Мир как беспредметность
Продолжаем список must visit выставкой «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», которая доступна в арт-галерее Ельцин Центра до 20 февраля 2022 года. Открывшаяся выставка интересна не только такими «громкими» именами – представителями авангарда в России, как Казимир Малевич, Роберт Фальк, Павел Филонов и другими, но и задумкой кураторов, Натальи Мюррей и Андрея Сарабьянова, показать художественную жизнь в стране в 1920 – 1930-е годы глазами современника тех событий Льва Юдина. Его опубликованные дневниковые записи стали неотъемлемой частью экспозиции, как и фрагменты его воспоминаний, органично объединившие произведения живописи, графики, плакаты, скульптуры, а также предметы декоративно-прикладного искусства в единое пространство с революционным духом. Выставка структурирована хронологически, что позволяет проследить эволюцию супрематизма в творчестве Казимира Малевича и его учеников.
«Отправной» точкой для зарождения нового направления в живописи был Витебск, после революции ставший центром авангарда. Марк Шагал, представленный на выставке живописными работами, среди которых особо тонкие по колориту имеют голубую палитру, тогда был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебской губернии, а затем открыл Витебское художественное училище в одном из национализированных особняков. Жизнь училища кардинально изменилась после приезда туда Малевича в 1919 году, вытеснившего Шагала, которому пришлось уехать в Москву, а затем в Париж. Большинство учащихся поддержали нового лидера. Здесь же можно увидеть композиции Малевича «Супрематизм» (1915–1916, Краснодарский музей имени Ф.А. Коваленко) и «Супрематизм духа» (1919–1920, частная коллекция), написанные им именно в Витебске, когда художник намеренно начал отказываться от изображения предметов на плоскости и обратился к письму белого на белом. Далее – познакомиться с работами художников его круга, тоже прошедших через супрематизм.
Среди них – братья Абрам и Михаил Векслеры, Юрий Васнецов, позднее ставший известным по иллюстрациям для детской литературы, Валентин Курдов, поступивший на обучение в ГИНХУК к Малевичу вместе с Юрием Васнецовым, разделявшие взгляды Малевича на новое искусство Ксения Эндер и Ольга Ваулина. Но, пожалуй, одним из самых последовательным в усвоении принципов супрематизма оказался Николай Суетин, на выставке представленный двумя небольшими композициями из частного собрания «Ритмическая последовательность» (1922) и «Супрематическая динамика» (1921). Вердикт Льва Юдина: «Суетин верно идет. Молодец» (2 января. 1922 год). Но помимо опытов Суетина в организации плоскостей и простых геометрических фигур в рамках станкового искусства, его творчество этим не ограничилось. Второй этаж экспозиции, иллюстрирующий постсупрематизм, открыл сервиз, расписанный художником в 1930 году (собрание Государственного Русского музея).
Между тем, события в художественной среде развивались стремительно. В августе 1926 года был закрыт Гинхук. 2 ноября этого же года на базе Русского музея было создано Отделение новейших течений, благодаря чему фонды музея пополнились произведениями авангардистов. Но в 1931 году оно было преобразовано в отдел советской живописи. Спустя 3 года утвердился соцреализм, и все художественные группировки были упразднены. Тем не менее, художники продолжали высказываться через свое творчество, но делали это иносказательно. В конце 1920-х ученики Малевича объединились, их опыты принято относить к «пластическому реализму». В ряде работ мы по-прежнему видим сильное влияние Малевича, особенно в изображении крестьян и их быта: у Эдуарда Криммера, Николая Суетина, Павла Басманова, Анны Лепорской, Константина Рождественского. Последний же, по словам Льва Юдина, «молодчина», сумевший передать «правду чувства, которая не может не восторжествовать» – по сути, совместивший в своих работах рафинированную геометрию от супрематизма с «сезанновским» цветом, вернувшись к натуре, наблюдениям за природой («Элеватор №2», 1935; «Окраина Нальчика», 1936, все – Томский областной художественный музей).
Продолжаем список must visit выставкой «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», которая доступна в арт-галерее Ельцин Центра до 20 февраля 2022 года. Открывшаяся выставка интересна не только такими «громкими» именами – представителями авангарда в России, как Казимир Малевич, Роберт Фальк, Павел Филонов и другими, но и задумкой кураторов, Натальи Мюррей и Андрея Сарабьянова, показать художественную жизнь в стране в 1920 – 1930-е годы глазами современника тех событий Льва Юдина. Его опубликованные дневниковые записи стали неотъемлемой частью экспозиции, как и фрагменты его воспоминаний, органично объединившие произведения живописи, графики, плакаты, скульптуры, а также предметы декоративно-прикладного искусства в единое пространство с революционным духом. Выставка структурирована хронологически, что позволяет проследить эволюцию супрематизма в творчестве Казимира Малевича и его учеников.
«Отправной» точкой для зарождения нового направления в живописи был Витебск, после революции ставший центром авангарда. Марк Шагал, представленный на выставке живописными работами, среди которых особо тонкие по колориту имеют голубую палитру, тогда был назначен уполномоченным по делам искусств в Витебской губернии, а затем открыл Витебское художественное училище в одном из национализированных особняков. Жизнь училища кардинально изменилась после приезда туда Малевича в 1919 году, вытеснившего Шагала, которому пришлось уехать в Москву, а затем в Париж. Большинство учащихся поддержали нового лидера. Здесь же можно увидеть композиции Малевича «Супрематизм» (1915–1916, Краснодарский музей имени Ф.А. Коваленко) и «Супрематизм духа» (1919–1920, частная коллекция), написанные им именно в Витебске, когда художник намеренно начал отказываться от изображения предметов на плоскости и обратился к письму белого на белом. Далее – познакомиться с работами художников его круга, тоже прошедших через супрематизм.
Среди них – братья Абрам и Михаил Векслеры, Юрий Васнецов, позднее ставший известным по иллюстрациям для детской литературы, Валентин Курдов, поступивший на обучение в ГИНХУК к Малевичу вместе с Юрием Васнецовым, разделявшие взгляды Малевича на новое искусство Ксения Эндер и Ольга Ваулина. Но, пожалуй, одним из самых последовательным в усвоении принципов супрематизма оказался Николай Суетин, на выставке представленный двумя небольшими композициями из частного собрания «Ритмическая последовательность» (1922) и «Супрематическая динамика» (1921). Вердикт Льва Юдина: «Суетин верно идет. Молодец» (2 января. 1922 год). Но помимо опытов Суетина в организации плоскостей и простых геометрических фигур в рамках станкового искусства, его творчество этим не ограничилось. Второй этаж экспозиции, иллюстрирующий постсупрематизм, открыл сервиз, расписанный художником в 1930 году (собрание Государственного Русского музея).
Между тем, события в художественной среде развивались стремительно. В августе 1926 года был закрыт Гинхук. 2 ноября этого же года на базе Русского музея было создано Отделение новейших течений, благодаря чему фонды музея пополнились произведениями авангардистов. Но в 1931 году оно было преобразовано в отдел советской живописи. Спустя 3 года утвердился соцреализм, и все художественные группировки были упразднены. Тем не менее, художники продолжали высказываться через свое творчество, но делали это иносказательно. В конце 1920-х ученики Малевича объединились, их опыты принято относить к «пластическому реализму». В ряде работ мы по-прежнему видим сильное влияние Малевича, особенно в изображении крестьян и их быта: у Эдуарда Криммера, Николая Суетина, Павла Басманова, Анны Лепорской, Константина Рождественского. Последний же, по словам Льва Юдина, «молодчина», сумевший передать «правду чувства, которая не может не восторжествовать» – по сути, совместивший в своих работах рафинированную геометрию от супрематизма с «сезанновским» цветом, вернувшись к натуре, наблюдениям за природой («Элеватор №2», 1935; «Окраина Нальчика», 1936, все – Томский областной художественный музей).
Завершающим аккордом экспозиции хочется считать идиллическую сцену отдыха людей в купальных костюмах на лужайке с картины Льва Юдина «Пляж в Озерках» 1937 года, как последний оплот надежды на счастливую жизнь в условиях начинающихся массовых репрессий.
«Культурный код»
Размышления художницы Олеси Фрич о природе и человеке, их взаимодействии и взаимовлиянии оформились в персональный проект «Культурный код», презентованный в галерее «Panorama Art» (Екатеринбург) 15 января 2022 года. Актуальность выбранной ею темы во многом объясняется нашей окружающей техногенной действительностью и проблемами, с которыми практически ежедневно сталкивается современный житель мегаполиса. И кто он, этот человек: вредитель для среды обитания или ее неотъемлемая часть?
Размышления художницы Олеси Фрич о природе и человеке, их взаимодействии и взаимовлиянии оформились в персональный проект «Культурный код», презентованный в галерее «Panorama Art» (Екатеринбург) 15 января 2022 года. Актуальность выбранной ею темы во многом объясняется нашей окружающей техногенной действительностью и проблемами, с которыми практически ежедневно сталкивается современный житель мегаполиса. И кто он, этот человек: вредитель для среды обитания или ее неотъемлемая часть?
Смысловые и, одновременно, визуальные акценты экспозиции — знаки, подсказанные самой природой, — стволы молодых берез, образующие иероглифы, похожие на таинственные письмена, как своеобразный культурный код природы. Помещенные в выставочное пространство, в иной контекст, они приобрели новую смысловую нагрузку, став олицетворением стремления подчинить природу, интегрировать ее в культуру и быт, но, в конечном итоге, вернуться к ней и к своим корням.