"Never let your wife prevent you from buying equipment. A house will not buy a synthesizer, but a synthesizer can buy a house." - Hans Zimmer


И сразу же перевод: «Никогда не позволяйте жене мешать вам покупать оборудование. Дом не купит синтезатор, но синтезатор может купить дом».

Понять музыку

Джон Уильямс крадёт чужую музыку.

Сразу же скажу, что это не так. Джон Уильямс - один из величайших композиторов, и ему заниматься этим просто-напросто не нужно.

Однако в некоторых случаях мы можем очень ясно понять, кем же вдохновлялся великий мастер. Посмотрите видео, и всё сами поймёте.

Понять музыку | Отправить другу

Симфония для электрогитары, фортепиано и оркестра.

Уверен, такого вы не слышали. Композитор – Дмитрий Смольский. Белорусский классик. Не только писал музыку, но и более 50 лет преподавал композицию в Белорусской государственной консерватории.

Предлагаю послушать вторую часть его девятой симфонии. Как раз той, что для электрогитары, фортепиано и оркестра.

Понять музыку | Отправить другу

​​У каждой планеты свой характер.

Сегодня мы послушаем «Планеты» - сюиту для большого симфонического оркестра Густава Холста. Можно сказать, самое известное его произведение.

Всего 7 частей. Все планеты Солнечной системы, кроме Земли и Плутона, который на момент написания сюиты ещё не был открыт.

1. Марс, вестник войны
2. Венера, вестник мира
3. Меркурий, крылатый посланник
4. Юпитер, приносящий радость
5. Сатурн, вестник старости
6. Уран, волшебник
7. Нептун, мистик

У каждой планеты свой строго очерченный характер, за который она не выходит. Если уж вестник войны, то агрессия и напряжение от начала до конца, вестник мира – спокойствие и созерцание всю часть подряд. Для слушателя - то, что нужно. Одно состояние – одна часть. Без особого избытка музыкальных идей, от которых неподготовленный слушатель обычно устаёт.

Кстати, достаточно много стилистических решений из этой музыки почерпнул Джон Уильямс. Сегодня мы послушаем первую часть сюиты – Марс, вестник войны. Возможно, вы услышите «что-то из Звёздных войн». Так вот, это не «что-то из Звёздных войн», а «что-то из Марса». Всё-таки Холст был первым.

Понять музыку | Отправить другу

​​Две воздушные баллады.

Недавно, для одного закрытого мероприятия, написал пару фортепианных пьес. Две воздушные баллады. С сегодняшнего дня они доступны на всех платформах, поэтому приглашаю вас послушать их.

Пьесы академические, поэтому не удивляйтесь некоторой сложности.

P. S. Пропал на долгое время, а всё потому, что сейчас пишу большой и, как мне кажется, стоящий альбом с киномузыкой, а вместе с этим работаю над одним небольшим мультфильмом.

Всё обязательно вам покажу, да и ежедневные посты вернутся в ближайшее время.

А пока что приглашаю вас послушать мои небольшие фортепианные пьесы.

​​Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть первая.

Немецкий композитор-романтик Роберт Шуман (1810 – 1856) одним из первых стал сочинять детские произведения. Свой фортепианный цикл «Альбом для юношества» он снабдил сводом советов самым юным музыкантам – «Жизненными правилами для молодых музыкантов».

Некоторые советы композитора (отца аж 8 детей!), конечно, для нас, взрослых, довольно наивны, но многое действительно жизненно. Вот Вам 25 из них:

1. Играй усердно гаммы и другие упражнения для пальцев. Но есть много людей, которые полагают, что этим все и достигается, которые до глубокой старости ежедневно проводят многие часы за техническими упражнениями. Это приблизительно то же самое, что ежедневно читать азбуку вслух и стараться делать это все быстрее и быстрее. Употребляй свое время с большей пользой.
Вот и не впадайте в фанатизм.

2. Играй ритмично! Игра некоторых виртуозов похожа на походку пьяного. Не бери с них примера!
Метроном – наш друг.

3. Изучи как можно раньше основные законы гармонии.
Гармония – это музыкальная наука, изучающая аккорды и связи между ними, как-нибудь поговорим о ней.

4. Не бойся слов: теория, гармония, контрапункт и т. п.; они встретят тебя приветливо, если ты поступишь так же.
Какие же горизонты открываются для расширения кругозора!

5. Никогда не колоти по клавишам! Играй со смыслом и не останавливайся на половине пьесы.
Отсюда вывод: если человек сидит и играет, не нужно постоянно подходить и отвлекать.

6. Тянуть и спешить — одинаково большие ошибки.

7. Старайся играть легкие пьесы хорошо и выразительно; это лучше, чем посредственно исполнять трудные.

8. Всегда проявляй заботу о чистоте настройки твоего инструмента.
Это важно и для эстетического восприятия музыки, и для развития музыкального слуха. Заниматься на «расстроенном» инструменте – всё равно, что слушать пение осипшего певца.

9. Необходимо, чтобы пьесой овладели не только пальцы, ты должен уметь также напевать ее про себя без помощи инструмента. Обостряй свое воображение настолько, чтобы ты мог удержать в памяти не одну лишь мелодию, но также и сопровождающую ее гармонию.

10. Даже если ты не обладаешь хорошим голосом, старайся петь с листа без помощи инструмента; таким образом, ты разовьешь свой слух. Если же у тебя красивый голос, не медли ни минуты и развивай его; рассматривай это как прекраснейший дар, которым тебя наделило небо.

11. Если ты выполнил свою повседневную музыкальную работу и чувствуешь усталость, не принуждай себя к дальнейшему труду. Лучше отдыхать, чем работать без охоты и бодрости.

Продолжение следует.

​​Жизненные правила для молодых музыкантов. Часть вторая.

Продолжаем и заканчиваем наш обзор правил для молодых музыкантов от Роберта Шумана.

12. Постепенно знакомься с сочинениями известных композиторов.

13. Люби свой инструмент, но в своем тщеславии не считай его высшим и единственным. Помни, что существуют другие и столь же прекрасные. Помни и о существовании певцов; не забудь, что самое высокое в музыке находит свое выражение в хоре и оркестре.

14. Ищи среди своих товарищей таких, которые знают больше, чем ты.
Окружение играет огромную роль в становлении музыканта, мы уже об этом говорили.

15. Отдыхай от своих музыкальных занятий, усердно читая поэтов. Броди почаще в поле и в лесу.
Не зря Бетховен любил гулять на природе, не зря!

16. Но что значит быть музыкальным? Ты не музыкален, если, боязливо уставившись глазами в ноты, с трудом доигрываешь свою пьесу; ты не музыкален, если в случае, когда кто-нибудь нечаянно перевернет тебе сразу две страницы, — остановишься и не сможешь продолжать. Но ты музыкант, если в новой пьесе приблизительно догадываешься, что будет дальше, а в знакомой уже знаешь это наизусть, — словом, когда музыка у тебя не только в пальцах, но и в голове, и в сердце.

17. Но как стать музыкальным? Милое дитя, главное - острый слух, быстрая восприимчивость — дается, как и все, свыше. Но способности можно развивать и совершенствовать. Ты не станешь музыкальным, если, отшельнически уединяясь, целыми днями будешь заниматься техническими упражнениями; ты приблизишься к цели, если будешь поддерживать живое, многостороннее общение с музыкантами, и, в частности, если будешь постоянно иметь дело с хором и оркестром.

18. Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу.
И посмотреть балет. И сходить на концерт!

19. Высоко чти старое, но и новое встречай с открытым, горячим сердцем. Не относись с предубеждением к незнакомым тебе именам.

20. Не суди о сочинении, прослушав его один раз: то, что тебе понравится в первый момент, не всегда самое лучшее. Мастера требуют глубокого изучения. Многое станет тебе ясным лишь в зрелом возрасте.

21. В суждениях о музыке различай, принадлежит ли произведение к области профессионального искусства или создано только для дилетантского развлечения; первые отстаивай, по поводу других не гневайся!

22. Внимательно наблюдай жизнь, а также знакомься с другими искусствами и с науками. Законы нравственные те же, что и законы искусства. Старанием и прилежанием ты всегда достигнешь более высокого.

23. Искусство не предназначено для того, чтобы наживать богатство. Совершенствуй себя как артист, остальное придет само собой.

24. Кто-то утверждал, что хороший музыкант должен уметь представить себе впервые услышанное даже сложное оркестровое произведение в виде партитуры. Это высшее совершенство, какое себе можно представить.

25. Ученью нет конца.

Как просто и, вместе с тем, глубоко! Если вы дочитали до конца, но хотите продолжения, вот вам весь список правил.

​​Майя Плисецкая.

20 ноября великой балерине Майе Плисецкой (1925 – 2015) исполнилось бы 95 лет.

Интересно, что свой первый выход на сцену будущая легенда балета совершила в 7 лет на Шпицбергене, в любительской постановке оперы Даргомыжского «Русалка» (играла маленькую Русалочку). В 1934 году родители отдали Майю в Московское хореографическое училище.

Но роковые события 1937 года разрушили все мечты – отца Майи арестовали, обвинив в шпионаже и расстреляли, а через два месяца мать сослали в Казахстан. Девочку взяла к себе тетя. Маму отпустили через 3 года, но начались новые испытания – Великая Отечественная война, эвакуация.

Юная балерина, желая во что бы то ни стало продолжить учёбу, не побоялась вернуться в Москву перед 1943 годом (хореографическое училище даже во время войны не закрылось). По окончании обучения Плисецкая была принята на работу в Большой театр. Публике нравились ее сольные номера, особенно — «Умирающий лебедь».

С первых шагов на сцене проявилась индивидуальность Майи. Она просто перевернула понятие «балет», взгляните на её «Болеро» Равеля.

С 1950-го Плисецкая объездила весь мир вместе с труппой Большого театра. Майя стала легендой мирового балета.

Балерина дважды выходила замуж. Первый раз — за артиста балета Мариса Лиепу. А во второй — за композитора Родиона Щедрина. Многие свои произведения Щедрин посвящал жене: балеты «Конек-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Кармен-сюита», «Дама с собачкой».

Конец великолепной карьеры наступил неожиданно – в 1990 году Юрий Григорович уволил «почетную» приму. Она ушла из театра, однако не прервала карьеру. С концертами Плисецкая побывала в Аргентине, США, Японии, Польше.

В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила — она умерла 2 мая 2015 года.

Музыка из водопроводного крана.

Вы думали, классические музыканты – это важные, рафинированные люди? Не всегда!

Даже очень серьёзные музыканты иногда настроены пошутить. Вот скрипач Яцек Дзвоновский в сиплых звуках неисправного крана нашёл искру великой музыки... и сыграл дуэтом с водопроводным краном.

Палладио.

Прекрасным субботним вечером предлагаю послушать произведение английского композитора Карла Дженкинса «Palladio».

На просторах Интернета ему присвоили множество названий: Моцарт - «Времена года», Вивальди - «Танго смерти», Вагнер - «Танго смерти», Escala Palladio - «Танго смерти» и т. д.

На самом деле, «Palladio» – произведение для струнного оркестра, созданное Дженкинсом примерно в 1996 году. Это стилизация барокко, жанр – concerto grosso – типичен для XVII – XVIII веков (поэтому и путают с барочным композитором Вивальди). Названо в честь Андреа Палладио, итальянского архитектора эпохи Возрождения.
Всего в «Palladio» 3 части (Allegretto, Largo, Vivace), но популярность завоевала первая из них, Allegretto, особенно в обработке для скрипки, струнного оркестра и рок-ансамбля.

​​Диктаторство в музыке. Малер.

Злопыхатели называли его "гальванизирующей лягушкой" и "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом". А Гитлер, ещё будучи студентом Венской художественной академии, присутствовал на его дирижировании постановкой «Тристана и Изольды».

Да, один из ярчайших композиторов конца XIX – начала XX века, и не менее выдающийся дирижёр, Малер буквально затерроризировал Венскую оперу. Многочасовые репетиции, необычайно высокие требования к подвластным ему оркестрантам, постоянные поиски новых выразительных возможностей в произведениях. Сам фанатик музыки в самом хорошем смысле этого слова, Малер требовал такой же самоотдачи и от оркестра.

Да что там оркестр... Даже самые высокопоставленные зрители оставались за дверями, если опаздывали на концерт. Даже оперные примадонны, обычно указывавшие, как и что играть оркестру при сопровождении их пения, не могли заставить этого экзальтированного дирижёра исполнять свои капризы.

Естественно, такой трепетный подход к музыке дал свои результаты. Под его руководством Венская опера переживала расцвет. Не зря же Рахманинов сказал о Малере: «Он отдавал всего себя, чтобы довести довольно сложный аккомпанемент в концерте до совершенства, хотя был совершенно измучен после другой продолжительной репетиции. У Малера каждая деталь партитуры оказывается важной, что так редко бывает среди дирижеров…».

Так что иногда ради музыки приходится быть диктатором...

23 ноты в секунду.

Достаточно известное видео, в котором джазовый пианист демонстрирует свою технику.

Что особенно удивляет слушателя?

1. Виртуозность правой руки. Берётся какая-то последовательность звуков (определённый паттерн), например, блюзовая гамма, и доводится до автоматизма во всех тональностях. Плюс всё это помножено на годы занятий. Вот и получаем такую скорость + свободную импровизацию в ней.

2. Мгновенное перебрасывание левой руки через 2 октавы. От баса к аккорду. Тоже отдельный навык, который нарабатывается годами. В умеренной скорости, если нацеленно развивать именно это скил, можно овладеть им достаточно хорошо уже за месяц. Но, конечно же, должна быть какая-то общая база, предшествующая проработке этого навыка.

Импровизация.

Мне всегда помогала импровизация. Она добавляла интереса моему обучению. Когда я уставал отрабатывать «необходимую» программу, я начинал импровизировать.

Такое переключение между разными видами деятельности и помогало мне быть усидчивым. Даже не так, не было необходимости быть усидчивым, потому что мне всегда было интересно.

Конечно, как и в случае с любым другим делом, сначала получалось не очень, но разве это было важно? Невероятных результатов сразу же я не ждал, а сам процесс доставлял мне огромное удовольствие.

Смешно. Помню на одном из уроков в музыкальной школе (класс третий-четвертый) я сказал учительнице, что хочу научиться сочинять ну или, хотя бы, импровизировать.

Да что тут сложно? – сказала она, и сразу же сыграла что-то очень складное на мотив, который я ей предложил. Я тогда офигел. Как так? Я тут подбираю ноту за нотой, чтобы звучало хотя бы не очень плохо, а она сразу села и сыграла. И при этом так красиво!

Оказалось, всё дело в том, что есть определённые правила. Соблюдай их – и музыка зазвучит. Тогда ребёнком понять я этого не мог, пришлось достаточно долго искать всё наощупь.

Не буду слишком растягивать пост. Лучше попробую рассказать вам об этих правилах в течение пары недель. И если это поможет вам полюбить музыку и начать получать удовольствие от занятий – можно считать, миссия будет выполнена.

А первая вещь, которую я предлагаю понять:

Импровизация – это, прежде всего, процесс, во время которого музыкант получает большое удовольствие.

Совет №1. Лад.

Нажимая на все клавиши фортепиано, в попытке импровизировать, навряд ли можно получить что-то благозвучное. Так вот, самый первый мой совет – определитесь с клавишами, на которые будете нажимать. Как это сделать?

Есть такое понятие – лад.

Говоря простым языком, лад – это ряд звуков, построенный по определённой схеме. Самые известные лады – всем известные мажор и минор. Их можно построить от любой клавиши. Как?

В музыке расстояние измеряется в тонах и полутонах. Расстояние между двумя ближайшими клавишами на фортепиано – полутон. Например, фа и фа-диез, си и до – между этими белыми клавишами нет черной, поэтому они являются ближайшими друг к другу. С полутоном определились, а с тоном всё ещё проще: тон – это два полутона.

Схема мажора: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сложновато, да? Чтобы сейчас не сидеть и не тратить время на все эти построения мажора и минора (от всех клавиш), предлагаю взять До мажор – все белые клавиши.

Да, если не будете задевать чёрных клавиш, есть вероятность, что звучать будет не так уж плохо. Просто попробуйте посидеть за инструментом и сравнить: «все клавиши» против «только белые».

Для начала предлагаю усвоить именно этот урок, а затем уже будем двигаться дальше. Кстати, есть ещё такой лад – пентатоника. Лад с наименьшим количеством «внутренних конфликтов». Играя по нему, у вас никогда не выскочит какого-то уж слишком сильного диссонанса (который может произойти даже в мажоре с минором, если нажимать на всё подряд). Конечно же, как и любой лад, пентатонику можно построить от любого звука, но вам повезло, пентатоника уже построена за вас и можно не думать (на первых порах). Это все чёрные клавиши.

В общем, итак уже много рассказал для первого совета. Теперь время для самостоятельных экспериментов! Ну а тем, кто захочет углубиться во всю эту тему – импровизация входит в список навыков, которым я обучаю на своих уроках (исключительно дистанционных).

А прямо сейчас не поленитесь и сядьте поимпровизируйте. Дальнейшие советы будут улучшать ваш навык импровизации, но для этого всегда необходимо закреплять полученные знания на практике!

Совет №2. Ритмическая организация.

Надеюсь, вы поэкспериментировали за инструментом, прочитав предыдущий пост. Ведь радость импровизации уж точно не в чтении постов о ней. Всё удовольствие исключительно в практике.

Но приступим к следующему совету. Сегодня коротко поговорим о ритмической организации музыки и том, почему она важна.

Начнём, как часто это бывает, с понятного всем примера. Возьмём любой звук. Пусть это будет что угодно. Например, удары молотка. Представим, что мы откуда-то слышим эти удары. Они звучат не постоянно, а в случайное время, абсолютно хаотично. Мы не чувствуем в них совершенно ничего музыкального. И знаете почему? Да как раз потому, что они никак не организованы во времени! Сейчас объясню.

Вот если бы прямо сейчас взять и заставить кого-то с молотком стучать ритмически организовано, то есть, удар – пауза – удар - пауза и так далее. И каждый пункт пусть длится ровно секунду. Удар (секунда) – пауза (секунда) – удар – пауза и так на протяжении 10 минут. Бедные все, кто окажутся вокруг, но сейчас не об этом. У нас возникнет ритмическая пульсация. И мозг автоматически проассоциирует эти удары с чем-то музыкальным.

Кстати, звук бочки в современной музыке, чаще всего, выполняет похожую функцию. Просто «пульсирует», чтобы держать слушателя в ритмической сетке. Если же этой пульсации нет - последовательность звуков автоматически превратится для слушателя в бессмысленный хаос, даже если перед нами будет весь симфонический оркестр. Это я очень простыми словами объяснил. Теперь о том, как же применить это на практике.

Сделайте то же самое, создайте равномерную пульсацию. Пусть это будет хоть один и тот же звук. Ритмически ровно повторяйте его, а поверх попробуйте сыграть какую-нибудь мелодию. Если вы никогда не пробовали импровизировать – звуки мелодии, вероятнее всего, вы будете нажимать вместе с пульсирующим звуком. Это просто потому, что вам на начальном этапе будет достаточно сложно справиться сразу с двумя задачами.

Если же говорить о более сложной музыке - там такая явная ритмическая пульсация не всегда необходима. Когда все звуки ритмически организованы – слушатель автоматически понимает, что перед ним музыка.

Ну и как всегда, советую вам закрепить полученные знания на практике. На инструменте или, если его нет, в приложении для планшета. Самое главное – помните, нельзя научиться импровизации, только лишь читая о ней. Практика, практика и ещё раз практика.

Мой шоурил.

Недавно я собрал в одном видео фрагменты из некоторых фильмов, над которыми работал в качестве кинокомпозитора. Вот, что из этого получилось: https://youtu.be/R5JIj-maw14?t=1

Лучший способ чему-то научиться.

Помните, готовясь к какому-то из экзаменов, вы прочитывали за неделю (или даже за ночь) много текста, очень много текста. Вы прекрасно помнили всё, что было прочитано и шли сдавать нужный экзамен. Но потом, через какое-то время вдруг обнаруживали, что совсем не помните того, что было так подробно изучено за ту неделю. Почему так?

Всё достаточно просто. Есть постоянная память и временная. Временная память – это такой буфер обмена, который сам себя постоянно очищает. Даже где-то есть такая диаграмма, которая показывает, какой процент полученных знаний стёрся, а какой перешёл в постоянную память. Точных цифр не помню, но они примерно такие: через день мы всё ещё помним 90% от прочитанного, через два – 60%, через 3 – 30%, а через 4 – 10%.

Вот поэтому-то всё и забывается. Перед экзаменом мы загружаем пространство временной памяти информацией, а потом всё это за ненадобностью стирается. Кстати, именно по этой причине нельзя освоить какой-то навык быстро. Ну прочтёшь ты 5 книг по новому навыку за неделю, и что? Всё сотрётся через неделю. Как же тогда чему-то научиться?

Нужно понимать, что постоянная память - это реально существующие связи между нейронами в нашей голове. Сейчас я ступаю на очень тонкий лёд, потому что я не специалист в этой теме, и могу путать какие-то термины. Но я знаю концепцию и хочу рассказать вам о ней.

Во-первых, связь нужно создать – то есть впервые о чём-то прочитать или узнать что-то. Во-вторых, её нужно укреплять. Например, если вы учитесь работать в какой-то программе, только что освоили новую функцию, она для вас важна и вы хотите запомнить её. Что нужно делать? Ну, например, еженедельно выполнять какое-то задание, во время которого вы должны будете её применить. А если у этой функции есть ещё и какие-то усложнённые настройки, то вы через недельку-то уже забудете о них, достанете книжечку, прочитаете, примените. Ещё через неделю уже будете знать, как всё делать. А если забудете – то почему бы снова не достать книжечку и ещё раз закрепить?

И вот так вот неделя за неделей. Достаточно, наверное, и двух-трёх недель, то есть двух-трёх заданий. Сначала вы создали связь, потом укрепили, затем ещё раз и ещё раз. Всё, вы владеете нужным навыком. Ну и, конечно же, время освоения навыки зависит и от его сложности. Можно потратить не две недели, и не три, а год, а то и два. Это вы прекрасно знаете и без меня.

Кстати, именно поэтому абсолютно бессмысленно строить свой образовательный процесс (освоение каких-то навыков), как это делается во многих ВУЗах – один большой тест, экзамен, работа в конце полугодия или года. С этой точки зрения гораздо более эффективными были бы обязательные еженедельные задания, во время выполнения которых ученики бы закрепляли на практике всю полученную теорию.

Помните, что наш мозг учится медленно (можно его и разогнать, но только на той базе, о которой я сейчас рассказал), и стройте своё обучение правильно.

Обсудили тренды в современной музыке.

Недавно был на съёмках передачи "Поколение миллениум". Вместе с Сергеем Хариным обсудили, в какую сторону сейчас движется музыка.

Посмотреть можно здесь

Перезагрузка.

В последнее время я уделял каналу мало времени. Но теперь, наконец-то, многие из тех дел, на которые уходила масса времени, завершились. В общем, я возвращаюсь к вам!

Теперь посты будут выходить 2-3 раза в неделю. К тому же, к текстовому формату добавятся видео на Youtube.

В каких-то из них мы с вами будем разбирать популярные песни, в каких-то - говорить о музыке, а в каких-то - учиться импровизации. В общем, все они будут для тех, кто хочет научиться играть на фортепиано и, даже, сочинять.

К тому же, учебный год подошёл к концу, а это значит, что какая-то часть моих учеников отправились продолжать своё обучение в профессиональные музыкальные заведения.

Поэтому я напоминаю вам, что если вдруг вы хотите научиться:

1) играть на фортепиано (в том числе, и занятия с детьми)
2) импровизировать, сочинять
3) освоить теорию музыки, сольфеджио
4) работать с оркестром, освоить основные оркестровые техники

Всему этому вы сможете научиться на индивидуальных занятиях со мной (дистанционно). Для этого достаточно написать в обратную связь канала или в Директ в Инстаграме.

Ну и наконец, новое видео!
Аккорды: как строить мажорные и минорные трезвучия? Немного об импровизации - https://youtu.be/2oYf68jCNjw

Приятного просмотра!

Как построить любую тональность от любого звука?

Ближайший месяц у меня много свободного времени, поэтому будет выходить много интересного контента!

Сегодня - новое видео, которое продолжает раскрывать всё ту же тему:

https://youtu.be/6OFbiw0Lsio