Как построить любую тональность от любого звука?

Ближайший месяц у меня много свободного времени, поэтому будет выходить много интересного контента!

Сегодня - новое видео, которое продолжает раскрывать всё ту же тему:

https://youtu.be/6OFbiw0Lsio

Полезные цитаты.

Есть много интересных и, что самое главное, полезных книг об искусстве игры на фортепиано. Да и о музыке в целом.

И я подумал, почему бы не делиться с вами небольшими цитатами-выжимками, отвечающими на разные вопросы исполнительского мастерства.

В общем, поприветствуйте новую рубрику.

"По какому же принципу производится членение произведения на учебные «куски»?

В основе этого членения лежит музыкальная логика произведения, естественное деление последнего на части, разделы, периоды, предложения и т.д. вплоть до отдельной интонации в мелодической фразе, до отдельной фигуры в быстром пассаже.

Ни в коем случае не следует членить сочинение по тактам, начиная или обрывая кусок в тактовой черте, приходящейся посредине музыкальной мысли. С другой стороны, при работе над куском не рекомендуется слишком прочно закреплять его логические границы, так как это приводит к образованию трудно устранимых «швов», мешающих впоследствии исполнению «литься», делающих его «кусотчатым».

Во избежание этого нужно время от времени практиковать так называемое наложение, то есть разучивать данный кусок, захватывая конец предыдущего и начало следующего куска."

Г. Коган "Работа пианиста"

Фортепианные концерты Бетховена.

Позавчера наткнулся на очень интересный альбом.

Польский пианист Кристиан Цимерман, которого я не знал, записал вместе с Саймоном Рэттлом, его давно знаю, и Лондонским симфоническим оркестром все фортепианные концерты Бетховена.

Не знаю, как описать. Случайно включил и, буквально, утонул в музыке. Исполнители на высоте.

Spotify | Apple Music

Только внимательно прочитайте все пункты, прежде чем отвечать!

Хочу узнать вас получше ☺️

Как сделать ещё лучше?

Спасибо всем, кто поучаствовал в опросе (или ещё поучаствует). А также тем, кто оставил комментарий со "своей историей". Было очень интересно их почитать!

Приятно видеть, что меня читает такая классная аудитория. А самое главное - я лучше стал понимать, какие посты будут более интересными для вас, а какие, может быть, не очень.

Я подумал, что также было бы хорошо дать вам возможность высказаться по поводу контента на канале.

Возможно, есть темы, которые вас интересуют больше, чем остальные. Или есть темы, которые я совсем не затрагиваю. Или есть какой-то другой формат подачи материала, который пока что не используется на канале.

В общем, если у вас есть какие-то интересные идеи по этому поводу - я был бы очень рад прислушаться к вашим комментариям под этим постом!

Не стесняйтесь предлагать любые идеи! Пусть даже самые безумные 🤓

Великие композиторы, они такие.

"Концерт f-moll писался в пору и под очарованием любви к Гладковской, но посвящен позднее Потоцкой" - Belcanto.ru о втором фортепианном концерте Шопена.

Выводы делайте сами. Я же предлагаю просто послушать вторую часть этого концерта. Очень нежная, романтическая музыка.

Не стоит слушать её, если сейчас вы полны энергии и готовы сворачивать горы, музыка просто не подойдёт под состояние и, соответственно, пройдёт мимо. Послушайте её, не торопясь, приглушив свет и оставшись на некоторое время в одиночестве.

Как, по-вашему, о чём эта музыка?

Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка

P. S. Если понравится вторая часть, то почему бы не послушать полностью?

Жалко, что никто не написал, о чём эта музыка.

А ведь она действительно очень хорошая. И представить её «образный ряд» не так сложно.

Давайте так. Попробуем ещё раз, но теперь с некоторыми подсказками.

1. Однозначно, это некая история. Почему? Мы слышим, что в ней что-то постоянно происходит. Нет какого-то одного состояния, которое не менялось бы на протяжении всей пьесы, как это бывает в эмбиент-музыке или минимализме. Что-то постоянно «возмущает» наше спокойствие. То резкий пассаж наверх, то грозный аккорд.

2. При всё при этом, нельзя сказать, что эта музыка связана с каким-нибудь подвижным приключением. У нас никак не создастся образ байкера, угоняющего от полицейских в закат. Почему? Да потому что музыка медленная. Всё очень просто. Это скорее некие воспоминания. В тишине, перед сном. Резкие подъёмы наверх – воспоминания о каких-нибудь подвигах прошлого. Но лишь воспоминания, потому что с самого начала пьесы мы пребываем в этом спокойном, ностальгическом состоянии.

3. Конечно же, нет какой-то определённой истории. Музыка очень многогранна. Однако есть достаточно ограниченный самой музыкой круг образов, в который мы можем вписать любую подходящую историю. Например, то, что байкер явно не подходит, мы понимаем сразу. А историю с воспоминаниями вполне можно развить и получить давнюю любовную драму, что никак не может забыться. И так можно развить историю в любом направлении.

4. Историй много, какая именно ваша решать только вам.

5. Нужно ещё, конечно, учесть, что перед нами лишь вторая часть концерта. Соответственно, история началась в первой части и закончится в последней. Всё связано, и обычно не стоит вырывать часть из общего контекста. Но сейчас, чтобы не усложнять задачи, попробуем взять только вторую часть.

Итак, было бы хорошо, если бы вы, пофантазировав, придумали свои истории и рассказали о них в комментариях. Они могут быть очень странными, это не важно. Самое главное – начать развивать этот навык.

Помните, любой поворот в музыке – какое-то событие в истории. Если поворотов нет, то это музыка состояния. Но как мне почувствовать поворот, ведь я так далёк от музыки? Не нужно быть музыковедом, чтобы его услышать! Просто слушайте внимательно, и вы обязательно интуитивно почувствуете его.

В общем, с большим интересом жду ваших историй.

Стравинский о процессе сочинения.

"Р. К. Вы часто говорите, что не можете «думать» о композиции, пока фактически не приступили к работе.

И. С. Я не пытаюсь «думать» заранее — я могу лишь начать работать и надеяться на известный подъем духа.

Р. К. Приходят ли ваши музыкальные идеи в любые часы дня или ночи?

И. С. Обычно они приходят ко мне в ходе сочинения и очень редко возникают когда я не за работой. Я всегда выхожу из равновесия, если они звучат у меня в ушах, а под рукой нет карандаша, и я вынужден держать их в памяти, повторяя про себя интервалы и ритм...

Иногда музыка является мне в снах, но лишь однажды я смог записать ее. Это случилось в период сочинения «Истории солдата»; я был поражен и осчастливлен результатом. Мне приснилась не только музыка, но и персонаж, исполнявший ее."

Стравинский. "Диалоги. Воспоминания. Размышления"

Михаил Казиник.

Для всех, кто хотел бы научиться чувствовать заложенные в музыке образы и происходящие с ними события (по просьбам в комментариях).

Мне Казиника показала знакомая-пианистка. Удивительно харизматичный, увлечённо рассказывающий о музыке Михаил Семёнович записал несколько циклов передач, популяризирующих классическую музыку.

В них он проводит слушателя прямо через само произведение, постепенно приоткрывая образы и их развитие, рассказывая нам историю каждого сочинения.

Сегодня я хочу поделиться с вами именно той небольшой передачей, которую мне показала знакомая. Она об увертюре-фантазии "Ромео и Джульетта" Чайковского.

Может быть, вы будете немного удивлены. Музыка, казавшаяся такой сложной, на самом деле, рассказывает нам историю. И, возможно, чему-то учит.

В общем, желаю вам приятного просмотра. Ну и конечно, советуйте Казиника всем, кто уже давно хотел бы научиться понимать музыку. Каждое его видео (или радиопередача) бесценны. Как минимум, за харизматичность и неиссякаемый интерес к музыке.

Разбор киномузыки.

Читая ваши комментарии и разглядывая результаты опроса, мне вдруг пришла довольно интересная идея.

Я, как медиакомпозитор, очень подробно анализирую много киномузыки. Занимаюсь этим уже на протяжении трёх лет.

И именно благодаря этим занятиям я стал понимать, как работать с разными эмоциями, как создавать напряжение, как строить мелодии и т. д.

Есть такой парень, David McCaulley, он берёт огромные партитуры киномузыки и "упрощает" их. Например, берёт 36 нотных станов с разными инструментами и помещает их в 5-6 нотных станов. Некоторые инструменты ведь просто дублируют друга в унисон, то в октаву и т. д.

Плюс к этому, он делает достаточно краткие пометки относительно развития музыки. Чаще всего, я смотрю его видео + непосредственно партитуры. Это для того, чтобы стало понятно прямо вообще всё.

Конечно же, вы можете и сами анализировать все подобные фрагменты, но, помню по себе, это даётся очень и очень сложно. Особенно в самом начале.

Так вот. Совсем недавно я разбирал один фрагмент из "Полярного экспресса" (2004) Роберта Земекиса. Этот фрагмент очень активный, интересный и, что самое главное, не такой сложный.

Композитор этой картины - всем известный Алан Сильвестри ("Назад в будущее", "Форрест Гамп", "Мстители: Война бесконечности", "Мстители: Финал" и т. д.). Одним словом, один из столпов современной киномузыки.

Прочитав ваши комментарии сразу после анализа, мне пришла идея мастер-класса (в виде онлайн-лекции в Zoom) по анализу этого фрагмента. Как музыка работает здесь вместе с изображением на создание напряжения, общей атмосферы, эмоций. Мелодия, гармония, ритм, оркестровка и т. д.

Понятно, что это точно не для всех. Многих просто-напросто эта тема не интересует. Они любят просто слушать музыку и наслаждаться ей.

Поэтому я и хотел бы понять, какому количеству читателей это будет интересно.

По формату. Мне кажется, хороший вариант - это двухчасовой мастер-класс: полтора часа самой лекции и затем полчаса ответов на вопросы. Мне кажется, этого достаточно, чтобы и успеть более-менее подробно пройти сам фрагмент, и не устать от большого количества материала.

Я думаю, лучшим временем для проведения лекции был бы вечер субботы. Например, на следующей неделе - 7 августа в 19:00 (МСК).

По стоимости. Так как это первый подобный опыт в моей практике, то стоимость будет ниже той, которую я планирую сделать потом. Планирую около 1500 рублей за лекцию, а в этот раз - 900 рублей.

Кроме того, если в процессе лекции вы поймёте, что это вам не нужно или что ничего полезного вы для себя не получили, напишите мне после лекции, и я верну деньги.

На самом деле, очень привлекательные условия для двухчасовой лекции.

И чтобы я понимал, какому количеству людей это интересно - поставьте "+" в обратную связь канала (ссылка в описании), если вы хотели бы попасть на лекцию (и затем в наш небольшой чатик). И напишите про ваш музыкальный уровень, чтобы мне было понятнее, по какому сценарию строить лекцию.

На данный момент это весь анонс. Все следующие посты на эту тему будут выходить уже после вашей обратной связи. Сейчас мне нужно понять, как вам эта идея.

Второе по популярности сочинение Эдварда Грига.

Первое вы знаете точно. Это сюита №1 из его произведения "Пер Гюнт". Наверное, все когда-нибудь слышали финальную часть этой сюиты - "В пещере горного короля".

Чуть меньше известен (не так заезжен, но всё-таки заезжен, потому что тоже очень популярен) "Концерт для фортепиано с оркестром".

Когда я поступал в колледж, заведующая отделением что-то спросила меня об этом концерте и, после моего ответа, добавила: "Григ был бы так же известен, если бы написал только этот концерт". Почему-то эти слова засели мне в голову.

Мне этот концерт нравился всегда. С самого первого прослушивания. Наверное, не зря Григ дорабатывал его, по меньшей мере, 7 раз, внеся за всю свою жизнь около 300 правок. В основном, оркестровых. Концерт был написан Григом в 24 года, а финальный вариант, получивший всемирную известность, был закончен за несколько недель до смерти (в 64 года).

Уж не знаю, байка это или нет. Но я слышал, что когда Григ встречался с Ференцом Листом, он, говоря о своём концерте, сказал, что никогда бы не смог приблизиться к тому уровню виртуозности, которая свойственна фортепианным сочинениям Листа, на что тот ответил: "Вам это и не нужно! Я бы никогда не смог написать такой красивой музыки!"

В общем, я предлагаю послушать первую часть этого концерта. Как мне кажется, самую известную. Ну а если понравится, то и весь концерт полностью (всего 3 части).

Spotify | Apple Music | Яндекс.Музыка

Ответы на вопросы.

Я собрал все вопросы, которые вы прислали мне по поводу мастер-класса, в одном посте. Некоторые, чтобы было понятнее, немного переформулировал.

А вдруг я ничего не пойму, так как мой уровень знаний самый начальный?

Для посещения мастер-класса достаточно знать ноты и то, где они записываются на нотном стане.

Лекция будет построена так, что я очень многое буду объяснять доступным и понятным языком (даже для самых новичков). Если вы худо-бедно можете прочитать (очень медленно) те ноты, что есть в видео - вы сможете понять практически всё, о чём я буду говорить на мастер-классе.

Можно ли будет задавать вопросы во время лекции, чтобы сразу уточнять то, что я не понял?

Да, вы можете написать уточняющий вопрос в чате, я буду за ним следить и стараться сразу отвечать.

Что нужно для лекции? Нужно ли как-то подготовиться?

Стоит просмотреть видео до начала лекции (хотя бы пару раз), возможно, вы найдёте интересные моменты, и сразу возникнут какие-то вопросы.

На самой лекции - лучше всего, чтобы у вас было открыто 2 окна: Zoom и браузер с видео на Youtube. Во время разбора мы будем переслушивать некоторые фрагменты.

Будет ли запись лекции?

Да, запись будет. Но она будет выдаваться только тем, кто, по каким-то причинам, пропустил лекцию или её часть. Я - большой сторонник обучения здесь и сейчас (и конспектирования тоже). Если мы что-то откладываем на потом, особенно обучение, мы к этому не возвращаемся в 99% случаев.

Мы будем разбирать только этот фрагмент?

Самая главная задача - разобрав музыку на части, понять, как все составляющие работают на общую задачу: атмосфера, эмоции и т. д. В дальнейшнем, я планирую разбирать фрагменты самых разных жанров: лирика, экшн, мистика и т. д. Этот фрагмент я выбрал, потому что он, с одной стороны, достаточно простой, а с другой - многие вещи в нём сделаны очень показательно. Поэтому я и решил начать с него.

Лучше выходить в Zoom с телефона или компьютера?

Можно и с телефона, и с компьютера. С этим никаких проблем нет. Но лучше, наверное, всё же с компьютера. Почему? Чем больше экран, тем подробнее изображение. Но если вам будет удобно и с телефона, то почему бы нет?

Что за чат будет создан после лекции?

Это будет небольшой чат, так сказать, по интересам. Для тех, кто хотел бы подробнее разбираться в том, как устроена музыка. Там можно будет задавать свои вопросы и делиться интересными идеями.

Когда будет проходить этот мастер-класс?

7 августа (в следующую субботу) в 19:00 (по Москве).

Как на него записаться?

Чтобы записаться, отправьте "+" в бот обратной связи канала - @musicwithsimonbot

Мне страшно. Как музыка вызывает в нас страх?

Это лишь небольшая часть моих выводов, сделанных при анализе музыки Джона Уильямса из фильма "Один дома". Размышления, как всегда, пошли немного дальше и привели к небольшому эксперименту.

В этой части анализа я задался вопросом: "Страшнее, когда звук берётся резко и громко? Или же когда долго тянется?"

Когда диссонансное созвучие берётся и тут же отпускается, каким бы страшным оно не было - ужас у слушателя оно не вызовет, правда, если не будет повторяться достаточно громко много-много раз. Тогда воздействие на нашу тонкую психику, конечно же, начнётся. Достаточно вспомнить сцену убийства из фильма "Психо".

Также стоит упомянуть тот случай, когда музыка просто единоразово пугает слушателя - своеобразный "удар по ушам". Очень громкий, а главное, неожиданно взятый аккорд, там, где, по идее, должна быть тихая, спокойная музыка. Но вернёмся к основной теме.

При единичном, быстро взятом и отпущенном диссонансе, некая резкость всё же будет присутствовать. Резкость, но не ужас. Ужас начинается там, где диссонанс начинает тянуться (тот же аккорд из септим в "Чужом"). Когда диссонанс тянется слишком долго и не разрешается - нам становится не по себе. А в паре с пугающим изображением, так уж тем более.

Что работает на ощущение страха в тянущихся аккордах?

1. Структура аккорда. Больше диссонансных интервалов: септим, секунд и тритонов. Конечно же, можно использовать и все остальные, всё зависит от целей, для чего именно мы их используем? Кстати, в таких аккордах хорошо соблюдать правила натурального обертонового звукоряда: использовать внизу широкие интервалы, а наверху - узкие.

2. Использование крайних регистров. Они особенно сильно влияют на наши ощущения. Слишком низкие звуки пугают нас, слишком высокие - раздражают и заставляют тревожиться (особенно те, что бесконечно повторяются - опять-таки, как в сцене убийства из "Психо").

3. Громкость. Тут и говорить нечего. Чем громче звук, тем сильнее эффект.

Теперь стоит вернуться к примеру из "Психо". Что именно там работает?

Всё, как и в прошлом примере, только бóльшую роль начинает играть крайний высокий регистр. Нижний регистр тоже важен, но здесь уже не так сильно.

Дело в том, что из-за физики звука он, во-первых, слышится нами гораздо тише, к этому стоит добавить, что мы берём аккорд очень коротко. Мягко говоря, низ не успевает "раскрыться как следует".

В результате он теряет часть "своей эффектности", однако, совсем убирать его не стоит. Он продолжает работать в качестве фундамента для всего построения. В конце концов, его всего можно усилить медной группой (туба и бас-тромбон в октаву, например), да и группой ударных инструментов (литавры, рояль). Это уж если нужно серьёзно ударить.

Высокие звуки "режут" нам слух, а уж тем более высокие диссонансные созвучия. Добавим к этому немного громкости и остинатности (чтобы повторялось и повторялось, буквально "пилило" наши уши). Настоящий ужас!

Я поэкспериментировал с парой аккордов и тембром струнных.

1. Короткое взятие двух диссонансных аккордов на средней громкости.

2. Тянущиеся аккорды без использования крайних регистров.

3. Тянущиеся аккорды с использованием крайнего нижнего регистра (страшнее).

4. Тянущиеся аккорды с использованием обоих крайних регистров (ещё страшнее).

5. Короткое взятие двух диссонансных аккордов на средней громкости.

6. Короткое взятие двух диссонансных аккордов на большей громкости (усиливаю эффект).

7. Остинато на одном из аккордов без крайнего высокого регистра на средней громкости.

8. Остинато на одном из аккордов с использованием высокого регистра на средней громкости.

9. Достаточно громкое остинато на одном из аккордов с использованием высокого регистра.

Подобного рода выводы будут и на мастер-классе. Но они, конечно, будут касаться той задачи, которая стояла перед Сильвестри при работе над этой сценой. Они будут касаться экшн-музыки: быстрой, активной, усиливающей напряжение.

Илья Мусин. Уроки дирижирования.

Из Википедии: "Прежде всего, однако, Мусин был педагогом. Он начал преподавать в Ленинградской консерватории ещё в 1932 году. Мусин разработал детальную систему дирижирования, по сути науку дирижирования.

Мусин сформулировал основной принцип своей системы в следующих словах: «Дирижёр должен отобразить музыку в своих жестах. Существуют два компонента дирижирования — образно-выразительный и ансамблево-технический. Эти два компонента находятся в диалектической оппозиции друг к другу.

Дирижёр должен найти способ их слияния». Опыт Мусина суммирован им в фундаментальном труде «Техника дирижирования», опубликованном в 1967 году".

Помимо этой и ещё нескольких книг, было записано длинное, почти шестичасовое видео, своеобразный мастер-класс, под названием "Дирижёрские уроки Ильи Мусина".

Смотреть их стоит, конечно же, всем. А не только дирижёрам. Полезные мысли, которые можно почерпнуть на этих уроках, очень многого стоят.

Смотреть шесть часов подряд достаточно сложно, но ведь всегда можно посмотреть в несколько заходов! Я, например, так и сделал.

1 часть | 2 часть