Что такое «акмеизм»

Представьте себе время, когда литература в России застыла в абстрактных и мистических глубинах. В то время текст ставил себе задачей заставить читателя вдумываться в смысл каждого слова, теряясь в тумане замысловатых метафор. Но затем, как маяк, прорезав дымку и приняв ясность перед лицом неясности, появилось новое течение – акмеизм.
Оно произвело революцию в начале XX веке, пытаясь обозначить вещи ясными и понятными, но поэтичными. Удалось ли это? В сегодняшней статье мы раскроем тайны акмеизма, узнаем о его целях, участниках и о том, как он повлиял на то, что мы читаем сегодня.
Возникновение акмеизма
Акмеизм, образованный от греческого слова "акме" (высшая степень чего-то), появился в России в начале XX века. Он стал прямым ответом на засилье символизма – литературного направления, отличавшегося мистической и неуловимой прозой и стихами.
Символизм был чем-то вроде поэтической алхимии, часто оставлявшей читателя в недоумении. Ведь чтобы по-настоящему понять одно произведение нередко требовалось комментарии и другие источники, которые объяснили бы заложенный автором шифр.
Акмеисты же, возглавляемые Николаем Гумилевым, пошли по другому пути. В 1912 году Гумилев, Анна Ахматова и Сергей Городецкий придумали новый термин и течение русского модернизма"акмеизм". Это был их ответ на кризис символизма, который они считали “угасающим явлением”. Они собирались обобщить опыт предшественников и поднять поэзию на новую творческую высоту.

История Акмеизма начинается с собрания, которое произошло в 1911 году в Петербурге в квартире поэта С. Городецкого. На этом собрании впервые было произнесено слово "Акмеизм" и было создано объединение "Цех поэтов", которое взяло пример с средневековых объединений ремесленников. Главной целью первого "Цеха поэтов" было совершенствование поэтического мастерства путем освоения формальных приемов. Это объединение ставило перед собой задачу повышения профессионализма литературного мастерства поэтов.

Основная философия акмеизма
В своей основе акмеизм стремился сделать материальный мир более осязаемым и освободить поэзию “от тисков смутных видений”. Поэты-акмеисты верили в "самоценность событий", привнося в свои произведения ясность и точность. С их точки зрения, вдохновение и красота находились и в повседневной жизни как она есть, если обратить на это внимание. Их целью была действительность, не скрытая пеленой загадок.

Те, кто причислял или был причислен к акмеистам, отличались преданностью поэтическому ремеслу. Строгое использование языка, считали акмеисты, было необходимо для определения красоты вещей и явлений. Это должно было помочь, избегая “искусства ради искусства”, преображать литературу в пользу человека в реальном мире. Грубо говоря, научить его самому видеть то прекрасное в обыденности своей жизни.

Заметный ансамбль
В «Цехе поэтов» была установлена цель - профессиональное совершенствование литературного мастерства поэтов. Н.С. Гумилев и С.М. Городецкий были избраны «синдиками», в их обязанности входило вести заседания и направлять работу. Членами первого «Цеха поэтов» были О.Э. Мандельштам, В.И. Нарбут, М.А. Зенкевич, М.Л. Лозинский, Г.В. Иванов, Вас.В. Гиппиус, E.Ю. Кузьмина-Караваева и др., всего около 26 участников. «Цеховая» форма объединения подчеркивала, что его цель -- овладение формой стиха, поэтическим ремеслом. Объединение издавало журнала «Гиперборей» под редакцией М.Л. Лозинского (всего вышло 10 выпусков). Эти поэты сыграли важную роль в формировании движения, каждый из них привнес в него свои уникальные взгляды и темы.

Поэзия Гумилева вела в экзотические страны. Ахматова вдавалась в скрупулезные детали и психологию. Мандельштам сталкивался с непостоянством человека. Городецкий и Зенкевич, известные как адамисты, отважились на полуанималистические и языческие диалоги с природой. Нарбут, напротив, изображал неприглядные стороны реальности.

Итак, достиг ли акмеизм своих целей? Пусть он просуществовал недолго, но оставил свой след в литературе. Он уравновесил мистику символизма с реальностью. Он отстаивал ясность, делал повседневность поэтичной. Журналом акмеистов был “Ежемесячник стихов и критики” – “Гиперборей”, вместе с его закрытием после революции, перестал существовать и акмеизм как самостоятельное течение и в конце концов угас.

Он остался существовать как опыт и переломный момент в литературе России рубежа веков. Если задуматься над вопросом, поставленным в самом начале: может ли литературное течение сочетать ясность с поэтичностью? Акмеизм показал, что да, может.

В конце концов, это течение, прославившее "самоценность каждого явления", вывело на первый план сущность материального мира, став неотъемлемой частью модернистской литературы, того ее крыла, в котором ясность – это самая чистая форма выражения.

#Волошин Случайное стихотворение Максимилиана Волошина из "111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов"

Случайное стихотворение Черубины де Габриак из цикла "111 случайный стихотворений от 111 мёртвых поэтов"

Уникальная запись - Голос Николая Клюева, подкаст по понедельникам

Сегодня очень интересное стихотворение и интересная судьба Льва Гомолицкого из цикла "111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов"

5 советов как нужно готовить детей к путешествию по Золотому кольцу России

Живой голос автора "Князя мира" поэта Сергея Клычкова (подкаст по понедельникам №39)
Сергей Антонович Клычков – писатель и поэт, редко упоминаемый в современной литературной тусовке. А зря, его творчество (роман "Князь тьмы") интересно так же как и история его жизни. Послушайте уникальную запись настоящего голоса Сергея Клычкова.

Гуляло лето по европам - необычное предвидение Юрия Влодова "111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов"

5 малоизвестных фактов об поэте назвавшимся НИКТО (Иннокентий Анненский)

Иннокентий Федорович – драматург, переводчик, критик, преподаватель и поэт, одна из многих смутных фигур смутного времени российской истории, чье значительное влияние оказалось на грани забвения. Сегодня расскажу 5 фактов из жизни и творчества человека, о котором говорили “он был первым в [...]” уже после его смерти.

Усилиями сына
Одним из главных произведений жизни Иннокентия Анненского, безусловно, является его сын, рожденный в 1880 году – Валентин Кривич-Анненский.
В основном именно благодаря усилиям сына мы знаем о жизни и творчестве Иннокентия Федоровича. Валентин, выбравший и сам путь филолога и поэта, не только один из главных источников воспоминаний, составивших биографию его отца, но и автор собственных произведений.
НИКТО
Свой первый поэтический сборник Иннокентий Федорович опубликовал под псевдонимом “Ник. Т-о”. Этот выбор имени уже сам по себе многое рассказывает о пристрастиях поэта – это отсылка к сцене, в которой Одиссей представился циклопу именем “Никто”.
Более всего Иннокентий Федорович восхищался древнегреческим драматургом Еврипидом – он собственноручно перевел на русский язык все его сохранившиеся работы. Также написал собственные, в предисловии к которым открыто признавал Еврипида своим главным источником вдохновения. Помимо перевода с древнегреческого, Анненский также знал и переводил с французского, немецкого и английского.
«Тихие песни» были изданы на собственные средства Анненского, маленьким тиражом. «В Гостином дворе в книжной лавке Митрофанова уже которую зиму за стеклом в окне, засиженный мухами, стоял экземпляр книги стихов: Ник-то „Тихие песни“, и мы знали, что это сборник стихов Анненского. Никто из нас в ту пору этой книги не читал, но если бы даже и читал — самый факт: директор пишет стихи — ни в какой мере не соответствовал царскосельским представлениям о директоре и его времяпрепровождении и в наши головы не укладывался» (Пунин Н.Н.).
Валерий Брюсов про «Тихие песни» написал кратко: «Книга Ник. Т-о — дебют неизвестного нам автора. В нем есть художник, это уже явно. Будем ждать его работы над самим собой» (Брюсов Валерий. "Среди стихов" 1894 — 1924). Александр Блок, в частном письме написал: «Ужасно мне понравились „Тихие песни“ Ник. Т-о».
Директор и преподаватель
Важно, что около десяти лет своей жизни Анненский занимал директорские должности в различных учебных заведениях, в том числе Царскосельской гимназии (не путать с Царскосельским лицеем, alma mater Александра Пушкина). В 1906 году его сместили с этой должности за “мягкость в тревожное время”, в частности, потому, что некоторые из революционеров были бывшими учениками гимназии.
В России того времени образовательные возможности женщин были все еще ограничены, обучение только-только начинало приобретать массовый и доступный вид. Анненский способствовал развитию женского высшего образования, читал лекции по древнегреческой литературе на Высших женских курсах.
Смерть поэта
Иннокентий Анненский с детства отличался слабым здоровьем и часто болел. Кульминацией его многолетней борьбы со здоровьем стал внезапный сердечный приступ в возрасте 54 лет, приведший к неожиданной смерти на ступенях Царскосельского вокзала Санкт-Петербурга.
Посмертно
Хотя стихи писать Иннокентий Федорович начал еще в детстве, при жизни его знали только как переводчика и драматурга. Величина и богатство его поэтического таланта были открыты уже посмертно. В 49 лет, за 5 лет до своей смерти, был опубликован единственный прижизненный сборник, “Тихие песни” (1904). Сборник вышел под псевдонимом и не привлек большого внимания читателей.
Второй же сборник его стихов, “Кипарисовый ларец” (1910), изданный усилиями сына Валентина через несколько месяцев после смерти отца, сделал Иннокентия Федоровича признанным поэтом крупной величины.
Влияние его стихов заметно в работах Бориса Пастернака, Анны Ахматовой и прочих акмеистов, футуристов и символистов России начала XX века.

Сердце и голос Юрия Олеши (подкаст по понедельникам № 40)
3 марта исполнилось 125 лет со дня рождения советского писателя Юрия Олеши (1899-1960).
В период 1920-х годов он был одним из наиболее известных писателей в СССР. Он стал известен как автор романтической сказки "Три толстяка", написанной в 1924 году и романа "Зависть", написанного в 1927 году. Также после его смерти был опубликован сборник дневниковых записей, который назвали "Ни дня без строчки" - это современная книга, которая предлагает множество коротких историй миниатюр для вдумчивого чтения. В подкасте вы услышите два фрагмента из "Ни дня без строчки" в исполнении самого Юрия Карловича Олеши.

Времена Булата Окуджавы
Стихотворение из цикла "111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов"

Все неслышней и все бестолковей Дни... Геннадия Шпаликова
Стихотворение из цикла "111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов"

Чего начитался Достоевский

Федор Михайлович Достоевский (1821-1881) – монументальная фигура в мировой литературе.
Его романы и повести уже второе столетие во всех списках “величайших” и “лучших” не только у нас на родине, но во всем мире. Однако же и он, как в известном выражении, “стоял на плечах гигантов”. Кем эти гиганты были, кто оказал на Достоевского влияние и чему мы можем научиться, читая названия на его книжной полке?
Начало литературной Одиссеи
Чтение Достоевский полюбил с детских лет – в его доме была семейная традиция вечерних чтений. Садились семьей за стол и читали вслух книги. Его вкус к литературе сформировали Пушкин, Жуковский и Шекспир. Детскую литературу писатель не принимал. Когда его во взрослом возрасте просили рекомендовать для детей, отвечал, что стоит читать Скотта, Диккенса, Мольера, Гоголя, Пушкина.
Кроме русской литературы, в юности Федор Михайлович зачитывался готическими романами. Читал книги Данте, Гофмана, Диккенса, более всего в те годы любил Шиллера.
Стоя на плечах гигантов
Достоевский был отлично знаком как с бывшей, так и с современной ему популярной литературой из Европы. Свою собственную карьеру писателя он начал с перевода “Евгения Гранде” Бальзака.
Прослывший убежденным “славянофилом”, считавшим, что у России в общем и русской литературы в частности есть собственный, третий путь, повести, романы он всё же богащал общими для европейской литературы сюжетами и ходами. Сам Достоевский объяснял такое влияние очень просто: литературная преемственность. Шекспир брал чужие сюжеты из прошлого и перерабатывал их, подобно тому, как от народа к народу всю историю кочевали легенды, изменяясь и становясь частью культуры.
Журналист и критик
Перечень книг в личной библиотеке Достоевского свидетельствует, что тот читал все: теологические труды, философские, научные, художественные, публицистику, брошюры для народа и каталоги терракотовых изделий Эрмитажа.
Все это читалось не только от природной любопытности и ремесла писателя, но также в качестве критика и публициста. Федор Михайлович был в курсе литературных веяний времени, как отечественных, так и зарубежных. Читал новинки и писал на них рецензии. Все это сформировало не только глубокое понимание литературы, но позволяло увидеть общую картину настоящего: увидеть заботы, переживания и чаяния целых социальных классов и даже народов.
Его главным советом начинающим писателям: учиться на примерах других и читать “серьезные книги” – это и его собственный путь к тому, что его имя не будет забыто историей.
Литературные титаны
Превыше всего Достоевский почитал А.С. Пушкина. Среди его кумиров были также Гоголь, Шиллер, Шекспир, Гофман, Жорж Санд. Особое место в его сердце занимал "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский" Сервантеса, книга такого уровня, которую по собственному заявлению Достоевского, “мы получаем по одной раз в пару сотен лет”.
“Отверженные” Виктора Гюго, как и рассказы Жорж Санд, также пленили Достоевского. Он оценил их значимость выше своего “Преступления и наказания”.
После тюремного заключения и ссылки, а также в поздние годы жизни, фундаментальное значение для Достоевского имело Евангелие. Оно сыграло важную роль не только в его жизни (священное писание было единственной книгой, которую Достоевский читал в годы ссылки), но также повлияло на характеры и сюжеты его произведений.
Книга, по мнению Федора Михайловича, важнейший источник впечатлений и размышлений. Писатель всю жизнь был страстным читателем, склонным к сентиментальным произведениям и романтическим историям. Однако же он читал все: заметки об общении с духами мертвых, историческую литературу, медицинские исследования, доказательства теоремы Пифагора..
Все это формировало в Достоевском не только широту взглядов, но и его мастерство, с которым он писал собственные тексты.

Голос Давида Бурлюка (подкаст по понедельникам №41)
Давид Бурлюк - русский поэт и художник украинского происхождения, известный своими работами в области живописи, графики и поэзии. Он был одним из основателей художественного авангарда и считается "отцом русского футуризма". Его знаменитый манифест футуристов под названием "Пощечина общественному вкусу" призывал к отказу от классических искусств и новаторскому подходу к творчеству. Сегодня слушаем его авторское исполнение стихотворения "Закат маляр широкой кистью"

Случайное потрясающее стихотворение Михаила Кузмина, видеоэссе из цикла "111 случайных стихотворений от 111 мёртвых поэтов"