я страдал от депрессии. Мой отец участвовал во Второй мировой войне, прошел курс электрошоковой терапии, страдал от беспокойства и жестоко обращался с моей мамой. В школе я держал свои чувства под контролем, но когда мне исполнилось 18 лет, я бросил все и даже не мог встать с постели. Все это я вложил в песню."
Большая часть музыкального видео показывает Курта, печально смотрящего в окно, в то время как Роланд танцует снаружи, но короткая сцена вечеринки по случаю Дня рождения включает в себя настоящих друзей и семью дуэта, включая мать Курта и его тогдашнюю жену Линн.
Два десятилетия спустя, песня снова стала популярной, когда она была перепета медленным, минималистским стилем композиторами Майклом Эндрюсом и Гэри Джулсом в качестве саундтрека к фильму «Донни Дарко» в 2001 году, а затем снова в 2006 для видеоигры Gears of War. Эта версия заняла первое место в Великобритании в декабре 2003 года, и также стала международным хитом.
#Justinbeat #Jib #TearsForFears #SynthPop #NewWave #AlternativeRock
YouTube
Tears For Fears - Mad World (Official Music Video)
REMASTERED IN HD!
Listen to more from Tears For Fears: https://TearsForFears.lnk.to/Essentials
Vote for your favourite 80s hit of all time: https://lnk.to/80BestHits
Discover more about Tears For Fears here: https://www.udiscovermusic.com/artist...
Stream…
Listen to more from Tears For Fears: https://TearsForFears.lnk.to/Essentials
Vote for your favourite 80s hit of all time: https://lnk.to/80BestHits
Discover more about Tears For Fears here: https://www.udiscovermusic.com/artist...
Stream…
Protect Ya Neck - дебютный сингл американской хип хоп группы Wu Tang Clan, песня вошла в первый студийный альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) и включает в себя восемь из первоначальных девяти членов Wu-Tang, Masta Killa не участвовал в записи трека и на дебютном альбоме засветился только в треке Da Mystery of Chessboxin с последним куплетом. Продюсером сингла является RZA также известный, как Prince Rakeem. Примечательно то, что RZA подписал контракт с лейблом RCA Loud Records, согласно которому каждый из участников группы мог независимо записываться на других лейблах.
Альбомная версия песни (даже "explicit" версии альбома) отредактирована, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением повторного использования слова "nigga". В оригинальной версии куплет Inspectah Deck занял второе место, но RZA изменил его на первый в порядке убывания. Основной ритм был совершенно другим, и порядок куплетов был изменён. RZA сказал участникам команды:" Мне просто нужны ваши голоса", и на следующее утро Wu Tang вошли в студию, и RZA все устроил, включая отбивки каратэ. Человек, который звонит на радиостанцию в начале песни, было из интервью Wu Tang ("Вирджиния или Мэриленд, WPGC, я думаю", - говорит Inspectah Deck), разные части этого интервью размещены про всему альбому.
Этот взрыв хардкорного хип-хопа стал первым релизом Wu-Tang Clan. Группа из Staten Island сама финансировала запись и выпустила 12-дюймовый сингл, содержащий три версии этой песни и вокально-инструментальную версию "After the Laugh Comes Tears" в качестве би-сайда. Они также позаботились о продажах (принося сингл в местные магазины звукозаписи и продавая в автомобильных пробках) и продвижении (посещая местные клубы и радиостанции). Их план сработал, и этот самодельный андеграундный маркетинг придал группе мгновенное доверие, было ясно, что эти ребята жили своей лирикой, а не являлись созданием звукозаписывающей компании. В дальнейшем пришли крупные лейблы, и группа подписала контракт с дочерней компанией RCA Loud Records.
В самом треке можно выделить куплеты Raekwon (второй куплет, после Inspectah Deck), как описание происходящего в hooood и на арене социальной политики США.
With the thoughts that bomb shit like Math.
Мыслями, которые бомбят, как Математика
Божественная математика — часть учения секты "Народ богов и земель" (они же “Пятипроцентники”), к которой принадлежали или принадлежат участники группы "Wu Tang Clan". Согласно Божественной математике каждая цифра имеет собственное сакральное значение и несёт осознание устройства Вселенной.
Сторонники организации придерживаются религиозно-мистического учения, согласно которому первородный мужчина происходит от Бога, а первородная женщина является персонификацией Земли. Они верят, что с помощью внутренней божественной силы люди способны обрести свой истинный потенциал.
Goin' to war with the melting pot, akh!
Идёт война с плавильным котлом, братан!
Плавильный котёл — модель этнического развития, пропагандируемая в американской культуре в XX веке. В соответствии с данной парадигмой, формирование американской национальной идентичности должно было идти по формуле "сплавления", "смешивания" всех народов, при этом предполагалось, как их культурное, так и биологическое смешение.Сформулированная теоретическая концепция имела апологетический характер в том смысле, что она отрицала наличие каких бы то ни было конфликтов в обществе — социальных или этнически
#Justinbeat #Jib #WuTangClan #HardcoreHipHop #EastCoastHipHop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Альбомная версия песни (даже "explicit" версии альбома) отредактирована, чтобы вычеркнуть всю ненормативную лексику, за исключением повторного использования слова "nigga". В оригинальной версии куплет Inspectah Deck занял второе место, но RZA изменил его на первый в порядке убывания. Основной ритм был совершенно другим, и порядок куплетов был изменён. RZA сказал участникам команды:" Мне просто нужны ваши голоса", и на следующее утро Wu Tang вошли в студию, и RZA все устроил, включая отбивки каратэ. Человек, который звонит на радиостанцию в начале песни, было из интервью Wu Tang ("Вирджиния или Мэриленд, WPGC, я думаю", - говорит Inspectah Deck), разные части этого интервью размещены про всему альбому.
Этот взрыв хардкорного хип-хопа стал первым релизом Wu-Tang Clan. Группа из Staten Island сама финансировала запись и выпустила 12-дюймовый сингл, содержащий три версии этой песни и вокально-инструментальную версию "After the Laugh Comes Tears" в качестве би-сайда. Они также позаботились о продажах (принося сингл в местные магазины звукозаписи и продавая в автомобильных пробках) и продвижении (посещая местные клубы и радиостанции). Их план сработал, и этот самодельный андеграундный маркетинг придал группе мгновенное доверие, было ясно, что эти ребята жили своей лирикой, а не являлись созданием звукозаписывающей компании. В дальнейшем пришли крупные лейблы, и группа подписала контракт с дочерней компанией RCA Loud Records.
В самом треке можно выделить куплеты Raekwon (второй куплет, после Inspectah Deck), как описание происходящего в hooood и на арене социальной политики США.
With the thoughts that bomb shit like Math.
Мыслями, которые бомбят, как Математика
Божественная математика — часть учения секты "Народ богов и земель" (они же “Пятипроцентники”), к которой принадлежали или принадлежат участники группы "Wu Tang Clan". Согласно Божественной математике каждая цифра имеет собственное сакральное значение и несёт осознание устройства Вселенной.
Сторонники организации придерживаются религиозно-мистического учения, согласно которому первородный мужчина происходит от Бога, а первородная женщина является персонификацией Земли. Они верят, что с помощью внутренней божественной силы люди способны обрести свой истинный потенциал.
Goin' to war with the melting pot, akh!
Идёт война с плавильным котлом, братан!
Плавильный котёл — модель этнического развития, пропагандируемая в американской культуре в XX веке. В соответствии с данной парадигмой, формирование американской национальной идентичности должно было идти по формуле "сплавления", "смешивания" всех народов, при этом предполагалось, как их культурное, так и биологическое смешение.Сформулированная теоретическая концепция имела апологетический характер в том смысле, что она отрицала наличие каких бы то ни было конфликтов в обществе — социальных или этнически
#Justinbeat #Jib #WuTangClan #HardcoreHipHop #EastCoastHipHop
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Wu Tang Clan - Protect ya neck video
You cannot lockdown the Wu Tang Clan! https://some-words.com/2021/02/16/lockdown-lunacy/
All my loving - песня легендарной английской группы The Beatles с альбома "With the Beatles".
Изначально песня была выпущена исключительно в формате альбомной версии, но не смотря на это пользовалась огромным успехом в чартах США и Великобритании, вследствие большой популярности компания EMI выпустила одноименный мини-альбом в феврале 1964 года.
В виде сингла песня была выпущена в Канаде и очень быстро взобралась на первые строчки хит парада и в 1964 году песня заняла 45-ю позицию в чарте Billboard Hot 100.
All my loving первая песня, которую группа сыграла на своём выступлении во время шоу Эда Салливана: 9 февраля 1964 года. Этот исторический выпуск собрал у телевизора более 73-х миллионов человек. На тот момент Великобритания была одна из самых передовых стран по темпам развития телевидения. В то время это была самая большая аудитория телевизионного шоу.
Это был первый опыт, когда Пол Маккартни написал слова к песне перед музыкой. Песня начиналась как стихотворение, которое он придумал однажды утром, во время бритья, думая о своей подруге Джейн Ашер, с которой он познакомился, когда она брала у него интервью для журнала Radio Times. Первоначально Пол представлял ее как песню в стиле кантри / вестерн. Музыку он написал в тот же вечер.
Джон Леннон впоследствии выразил своё восхищение этой песней, давая интервью журналу «Плейбой» в 1980 году: «„All My Loving“ — песня Пола, я скажу с сожалением….Потому что это чертовски хорошая работа. А я играю довольно средненькую гитарную партию фоном».
На гитарное соло Джорджа Харрисона повлиял Чет Аткинс, один из его кумиров, во время его обучения игре на гитаре.
Согласно Алану Вейссу, телевизионному продюсеру, бывшему непосредственным свидетелем происходящего, песня «All My Loving» звучала в аудиосистеме реанимационной комнаты больницы имени Рузвельта в тот момент, когда была констатирована смерть Леннона (8 декабря 1980 года)
#Justinbeat #Jib #TheBeatles #Rock #Pop #Hardrock #PsychedelicRock #rocknroll #merseybeat
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Изначально песня была выпущена исключительно в формате альбомной версии, но не смотря на это пользовалась огромным успехом в чартах США и Великобритании, вследствие большой популярности компания EMI выпустила одноименный мини-альбом в феврале 1964 года.
В виде сингла песня была выпущена в Канаде и очень быстро взобралась на первые строчки хит парада и в 1964 году песня заняла 45-ю позицию в чарте Billboard Hot 100.
All my loving первая песня, которую группа сыграла на своём выступлении во время шоу Эда Салливана: 9 февраля 1964 года. Этот исторический выпуск собрал у телевизора более 73-х миллионов человек. На тот момент Великобритания была одна из самых передовых стран по темпам развития телевидения. В то время это была самая большая аудитория телевизионного шоу.
Это был первый опыт, когда Пол Маккартни написал слова к песне перед музыкой. Песня начиналась как стихотворение, которое он придумал однажды утром, во время бритья, думая о своей подруге Джейн Ашер, с которой он познакомился, когда она брала у него интервью для журнала Radio Times. Первоначально Пол представлял ее как песню в стиле кантри / вестерн. Музыку он написал в тот же вечер.
Джон Леннон впоследствии выразил своё восхищение этой песней, давая интервью журналу «Плейбой» в 1980 году: «„All My Loving“ — песня Пола, я скажу с сожалением….Потому что это чертовски хорошая работа. А я играю довольно средненькую гитарную партию фоном».
На гитарное соло Джорджа Харрисона повлиял Чет Аткинс, один из его кумиров, во время его обучения игре на гитаре.
Согласно Алану Вейссу, телевизионному продюсеру, бывшему непосредственным свидетелем происходящего, песня «All My Loving» звучала в аудиосистеме реанимационной комнаты больницы имени Рузвельта в тот момент, когда была констатирована смерть Леннона (8 декабря 1980 года)
#Justinbeat #Jib #TheBeatles #Rock #Pop #Hardrock #PsychedelicRock #rocknroll #merseybeat
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
The Beatles- All My Loving
Written by Paul in May of 1963 for then-girlfriend Jane Asher, a former child star and panelist on BBC-TV's Juke Box Jury who'd met Paul after interviewing the group for the magazine Radio Times. On tour with Roy Orbison in England, Paul found himself missing…
Personal Jesus – сингл британской синти рок-группы Depeche Mode, выпущенный в Великобритании 29 августа 1989 года, и первый сингл с альбома Violator, который вышел годом позже. Песня стала первым хитом этого альбома, достигнув 13-й строчки в чарте Великобритании и 28-й строчки в Billboard Hot 100.
Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"
«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.
Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.
Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.
На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.
В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.
Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.
Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.
#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Песня была вдохновлена книгой Присциллы Пресли "Elvis and Me", где она описывала отношения с Элвисом. Автором песни был участник группы Мартин Гор, в дальнейшем он рассказывал: "Песня о том, что каждый из нас Иисус для кого-то другого, чтобы дать надежду и заботу. Речь идет о том, что Элвис был ее мужчиной и наставником, и как часто это происходит в любовных отношениях - что сердце каждого в некотором роде похоже на Бога, и это очень не сбалансированный взгляд на кого-то, не так ли?"
«Personal Jesus» стал вторым синглом Depeche Mode, вошедшим в Top 40 США (первым был «People Are People», вышедший в 1984 году). Также в США «Personal Jesus» получил золотой статус.
Песня стала одним из самых продаваемых синглов группы (вместе со следующей композицией «Enjoy the Silence»). Сингл пользовался огромной популярностью, и для его раскрутки использовался оригинальный способ — в разделах частных объявлений появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому можно было услышать эту песню.
Данный манёвр привёл к тому, что многие люди заподозрили о коммерциализации религии - особенно в США, где евангелисты постоянно просили денежные пожертвования по телевизору.
На тот момент песня стала самым продаваемым 12" синглом в истории Warner Music.
В 1990 году вышло интересное интервью на MTV, в передаче 120 minutes, где Дейв Гаан и Мартин Гор с сочным британским акцентом рассказывают о создании Personal Jesus.
Это видео стало первое для Depeche Mode, получившее высокую ротацию на MTV. Режиссер Антон Корбейн, использовал тему вестерна в клипе с Дэйвом Гааном и Мартином Гором в роли ковбоев. В нем изображена группа на ранчо (предполагалось, что всё это будет выглядеть как бордель), снятая в пустыне Табернас в Альмерии, Испания. Это первое цветное видео Корбейна для Depeche Mode.
Def Leppard сделали кавер на эту песню для своего сборника The Story So Far: the Best of Def Leppard compilation album в 2018 году. Они выбрали именно этот трек, поскольку продюсер группы и звукорежиссер Ронан Макхью каждый день играл "Personal Jesus", чтобы проверить живой звук.
#Justinbeat #Jib #DepecheMode #newwave #synthpop #alternativerock #electronicrock #bluesrock #dancerock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Depeche Mode - Personal Jesus (Official Video)
Depeche Mode - "Personal Jesus" (Official Video) directed by Anton Corbijn
Original song from the 'Violator' album (Sire/Mute Records - 1989)
Buy the 12” Singles Box Sets - https://depechemodeboxsets.com
Listen to more Depeche Mode - https://lnk.to/depeche_mode…
Original song from the 'Violator' album (Sire/Mute Records - 1989)
Buy the 12” Singles Box Sets - https://depechemodeboxsets.com
Listen to more Depeche Mode - https://lnk.to/depeche_mode…
EP, SP, LP
EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина "мини-альбом" в русском языке также употребляется термин "миньон". В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть "EP" — "Extended Play", чтобы обозначить различие между ними и синглами, термин "мини-альбом" также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.
Самым популярным и традиционным форматом мини-альбома является грампластинка размером 18 см (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в 1951 году: дополнительное время на 7-дюймовой пластинке было достигнуто благодаря более глубокой нарезке, позволившей звуковым канавкам быть ближе друг к другу; качество в результате было средним, однако это компенсировалось тем, что разница в звуке была малозаметна на массовой аудиоаппаратуре 1950-60-х гг. Расцвет формата мини-альбома пришёлся на десятилетие с середины 1950-х до середины 1960-х гг.
С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился "Magical Mystery Tour" The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом.
LP, лонг-плей, англ. long play) — в звукозаписи — долгоиграющий формат на грампластинках, рассчитанный на воспроизведение при скорости вращения диска 33⅓ оборота в минуту. Разработан и реализован компанией Columbia Records в 1948 году, и за счёт более высокой плотности записи предложен в качестве замены устаревших стандартов, не позволяющих записывать длинные музыкальные композиции. Частота вращения диска не была новой и использовалась уже с конца 1920-х годов для различных специальных целей в звукозаписи, например в первой системе звукового кинематографа «Вайтафон».
Принципиальным отличием от предыдущих форматов стала возможность в несколько раз повысить плотность записи за счёт уменьшения ширины канавки со 140 до 55 микрон на новом материале дисков, изготавливавших из поливинилхлорида вместо устаревшего шеллака
SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин "сингл" появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя.
Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.
Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты ("Me Myself And I" De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён.
В итоге:
EP - пластинка на которую влезает 2-4 песни на каждую сторону, общей длительностью 15-20 мин.
LP - полноценный альбом длительностью 35-40 минут.
SP - на каждой стороне помещалось по одной композиции, в добавок пластинка могла содержать большое количество ремиксов
Больше интересного про типы звукозаписи в следующих постах!
#Justinbeat #Jib
EP или Мини Альбом (англ. Extended Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещались только 2-4 музыкальных композиции общей длительностью звучания 15-20 минут. Помимо термина "мини-альбом" в русском языке также употребляется термин "миньон". В англоязычных странах этот формат в 1950-е гг. стали называть "EP" — "Extended Play", чтобы обозначить различие между ними и синглами, термин "мини-альбом" также используется в английском языке. В настоящее время мини-альбомы также выходят на компакт-дисках.
Самым популярным и традиционным форматом мини-альбома является грампластинка размером 18 см (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в 1951 году: дополнительное время на 7-дюймовой пластинке было достигнуто благодаря более глубокой нарезке, позволившей звуковым канавкам быть ближе друг к другу; качество в результате было средним, однако это компенсировалось тем, что разница в звуке была малозаметна на массовой аудиоаппаратуре 1950-60-х гг. Расцвет формата мини-альбома пришёлся на десятилетие с середины 1950-х до середины 1960-х гг.
С конца 1960-х гг. мини-альбомы стали скорее исключением в дискографии исполнителей популярной музыки, нежели регулярной практикой. Как правило, такие пластинки стали подлинными небольшими альбомами, задуманными самими исполнителями. Один из ярких примеров особого подхода к мини-альбому явился "Magical Mystery Tour" The Beatles 1967 года, который вышел в формате двух пластинок с эксклюзивными песнями и 32-страничным буклетом.
LP, лонг-плей, англ. long play) — в звукозаписи — долгоиграющий формат на грампластинках, рассчитанный на воспроизведение при скорости вращения диска 33⅓ оборота в минуту. Разработан и реализован компанией Columbia Records в 1948 году, и за счёт более высокой плотности записи предложен в качестве замены устаревших стандартов, не позволяющих записывать длинные музыкальные композиции. Частота вращения диска не была новой и использовалась уже с конца 1920-х годов для различных специальных целей в звукозаписи, например в первой системе звукового кинематографа «Вайтафон».
Принципиальным отличием от предыдущих форматов стала возможность в несколько раз повысить плотность записи за счёт уменьшения ширины канавки со 140 до 55 микрон на новом материале дисков, изготавливавших из поливинилхлорида вместо устаревшего шеллака
SP или Сингл (англ. Single Play) — изначально грампластинка, на каждой стороне которой помещалась только одна музыкальная композиция. Термин "сингл" появился в 1950-е гг., чтобы обозначить различие между долгоиграющими и одно-, двухпесенными пластинками. В настоящее время синглы также выходят на компакт-дисках и DVD. С начала 90-х гг. синглы утратили своё значение и теперь выпускаются либо для диджеев, либо для коллекционеров, поклонников того или иного исполнителя.
Самым популярным и традиционным форматом сингла является грампластинка размером 18 сантиметров (7 дюймов) со скоростью вращения 45 оборотов в минуту. Данный формат появился в США в марте 1949 года и был изобретением RCA. Первоначально он продолжал концепцию всё ещё существовавших шеллачных пластинок со скоростью 78 об./мин. Однако с развитием формата долгоиграющих пластинок, синглы стали маркетироваться как предваряющие выпуск альбомов записи новых песен (особенно в популярной музыке). С 1957 года большинство американских лейблов стали выпускать синглы исключительно в формате 45 об./мин.
Синглы также короткое время выходили ограниченным тиражом на аудиокассетах и лазерных дисках. В 1989 году сингл исключительно в формате аудиокассеты ("Me Myself And I" De La Soul) впервые достиг американского Top-40. В 2001 году выпуск синглов, равно как и альбомов, на аудиокассетах был прекращён.
В итоге:
EP - пластинка на которую влезает 2-4 песни на каждую сторону, общей длительностью 15-20 мин.
LP - полноценный альбом длительностью 35-40 минут.
SP - на каждой стороне помещалось по одной композиции, в добавок пластинка могла содержать большое количество ремиксов
Больше интересного про типы звукозаписи в следующих постах!
#Justinbeat #Jib
YouTube
De La Soul - Me Myself And I (Official Music Video) [w/Intro]
Official Music Video for “Me Myself and I” performed by De La Soul.
Listen/Stream - https://lnk.to/listentodelasoul
Facebook - https://www.facebook.com/wearedelasoul
Instagram - https://www.instagram.com/wearedelasoul
Twitter - https://twitter.com/wearedelasoul…
Listen/Stream - https://lnk.to/listentodelasoul
Facebook - https://www.facebook.com/wearedelasoul
Instagram - https://www.instagram.com/wearedelasoul
Twitter - https://twitter.com/wearedelasoul…
Clint Eastwood – песня британской виртуальной группы Gorillaz, является титульным треком с их дебютного альбома «Gorillaz», выпущенный в марте 2001 года. И достигшая 4-го места в Великобритании и 57-го в США. В Австралии и Великобритании сингл получил статус золотого. Песня сочетает в себе такие музыкальные стили, как электроника, даб, хип-хоп и рок. Мелодичная линия песни, особенно в припеве, является аллюзией на классический вестерн «Хороший, плохой, злой» итальянского режиссёра Серджо Леоне.
Песня названа в честь знаменитого американского киноактера Клинта Иствуда, но кроме, как в названии больше нигде в треке не упоминается. В начале карьеры Иствуд был наиболее известен своим изображением безымянного западного ковбоя в итальянских спагетти - вестернах Серджо Леоне конца 60-х. Он играл Грязного Гарри Каллахана в фильмах "Внезапный удар" и "Мертвый бассейн", а в 80-е годы был мэром города Кармела, штат Калифорния. Иствуд также является большим поклонником и сторонником джаза, а также опытным джазовым пианистом-самоучкой.
Причина, по которой песня называется Clint Eastwood, заключается в странном гармоническом инструменте, используемом на заднем плане, который называется мелодикой (язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник). Это клавишный инструмент, на котором играют, продувая трубку и нажимая на клавиши. Деймон Албарн из Gorillaz играет его на протяжении всего трека и это звучит очень похоже на партитуру фильма с Клинт Иствудом "За пригоршню долларов", первый фильм в под жанре спагетти-вестерна.
Кроме того, Клинт Иствуд - это имя ямайского регги-исполнителя, о котором группа слышала, когда записывала альбом на Ямайке. Альбарн рассказал во время Reddit AMA: "Мы записывались на Ямайке и слушали много танцевальной музыки, и мы воображали, что крутым прозвищем будет Клинт Иствуд. Кроме того, я большой поклонник этого актера, а также Серджо Леоне и Эннио Морриконе, который являлся частым гостем в фильма Серджа Леоне в качестве композитора."
Музыкальное видео познакомило большую часть мира с четырьмя анимационными участниками группы Gorillaz (2-D, Murdoc, Noodle, Russel). Настоящий вдохновитель этой музыки-фронтмен Blur Деймон Албарн. Персонажи были созданы иллюстратором комиксов Джейми Хьюлеттом, который в свою очередь является одним из претендентов на роль известного художника Бенкси, как и один из участников группы Massive Attack .
Фраза "I got sunshine in a bag" в первом куплете, вероятно, относится к марихуане или, по крайней мере, к какой-то контрабанде. Эта фраза взята из фильма "Хороший, плохой, злой", где Клинт Иствуд называет седельную сумку, полную золота, с солнечным светом в сумке.
Это принесло группе три номинации на премию MTV Video Music Award, для номинации Gorillaz создал анимированную вступительную речь, чтобы продолжить тему мультяшных участников группы. К сожалению, они потратили десятки тысяч долларов на речь, которую никогда не использовали, потому что проиграли во всех трех категориях.
Семь миллионов продаж альбома Gorillaz принесли группе запись в Книге рекордов Гиннесса, как самой успешной виртуальной группе в мире.
#Justinbeat #Jib #Gorillaz #electronic #triphop #alternativerock #raprock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Песня названа в честь знаменитого американского киноактера Клинта Иствуда, но кроме, как в названии больше нигде в треке не упоминается. В начале карьеры Иствуд был наиболее известен своим изображением безымянного западного ковбоя в итальянских спагетти - вестернах Серджо Леоне конца 60-х. Он играл Грязного Гарри Каллахана в фильмах "Внезапный удар" и "Мертвый бассейн", а в 80-е годы был мэром города Кармела, штат Калифорния. Иствуд также является большим поклонником и сторонником джаза, а также опытным джазовым пианистом-самоучкой.
Причина, по которой песня называется Clint Eastwood, заключается в странном гармоническом инструменте, используемом на заднем плане, который называется мелодикой (язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник). Это клавишный инструмент, на котором играют, продувая трубку и нажимая на клавиши. Деймон Албарн из Gorillaz играет его на протяжении всего трека и это звучит очень похоже на партитуру фильма с Клинт Иствудом "За пригоршню долларов", первый фильм в под жанре спагетти-вестерна.
Кроме того, Клинт Иствуд - это имя ямайского регги-исполнителя, о котором группа слышала, когда записывала альбом на Ямайке. Альбарн рассказал во время Reddit AMA: "Мы записывались на Ямайке и слушали много танцевальной музыки, и мы воображали, что крутым прозвищем будет Клинт Иствуд. Кроме того, я большой поклонник этого актера, а также Серджо Леоне и Эннио Морриконе, который являлся частым гостем в фильма Серджа Леоне в качестве композитора."
Музыкальное видео познакомило большую часть мира с четырьмя анимационными участниками группы Gorillaz (2-D, Murdoc, Noodle, Russel). Настоящий вдохновитель этой музыки-фронтмен Blur Деймон Албарн. Персонажи были созданы иллюстратором комиксов Джейми Хьюлеттом, который в свою очередь является одним из претендентов на роль известного художника Бенкси, как и один из участников группы Massive Attack .
Фраза "I got sunshine in a bag" в первом куплете, вероятно, относится к марихуане или, по крайней мере, к какой-то контрабанде. Эта фраза взята из фильма "Хороший, плохой, злой", где Клинт Иствуд называет седельную сумку, полную золота, с солнечным светом в сумке.
Это принесло группе три номинации на премию MTV Video Music Award, для номинации Gorillaz создал анимированную вступительную речь, чтобы продолжить тему мультяшных участников группы. К сожалению, они потратили десятки тысяч долларов на речь, которую никогда не использовали, потому что проиграли во всех трех категориях.
Семь миллионов продаж альбома Gorillaz принесли группе запись в Книге рекордов Гиннесса, как самой успешной виртуальной группе в мире.
#Justinbeat #Jib #Gorillaz #electronic #triphop #alternativerock #raprock
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Gorillaz - Clint Eastwood (Official Video)
The official music video for Gorillaz - Clint Eastwood
Taken from Gorillaz debut Studio Album 'Gorillaz’ released in 2001, which features the singles Clint Eastwood, 19-2000, Rock The House & Tomorrow Comes Today.
Pre-order Cracker Island album: https://gorillaz.com…
Taken from Gorillaz debut Studio Album 'Gorillaz’ released in 2001, which features the singles Clint Eastwood, 19-2000, Rock The House & Tomorrow Comes Today.
Pre-order Cracker Island album: https://gorillaz.com…
«Big In Japan» — дебютный сингл группы Alphaville. Релиз состоялся 5 января 1984 года. Сингл ждал большой успех во многих странах, включая Швейцарию, Германию, Швецию и Венесуэлу, где он достиг первого места. Песня также покорила вершину чарта «Hot Dance Club Play» в декабре 1984. «Big In Japan» — одна из двух самых известных песен группы. На её основе создано немало кавер-версий. Их исполняли Guano Apes, Sandra, и другие.
Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.
Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».
В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."
"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."
Shall I stay here at the zoo
"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."
"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"
Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.
#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
Название песни-своего рода шутка над феноменом “Big in Japan”. Многие рок-группы, которые давно забылись и не могут привлечь большую аудиторию в Великобритании или США, продолжают оставаться популярными в Японии. «Это — Spinal Tap!» - псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль, в этом фильме также высмеивается феномен “Big in Japan”.
Саму песню Мариан Голд написал ещё в 1978 году. Вот, что было сказано по поводу создания песни: «История происхождения этого номера проста. Япония — благодатный рынок для массы музыкантов. Например, любая пластинка любой хард-роковой группы может быть продана там гигантским тиражом. В Европе же она чаще всего никому не нужна… Вот о какой музыкальной проблеме мы думали, когда писали песню. Так что „Big In Japan“ — это о том, как кто-то бывает крут в Японии».
В 1998 году в интервью немецкому онлайн-журналу Re.flexion фронтмен группы Alphaville Мариан Голд объяснил: "Я должен признать, что единственными, кто правильно понял смысл песни, были Бернхард Ллойд и наш тогдашний издатель Энди Бадде. Бернхард оценил качество песни, а Энди - ее маркетинговые возможности."
"Big in Japan" рассказывает о паре влюбленных, пытающихся избавиться от героиновой зависимости. Они оба воображают, как здорово было бы любить без наркотика: ни воровства, ни клиентов, ни бледного взгляда в зрачке, настоящих эмоций, настоящих миров. До сих пор станция “Зоологический сад” является важным местом встречи наркоманов. Вот почему это место стало местом проведения песни."
Shall I stay here at the zoo
"В 1977 году я регулярно проводил время в клубе SO36 в районе Кройцберг. Я надеялся встретить Дэвида Боуи. Ходили слухи, что в этот период он будет в Берлине на лечении от синдрома отмены. Там был один парень, который продавал вещи инди групп из США и Великобритании. Я купил альбом британской группы Big in Japan. "Big in Japan" означало так много, как будто вы ничто в своем окружении, вы можете быть большим где-то еще. Ты можешь быть королем в другом мире. А если ты не такой, то можешь рассказать об этом дома. Япония так далеко. Во всяком случае, это утверждение прекрасно вписывалось в историю влюбленной парочки. Поэтому я использовал его для припева песни."
"Это было странно: позже, когда мы выпустили песню “Big in Japan”, Frankie Goes To Hollywood была № 1 в чартах с треком "Relax", и нам потребовалось несколько недель, чтобы вытеснить их. А Холли Джонсон, вокалист группы, был вокалистом той самой группы "Big in Japan", которую я украл несколько лет назад, еще до того, как он пришел к “Frankie Goes To Hollywood"
Режиссёром видеоклипа на «Big In Japan» стал Дитер Майер из Yello, а роль «японской девушки» в клипе исполнила его жена.
#Justinbeat #Jib #Alphaville #synthpop #newwave
Spotify |Яндекс Музыка | iTunes
YouTube
Alphaville - Big In Japan (Official Music Video)
You're watching the official music video for Alphaville - Big In Japan from the 1984 album Forever Young.
Subscribe to the Rhino Channel! https://Rhino.lnk.to/YouTubeSubID
Check Out Our Favorite Playlists:
Classic Rock https://Rhino.lnk.to/YTClassicRockID…
Subscribe to the Rhino Channel! https://Rhino.lnk.to/YouTubeSubID
Check Out Our Favorite Playlists:
Classic Rock https://Rhino.lnk.to/YTClassicRockID…