Палладио.
Прекрасным субботним вечером предлагаю послушать произведение английского композитора Карла Дженкинса «Palladio».
На просторах Интернета ему присвоили множество названий: Моцарт - «Времена года», Вивальди - «Танго смерти», Вагнер - «Танго смерти», Escala Palladio - «Танго смерти» и т. д.
На самом деле, «Palladio» – произведение для струнного оркестра, созданное Дженкинсом примерно в 1996 году. Это стилизация барокко, жанр – concerto grosso – типичен для XVII – XVIII веков (поэтому и путают с барочным композитором Вивальди). Названо в честь Андреа Палладио, итальянского архитектора эпохи Возрождения.
Всего в «Palladio» 3 части (Allegretto, Largo, Vivace), но популярность завоевала первая из них, Allegretto, особенно в обработке для скрипки, струнного оркестра и рок-ансамбля.
Прекрасным субботним вечером предлагаю послушать произведение английского композитора Карла Дженкинса «Palladio».
На просторах Интернета ему присвоили множество названий: Моцарт - «Времена года», Вивальди - «Танго смерти», Вагнер - «Танго смерти», Escala Palladio - «Танго смерти» и т. д.
На самом деле, «Palladio» – произведение для струнного оркестра, созданное Дженкинсом примерно в 1996 году. Это стилизация барокко, жанр – concerto grosso – типичен для XVII – XVIII веков (поэтому и путают с барочным композитором Вивальди). Названо в честь Андреа Палладио, итальянского архитектора эпохи Возрождения.
Всего в «Palladio» 3 части (Allegretto, Largo, Vivace), но популярность завоевала первая из них, Allegretto, особенно в обработке для скрипки, струнного оркестра и рок-ансамбля.
YouTube
Дэвид Гаррет «Палладио» — David Garrett «Palladio»
Американский скрипач-виртуоз немецкого происхождения — Дэвид Гаррет (David Garrett) — собирает полные залы по всему миру благодаря необычайному мастерству и нестандартному образу.
Диктаторство в музыке. Малер.
Злопыхатели называли его "гальванизирующей лягушкой" и "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом". А Гитлер, ещё будучи студентом Венской художественной академии, присутствовал на его дирижировании постановкой «Тристана и Изольды».
Да, один из ярчайших композиторов конца XIX – начала XX века, и не менее выдающийся дирижёр, Малер буквально затерроризировал Венскую оперу. Многочасовые репетиции, необычайно высокие требования к подвластным ему оркестрантам, постоянные поиски новых выразительных возможностей в произведениях. Сам фанатик музыки в самом хорошем смысле этого слова, Малер требовал такой же самоотдачи и от оркестра.
Да что там оркестр... Даже самые высокопоставленные зрители оставались за дверями, если опаздывали на концерт. Даже оперные примадонны, обычно указывавшие, как и что играть оркестру при сопровождении их пения, не могли заставить этого экзальтированного дирижёра исполнять свои капризы.
Естественно, такой трепетный подход к музыке дал свои результаты. Под его руководством Венская опера переживала расцвет. Не зря же Рахманинов сказал о Малере: «Он отдавал всего себя, чтобы довести довольно сложный аккомпанемент в концерте до совершенства, хотя был совершенно измучен после другой продолжительной репетиции. У Малера каждая деталь партитуры оказывается важной, что так редко бывает среди дирижеров…».
Так что иногда ради музыки приходится быть диктатором...
Злопыхатели называли его "гальванизирующей лягушкой" и "одержимой судорогами кошкой за дирижерским пультом". А Гитлер, ещё будучи студентом Венской художественной академии, присутствовал на его дирижировании постановкой «Тристана и Изольды».
Да, один из ярчайших композиторов конца XIX – начала XX века, и не менее выдающийся дирижёр, Малер буквально затерроризировал Венскую оперу. Многочасовые репетиции, необычайно высокие требования к подвластным ему оркестрантам, постоянные поиски новых выразительных возможностей в произведениях. Сам фанатик музыки в самом хорошем смысле этого слова, Малер требовал такой же самоотдачи и от оркестра.
Да что там оркестр... Даже самые высокопоставленные зрители оставались за дверями, если опаздывали на концерт. Даже оперные примадонны, обычно указывавшие, как и что играть оркестру при сопровождении их пения, не могли заставить этого экзальтированного дирижёра исполнять свои капризы.
Естественно, такой трепетный подход к музыке дал свои результаты. Под его руководством Венская опера переживала расцвет. Не зря же Рахманинов сказал о Малере: «Он отдавал всего себя, чтобы довести довольно сложный аккомпанемент в концерте до совершенства, хотя был совершенно измучен после другой продолжительной репетиции. У Малера каждая деталь партитуры оказывается важной, что так редко бывает среди дирижеров…».
Так что иногда ради музыки приходится быть диктатором...
23 ноты в секунду.
Достаточно известное видео, в котором джазовый пианист демонстрирует свою технику.
Что особенно удивляет слушателя?
1. Виртуозность правой руки. Берётся какая-то последовательность звуков (определённый паттерн), например, блюзовая гамма, и доводится до автоматизма во всех тональностях. Плюс всё это помножено на годы занятий. Вот и получаем такую скорость + свободную импровизацию в ней.
2. Мгновенное перебрасывание левой руки через 2 октавы. От баса к аккорду. Тоже отдельный навык, который нарабатывается годами. В умеренной скорости, если нацеленно развивать именно это скил, можно овладеть им достаточно хорошо уже за месяц. Но, конечно же, должна быть какая-то общая база, предшествующая проработке этого навыка.
Достаточно известное видео, в котором джазовый пианист демонстрирует свою технику.
Что особенно удивляет слушателя?
1. Виртуозность правой руки. Берётся какая-то последовательность звуков (определённый паттерн), например, блюзовая гамма, и доводится до автоматизма во всех тональностях. Плюс всё это помножено на годы занятий. Вот и получаем такую скорость + свободную импровизацию в ней.
2. Мгновенное перебрасывание левой руки через 2 октавы. От баса к аккорду. Тоже отдельный навык, который нарабатывается годами. В умеренной скорости, если нацеленно развивать именно это скил, можно овладеть им достаточно хорошо уже за месяц. Но, конечно же, должна быть какая-то общая база, предшествующая проработке этого навыка.
YouTube
23 ноты в секунду
Пикабушникам привет!
Импровизация.
Мне всегда помогала импровизация. Она добавляла интереса моему обучению. Когда я уставал отрабатывать «необходимую» программу, я начинал импровизировать.
Такое переключение между разными видами деятельности и помогало мне быть усидчивым. Даже не так, не было необходимости быть усидчивым, потому что мне всегда было интересно.
Конечно, как и в случае с любым другим делом, сначала получалось не очень, но разве это было важно? Невероятных результатов сразу же я не ждал, а сам процесс доставлял мне огромное удовольствие.
Смешно. Помню на одном из уроков в музыкальной школе (класс третий-четвертый) я сказал учительнице, что хочу научиться сочинять ну или, хотя бы, импровизировать.
Да что тут сложно? – сказала она, и сразу же сыграла что-то очень складное на мотив, который я ей предложил. Я тогда офигел. Как так? Я тут подбираю ноту за нотой, чтобы звучало хотя бы не очень плохо, а она сразу села и сыграла. И при этом так красиво!
Оказалось, всё дело в том, что есть определённые правила. Соблюдай их – и музыка зазвучит. Тогда ребёнком понять я этого не мог, пришлось достаточно долго искать всё наощупь.
Не буду слишком растягивать пост. Лучше попробую рассказать вам об этих правилах в течение пары недель. И если это поможет вам полюбить музыку и начать получать удовольствие от занятий – можно считать, миссия будет выполнена.
А первая вещь, которую я предлагаю понять:
Импровизация – это, прежде всего, процесс, во время которого музыкант получает большое удовольствие.
Мне всегда помогала импровизация. Она добавляла интереса моему обучению. Когда я уставал отрабатывать «необходимую» программу, я начинал импровизировать.
Такое переключение между разными видами деятельности и помогало мне быть усидчивым. Даже не так, не было необходимости быть усидчивым, потому что мне всегда было интересно.
Конечно, как и в случае с любым другим делом, сначала получалось не очень, но разве это было важно? Невероятных результатов сразу же я не ждал, а сам процесс доставлял мне огромное удовольствие.
Смешно. Помню на одном из уроков в музыкальной школе (класс третий-четвертый) я сказал учительнице, что хочу научиться сочинять ну или, хотя бы, импровизировать.
Да что тут сложно? – сказала она, и сразу же сыграла что-то очень складное на мотив, который я ей предложил. Я тогда офигел. Как так? Я тут подбираю ноту за нотой, чтобы звучало хотя бы не очень плохо, а она сразу села и сыграла. И при этом так красиво!
Оказалось, всё дело в том, что есть определённые правила. Соблюдай их – и музыка зазвучит. Тогда ребёнком понять я этого не мог, пришлось достаточно долго искать всё наощупь.
Не буду слишком растягивать пост. Лучше попробую рассказать вам об этих правилах в течение пары недель. И если это поможет вам полюбить музыку и начать получать удовольствие от занятий – можно считать, миссия будет выполнена.
А первая вещь, которую я предлагаю понять:
Импровизация – это, прежде всего, процесс, во время которого музыкант получает большое удовольствие.
Совет №1. Лад.
Нажимая на все клавиши фортепиано, в попытке импровизировать, навряд ли можно получить что-то благозвучное. Так вот, самый первый мой совет – определитесь с клавишами, на которые будете нажимать. Как это сделать?
Есть такое понятие – лад.
Говоря простым языком, лад – это ряд звуков, построенный по определённой схеме. Самые известные лады – всем известные мажор и минор. Их можно построить от любой клавиши. Как?
В музыке расстояние измеряется в тонах и полутонах. Расстояние между двумя ближайшими клавишами на фортепиано – полутон. Например, фа и фа-диез, си и до – между этими белыми клавишами нет черной, поэтому они являются ближайшими друг к другу. С полутоном определились, а с тоном всё ещё проще: тон – это два полутона.
Схема мажора: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сложновато, да? Чтобы сейчас не сидеть и не тратить время на все эти построения мажора и минора (от всех клавиш), предлагаю взять До мажор – все белые клавиши.
Да, если не будете задевать чёрных клавиш, есть вероятность, что звучать будет не так уж плохо. Просто попробуйте посидеть за инструментом и сравнить: «все клавиши» против «только белые».
Для начала предлагаю усвоить именно этот урок, а затем уже будем двигаться дальше. Кстати, есть ещё такой лад – пентатоника. Лад с наименьшим количеством «внутренних конфликтов». Играя по нему, у вас никогда не выскочит какого-то уж слишком сильного диссонанса (который может произойти даже в мажоре с минором, если нажимать на всё подряд). Конечно же, как и любой лад, пентатонику можно построить от любого звука, но вам повезло, пентатоника уже построена за вас и можно не думать (на первых порах). Это все чёрные клавиши.
В общем, итак уже много рассказал для первого совета. Теперь время для самостоятельных экспериментов! Ну а тем, кто захочет углубиться во всю эту тему – импровизация входит в список навыков, которым я обучаю на своих уроках (исключительно дистанционных).
А прямо сейчас не поленитесь и сядьте поимпровизируйте. Дальнейшие советы будут улучшать ваш навык импровизации, но для этого всегда необходимо закреплять полученные знания на практике!
Нажимая на все клавиши фортепиано, в попытке импровизировать, навряд ли можно получить что-то благозвучное. Так вот, самый первый мой совет – определитесь с клавишами, на которые будете нажимать. Как это сделать?
Есть такое понятие – лад.
Говоря простым языком, лад – это ряд звуков, построенный по определённой схеме. Самые известные лады – всем известные мажор и минор. Их можно построить от любой клавиши. Как?
В музыке расстояние измеряется в тонах и полутонах. Расстояние между двумя ближайшими клавишами на фортепиано – полутон. Например, фа и фа-диез, си и до – между этими белыми клавишами нет черной, поэтому они являются ближайшими друг к другу. С полутоном определились, а с тоном всё ещё проще: тон – это два полутона.
Схема мажора: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сложновато, да? Чтобы сейчас не сидеть и не тратить время на все эти построения мажора и минора (от всех клавиш), предлагаю взять До мажор – все белые клавиши.
Да, если не будете задевать чёрных клавиш, есть вероятность, что звучать будет не так уж плохо. Просто попробуйте посидеть за инструментом и сравнить: «все клавиши» против «только белые».
Для начала предлагаю усвоить именно этот урок, а затем уже будем двигаться дальше. Кстати, есть ещё такой лад – пентатоника. Лад с наименьшим количеством «внутренних конфликтов». Играя по нему, у вас никогда не выскочит какого-то уж слишком сильного диссонанса (который может произойти даже в мажоре с минором, если нажимать на всё подряд). Конечно же, как и любой лад, пентатонику можно построить от любого звука, но вам повезло, пентатоника уже построена за вас и можно не думать (на первых порах). Это все чёрные клавиши.
В общем, итак уже много рассказал для первого совета. Теперь время для самостоятельных экспериментов! Ну а тем, кто захочет углубиться во всю эту тему – импровизация входит в список навыков, которым я обучаю на своих уроках (исключительно дистанционных).
А прямо сейчас не поленитесь и сядьте поимпровизируйте. Дальнейшие советы будут улучшать ваш навык импровизации, но для этого всегда необходимо закреплять полученные знания на практике!
Совет №2. Ритмическая организация.
Надеюсь, вы поэкспериментировали за инструментом, прочитав предыдущий пост. Ведь радость импровизации уж точно не в чтении постов о ней. Всё удовольствие исключительно в практике.
Но приступим к следующему совету. Сегодня коротко поговорим о ритмической организации музыки и том, почему она важна.
Начнём, как часто это бывает, с понятного всем примера. Возьмём любой звук. Пусть это будет что угодно. Например, удары молотка. Представим, что мы откуда-то слышим эти удары. Они звучат не постоянно, а в случайное время, абсолютно хаотично. Мы не чувствуем в них совершенно ничего музыкального. И знаете почему? Да как раз потому, что они никак не организованы во времени! Сейчас объясню.
Вот если бы прямо сейчас взять и заставить кого-то с молотком стучать ритмически организовано, то есть, удар – пауза – удар - пауза и так далее. И каждый пункт пусть длится ровно секунду. Удар (секунда) – пауза (секунда) – удар – пауза и так на протяжении 10 минут. Бедные все, кто окажутся вокруг, но сейчас не об этом. У нас возникнет ритмическая пульсация. И мозг автоматически проассоциирует эти удары с чем-то музыкальным.
Кстати, звук бочки в современной музыке, чаще всего, выполняет похожую функцию. Просто «пульсирует», чтобы держать слушателя в ритмической сетке. Если же этой пульсации нет - последовательность звуков автоматически превратится для слушателя в бессмысленный хаос, даже если перед нами будет весь симфонический оркестр. Это я очень простыми словами объяснил. Теперь о том, как же применить это на практике.
Сделайте то же самое, создайте равномерную пульсацию. Пусть это будет хоть один и тот же звук. Ритмически ровно повторяйте его, а поверх попробуйте сыграть какую-нибудь мелодию. Если вы никогда не пробовали импровизировать – звуки мелодии, вероятнее всего, вы будете нажимать вместе с пульсирующим звуком. Это просто потому, что вам на начальном этапе будет достаточно сложно справиться сразу с двумя задачами.
Если же говорить о более сложной музыке - там такая явная ритмическая пульсация не всегда необходима. Когда все звуки ритмически организованы – слушатель автоматически понимает, что перед ним музыка.
Ну и как всегда, советую вам закрепить полученные знания на практике. На инструменте или, если его нет, в приложении для планшета. Самое главное – помните, нельзя научиться импровизации, только лишь читая о ней. Практика, практика и ещё раз практика.
Надеюсь, вы поэкспериментировали за инструментом, прочитав предыдущий пост. Ведь радость импровизации уж точно не в чтении постов о ней. Всё удовольствие исключительно в практике.
Но приступим к следующему совету. Сегодня коротко поговорим о ритмической организации музыки и том, почему она важна.
Начнём, как часто это бывает, с понятного всем примера. Возьмём любой звук. Пусть это будет что угодно. Например, удары молотка. Представим, что мы откуда-то слышим эти удары. Они звучат не постоянно, а в случайное время, абсолютно хаотично. Мы не чувствуем в них совершенно ничего музыкального. И знаете почему? Да как раз потому, что они никак не организованы во времени! Сейчас объясню.
Вот если бы прямо сейчас взять и заставить кого-то с молотком стучать ритмически организовано, то есть, удар – пауза – удар - пауза и так далее. И каждый пункт пусть длится ровно секунду. Удар (секунда) – пауза (секунда) – удар – пауза и так на протяжении 10 минут. Бедные все, кто окажутся вокруг, но сейчас не об этом. У нас возникнет ритмическая пульсация. И мозг автоматически проассоциирует эти удары с чем-то музыкальным.
Кстати, звук бочки в современной музыке, чаще всего, выполняет похожую функцию. Просто «пульсирует», чтобы держать слушателя в ритмической сетке. Если же этой пульсации нет - последовательность звуков автоматически превратится для слушателя в бессмысленный хаос, даже если перед нами будет весь симфонический оркестр. Это я очень простыми словами объяснил. Теперь о том, как же применить это на практике.
Сделайте то же самое, создайте равномерную пульсацию. Пусть это будет хоть один и тот же звук. Ритмически ровно повторяйте его, а поверх попробуйте сыграть какую-нибудь мелодию. Если вы никогда не пробовали импровизировать – звуки мелодии, вероятнее всего, вы будете нажимать вместе с пульсирующим звуком. Это просто потому, что вам на начальном этапе будет достаточно сложно справиться сразу с двумя задачами.
Если же говорить о более сложной музыке - там такая явная ритмическая пульсация не всегда необходима. Когда все звуки ритмически организованы – слушатель автоматически понимает, что перед ним музыка.
Ну и как всегда, советую вам закрепить полученные знания на практике. На инструменте или, если его нет, в приложении для планшета. Самое главное – помните, нельзя научиться импровизации, только лишь читая о ней. Практика, практика и ещё раз практика.
Мой шоурил.
Недавно я собрал в одном видео фрагменты из некоторых фильмов, над которыми работал в качестве кинокомпозитора. Вот, что из этого получилось: https://youtu.be/R5JIj-maw14?t=1
Недавно я собрал в одном видео фрагменты из некоторых фильмов, над которыми работал в качестве кинокомпозитора. Вот, что из этого получилось: https://youtu.be/R5JIj-maw14?t=1
YouTube
Семён Христенко | Шоурил кинокомпозитора
Контакты:
Инстаграм: https://www.instagram.com/simonchristenko
Вконтакте: https://vk.com/simonchristenko
Почта: christenkosimon@gmail.com
Инстаграм: https://www.instagram.com/simonchristenko
Вконтакте: https://vk.com/simonchristenko
Почта: christenkosimon@gmail.com
Лучший способ чему-то научиться.
Помните, готовясь к какому-то из экзаменов, вы прочитывали за неделю (или даже за ночь) много текста, очень много текста. Вы прекрасно помнили всё, что было прочитано и шли сдавать нужный экзамен. Но потом, через какое-то время вдруг обнаруживали, что совсем не помните того, что было так подробно изучено за ту неделю. Почему так?
Всё достаточно просто. Есть постоянная память и временная. Временная память – это такой буфер обмена, который сам себя постоянно очищает. Даже где-то есть такая диаграмма, которая показывает, какой процент полученных знаний стёрся, а какой перешёл в постоянную память. Точных цифр не помню, но они примерно такие: через день мы всё ещё помним 90% от прочитанного, через два – 60%, через 3 – 30%, а через 4 – 10%.
Вот поэтому-то всё и забывается. Перед экзаменом мы загружаем пространство временной памяти информацией, а потом всё это за ненадобностью стирается. Кстати, именно по этой причине нельзя освоить какой-то навык быстро. Ну прочтёшь ты 5 книг по новому навыку за неделю, и что? Всё сотрётся через неделю. Как же тогда чему-то научиться?
Нужно понимать, что постоянная память - это реально существующие связи между нейронами в нашей голове. Сейчас я ступаю на очень тонкий лёд, потому что я не специалист в этой теме, и могу путать какие-то термины. Но я знаю концепцию и хочу рассказать вам о ней.
Во-первых, связь нужно создать – то есть впервые о чём-то прочитать или узнать что-то. Во-вторых, её нужно укреплять. Например, если вы учитесь работать в какой-то программе, только что освоили новую функцию, она для вас важна и вы хотите запомнить её. Что нужно делать? Ну, например, еженедельно выполнять какое-то задание, во время которого вы должны будете её применить. А если у этой функции есть ещё и какие-то усложнённые настройки, то вы через недельку-то уже забудете о них, достанете книжечку, прочитаете, примените. Ещё через неделю уже будете знать, как всё делать. А если забудете – то почему бы снова не достать книжечку и ещё раз закрепить?
И вот так вот неделя за неделей. Достаточно, наверное, и двух-трёх недель, то есть двух-трёх заданий. Сначала вы создали связь, потом укрепили, затем ещё раз и ещё раз. Всё, вы владеете нужным навыком. Ну и, конечно же, время освоения навыки зависит и от его сложности. Можно потратить не две недели, и не три, а год, а то и два. Это вы прекрасно знаете и без меня.
Кстати, именно поэтому абсолютно бессмысленно строить свой образовательный процесс (освоение каких-то навыков), как это делается во многих ВУЗах – один большой тест, экзамен, работа в конце полугодия или года. С этой точки зрения гораздо более эффективными были бы обязательные еженедельные задания, во время выполнения которых ученики бы закрепляли на практике всю полученную теорию.
Помните, что наш мозг учится медленно (можно его и разогнать, но только на той базе, о которой я сейчас рассказал), и стройте своё обучение правильно.
Помните, готовясь к какому-то из экзаменов, вы прочитывали за неделю (или даже за ночь) много текста, очень много текста. Вы прекрасно помнили всё, что было прочитано и шли сдавать нужный экзамен. Но потом, через какое-то время вдруг обнаруживали, что совсем не помните того, что было так подробно изучено за ту неделю. Почему так?
Всё достаточно просто. Есть постоянная память и временная. Временная память – это такой буфер обмена, который сам себя постоянно очищает. Даже где-то есть такая диаграмма, которая показывает, какой процент полученных знаний стёрся, а какой перешёл в постоянную память. Точных цифр не помню, но они примерно такие: через день мы всё ещё помним 90% от прочитанного, через два – 60%, через 3 – 30%, а через 4 – 10%.
Вот поэтому-то всё и забывается. Перед экзаменом мы загружаем пространство временной памяти информацией, а потом всё это за ненадобностью стирается. Кстати, именно по этой причине нельзя освоить какой-то навык быстро. Ну прочтёшь ты 5 книг по новому навыку за неделю, и что? Всё сотрётся через неделю. Как же тогда чему-то научиться?
Нужно понимать, что постоянная память - это реально существующие связи между нейронами в нашей голове. Сейчас я ступаю на очень тонкий лёд, потому что я не специалист в этой теме, и могу путать какие-то термины. Но я знаю концепцию и хочу рассказать вам о ней.
Во-первых, связь нужно создать – то есть впервые о чём-то прочитать или узнать что-то. Во-вторых, её нужно укреплять. Например, если вы учитесь работать в какой-то программе, только что освоили новую функцию, она для вас важна и вы хотите запомнить её. Что нужно делать? Ну, например, еженедельно выполнять какое-то задание, во время которого вы должны будете её применить. А если у этой функции есть ещё и какие-то усложнённые настройки, то вы через недельку-то уже забудете о них, достанете книжечку, прочитаете, примените. Ещё через неделю уже будете знать, как всё делать. А если забудете – то почему бы снова не достать книжечку и ещё раз закрепить?
И вот так вот неделя за неделей. Достаточно, наверное, и двух-трёх недель, то есть двух-трёх заданий. Сначала вы создали связь, потом укрепили, затем ещё раз и ещё раз. Всё, вы владеете нужным навыком. Ну и, конечно же, время освоения навыки зависит и от его сложности. Можно потратить не две недели, и не три, а год, а то и два. Это вы прекрасно знаете и без меня.
Кстати, именно поэтому абсолютно бессмысленно строить свой образовательный процесс (освоение каких-то навыков), как это делается во многих ВУЗах – один большой тест, экзамен, работа в конце полугодия или года. С этой точки зрения гораздо более эффективными были бы обязательные еженедельные задания, во время выполнения которых ученики бы закрепляли на практике всю полученную теорию.
Помните, что наш мозг учится медленно (можно его и разогнать, но только на той базе, о которой я сейчас рассказал), и стройте своё обучение правильно.
Обсудили тренды в современной музыке.
Недавно был на съёмках передачи "Поколение миллениум". Вместе с Сергеем Хариным обсудили, в какую сторону сейчас движется музыка.
Посмотреть можно здесь
Недавно был на съёмках передачи "Поколение миллениум". Вместе с Сергеем Хариным обсудили, в какую сторону сейчас движется музыка.
Посмотреть можно здесь
YouTube
Выпуск 8 Плейлист современного поколения
Перезагрузка.
В последнее время я уделял каналу мало времени. Но теперь, наконец-то, многие из тех дел, на которые уходила масса времени, завершились. В общем, я возвращаюсь к вам!
Теперь посты будут выходить 2-3 раза в неделю. К тому же, к текстовому формату добавятся видео на Youtube.
В каких-то из них мы с вами будем разбирать популярные песни, в каких-то - говорить о музыке, а в каких-то - учиться импровизации. В общем, все они будут для тех, кто хочет научиться играть на фортепиано и, даже, сочинять.
К тому же, учебный год подошёл к концу, а это значит, что какая-то часть моих учеников отправились продолжать своё обучение в профессиональные музыкальные заведения.
Поэтому я напоминаю вам, что если вдруг вы хотите научиться:
1) играть на фортепиано (в том числе, и занятия с детьми)
2) импровизировать, сочинять
3) освоить теорию музыки, сольфеджио
4) работать с оркестром, освоить основные оркестровые техники
Всему этому вы сможете научиться на индивидуальных занятиях со мной (дистанционно). Для этого достаточно написать в обратную связь канала или в Директ в Инстаграме.
Ну и наконец, новое видео!
Аккорды: как строить мажорные и минорные трезвучия? Немного об импровизации - https://youtu.be/2oYf68jCNjw
Приятного просмотра!
В последнее время я уделял каналу мало времени. Но теперь, наконец-то, многие из тех дел, на которые уходила масса времени, завершились. В общем, я возвращаюсь к вам!
Теперь посты будут выходить 2-3 раза в неделю. К тому же, к текстовому формату добавятся видео на Youtube.
В каких-то из них мы с вами будем разбирать популярные песни, в каких-то - говорить о музыке, а в каких-то - учиться импровизации. В общем, все они будут для тех, кто хочет научиться играть на фортепиано и, даже, сочинять.
К тому же, учебный год подошёл к концу, а это значит, что какая-то часть моих учеников отправились продолжать своё обучение в профессиональные музыкальные заведения.
Поэтому я напоминаю вам, что если вдруг вы хотите научиться:
1) играть на фортепиано (в том числе, и занятия с детьми)
2) импровизировать, сочинять
3) освоить теорию музыки, сольфеджио
4) работать с оркестром, освоить основные оркестровые техники
Всему этому вы сможете научиться на индивидуальных занятиях со мной (дистанционно). Для этого достаточно написать в обратную связь канала или в Директ в Инстаграме.
Ну и наконец, новое видео!
Аккорды: как строить мажорные и минорные трезвучия? Немного об импровизации - https://youtu.be/2oYf68jCNjw
Приятного просмотра!
Как построить любую тональность от любого звука?
Ближайший месяц у меня много свободного времени, поэтому будет выходить много интересного контента!
Сегодня - новое видео, которое продолжает раскрывать всё ту же тему:
https://youtu.be/6OFbiw0Lsio
Ближайший месяц у меня много свободного времени, поэтому будет выходить много интересного контента!
Сегодня - новое видео, которое продолжает раскрывать всё ту же тему:
https://youtu.be/6OFbiw0Lsio
Полезные цитаты.
Есть много интересных и, что самое главное, полезных книг об искусстве игры на фортепиано. Да и о музыке в целом.
И я подумал, почему бы не делиться с вами небольшими цитатами-выжимками, отвечающими на разные вопросы исполнительского мастерства.
В общем, поприветствуйте новую рубрику.
Есть много интересных и, что самое главное, полезных книг об искусстве игры на фортепиано. Да и о музыке в целом.
И я подумал, почему бы не делиться с вами небольшими цитатами-выжимками, отвечающими на разные вопросы исполнительского мастерства.
В общем, поприветствуйте новую рубрику.
"По какому же принципу производится членение произведения на учебные «куски»?
В основе этого членения лежит музыкальная логика произведения, естественное деление последнего на части, разделы, периоды, предложения и т.д. вплоть до отдельной интонации в мелодической фразе, до отдельной фигуры в быстром пассаже.
Ни в коем случае не следует членить сочинение по тактам, начиная или обрывая кусок в тактовой черте, приходящейся посредине музыкальной мысли. С другой стороны, при работе над куском не рекомендуется слишком прочно закреплять его логические границы, так как это приводит к образованию трудно устранимых «швов», мешающих впоследствии исполнению «литься», делающих его «кусотчатым».
Во избежание этого нужно время от времени практиковать так называемое наложение, то есть разучивать данный кусок, захватывая конец предыдущего и начало следующего куска."
Г. Коган "Работа пианиста"
В основе этого членения лежит музыкальная логика произведения, естественное деление последнего на части, разделы, периоды, предложения и т.д. вплоть до отдельной интонации в мелодической фразе, до отдельной фигуры в быстром пассаже.
Ни в коем случае не следует членить сочинение по тактам, начиная или обрывая кусок в тактовой черте, приходящейся посредине музыкальной мысли. С другой стороны, при работе над куском не рекомендуется слишком прочно закреплять его логические границы, так как это приводит к образованию трудно устранимых «швов», мешающих впоследствии исполнению «литься», делающих его «кусотчатым».
Во избежание этого нужно время от времени практиковать так называемое наложение, то есть разучивать данный кусок, захватывая конец предыдущего и начало следующего куска."
Г. Коган "Работа пианиста"
Фортепианные концерты Бетховена.
Позавчера наткнулся на очень интересный альбом.
Польский пианист Кристиан Цимерман, которого я не знал, записал вместе с Саймоном Рэттлом, его давно знаю, и Лондонским симфоническим оркестром все фортепианные концерты Бетховена.
Не знаю, как описать. Случайно включил и, буквально, утонул в музыке. Исполнители на высоте.
Spotify | Apple Music
Позавчера наткнулся на очень интересный альбом.
Польский пианист Кристиан Цимерман, которого я не знал, записал вместе с Саймоном Рэттлом, его давно знаю, и Лондонским симфоническим оркестром все фортепианные концерты Бетховена.
Не знаю, как описать. Случайно включил и, буквально, утонул в музыке. Исполнители на высоте.
Spotify | Apple Music
Только внимательно прочитайте все пункты, прежде чем отвечать!
Хочу узнать вас получше ☺️
Хочу узнать вас получше ☺️
Как сделать ещё лучше?
Спасибо всем, кто поучаствовал в опросе (или ещё поучаствует). А также тем, кто оставил комментарий со "своей историей". Было очень интересно их почитать!
Приятно видеть, что меня читает такая классная аудитория. А самое главное - я лучше стал понимать, какие посты будут более интересными для вас, а какие, может быть, не очень.
Я подумал, что также было бы хорошо дать вам возможность высказаться по поводу контента на канале.
Возможно, есть темы, которые вас интересуют больше, чем остальные. Или есть темы, которые я совсем не затрагиваю. Или есть какой-то другой формат подачи материала, который пока что не используется на канале.
В общем, если у вас есть какие-то интересные идеи по этому поводу - я был бы очень рад прислушаться к вашим комментариям под этим постом!
Спасибо всем, кто поучаствовал в опросе (или ещё поучаствует). А также тем, кто оставил комментарий со "своей историей". Было очень интересно их почитать!
Приятно видеть, что меня читает такая классная аудитория. А самое главное - я лучше стал понимать, какие посты будут более интересными для вас, а какие, может быть, не очень.
Я подумал, что также было бы хорошо дать вам возможность высказаться по поводу контента на канале.
Возможно, есть темы, которые вас интересуют больше, чем остальные. Или есть темы, которые я совсем не затрагиваю. Или есть какой-то другой формат подачи материала, который пока что не используется на канале.
В общем, если у вас есть какие-то интересные идеи по этому поводу - я был бы очень рад прислушаться к вашим комментариям под этим постом!
Великие композиторы, они такие.
"Концерт f-moll писался в пору и под очарованием любви к Гладковской, но посвящен позднее Потоцкой" - Belcanto.ru о втором фортепианном концерте Шопена.
Выводы делайте сами. Я же предлагаю просто послушать вторую часть этого концерта. Очень нежная, романтическая музыка.
Не стоит слушать её, если сейчас вы полны энергии и готовы сворачивать горы, музыка просто не подойдёт под состояние и, соответственно, пройдёт мимо. Послушайте её, не торопясь, приглушив свет и оставшись на некоторое время в одиночестве.
Как, по-вашему, о чём эта музыка?
Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка
P. S. Если понравится вторая часть, то почему бы не послушать полностью?
"Концерт f-moll писался в пору и под очарованием любви к Гладковской, но посвящен позднее Потоцкой" - Belcanto.ru о втором фортепианном концерте Шопена.
Выводы делайте сами. Я же предлагаю просто послушать вторую часть этого концерта. Очень нежная, романтическая музыка.
Не стоит слушать её, если сейчас вы полны энергии и готовы сворачивать горы, музыка просто не подойдёт под состояние и, соответственно, пройдёт мимо. Послушайте её, не торопясь, приглушив свет и оставшись на некоторое время в одиночестве.
Как, по-вашему, о чём эта музыка?
Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка
P. S. Если понравится вторая часть, то почему бы не послушать полностью?
Spotify
Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: 2. Larghetto
Frédéric Chopin, Nelson Freire, Gürzenich Orchester Köln, Lionel Bringuier · Song · 2015
Жалко, что никто не написал, о чём эта музыка.
А ведь она действительно очень хорошая. И представить её «образный ряд» не так сложно.
Давайте так. Попробуем ещё раз, но теперь с некоторыми подсказками.
1. Однозначно, это некая история. Почему? Мы слышим, что в ней что-то постоянно происходит. Нет какого-то одного состояния, которое не менялось бы на протяжении всей пьесы, как это бывает в эмбиент-музыке или минимализме. Что-то постоянно «возмущает» наше спокойствие. То резкий пассаж наверх, то грозный аккорд.
2. При всё при этом, нельзя сказать, что эта музыка связана с каким-нибудь подвижным приключением. У нас никак не создастся образ байкера, угоняющего от полицейских в закат. Почему? Да потому что музыка медленная. Всё очень просто. Это скорее некие воспоминания. В тишине, перед сном. Резкие подъёмы наверх – воспоминания о каких-нибудь подвигах прошлого. Но лишь воспоминания, потому что с самого начала пьесы мы пребываем в этом спокойном, ностальгическом состоянии.
3. Конечно же, нет какой-то определённой истории. Музыка очень многогранна. Однако есть достаточно ограниченный самой музыкой круг образов, в который мы можем вписать любую подходящую историю. Например, то, что байкер явно не подходит, мы понимаем сразу. А историю с воспоминаниями вполне можно развить и получить давнюю любовную драму, что никак не может забыться. И так можно развить историю в любом направлении.
4. Историй много, какая именно ваша решать только вам.
5. Нужно ещё, конечно, учесть, что перед нами лишь вторая часть концерта. Соответственно, история началась в первой части и закончится в последней. Всё связано, и обычно не стоит вырывать часть из общего контекста. Но сейчас, чтобы не усложнять задачи, попробуем взять только вторую часть.
Итак, было бы хорошо, если бы вы, пофантазировав, придумали свои истории и рассказали о них в комментариях. Они могут быть очень странными, это не важно. Самое главное – начать развивать этот навык.
Помните, любой поворот в музыке – какое-то событие в истории. Если поворотов нет, то это музыка состояния. Но как мне почувствовать поворот, ведь я так далёк от музыки? Не нужно быть музыковедом, чтобы его услышать! Просто слушайте внимательно, и вы обязательно интуитивно почувствуете его.
В общем, с большим интересом жду ваших историй.
А ведь она действительно очень хорошая. И представить её «образный ряд» не так сложно.
Давайте так. Попробуем ещё раз, но теперь с некоторыми подсказками.
1. Однозначно, это некая история. Почему? Мы слышим, что в ней что-то постоянно происходит. Нет какого-то одного состояния, которое не менялось бы на протяжении всей пьесы, как это бывает в эмбиент-музыке или минимализме. Что-то постоянно «возмущает» наше спокойствие. То резкий пассаж наверх, то грозный аккорд.
2. При всё при этом, нельзя сказать, что эта музыка связана с каким-нибудь подвижным приключением. У нас никак не создастся образ байкера, угоняющего от полицейских в закат. Почему? Да потому что музыка медленная. Всё очень просто. Это скорее некие воспоминания. В тишине, перед сном. Резкие подъёмы наверх – воспоминания о каких-нибудь подвигах прошлого. Но лишь воспоминания, потому что с самого начала пьесы мы пребываем в этом спокойном, ностальгическом состоянии.
3. Конечно же, нет какой-то определённой истории. Музыка очень многогранна. Однако есть достаточно ограниченный самой музыкой круг образов, в который мы можем вписать любую подходящую историю. Например, то, что байкер явно не подходит, мы понимаем сразу. А историю с воспоминаниями вполне можно развить и получить давнюю любовную драму, что никак не может забыться. И так можно развить историю в любом направлении.
4. Историй много, какая именно ваша решать только вам.
5. Нужно ещё, конечно, учесть, что перед нами лишь вторая часть концерта. Соответственно, история началась в первой части и закончится в последней. Всё связано, и обычно не стоит вырывать часть из общего контекста. Но сейчас, чтобы не усложнять задачи, попробуем взять только вторую часть.
Итак, было бы хорошо, если бы вы, пофантазировав, придумали свои истории и рассказали о них в комментариях. Они могут быть очень странными, это не важно. Самое главное – начать развивать этот навык.
Помните, любой поворот в музыке – какое-то событие в истории. Если поворотов нет, то это музыка состояния. Но как мне почувствовать поворот, ведь я так далёк от музыки? Не нужно быть музыковедом, чтобы его услышать! Просто слушайте внимательно, и вы обязательно интуитивно почувствуете его.
В общем, с большим интересом жду ваших историй.