Советы по бренд-менеджменту: как выбрать верный способ продвижения бренда и сформировать новую ассортиментную стратегию
#советэксперта
Елена Пятибратова - креативный директор Aizel.ru и руководитель отдела продвижения Love Republic рассказала нам об эффективных инструментах продвижения бренда, а также о том, как правильно адаптировать ассортимент бренда к новым предпочтениям клиентов:
Выбор оптимального способа продвижения бренда зависит от целевой аудитории, бюджета и типа товара.
Назову основные методы, которые можно использовать как базис при формировании стратегии продвижения:
1) Инструменты, дающие эффект «в моменте»:
• сотрудничество с релевантными для вашей целевой аудитории блогерами
• контекстная реклама
2) На перспективу работает создание коммьюнити вокруг бренда: здесь список инструментов и креатива неисчерпаем.
Теперь поговорим о том, как же бренду адаптировать свой ассортимент, если предпочтения клиентов изменились. Вот несколько советов:
• Не торопитесь и не впадайте в панику. Для начала определите, в чем уникальность вашего товарного предложения и бренда. Обязательно ответьте себе на вопрос: почему клиент должен идти именно к вам?
• Как можно больше работайте с обратной связью от аудитории. В зависимости от размера вашего бизнеса, это могут быть как полноценные исследования и фокус-группы, так и опросы в социальных сетях. Узнайте, чего хочет ваш покупатель.
• Соедините уникальность и ДНК бренда с желаниями клиента и постарайтесь соблюсти этот баланс в вашей новой ассортиментной стратегии.
#советэксперта
Елена Пятибратова - креативный директор Aizel.ru и руководитель отдела продвижения Love Republic рассказала нам об эффективных инструментах продвижения бренда, а также о том, как правильно адаптировать ассортимент бренда к новым предпочтениям клиентов:
Выбор оптимального способа продвижения бренда зависит от целевой аудитории, бюджета и типа товара.
Назову основные методы, которые можно использовать как базис при формировании стратегии продвижения:
1) Инструменты, дающие эффект «в моменте»:
• сотрудничество с релевантными для вашей целевой аудитории блогерами
• контекстная реклама
2) На перспективу работает создание коммьюнити вокруг бренда: здесь список инструментов и креатива неисчерпаем.
Теперь поговорим о том, как же бренду адаптировать свой ассортимент, если предпочтения клиентов изменились. Вот несколько советов:
• Не торопитесь и не впадайте в панику. Для начала определите, в чем уникальность вашего товарного предложения и бренда. Обязательно ответьте себе на вопрос: почему клиент должен идти именно к вам?
• Как можно больше работайте с обратной связью от аудитории. В зависимости от размера вашего бизнеса, это могут быть как полноценные исследования и фокус-группы, так и опросы в социальных сетях. Узнайте, чего хочет ваш покупатель.
• Соедините уникальность и ДНК бренда с желаниями клиента и постарайтесь соблюсти этот баланс в вашей новой ассортиментной стратегии.
Топ-5 качеств, которыми должен обладать успешный предприниматель в сфере моды
#советэксперта
С нами поделился советами Родион Мамонтов - сооснователь концепт-стора LEFORM:
✨Настоящий успешный предприниматель - это прежде всего визионер, а визионер должен хорошо видеть. Хорошо видеть - значит видеть то, что ему нравится, и не видеть то, что ему не нравится. Даже если что-то ему не нравится, ему надо видеть то, как превратить это не понравившееся в то, что ему понравится. Итак, настоящий предприниматель - это визионер. Визионер - это тот, кто видит, как умножать радость и как убирать боль. И кто не руководствуется своими нравами «нравится - не нравится».
✨Желать. Надо обладать желанием, а не наоборот. Настоящий предприниматель воплощает самое лучшее, что обнаруживает в себе, чтобы улучшать качество жизни, как своей, так и окружающих - своих клиентов. И задача предпринимателя - желать, а не не желать, потому что тот, кто не желает что-то, фокусируется на не желаемом. Такой не предприниматель, а страдалец.
✨Видеть, желать, слышать. Хорошо слышать. Настоящий предприниматель хорошо слышит. Он мало говорит и очень много слушает.
✨У настоящего предпринимателя рабочие руки. Он не боится никакого труда, он берет и делает сразу, прям берет и делает сразу, получает опыт, нарабатывает опыт, чтобы получить результат.
✨С благодарностью и любовью относиться ко всему, что делаешь. С любовью. А любовь - это не что иное, как огромное, бесконечное внимание, наполненное интересом к жизни. Потому что для меня любовь - это всегда бесконечные объятия, которые никогда и ничего из этих объятий не выпускают, но при этом все, что попадает в эти объятия, остается свободным.
#советэксперта
С нами поделился советами Родион Мамонтов - сооснователь концепт-стора LEFORM:
✨Настоящий успешный предприниматель - это прежде всего визионер, а визионер должен хорошо видеть. Хорошо видеть - значит видеть то, что ему нравится, и не видеть то, что ему не нравится. Даже если что-то ему не нравится, ему надо видеть то, как превратить это не понравившееся в то, что ему понравится. Итак, настоящий предприниматель - это визионер. Визионер - это тот, кто видит, как умножать радость и как убирать боль. И кто не руководствуется своими нравами «нравится - не нравится».
✨Желать. Надо обладать желанием, а не наоборот. Настоящий предприниматель воплощает самое лучшее, что обнаруживает в себе, чтобы улучшать качество жизни, как своей, так и окружающих - своих клиентов. И задача предпринимателя - желать, а не не желать, потому что тот, кто не желает что-то, фокусируется на не желаемом. Такой не предприниматель, а страдалец.
✨Видеть, желать, слышать. Хорошо слышать. Настоящий предприниматель хорошо слышит. Он мало говорит и очень много слушает.
✨У настоящего предпринимателя рабочие руки. Он не боится никакого труда, он берет и делает сразу, прям берет и делает сразу, получает опыт, нарабатывает опыт, чтобы получить результат.
✨С благодарностью и любовью относиться ко всему, что делаешь. С любовью. А любовь - это не что иное, как огромное, бесконечное внимание, наполненное интересом к жизни. Потому что для меня любовь - это всегда бесконечные объятия, которые никогда и ничего из этих объятий не выпускают, но при этом все, что попадает в эти объятия, остается свободным.
📖5 книг о моде, которые стоит прочесть
В нашей подборке мы собрали книги, которые будут одинаково интересны как профессионалам индустрии, так и всем, кто просто интересуется модой:
▫️«Искусство цвета», Иоханнес Иттен
Автор этой книги – известный швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза. В книге «Искусство цвета» Иттен исследует цвет в природе и искусстве, наблюдает и фиксирует закономерности его изменения и использования в произведениях искусства различных времен и народов. Автор посвятил главы цветовым контрастам, смешению цвета, а также теории цветовых впечатлений и цветовому конструированию.
▫️«Культовые художники и их стиль», Терри Ньюман
Известный модный журналист Терри Ньюман, работавшая с такими изданиями, как i-D, The Guardian, The Independent и The Times, разбирается в том, как знаковые деятели искусства и моды вдохновляли друг друга, а также исследует связи этих двух направлений. Ньюман уверена, что стиль многих художников, в числе которых Фрида Кало, Матисс, Пикассо и Дали, отражали их внутренний мир, а также и их работы. В книге собрано более 40 профилей деятелей искусства, в рамках которых рассматриваются параллели между модой и искусством.
▫️«Fashion Central Saint Martnis», Хайвел Дэвис, Кэлли Блэкман
Легендарное учебное заведение, Central Saint Martins, из которого выпустились десятки самых известных дизайнеров, стилистов, модных критиков и фотографов, – настоящая фабрика по производству fashion-легенд. О Джоне Гальяно и Александре Маккуине, а также о многих других представителях модной индустрии и рассказывается в книге директора fashion-программ Central Saint Martins Хайвела Дэвиса и лектора колледжа по истории и теории моды Кэлли Блэкман. На ее страницах можно найти архивные фотографии и первые работы настоящих легенд.
▫️«Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа», Билл Каннингем
Недели моды невозможно представить без стритстайла. И у этого направления модной фотографии есть родоначальник – Билл Каннингем. В книге «Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа» Билл рассказывает историю своей жизни, повествует о работе в The New York Times, Women's Wear Daily и Chicago Tribune, а также о любви к моде, фотографии и своему делу.
▫️ ReFashioned: Cutting-Еdge Clothing from Upcycled Materials, Сасс Браун
В 2022 мода взяла уверенный курс на ответственное потребление. Все больше брендов начинают использовать в своих коллекциях переработанные материалы, а тема апсайклинга заняла важное место в модной повестке. Сасс Браун, автор “ReFashioned: Cutting-Edge Clothing from Upcycled Materials”, собрала на страницах своей книги 46 международных брендов, которые работают с переработанными материалами и выброшенной одеждой, давая им вторую жизнь.
В нашей подборке мы собрали книги, которые будут одинаково интересны как профессионалам индустрии, так и всем, кто просто интересуется модой:
▫️«Искусство цвета», Иоханнес Иттен
Автор этой книги – известный швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза. В книге «Искусство цвета» Иттен исследует цвет в природе и искусстве, наблюдает и фиксирует закономерности его изменения и использования в произведениях искусства различных времен и народов. Автор посвятил главы цветовым контрастам, смешению цвета, а также теории цветовых впечатлений и цветовому конструированию.
▫️«Культовые художники и их стиль», Терри Ньюман
Известный модный журналист Терри Ньюман, работавшая с такими изданиями, как i-D, The Guardian, The Independent и The Times, разбирается в том, как знаковые деятели искусства и моды вдохновляли друг друга, а также исследует связи этих двух направлений. Ньюман уверена, что стиль многих художников, в числе которых Фрида Кало, Матисс, Пикассо и Дали, отражали их внутренний мир, а также и их работы. В книге собрано более 40 профилей деятелей искусства, в рамках которых рассматриваются параллели между модой и искусством.
▫️«Fashion Central Saint Martnis», Хайвел Дэвис, Кэлли Блэкман
Легендарное учебное заведение, Central Saint Martins, из которого выпустились десятки самых известных дизайнеров, стилистов, модных критиков и фотографов, – настоящая фабрика по производству fashion-легенд. О Джоне Гальяно и Александре Маккуине, а также о многих других представителях модной индустрии и рассказывается в книге директора fashion-программ Central Saint Martins Хайвела Дэвиса и лектора колледжа по истории и теории моды Кэлли Блэкман. На ее страницах можно найти архивные фотографии и первые работы настоящих легенд.
▫️«Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа», Билл Каннингем
Недели моды невозможно представить без стритстайла. И у этого направления модной фотографии есть родоначальник – Билл Каннингем. В книге «Модное восхождение. Воспоминания первого стритстайл-фотографа» Билл рассказывает историю своей жизни, повествует о работе в The New York Times, Women's Wear Daily и Chicago Tribune, а также о любви к моде, фотографии и своему делу.
▫️ ReFashioned: Cutting-Еdge Clothing from Upcycled Materials, Сасс Браун
В 2022 мода взяла уверенный курс на ответственное потребление. Все больше брендов начинают использовать в своих коллекциях переработанные материалы, а тема апсайклинга заняла важное место в модной повестке. Сасс Браун, автор “ReFashioned: Cutting-Edge Clothing from Upcycled Materials”, собрала на страницах своей книги 46 международных брендов, которые работают с переработанными материалами и выброшенной одеждой, давая им вторую жизнь.
5 необычных экологичных материалов, из которых делают одежду
🌿Курс на устойчивое развитие - это не просто тренд, но и способ сохранить планету. Чтобы минимизировать ущерб природе, дизайнеры и бренды активно используют новые технологии, так появляются материалы из кактусов, листьев ананаса и даже из молока.
Аида Леванова, редактор по экологии Telegram-канала ШЭР (@etosher), рассказала нам о пяти самых необычных материалах, из которых делают одежду:
Piñatex – искусственная кожа, которая изготавливается из листьев ананаса. Полотно пропускает воздух, можно сказать, «дышит», при этом оно устойчиво к воде, и за ним легко ухаживать.
Desserto – ещё один вид так называемой экокожи. Ее изготавливают из растений, а именно из кактусов. Ткань также пропускает воздух, из плюсов, она ещё и достаточно долговечна.
SeaCell – эту ткань производят из морских водорослей и целлюлозы, причем производство имеет замкнутый цикл, а сама ткань полностью разлагается в естественной среде.
Frut Fiber – бамбуковый лиоцелл из экологически чистых волокон, получаемых из отходов производства фруктов.
Mi Terro – ткань из молока. Сначала отработанное молоко сбраживается, обезжиривается и обезвоживается, затем из сухого молока удаляются все вещества, кроме природного белка (казеин), его погружают в щелочь, далее этот раствор пропускают через фильеру, серной кислотой удаляют щелочь. В итоге получается материал, который растягивается на нити и прядется в пряжу.
🌿Курс на устойчивое развитие - это не просто тренд, но и способ сохранить планету. Чтобы минимизировать ущерб природе, дизайнеры и бренды активно используют новые технологии, так появляются материалы из кактусов, листьев ананаса и даже из молока.
Аида Леванова, редактор по экологии Telegram-канала ШЭР (@etosher), рассказала нам о пяти самых необычных материалах, из которых делают одежду:
Piñatex – искусственная кожа, которая изготавливается из листьев ананаса. Полотно пропускает воздух, можно сказать, «дышит», при этом оно устойчиво к воде, и за ним легко ухаживать.
Desserto – ещё один вид так называемой экокожи. Ее изготавливают из растений, а именно из кактусов. Ткань также пропускает воздух, из плюсов, она ещё и достаточно долговечна.
SeaCell – эту ткань производят из морских водорослей и целлюлозы, причем производство имеет замкнутый цикл, а сама ткань полностью разлагается в естественной среде.
Frut Fiber – бамбуковый лиоцелл из экологически чистых волокон, получаемых из отходов производства фруктов.
Mi Terro – ткань из молока. Сначала отработанное молоко сбраживается, обезжиривается и обезвоживается, затем из сухого молока удаляются все вещества, кроме природного белка (казеин), его погружают в щелочь, далее этот раствор пропускают через фильеру, серной кислотой удаляют щелочь. В итоге получается материал, который растягивается на нити и прядется в пряжу.
Топ-3 юридических ошибок дизайнеров
Как бренду защитить свои интеллектуальные права и не нарушить чужих?
Елена Гринь - кандидат юридических наук, доцент, зам.зав. кафедрой интеллектуальных прав Университета имени О.Е. Кутафина (МГЮА), эксперт в сфере права в моде, член НКС Суда по интеллектуальным правам.
Мы попросили Елену рассказать о самых распространенных ошибках, которые чаще всего совершают дизайнеры, и как их избежать:
1. Ведение бизнеса без зарегистрированного товарного знака: название бренда, логотип, хештег
Название бренда может быть зарегистрировано в качестве товарного знака, и любое его использование без согласия правообладателя является нарушением. Брендовый хештег также находится под юридической защитой. Нарушение этих прав может привести к штрафу до 5 млн рублей.
✔️Регистрируйте товарный знак в самом начале, чтобы сохранить его за собой в случае конфликта в будущем.
Не сообщайте и не презентуйте свою коллекцию и название бренда до регистрации товарного знака. Конкуренты могут быстрее вас подать заявку в Роспатент и будут первыми и правыми в большинстве случаев.
2. Отсутствие регистрации авторских прав на выкройки коллекций
Некоторые недобросовестные компании могут скопировать ваш дизайн и использовать в своих коммерческих целях, если он не депонирован.
Депонирование - это инструмент фиксации авторства и сделок с креативным контентом.
✔️Депонируйте выкройки коллекций перед тем, как организовывать показ/сотрудничать с иными брендами. Тогда в случае нарушения прав, суд будет на вашей стороне.
3. Использование чужих фото в своих социальных сетях
Согласно определению Верховного Суда РФ, размещать сторонние фотографии можно только при соблюдении следующих условий:
• использование фото в информационных, научных, учебных или культурных целях (то есть вы рассказываете о каком-либо факте, новости, составляете обзор и т.д.);
• с обязательным указанием автора (ФИО или псевдоним);
• с указанием источника заимствования (ссылка на сайт, страницу в интернете);
• в объеме, оправданном целью цитирования (например, 2 фото в карусели чужие, а остальные 8 ваши). Цитирование допускается, если фотография на законных основаниях стала общественно доступной, например была размещена в интернете.
Если нет хотя бы 1 условия, нужно спрашивать согласие у автора.
✔️Если не знаете автора, не используйте фото. В противном случае может прийти требование от правообладателя.
Как бренду защитить свои интеллектуальные права и не нарушить чужих?
Елена Гринь - кандидат юридических наук, доцент, зам.зав. кафедрой интеллектуальных прав Университета имени О.Е. Кутафина (МГЮА), эксперт в сфере права в моде, член НКС Суда по интеллектуальным правам.
Мы попросили Елену рассказать о самых распространенных ошибках, которые чаще всего совершают дизайнеры, и как их избежать:
1. Ведение бизнеса без зарегистрированного товарного знака: название бренда, логотип, хештег
Название бренда может быть зарегистрировано в качестве товарного знака, и любое его использование без согласия правообладателя является нарушением. Брендовый хештег также находится под юридической защитой. Нарушение этих прав может привести к штрафу до 5 млн рублей.
✔️Регистрируйте товарный знак в самом начале, чтобы сохранить его за собой в случае конфликта в будущем.
Не сообщайте и не презентуйте свою коллекцию и название бренда до регистрации товарного знака. Конкуренты могут быстрее вас подать заявку в Роспатент и будут первыми и правыми в большинстве случаев.
2. Отсутствие регистрации авторских прав на выкройки коллекций
Некоторые недобросовестные компании могут скопировать ваш дизайн и использовать в своих коммерческих целях, если он не депонирован.
Депонирование - это инструмент фиксации авторства и сделок с креативным контентом.
✔️Депонируйте выкройки коллекций перед тем, как организовывать показ/сотрудничать с иными брендами. Тогда в случае нарушения прав, суд будет на вашей стороне.
3. Использование чужих фото в своих социальных сетях
Согласно определению Верховного Суда РФ, размещать сторонние фотографии можно только при соблюдении следующих условий:
• использование фото в информационных, научных, учебных или культурных целях (то есть вы рассказываете о каком-либо факте, новости, составляете обзор и т.д.);
• с обязательным указанием автора (ФИО или псевдоним);
• с указанием источника заимствования (ссылка на сайт, страницу в интернете);
• в объеме, оправданном целью цитирования (например, 2 фото в карусели чужие, а остальные 8 ваши). Цитирование допускается, если фотография на законных основаниях стала общественно доступной, например была размещена в интернете.
Если нет хотя бы 1 условия, нужно спрашивать согласие у автора.
✔️Если не знаете автора, не используйте фото. В противном случае может прийти требование от правообладателя.
Все дизайнеры, подавшие заявки, рассмотрены экспертным советом Московской недели моды
Парк «Зарядье» станет центральной площадкой Недели моды. Здесь коллекции представят порядка 120 дизайнеров, отобранных экспертным советом. Каждый член экспертного совета ознакомился со всеми дизайнерами, успешно подавшими заявку на участие в Московской неделе моды. Дизайнеры отбирались в соответствии с критериями конкурсного отбора, а именно: авторская самобытность, новизна концепции, четко сформулированная философия и идентичность бренда. Особенно строгие критерии касались показов: каждый дизайнер должен был иметь уже три полноценные коллекции. На основе голосования были отобраны участники на основную площадку в «Зарядье» - на подиум и в маркет - и сформированы параллельные программы Московской недели моды.
Участники, соответствующие критериям, получили возможность представить свои коллекции на ВДНХ и Тверской площади. Организаторы индивидуально проработают формат и даты участия с каждым дизайнером.
Мероприятие, которое состоится с 20 по 26 июня, объединит экспертов фэшн-индустрии и российские марки, заинтересованных в продвижении своей продукции и поиске новых партнеров и клиентов. География участников Московской недели моды охватывает более 50 городов России.
Помимо показов Московская неделя моды включит в программу сразу несколько форматов: деловую программу, лекции, паблик-токи, воркшопы и мастер-классы.
В ближайшие 10 дней мы будем вас знакомить с участниками и событиями Московской недели моды.
Парк «Зарядье» станет центральной площадкой Недели моды. Здесь коллекции представят порядка 120 дизайнеров, отобранных экспертным советом. Каждый член экспертного совета ознакомился со всеми дизайнерами, успешно подавшими заявку на участие в Московской неделе моды. Дизайнеры отбирались в соответствии с критериями конкурсного отбора, а именно: авторская самобытность, новизна концепции, четко сформулированная философия и идентичность бренда. Особенно строгие критерии касались показов: каждый дизайнер должен был иметь уже три полноценные коллекции. На основе голосования были отобраны участники на основную площадку в «Зарядье» - на подиум и в маркет - и сформированы параллельные программы Московской недели моды.
Участники, соответствующие критериям, получили возможность представить свои коллекции на ВДНХ и Тверской площади. Организаторы индивидуально проработают формат и даты участия с каждым дизайнером.
Мероприятие, которое состоится с 20 по 26 июня, объединит экспертов фэшн-индустрии и российские марки, заинтересованных в продвижении своей продукции и поиске новых партнеров и клиентов. География участников Московской недели моды охватывает более 50 городов России.
Помимо показов Московская неделя моды включит в программу сразу несколько форматов: деловую программу, лекции, паблик-токи, воркшопы и мастер-классы.
В ближайшие 10 дней мы будем вас знакомить с участниками и событиями Московской недели моды.
Бренд SL1P, известный своей безупречной работой с трикотажем, покажет коллекцию весна-лето 2022 во время Московской Недели моды в формате шоурума.
Впервые за всю свою историю дизайнеры марки Влад Иванов и Слава Абденов использовали большое количество разнообразной по составу пряжи. Для того, чтобы вовремя успеть разработать абсолютно разные полотна, бренду пришлось в 2 раза увеличить свою дизайн-команду, а срок подготовки коллекции увеличился с 1 месяца до 3. Но несмотря на все сложности, эти нововведения позволили марке выйти на совершенно иной уровень, как в дизайне, так и в качестве изделий. А среди клиентов бренда теперь числятся голливудская актриса Минди Калинг, а также фанат вязания и Олимпийский чемпион Том Дейли.
📸: Светлана Волкова
Впервые за всю свою историю дизайнеры марки Влад Иванов и Слава Абденов использовали большое количество разнообразной по составу пряжи. Для того, чтобы вовремя успеть разработать абсолютно разные полотна, бренду пришлось в 2 раза увеличить свою дизайн-команду, а срок подготовки коллекции увеличился с 1 месяца до 3. Но несмотря на все сложности, эти нововведения позволили марке выйти на совершенно иной уровень, как в дизайне, так и в качестве изделий. А среди клиентов бренда теперь числятся голливудская актриса Минди Калинг, а также фанат вязания и Олимпийский чемпион Том Дейли.
📸: Светлана Волкова
Знакомим вас с участниками Московской недели моды из разных регионов России
Что общего между баяном и модой? Ответ на этот вопрос знают в Волгограде.
1377 — бренд из Волгограда, название которого объединяет концепцию бренда: в год производится 13 моделей одежды по 77 штук. Упор делается на долговечность материалов и удобство фурнитуры. Создательницу Сашу Журину вдохновляет авангард и советское искусство 20-х. Бренд позиционирует себя как мужской, но на самом деле подходит всем.
На Неделе моды бренд представит коллекцию «13 регистров», вдохновением для которой послужили аккордеон, баян и гармонь. А точнее принцип работы их мехов — преобразование воздуха в прекрасные звуки под воздействием виртуозных человеческих рук, чуткости и слаженности работы клавиш и регистров. Дизайнер большое значение придает визуальному объему и эстетически безукоризненно интегрировала принцип работы мехов в некоторые детали изделий.
📸: Егор Шабанов
Что общего между баяном и модой? Ответ на этот вопрос знают в Волгограде.
1377 — бренд из Волгограда, название которого объединяет концепцию бренда: в год производится 13 моделей одежды по 77 штук. Упор делается на долговечность материалов и удобство фурнитуры. Создательницу Сашу Журину вдохновляет авангард и советское искусство 20-х. Бренд позиционирует себя как мужской, но на самом деле подходит всем.
На Неделе моды бренд представит коллекцию «13 регистров», вдохновением для которой послужили аккордеон, баян и гармонь. А точнее принцип работы их мехов — преобразование воздуха в прекрасные звуки под воздействием виртуозных человеческих рук, чуткости и слаженности работы клавиш и регистров. Дизайнер большое значение придает визуальному объему и эстетически безукоризненно интегрировала принцип работы мехов в некоторые детали изделий.
📸: Егор Шабанов
ZA_ZA - бренд из Санкт-Петербурга, вещи которого часто появляются на страницах Elle Россия, L’Officiel Россия, Vogue Италия. Создательница Александра Корякина-Николаева обычно делает акцент на форму и цвет. И в этот раз центром коллекции станет круг: водоворот, ротация, круговерть, круговращение жизни.
Бренд так описывает концепцию своей коллекции: «Создаются ли новые вещества природой или человеком, их существование не бывает вечным. Нет ничего неизменного в космосе, на Земле и в человеке. Маленькая песчинка или частица мироздания, все вращается в круге своем. Материальный мир - круговорот превращений и преображений цикл за циклом, связывающий воедино процессы развития и разрушения. Феномен – рождение, существование, уход».
📸: Татевик Ананян
Бренд так описывает концепцию своей коллекции: «Создаются ли новые вещества природой или человеком, их существование не бывает вечным. Нет ничего неизменного в космосе, на Земле и в человеке. Маленькая песчинка или частица мироздания, все вращается в круге своем. Материальный мир - круговорот превращений и преображений цикл за циклом, связывающий воедино процессы развития и разрушения. Феномен – рождение, существование, уход».
📸: Татевик Ананян
Бренд из Москвы COSHÈ, основанный в 2015 году Светланой Коше, делает ставку на моду вне времени. Помимо того, что в ассортименте бренда можно легко найти вещь себе по вкусу, марка еще и предлагает услуги по эксклюзивному пошиву вещей прямо по эскизам клиента. В рамках специального VIP-ателье можно заказать бесплатную услугу с выездом мастера на дом, обсудить с ним интересующий дизайн, выбрать ткани и фурнитуру.
На Московской неделе моды команда бренда COSHÈ представит свою коллекцию в формате показа, а также в B2B-шоуруме.
📸: Марина Тощева
На Московской неделе моды команда бренда COSHÈ представит свою коллекцию в формате показа, а также в B2B-шоуруме.
📸: Марина Тощева
Совершить путешествие на машине времени предлагает дизайнер Екатерина Кибовская.
Dear Passenger N. - бренд женской одежды премиум-класса из Санкт-Петербурга. Дизайнер бренда Екатерина Кибовская находит вдохновение в мировом культурном наследии. Однажды она создала коллекцию, посвященную русской аристократии, а вдохновило ее драгоценное яйцо Карла Фаберже, которое он сделал в качестве пасхального подарка императора Александра III Марии Федоровне.
В коллекции для Московской недели моды Екатерина Кибовская продолжает тему драгоценностей. В этот раз бренд совершил путешествие в эпоху ювелира Рене Лалика. Лалик миксовал драгоценные и полудрагоценные камни - этот же мотив повторяется в коллекции Dear Passenger N. В изделиях бренда сочетаются благородный итальянский вельвет, раскрывающий глубину своих цветов при разном освещении, и деликатно сияющая вискоза. А принты коллекции Екатерина Кибовская называет фирменными «билетами на машину времени», отправляющую в эпоху Рене Лалика. В них используются стилизованные изображения ювелирных произведений мастера. В образах новой коллекции современная женщина призвана чувствовать себя так же, как если бы надела на себя те самые произведения Рене Лалика, которые вошли в историю ювелирного искусства.
📸: Татьяна Мирошина
Dear Passenger N. - бренд женской одежды премиум-класса из Санкт-Петербурга. Дизайнер бренда Екатерина Кибовская находит вдохновение в мировом культурном наследии. Однажды она создала коллекцию, посвященную русской аристократии, а вдохновило ее драгоценное яйцо Карла Фаберже, которое он сделал в качестве пасхального подарка императора Александра III Марии Федоровне.
В коллекции для Московской недели моды Екатерина Кибовская продолжает тему драгоценностей. В этот раз бренд совершил путешествие в эпоху ювелира Рене Лалика. Лалик миксовал драгоценные и полудрагоценные камни - этот же мотив повторяется в коллекции Dear Passenger N. В изделиях бренда сочетаются благородный итальянский вельвет, раскрывающий глубину своих цветов при разном освещении, и деликатно сияющая вискоза. А принты коллекции Екатерина Кибовская называет фирменными «билетами на машину времени», отправляющую в эпоху Рене Лалика. В них используются стилизованные изображения ювелирных произведений мастера. В образах новой коллекции современная женщина призвана чувствовать себя так же, как если бы надела на себя те самые произведения Рене Лалика, которые вошли в историю ювелирного искусства.
📸: Татьяна Мирошина
Название бренда из Москвы JENESAQ - сокращение фразы «Je ne sais quoi», что означает «я не знаю что». Создательница бренда - Елена Межова, в прошлом профессиональная танцовщица, уже второй год завоевывает сердца модной индустрии.
Ее новая коллекция имеет мощную философию и раскрывает стремление человека приблизиться к гармонии природы. Эта концепция находит отражение как в эстетике, так и в производстве коллекции: каждое изделие названо именем растения или насекомого, а все материалы являются продуктом повторной переработки. Для основных паттернов Елена вдохновлялась эстетикой подводного мира и даже разработала индивидуальный принт устрицы.
📸: Валерия Дагмар
Ее новая коллекция имеет мощную философию и раскрывает стремление человека приблизиться к гармонии природы. Эта концепция находит отражение как в эстетике, так и в производстве коллекции: каждое изделие названо именем растения или насекомого, а все материалы являются продуктом повторной переработки. Для основных паттернов Елена вдохновлялась эстетикой подводного мира и даже разработала индивидуальный принт устрицы.
📸: Валерия Дагмар
ABZAEVA - бренд из Улан-Удэ, его основательницу Надежду Абзаеву называют «золотыми ножницами» Бурятии. Она не только дизайнер, победитель всероссийского конкурса «Новые имена в моде», но и очень успешный куратор выставок. Надежда стремится интегрировать национальный культурный код в коллекции своего бренда.
В коллекции для Московской недели моды Надежда Абзаева совместила виртуальный мир, 3D-лекала и рукотворные практики работы с водой и тканью. Она окрашивала ткань в технике «тай-дай», создавая принт вручную. Для этого она использовала три состояния воды: жидкое, лeд и пар. Идея эта также уходит своими корнями в буддизм помимо основных в буддизме есть второстепенные цвета, такие, например, как цвета дыма и пара. Надежда хотела передать это ощущение цвета и попробовать создать свою палитру, смешивая холодный лед, пар и водные краски.
В этой коллекции дизайнер впервые использовала переработанный наполнитель из вторсырья, которое получают, расщепляя старую одежду. Этим наполнителем набиты пуховики и жилеты в коллекции.
📸: 3D-мир - Арюна Булутова
3D-аватар и рендер - Мария Шевченко, Наталья Гусельман, Настасья Некрасова
В коллекции для Московской недели моды Надежда Абзаева совместила виртуальный мир, 3D-лекала и рукотворные практики работы с водой и тканью. Она окрашивала ткань в технике «тай-дай», создавая принт вручную. Для этого она использовала три состояния воды: жидкое, лeд и пар. Идея эта также уходит своими корнями в буддизм помимо основных в буддизме есть второстепенные цвета, такие, например, как цвета дыма и пара. Надежда хотела передать это ощущение цвета и попробовать создать свою палитру, смешивая холодный лед, пар и водные краски.
В этой коллекции дизайнер впервые использовала переработанный наполнитель из вторсырья, которое получают, расщепляя старую одежду. Этим наполнителем набиты пуховики и жилеты в коллекции.
📸: 3D-мир - Арюна Булутова
3D-аватар и рендер - Мария Шевченко, Наталья Гусельман, Настасья Некрасова
SASHINA DESIGNER LABEL - бренд из Санкт-Петербурга. Основательница Люба Сашина любит подчеркивать художественную составляющую в дизайнерской работе, она использует одежду в качестве холста для картин, так что практически в каждом изделии есть расписанные вручную элементы.
На Московской неделе моды бренд SASHINA DESIGNER LABEL представит коллекцию «Ophelia». Источником вдохновения послужила картина Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии» (1852). Помимо самой истории, дизайнера вдохновило, как художник мастерски изобразил природу и мгновение между жизнью и смертью. Все ткани расписаны вручную аэрозольной краской, получившийся орнамент напоминает течение воды. Некоторые изделия созданы из тканей, уже бывших в употреблении. Кусочки полотен подобраны по цвету, чтобы получить одну гамму. Этот процесс напоминает создание картины, когда разного цвета мазки кистью складываются в одно цветовое пятно.
📸: Алиса Дитрих
На Московской неделе моды бренд SASHINA DESIGNER LABEL представит коллекцию «Ophelia». Источником вдохновения послужила картина Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии» (1852). Помимо самой истории, дизайнера вдохновило, как художник мастерски изобразил природу и мгновение между жизнью и смертью. Все ткани расписаны вручную аэрозольной краской, получившийся орнамент напоминает течение воды. Некоторые изделия созданы из тканей, уже бывших в употреблении. Кусочки полотен подобраны по цвету, чтобы получить одну гамму. Этот процесс напоминает создание картины, когда разного цвета мазки кистью складываются в одно цветовое пятно.
📸: Алиса Дитрих
Доспехи для покорения мира создала дизайнер из Сибири Анна Полякова.
ANNPOLYAKOVA - бренд из Красноярска. Дизайнер бренда Анна Полякова создаёт модную сказку из холодных краёв. Она вдохновляется культурным кодом Сибири и вместе с тем работами авангардистов прошлого века.
В Коллекции для Московской недели моды бренд ANNPOLYAKOVA показывает исконные кафтаны и рубахи в новом звучании. Платья абстрактного кроя передают антрацитовое сияние сибирского неба и бурные воды мощного Енисея. Стеганые ватники трендового ярко-розового цвета и цвета электрик возвращают к традициям в новом воплощении. Металлический блеск указывает на внутреннюю силу, готовую вырваться наружу. В этой одежде, как предлагает сама дизайнер, каждый сможет отправиться покорять мир, оставаясь при этом собой.
📸: Полина Мордвинова
ANNPOLYAKOVA - бренд из Красноярска. Дизайнер бренда Анна Полякова создаёт модную сказку из холодных краёв. Она вдохновляется культурным кодом Сибири и вместе с тем работами авангардистов прошлого века.
В Коллекции для Московской недели моды бренд ANNPOLYAKOVA показывает исконные кафтаны и рубахи в новом звучании. Платья абстрактного кроя передают антрацитовое сияние сибирского неба и бурные воды мощного Енисея. Стеганые ватники трендового ярко-розового цвета и цвета электрик возвращают к традициям в новом воплощении. Металлический блеск указывает на внутреннюю силу, готовую вырваться наружу. В этой одежде, как предлагает сама дизайнер, каждый сможет отправиться покорять мир, оставаясь при этом собой.
📸: Полина Мордвинова
В основе бренда из Ярославля Igor Plaxa - идея о том, что мода должна быть простой и продуманной. Именно поэтому марка ориентирована на повседневную универсальную мужскую и женскую одежду.
Igor Plaxa был основан в 1999 году дизайнером Игорем Плакса.
Вся одежда отшивается только в России (г. Ярославль). За удачные лекала и выверенный крой отвечает сам Игорь и целая конструкторская лаборатория.
Концепция бренда - это комфортная и качественная одежда, в которой человек чувствует себя уверенно.
📸: Игорь Плакса
Igor Plaxa был основан в 1999 году дизайнером Игорем Плакса.
Вся одежда отшивается только в России (г. Ярославль). За удачные лекала и выверенный крой отвечает сам Игорь и целая конструкторская лаборатория.
Концепция бренда - это комфортная и качественная одежда, в которой человек чувствует себя уверенно.
📸: Игорь Плакса
Работы дизайнера из Москвы Ирины Герда, создательницы бренда Gerda Irene, не раз появлялись на обложках отечественного глянца. В основе марки – апсайкл и работа со вторичными материалами. Ирина Герда уверена, что такой подход к созданию коллекций не только является экологичным, но и дает вещам и предметам вторую жизнь. «Особенно ценно, когда эти предметы гардероба получаются не только «красивыми», но и рассказывают некую историю», – делится дизайнер. Многие элементы, которые используются для создания линейки, были получены от родственников и друзей дизайнера. В коллекции есть вещи родителей, бабушек и прабабушек близких людей Ирины. «Я всегда с трепетом отношусь к тому, когда человек доверяет мне кусочек своей личной истории, памяти. В коллекции есть и вышивка моей прабабушки Кати, которая очень любила шить и вышивать, но к сожалению, у нас очень мало всего сохранилось», – рассказала дизайнер.
Большая часть коллекции, которая будет представлена на Московской неделе моды, собиралась на барахолках. Дизайнеру удалось найти старинное кружево и ришелье, а также другие уникальные элементы. Новые работы Ирины Герда получились похожими на воспоминания о детстве – о лете, проведенном у бабушки на даче или в деревне.
📸: Елена Соколова
Большая часть коллекции, которая будет представлена на Московской неделе моды, собиралась на барахолках. Дизайнеру удалось найти старинное кружево и ришелье, а также другие уникальные элементы. Новые работы Ирины Герда получились похожими на воспоминания о детстве – о лете, проведенном у бабушки на даче или в деревне.
📸: Елена Соколова
Неделя моды - место, где формируются тренды. В преддверии показов вместе с персональным стилистом и fashion-блогером Екатериной Шаповаловой разбираемся в модных тенденциях этого весенне-летнего сезона. Эти рекомендации особенно пригодятся посетителям маркета - с гидом по трендам будет легче сделать выбор в пользу действительно актуальных вещей.
- Брюки карго
Самая желанная вещь в этом сезоне - брюки со множеством карманов в индустриальном стиле. Вдохновиться на актуальные сочетания с этим предметом гардероба можно, например, у Беллы Хадид, вот кто действительно амбассадор этого тренда.
- Низкая посадка
Самым цитируемым десятилетием сейчас стали нулевые, а вместе с ними в моду вернулась и низкая посадка. Как бы многие не сопротивлялись, но этот тренд с нами надолго.
- Юбки мини
Причем чем короче, тем лучше. В сочетании с предыдущим трендом на низкую посадку юбки и вовсе становятся микро.
- Вырезы на топах и платьях
Большинство трендов лета так или иначе связаны с женственностью. От оверсайза мы перешли к облегающим силуэтам и открытым частям тела. Если к мини и низкой посадке вы не готовы, то платье или топ с вырезами деликатно подчеркнут фигуру и добавят образу перчинку.
- Пижамные костюмы
Видимо, мы уже настолько привыкли к комфорту, что выйти из дома в пижамных шортах и рубашке стало нормальным и даже очень стильным.
- Брюки карго
Самая желанная вещь в этом сезоне - брюки со множеством карманов в индустриальном стиле. Вдохновиться на актуальные сочетания с этим предметом гардероба можно, например, у Беллы Хадид, вот кто действительно амбассадор этого тренда.
- Низкая посадка
Самым цитируемым десятилетием сейчас стали нулевые, а вместе с ними в моду вернулась и низкая посадка. Как бы многие не сопротивлялись, но этот тренд с нами надолго.
- Юбки мини
Причем чем короче, тем лучше. В сочетании с предыдущим трендом на низкую посадку юбки и вовсе становятся микро.
- Вырезы на топах и платьях
Большинство трендов лета так или иначе связаны с женственностью. От оверсайза мы перешли к облегающим силуэтам и открытым частям тела. Если к мини и низкой посадке вы не готовы, то платье или топ с вырезами деликатно подчеркнут фигуру и добавят образу перчинку.
- Пижамные костюмы
Видимо, мы уже настолько привыкли к комфорту, что выйти из дома в пижамных шортах и рубашке стало нормальным и даже очень стильным.
На Московской неделе моды свою коллекцию представит бренд BEENA из Москвы. Дизайнер Альбина Кан вдохновилась воспоминаниями о поездке в Южную Корею.
Основательница марки всегда мечтала увидеть цветение сакуры своими глазами, полностью погрузиться в корейскую культуру. Сакура для дизайнера – символ легкости, свободы, любви и зарождения нового. Также Альбина вдохновлялась философией японского искусства ваби-саби, интерпретируя яркие цвета через элементы одежды. Дизайнер стремится показать красоту простых вещей, которые мы носим каждый день.
📸: Алексей Расторгуев
Основательница марки всегда мечтала увидеть цветение сакуры своими глазами, полностью погрузиться в корейскую культуру. Сакура для дизайнера – символ легкости, свободы, любви и зарождения нового. Также Альбина вдохновлялась философией японского искусства ваби-саби, интерпретируя яркие цвета через элементы одежды. Дизайнер стремится показать красоту простых вещей, которые мы носим каждый день.
📸: Алексей Расторгуев
Команда бренда из Москвы BITTE_RUHE не выпускает коллекции каждый сезон, как это принято в индустрии. Вместо этого марка постепенно обновляет ассортимент, намеренно делая его небольшим, но особенным. Каждое изделие BITTE_RUHE становится ярким высказыванием, поддерживающим особую философию бренда. Готовясь к показу, который пройдет в рамках Московской недели моды, команда спит по 5 часов в сутки, уходя из бутика уже в ночи, потому что не может остановиться в потоке идей.
📸: Виктория Вторых
📸: Виктория Вторых