⬛«Черный квадрат»
Казимир Малевич
Несколько лет назад на знаменитой картине русского художника начали появляться трещины, сквозь которые просвечивался другой красочный слой.
🤔Сотрудники Третьяковской галереи всерьез заинтересовались этим и решили провести экспертизу, которая выявила, что под черным квадратом скрываются два скрытых изображения, выполненные в абсолютно разных стилях:
одна – в кубофутуристическом, а другая – в супрематическом.
Искусствоведы поясняют, что это неудивительно для Малевича, так как он был очень беден, и из-за нехватки денег для покупки холстов, ему часто приходилось рисовать картины поверх других своих работ.
Но самое интересное, что помимо изображений под квадратом обнаружили фразу
«Битва негров в темной пещере».Одни специалисты полагают, что эта подпись была неким ответом художника на работу «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» французского художника Альфонса Алле.
Ну, а другие сходятся во мнении, что надпись была скорее всего случайной, так как изображение, на котором она была, было супрематическим, а на супрематических картинах не было принято ставить подпись.
Казимир Малевич
Несколько лет назад на знаменитой картине русского художника начали появляться трещины, сквозь которые просвечивался другой красочный слой.
🤔Сотрудники Третьяковской галереи всерьез заинтересовались этим и решили провести экспертизу, которая выявила, что под черным квадратом скрываются два скрытых изображения, выполненные в абсолютно разных стилях:
одна – в кубофутуристическом, а другая – в супрематическом.
Искусствоведы поясняют, что это неудивительно для Малевича, так как он был очень беден, и из-за нехватки денег для покупки холстов, ему часто приходилось рисовать картины поверх других своих работ.
Но самое интересное, что помимо изображений под квадратом обнаружили фразу
«Битва негров в темной пещере».Одни специалисты полагают, что эта подпись была неким ответом художника на работу «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» французского художника Альфонса Алле.
Ну, а другие сходятся во мнении, что надпись была скорее всего случайной, так как изображение, на котором она была, было супрематическим, а на супрематических картинах не было принято ставить подпись.
Считалось, что Ян ван Эйк использовал в живописи особые познания в области алхимии.
Ведь такого звучания цвета, как в созданном им Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому.
Ведь такого звучания цвета, как в созданном им Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому.
Картина в деталях: «Тройка» Василия Перова
С годами от сатиры Василий Перов переходит к драматическим сюжетам. Коллеги теперь называют его «папой московским», критики — «Достоевским и Тургеневым русской живописи».
Его героями отныне становятся «униженные и оскорбленные», «бедные люди».
Принято считать, что с картины «Проводы покойника», написанной в 1865-м, за год до «Тройки», начинает отсчет новое движение в русском искусстве — идейный реализм. А Перов становится его лидером, «отцом русского жанра».
Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда и требует разъяснений. Здесь изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой.
Эта картина написана, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби.
Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Мальчик Вася, единственный сын крестьянки Марьи, с которого Перов писал центрального персонажа «Тройки», через три года умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей. Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу».
«Она молилась горячо и сосредоточенно на изображение ее дорогого и незабвенного сына. Ни мой приход, ни шаги ушедшего слуги не развлекли ее внимания; она ничего не слыхала, забыла обо всем окружающем и только видела перед собой то, чем было полно ее разбитое сердце», — рассказывал Перов.
Художник потом специально для Марьи напишет портрет ее мальчика Васи и пришлет в деревню.
С годами от сатиры Василий Перов переходит к драматическим сюжетам. Коллеги теперь называют его «папой московским», критики — «Достоевским и Тургеневым русской живописи».
Его героями отныне становятся «униженные и оскорбленные», «бедные люди».
Принято считать, что с картины «Проводы покойника», написанной в 1865-м, за год до «Тройки», начинает отсчет новое движение в русском искусстве — идейный реализм. А Перов становится его лидером, «отцом русского жанра».
Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда и требует разъяснений. Здесь изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой.
Эта картина написана, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби.
Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Мальчик Вася, единственный сын крестьянки Марьи, с которого Перов писал центрального персонажа «Тройки», через три года умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей. Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу».
«Она молилась горячо и сосредоточенно на изображение ее дорогого и незабвенного сына. Ни мой приход, ни шаги ушедшего слуги не развлекли ее внимания; она ничего не слыхала, забыла обо всем окружающем и только видела перед собой то, чем было полно ее разбитое сердце», — рассказывал Перов.
Художник потом специально для Марьи напишет портрет ее мальчика Васи и пришлет в деревню.
Идея мягких часов пришла к Дали, когда он наблюдал, как плавится сыр Камамбер на солнце.
Из-за психического расстройства, результатом которого стало отрезанное самому себе ухо, Ван Гог в 1889 году добровольно отправился в сумасшедший дом - лечебницу Saint-Paul-de-Mausole.Это был один из самых плодотворных периодов для художника, когда он написал несколько работ, которыми все восторгаются до сих пор, - в том числе "Звездную ночь", "Ирисы" и голубой автопортрет.
На картине "Звездная ночь" - вид из окна его палаты в лечебнице незадолго до восхода солнца (идиллический деревенский пейзаж добавлен самим художником).
На картине "Звездная ночь" - вид из окна его палаты в лечебнице незадолго до восхода солнца (идиллический деревенский пейзаж добавлен самим художником).
Если разделить картину Василия Пукирева «Неравный брак» по диагонали на две части (от верхнего правого угла к нижнему левому), то в правой половине окажутся невеста и 2 ее друга.
А слева расположены приглашенные со стороны жениха: художник нарочно изобразил их лица неприятными. Таким образом полотно делится на 2 смысловые части, которые олицетворяют добро и зло.
А слева расположены приглашенные со стороны жениха: художник нарочно изобразил их лица неприятными. Таким образом полотно делится на 2 смысловые части, которые олицетворяют добро и зло.
Пабло Пикассо нарисовал один из своих известных портретов менее чем за 5 минут
Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует».
Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.
Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует».
Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой.Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок.Таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой.Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок.Таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Кто из художников любил Анну Ахматову, что отразилось в творчестве обоих: и стихах Анны, и работах художника?
Anonymous Quiz
19%
Пабло Пикассо
22%
Жорж Брак
44%
Амедео Модильяни
15%
Сальвадор Дали
"Последний день Помпеи"
Карл Брюллов 1833г
Картина написана в Италии, куда в 1822 году художник отправился в пенсионерскую поездку от Императорской Академии художеств на четыре года. Но прожил там 13 лет.
Чувства, которые Карл Брюллов испытал на раскопках, не оставляли его.Так родилась идея полотна на историческую тему. Работая над сюжетом, живописец изучал археологические и литературные источники.«Декорацию сию я взял с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину».
Моделями для персонажей стали итальянцы — потомки древних жителей Помпеи.
Карл Брюллов 1833г
Картина написана в Италии, куда в 1822 году художник отправился в пенсионерскую поездку от Императорской Академии художеств на четыре года. Но прожил там 13 лет.
Чувства, которые Карл Брюллов испытал на раскопках, не оставляли его.Так родилась идея полотна на историческую тему. Работая над сюжетом, живописец изучал археологические и литературные источники.«Декорацию сию я взял с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину».
Моделями для персонажей стали итальянцы — потомки древних жителей Помпеи.
Кусок фибролита, над которым просто разливали краску, стал одной из самых дорогих картин
Самой дорогой картиной в мире в 2006 году было полотно Джексона Полока «Номер 5, 1948».На одном из аукционов картина ушла за $140 миллионов. Это может показаться забавным, но над созданием этой картины художник особо «не заморачивался»: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу.
Самой дорогой картиной в мире в 2006 году было полотно Джексона Полока «Номер 5, 1948».На одном из аукционов картина ушла за $140 миллионов. Это может показаться забавным, но над созданием этой картины художник особо «не заморачивался»: он просто разливал краску по куску фибролита, разложенному на полу.
Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.
"Девушка читающая письмо у открытого окна".
Ян Вермеер.1862г.
Девушка погружена в чтение письма, мы видим отражение ее профиля в окне, как знак скрываемых мыслей. О чем она думает?
Ответ скрывает романтический подтекст. Рентгенограмма обнаружила на стене большой портрет купидона, скрытого позднее красочным слоем. На столе, покрытом цветастой скатертью, стоит ваза с яблоками и персиками — намек на грехопадение Адама и Евы.
А открытое окно так и зовет на волю, подальше от этого невзрачного и мелкого мирка.
Ян Вермеер.1862г.
Девушка погружена в чтение письма, мы видим отражение ее профиля в окне, как знак скрываемых мыслей. О чем она думает?
Ответ скрывает романтический подтекст. Рентгенограмма обнаружила на стене большой портрет купидона, скрытого позднее красочным слоем. На столе, покрытом цветастой скатертью, стоит ваза с яблоками и персиками — намек на грехопадение Адама и Евы.
А открытое окно так и зовет на волю, подальше от этого невзрачного и мелкого мирка.
