Сегодня Международный день кино — 28 декабря. Дата выбрана не случайно: 28 декабря 1895 года в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок братья Луи и Огюст Люмьеры организовали платный киносеанс из 10 фильмов. В прессе так широко освещали это событие, что Люмьеры получили множество предложений о проведении сеансов в других городах и странах и начали сдавать свое оборудование в аренду.

Перед нами видео 1896 года, снятое самими братьями Люмьер в Лионе - горожане играют в снежки. Пленку раскрасили и подогнали по скорости воспроизведения так, что кажется, будто сегодня снимали. Такая связь прошлого и настоящего - важная составляющая магии кинематографа ❤️

https://youtu.be/tuFu9-bfnQk

30-й день декабря - день рождения Даниила Хармса. По такому случаю предлагаем посмотреть короткометражный анимационный фильм «За окно. Рассказы из жизни Хармса». В конце концов 2020 год местами очень напоминал произведения Хармса)

И заодно поздравляем с наступающим! Обратите внимание на Деда Мороза - это рисунок японского режиссёра Акиры Куросавы, который хранится в нашем рукописном фонде.

Счастливого Нового года - пусть в нём будем много хорошего кино ❤️

Раз уж все сейчас пересматривают «Один дома», мы решили тоже про него вспомнить.

Оказывается, не все знают, что идея фильма принадлежит тому самому Джону Хьюзу, который снял культовый «Клуб завтрак» и другие важные подростковые фильмы 80-х. Он привлек режиссера Криса Коламбуса, который позже рассказывал, что Хьюз сильно переживал по поводу сюжета. Боялся, что люди не поверят, что мать может забыть дома своего ребенка. «Джон заполнил все возможные логические дыры, поэтому аудитория и купилась», – вспоминает Коламбус.

Саундтрек написал знаменитый Джон Уильямс, который, кстати, в начале нулевых снова поработает с Коламбусом - над первыми частями франшизы «Гарри Поттер». Есть что-то общее у этих фильмов: это и добрая интонация семейного кино, и пролёты камеры в самом начале, но прежде всего - ощущение праздника, волшебства, витающего в воздухе.

Прекрасному Хаяо Миядзаки 80!

Миядзаки пустил по особому маршруту котобус, заставил замок ходить и приучил нас не есть в незнакомых местах брошенную кем-то еду.

Он знает толк в очаровательной сказочности, одновременно влекущей и пугающей таинственности, а еще — в чудаковатых персонажах. Обязательно пересмотрите сегодня какой-нибудь его мультфильм, узнайте, кто вы из его героев, и познакомьтесь с документальной картиной о самом мультипликаторе и о внутренней кухне студии Ghibli.

#киносовет
В день рождения Ларисы Шепитько предлагаем пересмотреть замечательный фильм «Крылья» - картину представляет киновед Алиса Мамедова.
https://vk.com/@cinemuseum-o-filme-krylya-larisy-shepitko

Поздравляем с Рождеством!
Кажется, сейчас самое время обсудить похитителей Рождества и новогодних вредителей вроде Гринча ☺️

9 января на онлайн-лекции из цикла Нины Спутницкой «Хроники кинофэнтези» вспомним сказочных вредителей в рождественских фильмах. Гринч, Белсникель, персонажи Терри Пратчетта, Кромешник, Снежная королева, тролль Орм, Волк и Черт - восстановим их экранную биографию и приключения, разберем характер и внешние особенности и попробуем понять, чем отрицательные персонажи могут быть привлекательны для нас и почему они так востребованы в современной детской культуре.

Автор и ведущая цикла «Хроники кинофэнтези» - киновед Нина Спутницкая.

12+

9 января 17.00, платформа zoom, билеты можно приобрести по ссылке.
Важно! Продажа билетов закрывается за час до начала мероприятия.

Что общего у фильмов «Назад в будущее» и «Побег из Лос-Анджелеса»? А у «Миссис Даутфайр» и «Форреста Гампа»? Помимо того, что это всем известные кинохиты, над титрами к этим картинам работала Нина Саксон, одна из немногих женщин, кто вот уже 40 лет занимается дизайном кинотитров.

О Нине Саксон рассказывает киновед Яна Бовбас:

«Нина Саксон пришла в профессию чуть позже Сола Басса, Пабло Ферро и Мориса Биндера — дизайнеров, которые в середине XX века задавали каноны оформления титров. 1970-е годы и наступившая в американском кино «эра блокбастеров» требовали больших изменений. Для многих картин того периода главным становится название, превращенное буквально в логотип, бренд. Вся остальная информация, как правило, накладывалась на первые кадры фильма, которые, конечно, выбирались не случайно, а иногда снимались специально под титры.

Нине Саксон блестяще удавалось и то, и другое: создавать узнаваемые лого с заголовком и органично вписывать титры в экспозицию фильма. «Назад в будущее» — как раз такой случай: хорошо всем знакомые яркие, светящиеся буквы Back to the Future, а затем тщательно продуманный «вход» в историю о путешествиях во времени.»

Закончились салаты, заканчиваются каникулы, но ещё не исчезло праздничное настроение, и мы вместе с «ВкусВиллом» рекомендуем вам новогоднее кино - под конец праздников его смотреть не менее интересно, чем перед ними.

Наш сотрудник киновед Алиса Мамедова составила подборку фильмов, а во «ВкусВилле» к каждому из них подобрали подходящие закуски)

Порой экстренная или кризисная ситуация заставляет принимать быстрые решения. В такие моменты одни инстинктивно сближаются, а другие, наоборот, решают действовать в одиночку.

Сегодня в рубрике #киносовет киновед Кристина Иванникова (исследователь скандинавского кинематографа) рекомендует шведский фильм «Форс-мажор» (Рубен Эстлунд, 2014).

«Рубен Эстлунд, как всегда, по-шведски остроумно рассказывает о менталитете, чертах характера, спорных поступках, семейных ценностях и тотальной растерянности. Идеальная шведская семья на целую неделю отправляется в горы, чтобы отдохнуть от суетливой городской жизни, не догадываясь, какие эмоциональные потрясения им предстоит пережить в белоснежных декорациях горнолыжного курорта.»

Как повлияла американская анимация на японскую в конце 40-х и 50-х годов? Почему Тэдзука Осаму стал культовой фигурой и в какое положение он привёл анимационное производство в Японии? Какими были первые эксперименты с мультфильмами в Японии довоенного времени? Обсудим 16 января.

16 января на онлайн-лекции «Становление японской анимации: путь от 1910-х к 1960-м» вы узнаете про период становления японской анимационной школы в контексте истории страны и её массовой культуры. Речь пойдёт в том числе и про свитки эмаки XII века, и про Хокусая, и про журналы эпохи Мэйдзи.

Лектор – искусствовед, исследователь анимационного кино Анна Голда.

16 января, 17.00, платформа zoom, билеты можно приобрести по ссылке.
Важно! Продажа билетов останавливается за час до начала мероприятия.

#дайджест
🔹 московские музеи (и наш в том числе) будут закрыты до 21 января включительно
🔹 завтра, 16 января, Анна Голда расскажет про японскую анимацию
🔹 22 января Наталья Рябчикова проведёт лекцию «Зачем режиссерам теория кино? Случай Сергея Эйзенштейна»
🔹 23 января Максим Семенов расскажет про «Ужасы и мистику в советском кино 20-х годов»
🔹 24 января пройдёт лекция Алисы Мамедовой про сериал «Удивительная миссис Мейзел»

#quite_interesting
В 1944 году состоялась премьера фильма Альфреда Хичкока «Спасательная шлюпка».

Весь фильм зритель видит только море и нескольких людей в шлюпке, и потому традиционное камео самого режиссера было сопряжено с некоторыми сложностями.

Вот что рассказывал сам Хичкок в итервью Франсуа Трюффо:

«Как раз в то время я сидел на суровейшей диете, этой жестокой мерой сгоняя вес с 300 до 200 фунтов. Вот я и решил обессмертить свою утрату и сфотографироваться в двух видах - 'до' и 'после' применения рекламируемого средства для похудения 'редуко', и зрители имели возможность лицезреть разницу, когда Бендикс (герой фильма) разворачивает газету.
Эта роль принесла мне бешеный успех. Люди просто засыпали меня письмами, желая узнать, как можно обзавестись драгоценным снадобьем.»