Умение эпатировать публику принесло Дали не меньшую популярность, чем его картины.
В 1936 году на Международной сюрреалистической выставке художник решил прочитать лекцию в водолазном костюме.Все чуть не закончилось трагедией, когда он начал задыхаться и стал отчаянно просить помощи. Привыкшая к эпатажу Дали публика решила, что так задумано по сценарию. К счастью, все обошлось и художник остался жив.
В 1936 году на Международной сюрреалистической выставке художник решил прочитать лекцию в водолазном костюме.Все чуть не закончилось трагедией, когда он начал задыхаться и стал отчаянно просить помощи. Привыкшая к эпатажу Дали публика решила, что так задумано по сценарию. К счастью, все обошлось и художник остался жив.
В 1921 году в Петрограде, к художнику Борису Кустодиеву обратились двое молодых учёных с просьбой написать их портрет. Их аргументом было то, что Кустодиев рисует только знаменитостей, a они уверены, что тоже прославятся, пусть сейчас особо и никому не известны.
Вот как рассказывал об этом Кустодиев Фёдору Шаляпину, портрет которого он также писал в это время:
— Пришли и говорят: “Вы знаменитых людей рисуете. Мы пока не знамениты, но станем такими. Напишите нас”.
И такие они бровастые, краснощёкие (им и голод нипочём), такие самоуверенные и весёлые были, что пришлось согласиться. Притащили они рентгеновскую трубку, с которой работали в своём институте, и дело пошло. Потом и гонорар принесли, знаете какой? Петуха и мешок пшена. Как раз заработали тогда где-то под Питером, починив какому-то хозяйчику мельницу".
Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно.
Вот как рассказывал об этом Кустодиев Фёдору Шаляпину, портрет которого он также писал в это время:
— Пришли и говорят: “Вы знаменитых людей рисуете. Мы пока не знамениты, но станем такими. Напишите нас”.
И такие они бровастые, краснощёкие (им и голод нипочём), такие самоуверенные и весёлые были, что пришлось согласиться. Притащили они рентгеновскую трубку, с которой работали в своём институте, и дело пошло. Потом и гонорар принесли, знаете какой? Петуха и мешок пшена. Как раз заработали тогда где-то под Питером, починив какому-то хозяйчику мельницу".
Этими учёными были Пётр Капица и Николай Семёнов, будущие нобелевские лауреаты по физике и химии соответственно.
«Тайная вечеря» - Леонардо да Винчи
🖼Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке.
🎨Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
🖼Находится в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане.
За более 500-летнюю историю существования произведения фреска не раз подвергалась разрушениям: через роспись был проделан, а затем заложен дверной проем, трапезную монастыря, где находится изображение, использовали как оружейный склад, тюрьму, подвергали бомбежке.
🎨Знаменитую фреску реставрировали не менее пяти раз, причем последняя реставрация заняла 21 год. Сегодня, чтобы посмотреть произведение искусства, посетители должны заказывать билеты заранее и могут провести в трапезной только 15 минут.
Десять лет назад случилась сенсация – на аукцион был выставлен офорт (оттиск с гравюры на меди), созданный, как утверждается, в 1909-м году Эммой Лёвенштамм, которая давала уроки рисования молодому Адольфу Гитлеру.
На офорте изображены два мужчины за шахматным столом, на обратной стороне стоит подпись художницы, год и подписи игроков «Ленин» и «Гитлер».
Правда, если играющий белыми фигурами Адольф Гитлер действительно похож, хотя и выглядит старше своих двадцати, сколько ему было, когда он брал у Эммы уроки рисования, то его партнер Ленина совсем не напоминает.
Если авторство офорта в общем-то доказано, то насчет Ленина огромные сомнения – нет никаких сведений, что он мог быть знаком с Гитлером или с его учительницей живописи. Ленин никогда не вел личных дневников, но любил описывать свои встречи в письмах брату и сестрам, о встрече с кем-то похожим на молодого Гитлера ничего не писалось.
На офорте изображены два мужчины за шахматным столом, на обратной стороне стоит подпись художницы, год и подписи игроков «Ленин» и «Гитлер».
Правда, если играющий белыми фигурами Адольф Гитлер действительно похож, хотя и выглядит старше своих двадцати, сколько ему было, когда он брал у Эммы уроки рисования, то его партнер Ленина совсем не напоминает.
Если авторство офорта в общем-то доказано, то насчет Ленина огромные сомнения – нет никаких сведений, что он мог быть знаком с Гитлером или с его учительницей живописи. Ленин никогда не вел личных дневников, но любил описывать свои встречи в письмах брату и сестрам, о встрече с кем-то похожим на молодого Гитлера ничего не писалось.
В 2019 году итальянский художник Маурицио Каттелан создал инсталляцию «Комедиант» в виде прикреплённого скотчем к стене банана и выставил на продажу в трёх экземплярах.
Покупатель получал концепцию с детальной инструкцией, как правильно выставлять экспонат, а банан со скотчем при необходимости можно было заменять.
Два экземпляра были куплены по цене 120 000 $, ещё один Каттелан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма.А во время первоначальной экспозиции «Комедианта» в Майами другой современный художник Дэвид Датуна съел банан, объявив этот перформанс произведением под названием «Голодный художник».
🍌Фрукт в тот же день заменили, не став предъявлять никаких обвинений Датуне, но попросив покинуть выставку.
Покупатель получал концепцию с детальной инструкцией, как правильно выставлять экспонат, а банан со скотчем при необходимости можно было заменять.
Два экземпляра были куплены по цене 120 000 $, ещё один Каттелан пожертвовал музею Соломона Гуггенхайма.А во время первоначальной экспозиции «Комедианта» в Майами другой современный художник Дэвид Датуна съел банан, объявив этот перформанс произведением под названием «Голодный художник».
🍌Фрукт в тот же день заменили, не став предъявлять никаких обвинений Датуне, но попросив покинуть выставку.
Уильям Блейк «Великий архитектор» 1794
Хранится в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days»
Буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.
Хранится в Британском музее в Лондоне. Название картины «The Ancient of Days»
Буквально переводится с английского как «Ветхий днями». Это словосочетание использовалось в качестве имени Бога. Главный персонаж картины — Бог в момент творения, который не устанавливает порядок, а ограничивает свободы и обозначает пределы воображения.
Питер Брейгель Старший «Вавилонская башня» 1563
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Хранится в Музее истории искусств в Вене.
По мнению Брейгеля в неудаче, постигшей строительство Вавилонской башни, повинны не внезапно возникшие согласно библейскому сюжету языковые барьеры, а ошибки, допущенные в процессе строительства. На первый взгляд огромное строение кажется достаточно прочным, однако при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само здание кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой. Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Письмо запорожцев турецкому султану
(Илья Репин)
Пародийно-публицистическое художественное произведение в форме оскорбительного ответа запорожских казаков, якобы написанного османскому султану в ответ на его ультиматум: прекратить нападать на Блистательную Порту и сдаться.
Существует предание, что в ходе русско-турецкой войны 1672-1681 годов, прежде чем отправить войска на Запорожскую Сечь, султан послал запорожцам требование покориться ему как владыке всего мира и наместнику бога на земле, как это сделал правобережный гетман Пётр Дорошенко.
Запорожцы ответили на это письмо своим письмом, не стесняясь в выражениях, отрицая всякую доблесть султана и жестоко насмехаясь над кичливостью «непобедимого рыцаря»
(Илья Репин)
Пародийно-публицистическое художественное произведение в форме оскорбительного ответа запорожских казаков, якобы написанного османскому султану в ответ на его ультиматум: прекратить нападать на Блистательную Порту и сдаться.
Существует предание, что в ходе русско-турецкой войны 1672-1681 годов, прежде чем отправить войска на Запорожскую Сечь, султан послал запорожцам требование покориться ему как владыке всего мира и наместнику бога на земле, как это сделал правобережный гетман Пётр Дорошенко.
Запорожцы ответили на это письмо своим письмом, не стесняясь в выражениях, отрицая всякую доблесть султана и жестоко насмехаясь над кичливостью «непобедимого рыцаря»
В весенний день в 1936 года Сальвадор Дали посетил дайвинг - магазин и попросил водолазный костюм. Когда продавец спросил , насколько глубоко он намерен рисковать, испанец ответил , что его погружение должно было быть в глубины человеческого подсознания - он надеялся пробудить британскую общественность , и путешествовать с ней.
Скафандр Дали был гвоздем программы выставки , которая взорвала на лондонской сцене искусств 80 лет назад.
Скафандр Дали был гвоздем программы выставки , которая взорвала на лондонской сцене искусств 80 лет назад.