Светомузыка. Скрябин. Прометей.

Некоторые композиторы, среди отечественных - Римский-Корсаков, Скрябин, обладали «цветным» слухом. Это явление называется хроместезией (когда слышимые звуки автоматически и непроизвольно вызывают образы цвета). Иногда, вместо отдельных музыкальных звуков, цвет вызывается какой-то конкретной тональностью. Слышишь, например, си-бемоль минор и видишь при этом тёмно-синий цвет. Это уже цвето-тональный слух. Такой был у Скрябина.

Если учесть, что обычный, среднестатистический человек цветов при прослушивании музыки не видит, можно сделать такой вывод: наличие подобной способности особенно не помогает композитору. В некоторых ситуациях, возможно, и выручает (вдруг понадобится быстро «почувствовать», в какой тональности мы сейчас находимся), но выйдем за рамки уроков сольфеджио, и обнаружим, что способность не такая уж и нужная.

Однако, можно, при некоторой доле внутренней уверенности, сделать из этого свою фишку. Свою отличительную композиторскую черту. Этим и занялся, в период позднего творчества, Скрябин.

Одно из самых ярких его произведений (в этом направлении) – симфоническая поэма «Прометей (Поэма огня)» Op. 60. Для фортепиано, оркестра (включая орган), голосов (хора ad libitum) и … партии света Luce.

Время от времени предпринимались попытки исполнить сочинение вместе с задуманным Скрябиным светом. Даже специальный световой инструмент для этого придумали (для первого «светового» исполнения 1915 года, однако, тогда исполнение световой партии вызвало многочисленные проблемы, и сочинение было холодно встречено публикой).

Сейчас, в век технологий, исполнить световую партию, как и сделать её исполнение более эффектным, стало проще. И вот, филармония Шостаковича в 2016 году решила провести подобный эксперимент, приложив к этому максимум усилий.

Что получилось – можете посмотреть сами. Произведение, если вы не слушали его до этого, скорее всего, сразу вам не понравится. Однако, опыт, как говорится, яркий и очень своеобразный для мира академической музыки. Поэтому жмите «плэй» и постепенно погружайтесь в композиторский мир Скрябина.

Понять музыку

Несправедливость.

Моцарт умер в 35 лет, и, буквально, все расстраиваются по этому поводу. Как же так, гений в самом расцвете сил. В каждом учебнике музыкальной литературы мы найдём подобную строчку.

И при этом все совершенно забыли про Шуберта, который умер в 31 год. В 31! И всем плевать. Никто никогда не расстраивался из-за этого.

Возможно, в последние годы Моцарт показал слушателям произведения очень высокого уровня. Как художественного, так и технического. Высокого даже для самого себя. Естественно, это не мгновенный скачок, а долгое и постепенное развитие. Но сейчас не об этом.

К тому же, Моцарт был очень известным при жизни. Поэтому, как мне кажется, его неожиданный уход так сильно запомнился современникам. Настолько сильно, что это переживание дошло и до нас.

А как же Шуберт? Шуберт был на порядок «неизвестнее» своего коллеги. Из сочинений последних лет – вокальные циклы «Лебединая песня» и «Зимний путь». Тоже проходятся всеми музыкантами.

Какой мы можем сделать вывод? Несправедливость или всё абсолютно закономерно? Решайте сами, а я пока пойду, послушаю что-нибудь и из Моцарта, и из Шуберта. А заодно и поразмышляю, справедлива ли история по отношению к последнему или всё же нет?

Понять музыку

Разница между абсолютным слухом и относительным.

Ответ, как говорится, в вопросе.

Абсолютный слух – способность точно определять высоту звука в любой момент времени. Проще говоря, сразу называть ноту, которую только что сыграли.

Относительный слух – способность определять высоту звука относительно предыдущего звука. Например, сыграли звук «до», а сразу после него ещё какой-то. И вот, музыкант слышит, что звучит «ми».

Как он понял, что это «ми»? Всё достаточно просто. Он знает, как звучит интервал (расстояние между звуками), который образовался между «до» и «ми». И соответственно, понимает, что второй звук – «ми».

Оба этих слуха важны. Не у каждого музыканта есть абсолютный слух, это что-то из области «дано либо не дано». Хотя, конечно же, существует много разных методов его развития. Но при этом, почти у каждого хорошего музыканта, на высоком уровне развит относительный слух. Такой теоретический предмет как сольфеджио как раз направлен на его развитие. Именно поэтому сольфеджио является обязательным предметом на любом уровне музыкального развития: школа, колледж, консерватория.

Ну а для чего нужны оба этих слуха, и как конкретно музыканты их используют – я расскажу в следующих постах.

Понять музыку

Еженедельный Паганини.

Скрипач Савва Зверев за 24 недели (полгода) запишет в наиболее известных местах Северной Англии все каприсы Паганини. 24 каприса – 24 недели. Неплохая цель.

К тому же, сам проект – благотворительный. Собранные средства пойдут на помощь 24 культурным организациям, пострадавшим от пандемии.

Что можно сказать? Хороший, мотивирующий на занятия челлендж, а также неплохой пиар-ход самого исполнителя. А почему бы и нет?

Понять музыку

Музыка из нового альбома.

Сегодня хочу поделиться с вами своей музыкой.

"Journey" - третья композиция из альбома, который выйдет 31 августа.

Остальных подробностей пока не раскрываю. Слушайте, музыка многое скажет за меня!

Понять музыку

Шостакович о западных журналистах.

"Чаще всего глупые вопросы задают мне, когда я выезжаю заграницу. Это одна из главных причин, по которой я не люблю ездить. Может быть, главная. Любой наглый приставала может сказать тебе все, что взбредет в голову. И спросить обо всем. Еще вчера он не слышал твоей фамилии, этот идиот. Сегодня, поскольку ему надо зарабатывать, он кое-как произносит твою фамилию. Но чем ты занимаешься, не знает совершенно. И не интересует это его.

Журналисты - это, конечно, не весь народ. Но покажи мне, какая у тебя в руках газета, и я скажу, что у тебя в мозгах. Типичный западный журналист - человек неграмотный, нахальный и глубоко циничный. Ему нужно сегодня немного заработать, а на остальное - глубоко наплевать. Каждый из таких наглецов хочет, чтоб я "смело" ответил на его дурацкие вопросы. И они очень обижаются, эти господа, когда слышат не то, что им хотелось бы. А почему я должен им отвечать? Кто они такие? Почему я должен ставить под удар свою жизнь? И это - для удовлетворения праздного любопытства человека, которому на меня наплевать? Он вчера обо мне ничего не слышал, а завтра забудет мое имя. Какое право он имеет на мою откровенность? На мое доверие? Я ничего о нем не знаю. И я ведь не пристаю к нему с вопросами, правда? Хотя он-то мог бы ответить на любой мой вопрос без всякого риска для своей персоны.

Все это возмутительно и оскорбительно. Самое главное - такие оскорбления стали делом обыденным. И никто не задумывается, как все это нелепо. Обо мне судят на основе того, что я сказал или не сказал мистеру Смиту или Джонсу. Разве это не нелепость? Газетные статьи должны служить оценке их авторов. Пускай по ним судят о мистере Смите и Джонсе. А у меня есть музыка. И довольно много музыки. Обо мне пусть судят по моей музыке. Я не намерен её комментировать.

Я не намерен рассказывать, как, где и при каких обстоятельствах меня окатил "потный вал вдохновения". Пусть поэты делятся с доверчивой публикой подобными воспоминаниями. Все равно все врут. А я и не поэт к тому же."

Понять музыку

Какая музыка звучала в доме Баха?

В 1725 году Иоганн Себастьян Бах, на тот момент ему было 40 лет, подарил своей второй жене? Анне Магдалене Бах, на её 24-й день рождения, красивый, дорогой альбом (для записи музыки) с золотыми инициалами A M B. Для чего?

В доме известного композитора, в любом случае, будет много музыки. Впрочем, неизвестного тоже. А теперь представим, насколько много музыки было в доме композитора, практически все дети которого так или иначе занимались музыкой. А сколько детей было у Баха? 20!

Представляете? Конечно же, не все из них пережили младенческий возраст, такие были времена. Но всё же! Со всеми своими детьми Бах занимался музыкой. Трое из них при жизни были гораздо более известными, чем их отец.

Теперь вспомним, что было с печатным нотным набором в то время? Можно сказать так, он существовал, но был развит в крайне слабой форме.

Собрав все вышеизложенные факты вместе, мы сможем, примерно, представить причину появления «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». Это был домашний музыкальный сборник семьи Баха. Кстати, там не так много музыки самого Иоганна Себастьяна. В тетради есть сочинения как сыновей Баха, так и других композиторов того времени. Ещё стоит сказать, что эта "музыкальная" тетрадь не была единственной. Однако, она точно стала самой известной.

По каким-то сочинениям дети Баха учились клавиру (общее название клавишных музыкальных инструментов), под какие-то сочинения, танцевальных жанров, занимались с преподавателем хореографии, а какая-то музыка предназначалась для вокальных занятий самой Анны Магдалены. В общем, всё, что нужно – здесь, под рукой, в нотной тетради.

Постепенного усложнения пьес в сборнике не наблюдается (от простого к сложному – одно из правил И. С. Баха в обучении музыке). Сразу же после сложной пьесы может идти очень простая.
Какой вывод мы можем сделать из этого?

«Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» - не какое-то обучающее пособие от самого И. С. Баха. Да, есть уклон в эту сторону, но сама тетрадь всё-таки больше похожа на сборник пьес, которые время от времени пригождались всей семье.

В наше время многие пианисты начинают свой путь именно с этого сборника. Либо с тех пьес, которые понравятся, либо с тех, что подберёт преподаватель. Ну а для того, чтобы просто ощутить, прочувствовать атмосферу дома Иоганна Себастьяна Баха – играть эту музыку необязательно, её можно просто послушать, что я вам и предлагаю сделать.

Кстати, интересно было бы поставить эту музыку фоном, а самому пойти делать разные домашние дела. Как будто один из сыновей Баха сидит, играет, пока вы занимаетесь чем-то своим. В общем, обязательно слушайте, это будет полезно, как минимум, для общего развития.

Понять музыку

Игра прямыми пальцами.

#искусствофортепиано

Практически все пианисты играют согнутыми пальцами. Кисть в таком положении напоминает купол. Как будто в руки взяли по яблоку, затем яблоки аккуратно вынули, сохранив при этом форму кисти. Пальцы оказались согнутыми в определённом положении, теперь можно перенести руки на фортепиано и сыграть что-нибудь интересное.

Это абсолютно классическое положение пальцев, которому учат всех пианистов на самом первом занятии. Не без причины, конечно. У такого положения много преимуществ: пальцы сразу же выстраиваются в практически ровную линию и, соответственно, нажимают клавиши, примерно, в одних и тех же местах. Для чего это нужно?

Разные пальцы, нажимая с одинаковой силой, будут извлекать звук, примерно, одинаковой громкости. Не будет резких скачков, например, до (тихий звук) – ре (громкий) – ми (средней громкости) – фа (почти не слышно). Это, конечно, утрированный пример, но чем профессиональнее становится пианист, тем лучше он слышит градации оттенков громкости и следит за ними. Помимо этого, такое положение позволяет лучше контролировать движения каждого пальца. Это происходит благодаря физиологическим особенностям наших рук.

Однако для многих такое положение пальцев навсегда остаётся единственным в их профессиональном арсенале приёмов.

Совершенно незаслуженно всегда обходится стороной игра прямыми пальцами. А ведь Горовиц (для тех, кто вдруг не знает – величайший пианист XX века) играл именно так. Игра прямыми пальцами была основным его приёмом (примерно 90% от всего времени за роялем). Если хотите посмотреть, как он это делал – вот вам видео. Помимо Горовица, эти приёмом пользовался также Гленн Гульд (для тех, кто вдруг не знает - величайший пианист XX века). Не так часто, не так постоянно, я бы сказал, но пользовался.

Почему-то в сознании пианистов такое положение пальцев воспринимается как какое-то исключение, им совершенно недоступное. Кто-то пробует так поиграть, однако, через пару минут всё же вспоминает, как «правильно» ставить пальцы и прекращает «играться».

А ведь это - полноценный приём игры. Легато, сыгранное прямыми пальцами, будет гораздо более нежным, мягким, плавным, чем легато, сыгранное согнутыми пальцами. Но об этом – завтра.

А пока что давайте послушаем (и посмотрим на руки!) Владимира Самойловича Горовица, играющего двенадцатый (Op. 8) этюд Скрябина.

Понять музыку

Мы не договорили.

#искусствофортепиано

Мы не договорили про технику игры прямыми пальцами. Какими же преимуществами она обладает?

Начнём с того, что площадь соприкосновения пальца с клавишей оказывается гораздо большей, чем при игре согнутыми пальцами. Соответственно, контроль над звуком возрастает. Нажатие происходит самой чувствительной частью подушечки пальца. Благодаря этому становятся возможны более тонкие динамические оттенки.

Когда вы играете согнутыми пальцами, сам процесс прикосновения не позволяет вам извлечь, если можно так выразиться, по-настоящему мягкий, нежный, но при этом глубокий звук. Не позволяет делать очень плавные переходы между звуками в legato. Именно поэтому, кстати, в среде профессиональных пианистов существует такое правило: чем более плавным и связным ты хочешь сделать legato – тем более прямыми должны быть твои пальцы.

Конечно же, возможны и какие-то промежуточные, между ровными и согнутыми пальцами, варианты, имеющие свои звуковые особенности. Однако, это уже инструменты из арсенала пианистов очень высокого класса.

Также, при игре прямыми пальцами, задействуется меньшее количество мышц. Соответственно, каждое нажатие требует меньше усилий, чем обычно. Пальцы меньше устают во время длительных занятий. Преимуществ у такой техники действительно много, однако есть и недостатки.

В быстром темпе такое положение пальцев не позволяет добиться максимально возможной скорости. Если речь идёт о чёрной клавише – то да, самый быстрый способ взять её – прямой палец. Но если мы говорим о белой клавише, то здесь согнутый палец справится гораздо быстрее. Какой напрашивается вывод? Можно совмещать разные приёмы, профессиональные пианисты так и делают, в зависимости от ситуации и задачи.

И вообще, давайте вспомним, что изначально я рассказывал вам об игре прямыми пальцами как об одном из возможных приёмов вообще. Ему очень редко учат, считая, что существует лишь один единственно правильный способ – игра согнутыми пальцами. Но это далеко не так.

В каждой конкретной ситуации пианист должен иметь возможность выбрать, а может даже и совместить несколько приёмов для того, чтобы добиться нужного ему звука. На этом у меня всё.

Понять музыку

Пятая симфония Карла Черни.

Да! Вы не ослышались! Почему-то Черни дошёл до нашего времени только как автор тех самых этюдов, которые играют все пианисты. Почему?

Для начала стоит сказать, что Карл Черни – автор шести симфоний, 24 месс, двенадцати фортепианных сонат, не считая тех, что написаны для игры в 4 руки, большого количества симфонических сочинений вообще, концертов для фортепиано с оркестром и, конечно же, разножанровой фортепианной музыки. Всего более 1000 опусов! Почему же этюды? Как так получилось?

Наиболее адекватная причина – близость стиля музыки, можно сказать, некое подражание своему учителю – Людвигу вану Бетховену. Кстати, Черни начал обучаться у него игре на фортепиано в возрасте 9 лет. Их занятия длились три года. И в возрасте 14 лет, Бетховен написал ему рекомендательное письмо. Процитирую: «для своего четырнадцатилетнего возраста он достиг в игре на фортепиано совершенно исключительных, превосходящих ожидания успехов и что как в этом отношении, так и принимая во внимание его поразительную память, он достоин всевозможной поддержки, тем более что его родители образовали подающего надежды сына на собственные средства».

Ну, допустим, что стиль Черни был действительно немного похожим на стиль Бетховена. Но при этом нельзя сказать, что ничего нового он своей музыкой не сказал. Любой композитор, тем более с таким багажом сочинений, всегда привносит что-то новое в историю академической музыки. У меня есть ещё одно предположение по этому поводу.

Знаете, иногда так бывает, человек сначала был кем-то одним, например, музыкантом, а потом вдруг стал кем-то другим, политиком, например. Однако, общество всё равно продолжает видеть в нём музыканта, но никак не политика, как бы далеко он в этом не продвинулся, как бы не поменял свои убеждения. В обществе создаётся некий ярлык, который очень сложно поменять.

Карл Черни был концертирующим пианистом, очень ярким преподавателем и прекрасным композитором. Он воспитал целую плеяду, целое поколение великих пианистов, среди которых был и Ференц Лист. При этом количество педагогической литературы, в том числе в виде упражнений и этюдов, просто удивляет. Более 800 произведений, многие из которых до сих пор используются в педагогической практике. В середине XIX века Карл Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано.

В общем, есть предположение, что всё европейское общество, да и не только европейское, видело в нём величайшего педагога, немного подзабыв при этом о его композиторском даровании.

А мы с вами так делать не будем! И сегодня послушаем пятую симфонию Карла Черни, эта ссылка отправит вас на прослушивание третьей, наиболее доступной для восприятия, части. Если понравится – обязательно слушайте полностью. Карл Черни – личность гораздо большего масштаба, чем мы с вами себе представляем.

Понять музыку

Только что вышло интервью с Полиной Осетинской.

Что интересно, интервьюер – юрист, а само интервью – юридическое. То есть подразумевалось обсуждение разных юридических вопросов, связанных с музыкой.

Но, как мне кажется, всё переросло в просто интересную беседу о жизни, во время которой Полина постепенно раскрывается перед нами с самых разных сторон.

В общем, советую к просмотру!

Понять музыку

Стиль Моцарта.

Только что нашёл запись своего сочинения-упражнения, в котором я старался повторить композиторский стиль Моцарта.

Совершенно о нём забыл. И в итоге оказался очень приятно удивлён. Как же ловко мне удалось выполнить это упражнение!

Понять музыку

Кое-что неожиданное о гимне России.

Уверен, все знают, что такое хор. Если вдруг нет – вот вам секретные данные из Википедии: «музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов».

Если хор исполняет произведение без инструментального сопровождения (без фортепиано, например), то, чтобы настроиться на тональность, перед исполнением либо руководитель хора, либо запевала (певец, начинающий пение, подхватываемое хором) дают всему хору тон. Обычно руководитель пропевает устойчивое трезвучие, настраивая весь хор на нужную тональность.

Если сопровождение есть (оркестр, фортепиано, фонограмма), то музыка обычно начинается с какого-то вступления, которое само по себе настраивает хор на нужную тональность. Но иногда вступления нет. Именно в этом случае на инструменте берётся аккорд, тоническое трезвучие, дающее тональность всем участникам.

Теперь к гимну. Чаще всего, его поют хором. Вспомните, есть ли вступление у нашего гимна?

На самом деле, нет! Если мы, конечно, говорим о каком-то полноценном вступлении.

Наш с вами гимн начинается с одного единственного вступительного аккорда (до мажор), благодаря которому каждый в зале тут же понимает, с какого звука вот-вот начнётся знакомая мелодия.

Понять музыку

Названия интервалов.

Интервал (в музыке) – соотношение двух музыкальных звуков по высоте. Проще говоря, интервал – это расстояние между двумя звуками. Измеряется такое расстояние в полутонах (на клавиатуре фортепиано полутон – это две любые ближайшие друг к другу клавиши), но сейчас не об этом.

Прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима и октава. Это названия основных интервалов (в пределах октавы), которые знают все, кто хоть как-то связан с музыкой. Ну или скоро узнают.

Однако практически никто не знает, почему они так называются. А ведь всё очень просто. Эти названия заимствованы из латинского языка и буквально переводятся так: первая, вторая, третья и т. д. Вот и всё. Но что значат эти "первая", "вторая" и т. д. Сейчас объясню.

Если в до мажоре от тоники (главная ступень тональности, от которой строится лад), это будет звук до, построить секунду (вторая), то это будет до-ре. Ре – это «вторая» ступень гаммы, тональности. Построить квинту – будет до-соль. Соль – «пятая» ступень.

Видимо перед тем, как интервалы как-то назвали, всех их по очереди построили от тоники. И, пользуясь не особо длинной логической цепочкой, подобрали название каждому.

Вот вроде бы какая-то мелочь, почему интервалы называются так, как они называются, а ведь интересно! И ведь мало кто об этом знает, но мы-то с вами постоянно расширяем свой кругозор.

Понять музыку

​​Один из моих любимых современных академических композиторов.

Андрей Иванович Головин. Сейчас, помимо основной деятельности, преподаёт композицию в Гнесинке (профессор).

Один из трёх московских композиторов, наших с вами современников, из моего личного «списка гениев».

Сегодня хочу поделиться с вами его третьей симфонией. Мне особенно нравится первая часть (до 8:40). Только сразу хочу предупредить, что эта музыка развивается не спеша, постепенно наполняясь всё новым и новым содержанием.

Ну и, как вы понимаете, эта музыка не создана для того, чтобы качать под неё головой и прыгать. Поэтому постарайтесь высвободить своё время так, чтобы во время прослушивания всё ваше внимание было сосредоточено только на музыке.

Понять музыку

Где и как тренировать музыкальный слух?
Мои личные рекомендации.

Сегодня я хотел бы поделиться с вами двумя лучшими, на мой взгляд, сервисами для развития музыкального слуха.

1) Приложение «Perfect Ear» или «Абсолютный слух» - есть и на Android, и на iOS. Здесь есть упражнения на отдельные звуки (для абсолютного слуха), на интервалы, гаммы, аккорды и даже на ритм. Освоение материала идёт от простого к сложному. Я вообще как будто в игру играл, стараясь достичь 100% результата в каждом разделе. В бесплатной версии много чего доступно, можно попробовать, понять, нравится или нет, как я когда-то и сделал. Кстати, доступ ко всем разделам покупаешь один раз и навсегда, по-моему, где-то за 230 рублей, уже не помню, а не по подписке с постоянными ежемесячными платежами. В общем, крутое приложение, всем, кому понадобится хороший слух, советую.

2) SolFa.ru – сайт с бесконечным количеством диктантов (3214) и последовательностей (1743). Слушать - не переслушать! Что интересно, диктанты разбиты по уровням сложности. Сложность – понятие, конечно, относительное, когда речь идёт о музыкальном слухе. Однако с диктантами 14-15 уровня я всё ещё не справляюсь. Проект полностью некоммерческий. Автор проекта - Владимир Громадин, московский композитор, музыковед и преподаватель. Я считаю, что очень благородно было с его стороны проделать такую огромную работу и помочь этим самым невероятно большому количеству музыкантов.

А на этом мой персональный список рекомендаций заканчивается. Двух этих ресурсов вам точно хватит. Только помните, что самое главное в развитии музыкального слуха - это ваша ежедневная дисциплина и настойчивость, а не приложения и сайты, какими бы прекрасными они не были.

Понять музыку

Моя хорошая знакомая, студентка ВГИКа, режиссёр, недавно завела свой YouTube-канал.

Рассказывает там и о том, как поступить во ВГИК, и о том, как создать уют в своей комнате в общежитии, и даже о том, как правильно вести дневник, если уж вы решили его вести!

Уж очень меня умилили её видео, да и сама по себе она очень интересная.

В общем, рекомендую вам посмотреть и, если понравится, поддержать её правильное стремление делиться со всеми чем-то полезным лайком и подпиской!

Никого не слушайте.

Особенно тех, кто говорит, что у вас ничего не получится.

Уже пару недель, в свободное от работы время, я почитываю дневники Виталия Фомина, художественного руководителя (с 1976 по 1994) Ленинградской филармонии. Хотелось бы процитировать один интересный абзац оттуда. О выступлении дирижёра Мариса Янсонса:

"Итак, о концерте. Я Мариса не видел за пультом, как это ни странно, около года. И честно признаюсь, — его буквально не узнать. Опыт дал свои результаты — появилась настоящая профессиональная уверенность и хватка. А может быть, количество перешло в качество? И потом — он блестяще знает материал. В 1 отд- Берлиоз. Увертюру «Римский карнавал» сыграли блестяще. Что же касается впервые исполнявшейся в СССР лирической кантаты «Смерть Клеопатры», то это «не настоящий» Берлиоз. Однообразно, а местами и скучно. А главное- оркестр не берлиозовский. Богачева пела прилично, но с ужасным французским языком. Принимали ее хорошо. Во 2 отд — великолепно отыграли «Жизнь героя» Р. Штрауса. Марис это отменно знает — оркестр играл очень старательно, Миша Гантварг — хорошо. После концерта оркестранты толпой шли к Марису — поздравлять (это о многом говорит). Да, неожиданные вещи бывают — из среднющего дирижера он становится едва ли не крупной фигурой…»

Обратите внимание на последнее фразу: «из среднющего дирижера он становится едва ли не крупной фигурой». Разве так бывает? Разве может человек, долгое время показывающий средние результаты, вдруг взять и стать чуть ли не гением? Все вокруг скажут вам, что нет. И будут правы. Почему?

Да потому, что человек, занимающийся своим делом, привык выполнять одни и те же действия. Если не верите – проведите аналогию с собой. Какие действия вы выполняете из раза в раз, занимаясь своим делом?

Пожалуй, приведу пример. Все пианисты готовятся к выступлению примерно одинаково. Разбирают новую программу, учат её наизусть, отрабатывают, обыгрывают, выступают. Но все они выполняют эти общие пункты по-разному. И если чьи-то выступления из раза в раз средние и неинтересные, это может значить только одно: этот человек использует неверный подход при подготовке к выступлениям.

В большинстве своём люди, привыкнув к одному подходу, будут пользоваться им всегда. Если в них, конечно, нет постоянного желания улучшать себя и свои результаты. А таких людей крайне мало! Видимо, одним из них и был Марис Янсонс, дирижёр, о котором пишет Фомин в своём дневнике. Он был готов менять свой подход к работе над музыкой до тех пор, пока она не выходила на качественно новый уровень.

В общем, если кто-то хочет получить результаты, отличные от текущих – нужно поменять свой подход к делу. Пока этого не произойдёт, пока подход не будет изменён – результаты будут теми же, что и всегда.

Буквально один совет на эту тему: учитесь у лучших. Те, кто стали лучшими, наверняка знали правильный подход. С этим не поспоришь. Однако, что делать, если жизненные обстоятельства этого не позволяют? Раскрою секрет. Шаг первый. Внимательно посмотрите, не писали ли лучшие специалисты в вашей сфере книг? Шаг второй и последний. Читайте, читайте и ещё раз читайте. Вы поразитесь тому, насколько много вещей вы не знали. На этом у меня всё.

Понять музыку