«Игра престолов» очень быстро завоевала славу сериала, щедрого на сцены изнасилований, инцеста и просто обнаженку. Однако чересчур красочные эпизоды вызвали волну критики среди зрителей, отчего создатели проекта пообещали пересмотреть подход к изображению сексуального насилия.
Читать дальше
Читать дальше
Telegraph
Постельные сцены в "Игре престолов"
«Игра престолов» очень быстро завоевала славу сериала, щедрого на сцены изнасилований, инцеста и просто обнаженку. Однако чересчур красочные эпизоды вызвали волну критики среди зрителей, отчего создатели проекта пообещали пересмотреть подход к изображению…
Кто на самом деле должен был играть Вивьен в «Красотке»
Мало кто знает, но в образе проститутки из фильма «Красотка» должна была появиться вовсе не Джулия Робертс. Однако судьба распорядилась иначе.
Вышедшая в 1990 году мелодрама буквально покорила зрителей. История про отношения финансового магната Эдварда Льюиса в исполнении Ричарда Гира и проститутки Вивьен сделала популярной актрису Джулию Робертс. Она идеально вписалась в образ легкомысленной девушки, претерпевающей кардинальные изменения ради любви к состоятельному мужчине, поэтому уже на следующий день проснулась знаменитой.
Вот только на ее месте должна была оказаться вовсе другая актриса — роль предназначалась для звезды «Секса в большом городе» Сары Джессики Паркер. Однако она отказалась от съемок в картине, поскольку побоялась стать заложницей образа девушки легкого поведения. По сообщению The Voice, спустя время актриса пожалела о своем решении.
Кроме того, на роль Вивьен пробовали Мишель Пфайфер. Но она отказалась по той же причине, что и Паркер.
Мало кто знает, но в образе проститутки из фильма «Красотка» должна была появиться вовсе не Джулия Робертс. Однако судьба распорядилась иначе.
Вышедшая в 1990 году мелодрама буквально покорила зрителей. История про отношения финансового магната Эдварда Льюиса в исполнении Ричарда Гира и проститутки Вивьен сделала популярной актрису Джулию Робертс. Она идеально вписалась в образ легкомысленной девушки, претерпевающей кардинальные изменения ради любви к состоятельному мужчине, поэтому уже на следующий день проснулась знаменитой.
Вот только на ее месте должна была оказаться вовсе другая актриса — роль предназначалась для звезды «Секса в большом городе» Сары Джессики Паркер. Однако она отказалась от съемок в картине, поскольку побоялась стать заложницей образа девушки легкого поведения. По сообщению The Voice, спустя время актриса пожалела о своем решении.
Кроме того, на роль Вивьен пробовали Мишель Пфайфер. Но она отказалась по той же причине, что и Паркер.
ПРАВДИВЫЕ ГОЛЛИВУДСКИЕ ИСТОРИИ
Photo
"Маска" Кэмерон Диас
Однажды на столе у своего менеджера Камерон Диас случайно увидела сценарий фильма «Маска» и загорелась желанием попробовать свои силы в актерской профессии. Однако в образе соблазнительной певицы ночного клуба и любовницы мафиози Тины Карлайл режиссер видел эффектную красавицу с пышными формами – как звезда «Playboy» Анна Николь Смит или первая темнокожая Мисс Америка Ванесса Уильямс, которым изначально и предлагали эту роль.
21-летняя модель Камерон Диас проходила пробы 12 раз, прежде чем ей удалось убедить режиссера в том, что эта роль должна достаться именно ей. У нее не было ни актерского образования, ни опыта съемок в кино, но ее улыбка сбивала с ног, а непосредственность, обаяние и органичность давали фору многим профессиональным актрисам. И ее утвердили всего за неделю до начала съемок! Правда, ей пришлось взять несколько уроков актерского мастерства и научиться танцевать, что было необходимо для роли. Костюмерам тоже нужно было потрудиться – модельные параметры Камерон не соответствовали образу Джессики Рэббит из фильма «Кто подставил кролика Роджера», как режиссер представлял себе главную героиню. И специально для Камерон сшили наряды, максимально подчеркивавшие ее формы.
Актерский дебют Камерон Диас оказался очень успешным – «Маска» вошла в десятку лучших фильмов 1994 г. и стала удачным стартом ее кинокарьеры, возведя Камерон Диас в ранг голливудских звезд первой величины. Впоследствии ее называли одной из самых востребованных и высокооплачиваемых актрис Голливуда.
Однажды на столе у своего менеджера Камерон Диас случайно увидела сценарий фильма «Маска» и загорелась желанием попробовать свои силы в актерской профессии. Однако в образе соблазнительной певицы ночного клуба и любовницы мафиози Тины Карлайл режиссер видел эффектную красавицу с пышными формами – как звезда «Playboy» Анна Николь Смит или первая темнокожая Мисс Америка Ванесса Уильямс, которым изначально и предлагали эту роль.
21-летняя модель Камерон Диас проходила пробы 12 раз, прежде чем ей удалось убедить режиссера в том, что эта роль должна достаться именно ей. У нее не было ни актерского образования, ни опыта съемок в кино, но ее улыбка сбивала с ног, а непосредственность, обаяние и органичность давали фору многим профессиональным актрисам. И ее утвердили всего за неделю до начала съемок! Правда, ей пришлось взять несколько уроков актерского мастерства и научиться танцевать, что было необходимо для роли. Костюмерам тоже нужно было потрудиться – модельные параметры Камерон не соответствовали образу Джессики Рэббит из фильма «Кто подставил кролика Роджера», как режиссер представлял себе главную героиню. И специально для Камерон сшили наряды, максимально подчеркивавшие ее формы.
Актерский дебют Камерон Диас оказался очень успешным – «Маска» вошла в десятку лучших фильмов 1994 г. и стала удачным стартом ее кинокарьеры, возведя Камерон Диас в ранг голливудских звезд первой величины. Впоследствии ее называли одной из самых востребованных и высокооплачиваемых актрис Голливуда.
На видео: пробы на роль Тины Карлайль, сцена знакомства главных героев в банкеПоследний фильм Стэнли Кубрика, «С широко закрытыми глазами», был самым продолжительным за всю историю непрерывных съемок, продолжительностью 400 дней
Кубрик был печально известен своими длинными съемками в кино, поэтому звезды фильма Том Круз и Николь Кидман прибыли в Англию, чтобы снимать фильм в течение шести месяцев. В итоге они пробыли там долгих 15 месяцев. Почему так долго? Перфекционизм Кубрика сочетается с его склонностью снимать дубль за дублем. Даже простая сцена прохождения Круза через дверь была снята 95 раз . Винесса Шоу, у которой была небольшая роль, на съемку которой, как предполагалось, уйдет две недели, была на съемочной площадке два месяца. Производство длилось так долго, что Харви Кейтель в конце концов покинул фильм, его заменил Сидни Поллак.
Кубрик продолжал свой методичный путь в пост-продакшн, и ему потребовался почти год на создание первой версии фильма. К сожалению, Кубрик умер шесть дней спустя, оставив свой фильм почти, но не полностью законченным.
Кубрик был печально известен своими длинными съемками в кино, поэтому звезды фильма Том Круз и Николь Кидман прибыли в Англию, чтобы снимать фильм в течение шести месяцев. В итоге они пробыли там долгих 15 месяцев. Почему так долго? Перфекционизм Кубрика сочетается с его склонностью снимать дубль за дублем. Даже простая сцена прохождения Круза через дверь была снята 95 раз . Винесса Шоу, у которой была небольшая роль, на съемку которой, как предполагалось, уйдет две недели, была на съемочной площадке два месяца. Производство длилось так долго, что Харви Кейтель в конце концов покинул фильм, его заменил Сидни Поллак.
Кубрик продолжал свой методичный путь в пост-продакшн, и ему потребовался почти год на создание первой версии фильма. К сожалению, Кубрик умер шесть дней спустя, оставив свой фильм почти, но не полностью законченным.
Нынешнему поколению кинозрителей имя Джуди Гарленд, увы, ничего не скажет. Ну разве если кто-то вспомнит, что она мать Лайзы Минелли. А ведь в 30-е, 40-е, да и в начале 50-х ее имя гремело, не сходило с обложек журналов и первых полос газет. Обладательница премий Оскар, «Золотой глобус», Грэмми, она была включена Американским институтом киноискусства в список величайших кинозвёзд. Правда, случилось это в 1999 году – спустя 30 лет после ее смерти. Ну а начиналось все красиво: малышка выступала с двух лет, ее родители – бродячие музыканты – арендовывали кинотеатры и готовили водевильные номера с участием дочерей. Однажды один из номеров нашей уже 17-летней героини (тогда ее звали Фрэнсис Этель Гамм) увидел основатель киностудии «Metro-Goldwyn-Mayer» Луис Б. Майер. Девушку пригласили сыграть роль Дороти в фильме «Волшебник из Страны Оз». А поскольку главная героиня культовой сказки все-таки была девочкой, юной актрисе запретили прибавлять в весе – за ее рационом строго следили, она почти ничего не ела, даже кусочек торта в свой день рождения! Потом и почти не спала – столько было работы. Спустя годы взрослая Джуди Гарленд расскажет, как сотрудники кинокомпании раздавали артистам амфетамины – чтобы стимулировать их на долгие съемки, и как на ночь выдавали снотворное – ибо люди уже самостоятельно не засыпали…
Фильм «Джуди» показывает нам последний год жизни Гарленд. Ей 46, она выглядит и чувствует себя развалиной, у нее проблемы со связками, она крепко сидит на таблетках. За плечами – четыре брака, с последним мужем она судится за право воспитывать младших детей. Адвокаты советует ей перестать работать и купить дом - тогда можно будет обосновать свои материнские права. Но как бросить работу, если Джуди – банкрот, у нее огромные долги? И она делает отчаянную попытку заработать на гастролях в Лондоне.
Фильм «Джуди» показывает нам последний год жизни Гарленд. Ей 46, она выглядит и чувствует себя развалиной, у нее проблемы со связками, она крепко сидит на таблетках. За плечами – четыре брака, с последним мужем она судится за право воспитывать младших детей. Адвокаты советует ей перестать работать и купить дом - тогда можно будет обосновать свои материнские права. Но как бросить работу, если Джуди – банкрот, у нее огромные долги? И она делает отчаянную попытку заработать на гастролях в Лондоне.
Telegraph
КАК РЕНЕ ЗЕЛЛВЕГЕР ПЕРЕВОПЛОТИЛАСЬ В ДЖУДИ ГАРЛЕНД?
Кто такая Джуди Гарленд Фильм «Джуди» — это биография Джуди Гарленд. Джуди Гарленд — певица, актриса, кинодива Голливуда и мать Лайзы Минелли. Именно Джуди Гарленд снялась в легендарных картинах «Волшебник из страны Оз» и «Звезда родилась», который пересняли…
Рассел Кроу о съемках в "Гладиаторе"
Я узнал, что к началу съёмок сценарий не был готов. Там была 21 страница. В среднем в сценарии где-то 110 страниц.
Это был худший способ снять кино. Худший из возможных. Мы собирались вместе, пили и смеялись над тем переплётом, в который попали. Но вышел лучший фильм. Он принёс мне Оскар.
Хотя был момент отчаяния.
Вся съёмочная группа ушла на выходной… потому что мы просто не имели понятия, что снимать дальше. Я вернулся домой и мы с Дэвидом (прим. –сценарист Дэвид Францони) стали со всем разбираться. Он взглянул на сценарий: там было только 2 акта, и он сказал, что нужен третий. Лес и варваров мы должны были снять в Англии, Рим – на Мальте, а потом вся команда – человек 200-300 – должна была лететь на Марокко.
Вот мы в Марокко. Декорации на месте, но нет ни страницы сценария. Та 21 страница давно закончилась, и в предстоящие выходные нам нужно было писать как сумасшедшим. Но ведь у нас ещё были помощники: Билл Николсон и Джон Логан (прим. – соавторы сценария). И вот мы в такой ситуации, когда у тебя есть версии от разных сценаристов, версии того, что может случиться дальше. И мы такие:
«О, мне нравится эта фраза. Остальное – мусор. А тут хорошая ситуация – соединим с той фразой. А это пусть лучше скажет кто-то другой».
Мы пытались всё собрать воедино. И самого начала он (прим. – режиссёр Ридли Скотт) принял решение пойти по этому опасному пути, но при этом постараться максимально следовать производственному расписанию; собрать воедино всё, что у него есть, и оценить, что нужно ещё.
Звучит забавно, но Ридли очень ответственный и никогда не сходит с ума и считает каждый потраченный доллар. И всё это не так уж плохо, если с тобой правильный коллектив.
Рассел Кроу - Максимус
Я узнал, что к началу съёмок сценарий не был готов. Там была 21 страница. В среднем в сценарии где-то 110 страниц.
Это был худший способ снять кино. Худший из возможных. Мы собирались вместе, пили и смеялись над тем переплётом, в который попали. Но вышел лучший фильм. Он принёс мне Оскар.
Хотя был момент отчаяния.
Вся съёмочная группа ушла на выходной… потому что мы просто не имели понятия, что снимать дальше. Я вернулся домой и мы с Дэвидом (прим. –сценарист Дэвид Францони) стали со всем разбираться. Он взглянул на сценарий: там было только 2 акта, и он сказал, что нужен третий. Лес и варваров мы должны были снять в Англии, Рим – на Мальте, а потом вся команда – человек 200-300 – должна была лететь на Марокко.
Вот мы в Марокко. Декорации на месте, но нет ни страницы сценария. Та 21 страница давно закончилась, и в предстоящие выходные нам нужно было писать как сумасшедшим. Но ведь у нас ещё были помощники: Билл Николсон и Джон Логан (прим. – соавторы сценария). И вот мы в такой ситуации, когда у тебя есть версии от разных сценаристов, версии того, что может случиться дальше. И мы такие:
«О, мне нравится эта фраза. Остальное – мусор. А тут хорошая ситуация – соединим с той фразой. А это пусть лучше скажет кто-то другой».
Мы пытались всё собрать воедино. И самого начала он (прим. – режиссёр Ридли Скотт) принял решение пойти по этому опасному пути, но при этом постараться максимально следовать производственному расписанию; собрать воедино всё, что у него есть, и оценить, что нужно ещё.
Звучит забавно, но Ридли очень ответственный и никогда не сходит с ума и считает каждый потраченный доллар. И всё это не так уж плохо, если с тобой правильный коллектив.
Рассел Кроу - Максимус
Сигурни Уивер о кастинге фильма "Чужой":
Я была ужасным снобом. Я вообще не хотела сниматься в кино. Хотела только играть в театре. Я почти отказалась прослушиваться, а когда все-таки пришла, Ридли меня спросил: «Ну, что вы думаете о сценарии?» Я ответила: «Ну что ж, история очень мрачная и неприятная, и там много всего такого, во что я просто не могу поверить». Агент по кастингу очень хотела в этот момент, чтоб я замолчала – а то пришла на пробы и начала сразу сценарий критиковать! Но я думаю, Ридли это понравилось. Еще я волновалась, потому что не понимала, как будет выглядеть Чужой. Сценарий – это же «Десять негритят», в сущности, только с каким-то там монстром. Я его вообще воображала себе как большой пузырь с желтым гелем. Но потом Ридли вытащил большие прекрасные картины швейцарского художника Х.Р.Гигера. И я поняла, что хочу играть в этом фильме – просто потому что никогда не видела на экране ничего подобного!
Я была ужасным снобом. Я вообще не хотела сниматься в кино. Хотела только играть в театре. Я почти отказалась прослушиваться, а когда все-таки пришла, Ридли меня спросил: «Ну, что вы думаете о сценарии?» Я ответила: «Ну что ж, история очень мрачная и неприятная, и там много всего такого, во что я просто не могу поверить». Агент по кастингу очень хотела в этот момент, чтоб я замолчала – а то пришла на пробы и начала сразу сценарий критиковать! Но я думаю, Ридли это понравилось. Еще я волновалась, потому что не понимала, как будет выглядеть Чужой. Сценарий – это же «Десять негритят», в сущности, только с каким-то там монстром. Я его вообще воображала себе как большой пузырь с желтым гелем. Но потом Ридли вытащил большие прекрасные картины швейцарского художника Х.Р.Гигера. И я поняла, что хочу играть в этом фильме – просто потому что никогда не видела на экране ничего подобного!
Фильм Джоэла Шумахера "Бэтмен и Робин", вышедший на экраны в 1997 году, был далеко не самым любимым киноопытом актрисы Алисии Сильверстоун, которая сыграла в нем Бэтгерл. 45-летняя Сильверстоун вспоминала о бодишейминге и рассказывала, как пресса обсуждала ее фигуру после выхода фильма на экраны:
Они смеялись над моей фигурой. Было обидно, но я знала, что все эти люди ошибаются в своих оценках. Меня не смущали их комментарии, потому что знала, что смеяться над чужим телом — это неправильно, — призналась актриса.
За роль в фильме Шумахера ей присудили антипремию "Золотая малина" в номинации "Худшая женская роль второго плана". И хотя сейчас она утверждает, что критика ее не задевала, после фильма "Бэтмен и Робин" она, как сама говорила, "долго не любила работать в кадре".
Моя фигура осталась прежней, как и дело, которое я любила. Просто мне нужно было найти способ остаться актрисой, что я и сделала, — сказала Алисия Сильверстоун.
Они смеялись над моей фигурой. Было обидно, но я знала, что все эти люди ошибаются в своих оценках. Меня не смущали их комментарии, потому что знала, что смеяться над чужим телом — это неправильно, — призналась актриса.
За роль в фильме Шумахера ей присудили антипремию "Золотая малина" в номинации "Худшая женская роль второго плана". И хотя сейчас она утверждает, что критика ее не задевала, после фильма "Бэтмен и Робин" она, как сама говорила, "долго не любила работать в кадре".
Моя фигура осталась прежней, как и дело, которое я любила. Просто мне нужно было найти способ остаться актрисой, что я и сделала, — сказала Алисия Сильверстоун.
Март 1977 года, Лос-Анджелес. Солнечным днём 43-летний известный режиссёр Роман Полански на лужайке возле дома фотографирует 13-летнюю девочку Саманту. Разрешение на съёмку дала её мать, актриса, поверхностно знакомая с Поланским. Девочка сама мечтала об актёрской карьере и обрадовалась вниманию знаменитости. Но первые шаги к мечте окончились печально. По словам Саманты, во время второй съёмки Полански изнасиловал её. После этого девочка решила, что никогда не свяжет свою жизнь с шоу-бизнесом.
Читать далее
Читать далее
Telegraph
Девочка и режиссёр. Как Полански спасался от ареста за секс с тринадцатилетней
1 февраля 1978 года режиссёр Роман Полански уехал из США в Великобританию, а затем во Францию, чтобы избежать экстрадиции — вскоре ему должны были вынести приговор по обвинению в изнасиловании тринадцатилетней девочки Саманты Геймер. Март 1977 года, Лос-Анджелес.…
«Моя мама Галина Логинова с самого начала была главным двигателем моей карьеры и источником вдохновения в моих поисках. Она сама - очень талантливая и профессиональная актриса, снимавшаяся во многих русских фильмах в 70-е годы. Она познакомилась с моим папой в Москве, где он учился в медицинском институте. Мой отец Боги Йовович - из Черногории. Мама и папа сразу же влюбились друг в друга и поженились. Я родилась в Киеве в 1975 году. В 1979-м мы втроем уехали из России, чтобы у папы была возможность продолжать свою медицинскую карьеру… Я немного говорю по-русски - на уровне годовалого ребенка. Я уехала из СССР, так и не научившись писать по-русски».
Так рассказывала о себе Милла Йовович в интервью журналу Premiere в 1997 году. Это был поворотный год в ее карьере: на экраны вышел «Пятый элемент» Люка Бессона, мгновенно превративший старлетку и фотомодель в кинозвезду. Насчет русского языка Милла, конечно, кокетничала: она превосходно (хотя и с ощутимым акцентом) говорит по-русски.
Так рассказывала о себе Милла Йовович в интервью журналу Premiere в 1997 году. Это был поворотный год в ее карьере: на экраны вышел «Пятый элемент» Люка Бессона, мгновенно превративший старлетку и фотомодель в кинозвезду. Насчет русского языка Милла, конечно, кокетничала: она превосходно (хотя и с ощутимым акцентом) говорит по-русски.
Брюс Уиллис о съемках в фильме "Крепкий орешек-5" (вышел в 2013-м году):
Не буду строить из себя крутого парня и скажу вам честно, что я прекрасно понимал, на что шел. Участие в «Крепком орешке-5» стало для меня определенным вызовом. Я просто решил рискнуть и уверен, что сделал это не зря. Думаю, лучшим в эпопее о Джоне Макклейне все равно останется самый первый фильм, снятый еще в далеком 1988-ом году. Черт возьми, сколько лет мне тогда было?...
Главный вопрос, который частенько меня беспокоил – моя физическая форма. На съемочной площадке я то и дело спрашивал себя: «Смогу ли я бежать достаточно быстро?», Главный вопрос, который частенько меня беспокоил – моя физическая форма. На съемочной площадке я то и дело спрашивал себя: «Смогу ли я бежать достаточно быстро?», «Получится ли как следует накостылять тому парню?» и все в этом духе. Между отснятыми частями франшизы прошло уйма времени, и я хотел быть уверен, что я все тот же крепкий орешек, каким старался быть всю свою жизнь. Вокруг «Крепкого орешка-5» было много шумихи. Признаюсь, что это реально вышибало из колеи. Но, знаете, действительно классно, когда, несмотря на любые препятствия, тебе удается сделать что-то действительно стоящее. На съемках я испытал невероятный кайф!
Кадр из фильма
Не буду строить из себя крутого парня и скажу вам честно, что я прекрасно понимал, на что шел. Участие в «Крепком орешке-5» стало для меня определенным вызовом. Я просто решил рискнуть и уверен, что сделал это не зря. Думаю, лучшим в эпопее о Джоне Макклейне все равно останется самый первый фильм, снятый еще в далеком 1988-ом году. Черт возьми, сколько лет мне тогда было?...
Главный вопрос, который частенько меня беспокоил – моя физическая форма. На съемочной площадке я то и дело спрашивал себя: «Смогу ли я бежать достаточно быстро?», Главный вопрос, который частенько меня беспокоил – моя физическая форма. На съемочной площадке я то и дело спрашивал себя: «Смогу ли я бежать достаточно быстро?», «Получится ли как следует накостылять тому парню?» и все в этом духе. Между отснятыми частями франшизы прошло уйма времени, и я хотел быть уверен, что я все тот же крепкий орешек, каким старался быть всю свою жизнь. Вокруг «Крепкого орешка-5» было много шумихи. Признаюсь, что это реально вышибало из колеи. Но, знаете, действительно классно, когда, несмотря на любые препятствия, тебе удается сделать что-то действительно стоящее. На съемках я испытал невероятный кайф!
Кадр из фильма
Для фильма «Двенадцать обезьян» Брэду Питту пришлось из спокойного человека превратиться в нервного разговорчивого психопата Джеффри Гойнса, хотя изначально он хотел сыграть роль Джеймса Коула, доставшуюся Брюсу Уиллису.
Чтобы напряжение и манера речи были более естественными, режиссёр Терри Гиллиам отнял у Питта сигареты , а сам актёр посетил психиатрическую больницу для изучения шизофрении.
Терри Гиллиам: "Мы застали Брэда в идеальное время в его карьере, я думаю, потому что, знаете ли, его лицо было повсюду. «Самый сексуальный мужчина в Америке». И он это ненавидит. Он был очень смелым, сказав: "Я не хочу выглядеть как Брэд Питт", и мы согласились с этим - эти голубые глаза исчезли. Они даже не смотрят на нас одинаково. Мы очень много работали, чтобы изменить его внешний вид. Он больше не самый сексуальный мужчина в Америке, и это прекрасно. Я думаю, что и Брэд, и Брюс сделали большой шаг, и он был рискованным. Они могли бы упасть в грязь лицом, но я думаю, что всё сложилось потрясающе".
Чтобы напряжение и манера речи были более естественными, режиссёр Терри Гиллиам отнял у Питта сигареты , а сам актёр посетил психиатрическую больницу для изучения шизофрении.
Терри Гиллиам: "Мы застали Брэда в идеальное время в его карьере, я думаю, потому что, знаете ли, его лицо было повсюду. «Самый сексуальный мужчина в Америке». И он это ненавидит. Он был очень смелым, сказав: "Я не хочу выглядеть как Брэд Питт", и мы согласились с этим - эти голубые глаза исчезли. Они даже не смотрят на нас одинаково. Мы очень много работали, чтобы изменить его внешний вид. Он больше не самый сексуальный мужчина в Америке, и это прекрасно. Я думаю, что и Брэд, и Брюс сделали большой шаг, и он был рискованным. Они могли бы упасть в грязь лицом, но я думаю, что всё сложилось потрясающе".