Десять лет назад случилась сенсация – на аукцион был выставлен офорт (оттиск с гравюры на меди), созданный, как утверждается, в 1909-м году Эммой Лёвенштамм, которая давала уроки рисования молодому Адольфу Гитлеру.
На офорте изображены два мужчины за шахматным столом, на обратной стороне стоит подпись художницы, год и подписи игроков «Ленин» и «Гитлер».
Правда, если играющий белыми фигурами Адольф Гитлер действительно похож, хотя и выглядит старше своих двадцати, сколько ему было, когда он брал у Эммы уроки рисования, то его партнер Ленина совсем не напоминает.
Если авторство офорта в общем-то доказано, то насчет Ленина огромные сомнения – нет никаких сведений, что он мог быть знаком с Гитлером или с его учительницей живописи. Ленин никогда не вел личных дневников, но любил описывать свои встречи в письмах брату и сестрам, о встрече с кем-то похожим на молодого Гитлера ничего не писалось.
На офорте изображены два мужчины за шахматным столом, на обратной стороне стоит подпись художницы, год и подписи игроков «Ленин» и «Гитлер».
Правда, если играющий белыми фигурами Адольф Гитлер действительно похож, хотя и выглядит старше своих двадцати, сколько ему было, когда он брал у Эммы уроки рисования, то его партнер Ленина совсем не напоминает.
Если авторство офорта в общем-то доказано, то насчет Ленина огромные сомнения – нет никаких сведений, что он мог быть знаком с Гитлером или с его учительницей живописи. Ленин никогда не вел личных дневников, но любил описывать свои встречи в письмах брату и сестрам, о встрече с кем-то похожим на молодого Гитлера ничего не писалось.
В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан создал инсталляцию «Комедиант» в виде прикреплённого скотчем к стене банана и выставил на продажу в трёх экземплярах.
Покупатель получал концепцию с детальной инструкцией, как правильно выставлять экспонат, а банан со скотчем при необходимости можно было заменять.
Два экземпляра были куплены по цене 120 000 $, ещё один Каттелан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма.А во время первоначальной экспозиции «Комедианта» в Майами другой современный художник Дэвид Датуна съел банан, объявив этот перформанс произведением под названием «Голодный художник».
🍌Фрукт в тот же день заменили, не став предъявлять никаких обвинений Датуне, но попросив покинуть выставку.
Покупатель получал концепцию с детальной инструкцией, как правильно выставлять экспонат, а банан со скотчем при необходимости можно было заменять.
Два экземпляра были куплены по цене 120 000 $, ещё один Каттелан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма.А во время первоначальной экспозиции «Комедианта» в Майами другой современный художник Дэвид Датуна съел банан, объявив этот перформанс произведением под названием «Голодный художник».
🍌Фрукт в тот же день заменили, не став предъявлять никаких обвинений Датуне, но попросив покинуть выставку.
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794
Хранится в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days»
Буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.
Хранится в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days»
Буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Письмо запорожцев турецкому султану
(Илья Репин)
Пародийно-публицистическое художественное произведение в форме оскорбительного ответа запорожских казаков, якобы написанного османскому султану в ответ на его ультиматум: прекратить нападать на Блистательную Порту и сдаться.
Существует предание, что в ходе русско-турецкой войны 1672-1681 годов, прежде чем отправить войска на Запорожскую Сечь, султан послал запорожцам требование покориться ему как владыке всего мира и наместнику бога на земле, как это сделал правобережный гетман Пётр Дорошенко.
Запорожцы ответили на это письмо своим письмом, не стесняясь в выражениях, отрицая всякую доблесть султана и жестоко насмехаясь над кичливостью «непобедимого рыцаря»
(Илья Репин)
Пародийно-публицистическое художественное произведение в форме оскорбительного ответа запорожских казаков, якобы написанного османскому султану в ответ на его ультиматум: прекратить нападать на Блистательную Порту и сдаться.
Существует предание, что в ходе русско-турецкой войны 1672-1681 годов, прежде чем отправить войска на Запорожскую Сечь, султан послал запорожцам требование покориться ему как владыке всего мира и наместнику бога на земле, как это сделал правобережный гетман Пётр Дорошенко.
Запорожцы ответили на это письмо своим письмом, не стесняясь в выражениях, отрицая всякую доблесть султана и жестоко насмехаясь над кичливостью «непобедимого рыцаря»
В весенний день в 1936 года Сальвадор Дали посетил дайвинг - магазин и попросил водолазный костюм. Когда продавец спросил , насколько глубоко он намерен рисковать, испанец ответил , что его погружение должно было быть в глубины человеческого подсознания - он надеялся пробудить британскую общественность , и путешествовать с ней.
Скафандр Дали был гвоздем программы выставки , которая взорвала на лондонской сцене искусств 80 лет назад.
Скафандр Дали был гвоздем программы выставки , которая взорвала на лондонской сцене искусств 80 лет назад.
Когда вы более активны в Telegram?
Anonymous Poll
48%
Понедельник
43%
Вторник
46%
Среда
46%
Четверг
52%
Пятница
56%
Суббота
57%
Воскресенье
Виктор Васнецов «Аленушка» 1881 Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке».Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка».«Дурочками» в то время называли сирот.
«Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение.
Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах...
Каким-то особым русским духом веяло от нее».
За основу взята сказка «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке».Изначально картина Васнецова называлась «Дурочка Алёнушка».«Дурочками» в то время называли сирот.
«Аленушка», — рассказывал впоследствии сам художник, — «как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение.
Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах...
Каким-то особым русским духом веяло от нее».
Тивадар Костка Чонтвари «Старый рыбак»
Мало кто задумывается о человеческой двуличности. А во многие известные картины заложен действительно сакральный смысл.Однако, обнаружить его на первый взгляд кажется не так-то просто.
Например, тайну картины венгерского художника сумели разгадать только после его смерти. На полотне изображен обычный старик.
🔎Но если вы приложите к середине его лица зеркало, то увидите двух совершенно разных личностей.
Мало кто задумывается о человеческой двуличности. А во многие известные картины заложен действительно сакральный смысл.Однако, обнаружить его на первый взгляд кажется не так-то просто.
Например, тайну картины венгерского художника сумели разгадать только после его смерти. На полотне изображен обычный старик.
🔎Но если вы приложите к середине его лица зеркало, то увидите двух совершенно разных личностей.
Александр Лактионов. «Письмо с фронта», 1947 г.
Сюжет картины «Письмо с фронта» был буквально «подарен» Лактионову самим монастырем. Неподалеку от обители художник случайно встретил раненого солдата. Тот искал адрес, по которому нужно было доставить фронтовое письмо. Лактионов решил сам проводить его, таким образом став свидетелем события, которое легло в основу картины.
Картина была написана спустя четыре года. Художник стремился передать подлинные, искренние эмоции от весточки с фронта. Именно поэтому позировать для картины он попросил близких людей: дочь, сына, тетушку, Виктора Нифонтова, художника и друга, с которого был написан солдат, и приятельницу из Загорска.
Сюжет картины «Письмо с фронта» был буквально «подарен» Лактионову самим монастырем. Неподалеку от обители художник случайно встретил раненого солдата. Тот искал адрес, по которому нужно было доставить фронтовое письмо. Лактионов решил сам проводить его, таким образом став свидетелем события, которое легло в основу картины.
Картина была написана спустя четыре года. Художник стремился передать подлинные, искренние эмоции от весточки с фронта. Именно поэтому позировать для картины он попросил близких людей: дочь, сына, тетушку, Виктора Нифонтова, художника и друга, с которого был написан солдат, и приятельницу из Загорска.