​​Хаяо Миядзаки — это марка анимационнного кино культового и уже, пожалуй, вполне себе классического. Знакомимся с режиссером с помощью четырехчастного документального фильма «10 лет с Хаяо Миядзаки» и готовимся к показу фантастической ленты «Ходячий замок» режиссера зрелого, берущегося за проблематичный в освещении феномен войны.

/ ссылка на фильм: www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/ondemand/video/3004569/?cid=wohk-fb-org_vod_hayao-202002-001
/ билеты на «Ходячий замок»: outcinema.ru/hauru_no_ugoku_shiro
/ напоминаем, сеанс состоится завтра, 25 апреля, в 14:40!

​​сеансы / 25 апреля

Где грань между романтизацией и поэтичностью в кино? Если первая осознанно уводит зрителя в сторону от проблемы, то вторая — насыщает историю глубиной и помогает лучше понять ее. Хаяо Миядзаки, Уэс Андерсон и Филипп Фалардо выбирают поэтичность.
.
14:40 / «Ходячий замок»
Высказывание о недопустимости войны, сделанное зрелым Миядзаки на фэнтезийно-магическом языке — вольная экранизация романа Дианы Уинн Джонс.
/ билеты: outcinema.ru/hauru_no_ugoku_shiro
.
19:35 / «Королевство полной луны»
«Магический реализм» Уэса Андерсона нетипичного, но не изменяющего себе — история юной любви в рамке идеально выверенного кадра, упакованная в излюбленные режиссером главы и вдохновленная детскими воспоминаниями.
/ билеты: outcinema.ru/moonrise_kingdom
.
21:20 / «Мой год в Нью-Йорке»
Литературная жизнь богемы Нью-Йорка 1990-х годов — карьерный, романтический и творческий путь Джоан, мечтающей стать писательницей и получающей наставления от незримо присутствующего в ленте легендарного Дж. Д. Сэлинджера.
/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​«Мой год в Нью-Йорке» или, в оригинале, «My Salinger Year», в 2020 году открыл юбилейный Берлинале. Фильм — реконструкция жизни литературной богемы Нью-Йорка 1990-х.

Так о нем пишет критик Дмитрий Барменов:

«Автор берлинского «Клянусь, это не я!», локарнского «Господина Лазара» и торонтской «Лжи во спасение» Филипп Фалардо в экранизации мемуаров «Мой год Сэлинджера» ничего нового не изобретает. Перед нами кино, будто запечатлевающее разрозненную реальность — всплывающие, как в памяти, ряды поклонников с письмами, события в самом агентстве, неровные любовные передряги, вечера поэзии… В этой летописи жизни окололитературной нью-йоркской тусовки внезапно хочется упиваться не тонкостью взаимоотношений молодого поэта и живой легенды (главная линия книги), а детально прорисованным и близким нам стилем. Хорошо так прошелся по экрану господин-глянец, позволяя нам приписывать ленте слово «модная». На атмосферу работает и немногочисленный, но приятный глазу и неожиданно раскрывающийся актерский ансамбль — Уивер плавно превращается в полноправную вечную звезду, Куэлли постепенно открывает все свои актерские стороны (образ кардинально отличается от развязной Пусси Кэт из «Однажды в…Голливуде» Квентина Тарантино), а Дуглас Бут играет не женственного обольстителя, а несколько обрюзгшего парня-балласт».

«Мой год в Нью-Йорке» мы показываем уже сегодня, 25 апреля, в 21:20!

/ полный текст рецензии: forbes.ru/forbeslife/393595-moy-god-selindzhera-kak-otkrylsya-yubileynyy-berlinskiy-kinofestival
/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year

​​«Аталанта» (1934) режиссера Жана Виго — фильм в европейском киномире культовый.

Он стал последним, снятым Виго перед смертью от туберкулеза. Фильм оказал большое влияние на развитие французского кинематографа. Сценарист Жак Превер так писал о нем: «этот изуродованный, преданный забвению, презрительно третируемый фильм еще и сегодня сохраняет свою абсолютную новизну».

Ленту уважали и критики из «Cahiers du cinéma»: «Если у кинематографа есть душа, то она живет в «Аталанте» Жана Виго», — говорил Жан-Люк Годар.

На душу кино в «Аталанте» можно посмотреть у нас завтра, 26 апреля, в 15:20!

/ билеты: outcinema.ru/l_atalante

​​Писатель, поэт, архитектор и режиссер Жан Кокто говорил: «Когда я снимаю фильм — это сон, и я мечтаю». Намечтал он на целый триптих, в который вошли сюрреалистические ленты «Красавица и чудовище», «Кровь поэта» и «Завещание Орфея». Предшествовал «трилогии» фильм 1950-но года «Орфей», представивший версию древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике.

Так миф, легший в основу сценария ленты, описывает Геннадий Гусев, автор журнала «Кинотексты», в рецензии «Орфей: сомнамбулическая поэма»:

«Миф рассказывает о сыне богов Орфее, музыкальные способности которого могли пленить любого. Когда его дорогая жена Эвридика умерла от укуса змеи, мужчина отправился в царство мертвых, чтобы вернуть возлюбленную к жизни. Бог подземного мира Аид выставил перед певцом условие: возвращаясь назад, Орфей не должен смотреть на шедшую за ним Эвридику. Но случилось худшее — Орфей обернулся и распрощался с надеждой вернуть жену. А вскоре погиб и он сам, воссоединившись со своей женой в Аиде».

На сюрреалистический эксперимент Жана Кокто в рамках одного фильма можно посмотреть у нас во вторник, 27 апреля. Сеанс начнется в 16:10!

/ билеты: outcinema.ru/orphee
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/orphee

​​«Июльский дождь» (1966) Марлена Хуциева — фильм, который дышит оттепелью.

«Летний, как обвал, ливень.
Навес, под которым от него скрывается Лена (Евгения Уралова).
Незнакомец, давший ей куртку, чтобы могла успеть добежать под дождем на работу в свою типографию.
Мокрые московские улицы.
Мокрый, бесконечный, прикрывающий новостройку забор с длинной цепочкой громадных кинорекламных щитов.
Бульвары в «молоке» осенних туманов. Чернота голых, сырых деревьев. Осенняя торговля капустой.
И снова летняя Москва. Солнечные улицы и скверы. Толпы озабоченно спешащих пешеходов. Потоки автомобилей. Грузовик с перевозимой куда-то в кузове лошадью. Зеваки в переулке перед посольством, где проходит дипломатический прием: подкатывают шикарные авто с гостями в блестящих, иногда экзотических, туалетах. Вечеринка с танцами. Встреча в кафе с друзьями. Объятия влюбленных Лены и Володи (Александр Белявский). Их поцелуи посреди безлюдного, постепенно впадающего в сумерки переулка, в котором тихо, неспешно разворачиваясь, пристраиваются друг к другу на ночлег троллейбусы под густой сетью проводов».

Так (вдохновляюще и поэтично) о ленте писал Лев Рошаль. Погрузиться в контекст советских 1960-х можно на показе «Июльского дождя» у нас.

Сеанс состоится 27 апреля в 18:30!

/ источник: chapaev.media/articles/9841
/ билеты: outcinema.ru/july_rain

​​сеансы / 26 апреля

Есть в истории кино фильмы локально культовые. Таковым можно считать ленту французского постановщика Жана Виго «Аталанта», которой вдохновлялись режиссеры французской «новой волны», Джим Джармуш и даже Эмир Кустурица.
.
15:20 / «Аталанта»
По-хорошему простая и понятная, но невероятно трогательная лента с операторской работой от Бориса Кауфмана, брата самого Дзиги Вертова, о любви правдивой, от которой, как известно, бывает больно — история, случившаяся на барже «Аталанта» и полностью подчиненная ритму ее движения.
/ билеты: outcinema.ru/l_atalante
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​Всем привет, это Лена, главред Out Cinema. Уже, кажется, слишком давно я провела лекцию перед первым показом «Великой красоты» Паоло Соррентино у нас в кинотеатре. Тогда я пыталась в «академичность», анализ творчества режиссера через его поклонение ироничному китчу и образам старых мастеров (причем, речь не только о живописи).

Сейчас я понимаю, что все много проще. «Великая красота» — это терапия, которую я, к примеру, совершаю с периодичностью в 1/2 месяца. Почему?

«Великая красота» — фильм о «других» (а что поделаешь, для многих из нас герои ленты — те самые «другие»). И он трогает. И это не удивительно.

Лента нежно дергает нерв, отвечающий за недостаток чувственности, эстетики, поэзии, непредсказуемости в повседневности, почти постоянно играющей оттенками грязи, серости и меланхолии. А ведь всем нам недостает именно красоты — как раз ее ищет отчаянный уже-как-будто-бы-и-не-писатель Джеп Гамбарделла, главный герой ленты Соррентино. В любую погоду и при любых обстоятельствах.

А погода, кстати, не радует. Поэтому приходите греться «Великой красотой» к нам на сеанс. Он состоится уже завтра, 27 апреля в 20:40!

/ билеты: outcinema.ru/la_grande_bellezza

​​Мы обещали кодовое слово на показ «Аталанты» Жана Виго. Выполняем, вот оно:

ПАПАША ЖЮЛЬ

Напоминаем, по кодовому слову можно будет получить скидку на показ «Аталанты» в размере 50 рублей. (Со студенческой она складываться не будет)

Ждем всех на показе, а состоится он уже сегодня в 15:20!

/ билеты: outcinema.ru/l_atalante

​​«На фундаментальном уровне «Льюин Дэвис» мало чем отличается от, скажем, образцового «Бартона Финка». И там, и тут в топку летят сценарные методики Роберта Макки, отчего история ближе к финалу приходит в фирменное коэновское «никуда», герои пребывают в крайне незавидном положении, а общее настроение мечется между язвительно-ироничным и слезливым. Оттого более очевидными становятся еле заметные деформации постановочной схемы, в этот раз сосредоточенной на изображении материй куда более приземленных.

«Внутри Льюина Дэвиса» напрочь лишен свойственного Итану и Джоэлу нарочитого фарса, подкрепляющего уверенность зрителя в невозможности того, что непотребства, учиняемые по ту сторону экрана, могут произойти в реальной жизни. Здесь нет сюрреалистических эпизодов на манер боулинговых грез Чувака в «Большом Лебовски» или карикатурных тупиц, подобных самопровозглашенным Джеймсам Бондам из «После прочтения сжечь». Создается ощущение, что Коэны несколько охладели к собственной страсти высмеивать неудачи подопечных персонажей. Разумеется, они активно подливают масла в огонь, но не перегибают палку с «чернухой».

Так о чуткой трагикомедии братьев Коэн, посвященной фолк-музыке, светлой грусти и на удивление вдохновляющему тотальному жизненному провалу Итана и Джоэла Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса» пишет Сергей Чацкий, автор журнала «Кинотексты».

Лента выделяется среди прочих работ гениальных сценаристов братьев Коэн — она тише и медленнее, окутана дымкой меланхолии и сглаженной музыкой меланхолией, но от этого ничуть не теряет в очаровании.

Посмотреть ее можно у нас 28 апреля в 17:00!

/ билеты: outcinema.ru/inside_llewyn_davis

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/inside_llewyn_davis

​​сеансы / 27 апреля

Персонажи фильмов программы вторника борются с внутренними демонами и конфликтами: герой Жана Кокто путает сон и реальность, Паоло Соррентино — никак не может найти красоту, а героиня Марлена Хуциева находится на перепутье между взрослыми взвешенными решениями и желанием оставаться в зоне комфорта.
.
16:10 / «Орфей»
Переосмысление мифологической легенды о страдающем поэте Орфее в любовном четырехугольнике, который разворачивается в вымышленных, сюрреалистических мирах.
/ билеты: outcinema.ru/orphee
.
18:30 / «Июльский дождь»
Оттепельная лента о девушке Лене, переживающей кризис тридцатилетия и пересмотр жизненных ориентиров — вдохновленный достижениями французской «новой волны» поэтичный и атмосферный визуальный ряд в фильме, ставшим логическим продолжением картины Хуциева «Мне двадцать лет».
/ билеты: outcinema.ru/july_rain
.
20:40 / «Великая красота»
История героя-писателя, который не можно найти в себе сил снова начать писать — ироничное высказывание о сущности красоты, сопряженное с бесконечно живописной документацией современного Рима, подпольного, богемного и рутинного.
/ билеты: outcinema.ru/la_grande_bellezza
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​Предлагаем эффективную киноинструкцию по расслаблению.

Если ваше утро проходит в напряжении, отвлекитесь на визуальную медитацию — посмотрите видео, посвященное культовым работам Studio Ghibli.

А что потом? А потом приходите к нам на сеанс «Унесенных призраками» от со-основателя студии, Хаяо Миядзаки, чтобы зарядиться силами и вдохновением на весь следующий день (или даже на неделю)!

Показ состоится 29 апреля в 17:10!

/ билеты: outcinema.ru/sen_to_chihiro_no_kamikaku