Чарли Пут, Лукас Грэм, Астрид С - посмотрим, чем еще нас порадовала (или нет) музыкальная неделя.

Lukas Graham - Share That Love (feat. G-Eazy)

Если вы уже успели соскучиться по Эду Ширану, то вам сюда. Его самого здесь, конечно, нет, но дело легенды процветает. Неплохой трек.

https://www.youtube.com/watch?v=kZi4txQTPe4

Charlie Puth - Free

Нет, это не новый сингл Чарли Пута. Наш гений записал песенку для титров к диснеевскому фильму The One And Only Ivan aka Айван, единственный и неповторимый. Собственно, от Пута здесь лишь вокал, трек написала композитор Дайан Уоррен, на счету которой более десяти номинаций на Оскар за лучшую оригинальную песню. На этом, впрочем, про Free можно забыть. Слушать ее без фильма совершенно бесполезно.

https://www.youtube.com/watch?v=QoohbHFIS38

Tate McRae - Don't Be Sad

17-летняя канадка, любимица стриминговых сервисов и симбиоз Билли Айлиш с Холзи, выпустила максимально стандартный трек, пока одна из ее предыдущих работ, You Broke Me First, начинает вируситься в тик токе и чартиться в крупных странах вроде Великобритании. Удачи.

https://www.youtube.com/watch?v=NvMiXpmNlYM

Felix Jaehn - No Therapy ft. Nea, Bryn Christopher

Добротная танцевалочка от моего, пожалуй, любимого немецкого диджея Феликса Йена.

https://www.youtube.com/watch?v=UX-lQykOrRg

Madison Beer - Baby

Люблю большинство последних релизов госпожи Бир, но на Baby хоть и есть хорошие мелодии, пересекаются они друг с другом крайне слабо. А жаль.

https://www.youtube.com/watch?v=GfsLT7W80AE

Astrid S - Marilyn Monroe

Норвежка уже спасала нас летом, выпустив классную Dance Dance Dance, когда к короне с вирусом присоединились протесты в США из-за убийства Джорджа Флойда и музыкальная индустрия на пару недель остановилась. Астрид вновь выдала легкую, в чем-то даже беспечную песню с нежным вокальным дропом. Жаловаться не приходится.

https://www.youtube.com/watch?v=asCR6W_vBSA

Кэти Перри на этой неделе не только выпустила альбом Smile, но и родила своего первенца, дочь Дэйзи (привет лид-синглу Daisies) от Орландо Блума. Daisy Dove Bloom, Ромашка Голубь Блум. Замечательно! Поздравляем Катюшу от всей души. Ее беременность на фоне раскрутки альбома почти превратилась в настоящее реалити-шоу, так что волей-неволей чувствуешь определенную причастность. Но сразу перейдем к пластинке. Конечно, предварительно улыбнувшись.

В одном Екатерине точно нужно отдать должное. Smile - это вроде как и очередной заход на невероятно личный альбом. Перри нам повествует о том, как оказалась на моральном дне с депрессивно-суицидальными мыслями в 2017-м, после сдержанного успеха предыдущего альбома Witness и на фоне больших проблем в отношениях с господином Блумом. И о том, как она оттуда выбиралась, заново обретя уверенность в себе, перестав фокусировать свое внимание на мнении окружающих. Девочки и мальчики, я тут сначала выпью аперольчик и потанцую, а потом уже поплачу, если вдруг ничего не успеет наладиться - такой подход нашла для себя наша Катюша.

Так вот, вся эта мотивационная часть альбома и соответствующая лирика звучат как одно большое, нет, гигантское клише. Предугадываешь порой даже не следующую рифму, а целые предложения. Зато музыкально Перри возвращается в чистый танцевальный поп почти без примесей других жанров. И это, признаюсь, волшебно. Не нужно напрягаться. Не нужно убеждать себя в том, что тебе нравится то, что не нравится. Можно абсолютно спокойно слушать пластинку от начала до конца, тем более, что перематывать песни на Smile желания нет.

Другое дело, что большого успеха со Smile Кэти не видать. Будем откровенны, лучшей песней альбома остается открывающий пластинку прошлогодний (и действительно хороший, пусть и не получивший должного успеха) сингл Never Really Over. Ничего близкого по качеству Перри нам на стол не положила. Зато есть ряд просто хороших песен, которые моментально улетают в моей плейлист. Среди них атмосферно-танцевальная Cry About It Later, Not The End Of The World с по-хорошему злыми куплетами а ля Mother's Daughter Майли Сайрус (да и собственная Dark Horse здесь проскакивает), классная Champagne Problems и милая Tucked. Даже, на мой взгляд, проходные Teary Eyes и Only Love вполне ничего.

Настоящего разрыва, впрочем, не происходит нигде, а о вторичности материала кричит даже очевидное сходство припева главного сингла Daisies c Don't Leave Me Alone Дэвида Гетты и Энн-Мари (про What Makes A Woman и The Climb Майли Сайрус мы уже говорили на прошлой неделе). Итого: альбом, конечно, средненький, тут ничего не попишешь. С великим Teenage Dream, который я как раз переслушивал на неделе в честь десятилетия, не сравнить даже после бутылки виски. Зато Smile можно слушать с удовольствием и без задних мыслей. И мне все это действо, кстати, понравилось куда больше, чем танцевальный альбом Гаги. Такой вот парадокс, дорогие кэтикэты.

https://www.youtube.com/watch?v=Iep4yDcDrcM

Дуа Липа и The Blessed Madonna с недельным опозданием представили миру клубную версию пока что лучшего мейнстримного поп-альбома года Future Nostalgia. Начнем с хорошего: свою работу на ремиксе Physical с Гвен Стефани Марк Ронсон сделал толково, хоть мне и не понравился скомканный бридж ХУ НИДС ТУ ГОУ ТУ СЛИП ВЕН АЙ ГАТ Ю НЕКСТ ТУ МИ. Само по себе это для танцевального ремикса более чем допустимо, но звучит на выходе так, будто Ронсон играет живой сет и совершенно рандомно нажимает кнопки на пульте, параллельно думая об отпуске с Дипло на Карибах. В остальном, клубная атмосфера на стыке 80-х и 90-х передана достойно.

Про весь альбом этого не скажешь. Понятно, что пластинка ремиксов - вещь специфическая, а попытка сконцентрироваться на хаусе 90-х лишь по касательной пересекается с фан-базой Дуа. Но оригинальная Future Nostalgia - феерический танцевальный альбом. Идея 50-минутного диджей-микса на его тему, в котором все треки соединены друг с другом, крайне воодушевляла меня как поклонника клубной музыки. Однако результат, эм, специфичен. В основном, ремиксы странные - они и не цепляют, и танцевать под них не тянет. Не спасают и сэмплы разной танцпольной классики. В итоге, средненький ремикс на Levitating - одна из лучших работ на пластинке.

Для широкой публики здесь можно, помимо Physical, посоветовать микс лондонцев Horse Meat Disco и вариации на новый трек Love Is Religion от самой Блэссд Мадонны, весьма культового в американских широтах персонажа. Более клубному слушателю, скорее всего, будут интересны эксперименты Пола Вулфорда с Hallucinate и завершающий альбом ремикс на Break My Heart от детройтской легенды Moodymann. Буду рад, если все это действительно будет играться в американских клубах, на что, судя по всему, и была ставка Ворнеров. Сомнения есть. Но погоду Липе альбом ремиксов все равно не испортит.

https://www.youtube.com/watch?v=0KJgFmN7CRE

Очередная коллаборация тысячелетия. Тут не только Blackpink с нашей поп-небожительницей Селеной Гомес. Здесь еще и сладкая парочка, Ариана Гранде и Виктория Моне, в авторах. Безусловно, у Blackpink есть песни лучше Ice Cream, включая разрывной последний сингл How You Like That. Но качает? Да! А какой восхитительный, вкусный клип. Все образы сеньориты Гомес - будто из другой галактики. Простите, но I'm in. SELPINK IN YOUR AREA!

https://www.youtube.com/watch?v=vRXZj0DzXIA

И последний из главных релизов пятницы. Полтора года Келвин Харрис aka бывший парень Тэйлор Свифт ничего не выпускал под своим именем, зато радовал андерграундной танцевалкой конца 90-х под псевдонимом Love Regenerator. Недавний сингл этого проекта, Live Without Your Love, кстати, хорош, но, опять же, не совсем для широкой публики. И вот, коллаборация с Уикэндом, одним из главных артистов 2020-го года. Over Now - прифанкованный аренби, который понравится тем, кто заслушивает до дыр стандартные песни Уикэнда, а не 3,8% выдающихся треков из всего творчества канадца. От совсем классического Абеля песню отличает чуть более глубокая аранжировка с расширенным инструментарием. Мне порой было откровенно скучно, но кому-то зайдет.

https://www.youtube.com/watch?v=quFlP3cRCFs

В середине нулевых, в совсем еще юном возрасте, Джоджо штурмовала чарты. Потом ее, как это часто бывает, надолго забыли, во многом из-за разборок с лейблом. Последнюю пятилетку американская аренби-певица, впрочем, работает ударно и даже выпустила в мае свой второй альбом после возвращения, который вроде как был вполне позитивно воспринят специализированными критиками. Как и полагается, спустя пару месяцев вышла делюкс-версия, в которой на ремиксе трека Lonely Hearts засветилась и Деметрия Ловато. Собственно, единственная причина, почему я об этом вообще пишу. Пропустить релиз с участием госпожи Ловато на канале с таким названием - преступление. Но по сути, конечно, фантастически скучное аренби. Хотя критикам, опять же, нравится.

https://www.youtube.com/watch?v=4GZCdF8YQ74

В Германии немецко-хорватский диджей Топик популярен довольно давно, на что, прежде всего, повлияли успешные коллаборации с Нико Сантосом, едва ли не главным поп-певцом современной Гермашки. В этом году карьера Тобиаса получила новый поворот. Еще в декабре Топик выпустил сингл Breaking Me с известным в узких клубных кругах шведским певцом A7S. И что бы вы думали, Spotify на днях включил Breaking Me в десятку самых популярных песен лета - на девятой позиции, между Toosie Slide Дрейка и Dance Monkey от Tones And I. Неплохая компания, согласитесь. Дип хаус с элементами тропического хауса, налетом 90-х и, если честно, приличным плагиатом на Ocean Drive Дюка Дюмонта в одном из ключевых моментов. Так или иначе, получился самый настоящий глобальный хит и радийный долгожитель. Новый трек Why Do You Lie To Me, снова с A7S - попытка сделать плюс-минус вторую Breaking Me, только тут уже слышится не Ocean Drive, а Breathe британского диджея Джекса Джонса и норвежки Ины Вролдсен, еще один диджейский радио-хит последних лет. Ну и ребята добавили куплет от рэпера Lil Baby. Для радио неплохо, но повторить успех Breaking Me будет тяжело. Хотя ее успех для меня до сих пор во многом необъясним, так что кто знает.

https://www.youtube.com/watch?v=YNujdlMlVAM

Вот и свершилось. MTV Video Music Awards - первая крупная музыкальная церемония, прошедшая во время коронапандемии. Изначально у организаторов были мечты провести ее на конкретной локации, в зале Barclays Center, без или с ограниченным количеством зрителей, но от этой идеи пришлось отказаться после консультаций с властями. В итоге, артисты выступали в разных точках Нью-Йорка (в основном) и выглядело все это, эм, по-разному. Абсолютно странные, совершенно фриковые мультяшные силуэты аплодирующих зрителей точно были too much. От CGI кое-где откровенно уставали глаза, а квота открывания рта под пререкорд была даже для церемоний такого рода беспрецедентной.

Однако и сильных моментов хватало. Выступление Уикэнда с хитом Blinding Lights на одной из самых высоких и крутых смотровых площадок в мире при полном погружении в визуальную стилистику альбома After Hours - на фоне фестиваля зеленого экрана Абель смотрелся замечательно. Очень понравилась Майли Сайрус с ее свежим синглом Midnight Sky. Ее номер был простенькими вариациями на тему атмосферы 80-х, но когда Майли в конце залезла на диско-шар, отсылая к клипу на Wrecking Ball, было просто офигительно. Ну и не забудем про Леди Гагу, главную звезду вечера, которая из своей девятиминутной солянки на тему Хроматики (в нее вошли 991, Rain On Me с Арианой и Stupid Love, частично превращенная в фортепианную балладу) решила сделать стейтмент в пользу ношения масок. Все присутствующие на сцене носили маску, а у Гаги она была электронной - загоралась тогда, когда Гага пела. Без смены кучи костюмов, естественно, обойтись не могло.

Взлетов и падений у церемонии было достаточно, но глобально все прошло не так уж плохо. Лучше так, чем никак? Безусловно. Однако хотелось бы как можно скорее вернуться к нормальности и забыть про мультяшных зрителей навсегда. Теперь пройдемся по результатам. Главную награду вечера, видео года, забрал Уикэнд, ему же досталась номинация Best R&B (понятия не имею, какое отношение награжденная Blinding Lights имеет к аренби, ну да ладно). Леди Гага, сама или в компании госпожи Гранде, тоже отлично прошлась по основным номинациям, взял песню, артиста и коллаборацию года. Впервые выступившие на VMAs BTS (настоящий CGI-ад под Dynamite) стали лучшей группой, а также получили лучший поп и лучший кей-поп за песню On (лишняя иллюстрация, что на VMAs якобы все решают голоса зрителей, хотя как их считают на практике - без понятия). Лучший новый артист достался Додже Кэт, в этой номинации она обошла Льюиса Капалди и Янгблада.

Повод для радости нашелся и для Тэйлор Свифт, причем вполне особенный. Ей досталась награда за лучшую режиссуру клипа The Man, где она перевоплощается в мужчину Тайлера Свифт, - а режиссером того клипа, если вы не забыли, выступила она сама. Вроде и техническая номинация, зато что-то новое и наверняка приятное. В технических номинациях наградили и клип Дуа Липы Physical за лучшие визуальные эффекты, но здесь уже празднуют скорее соответствующие студии. Напомню, что Дуа не была номинирована ни в одной из основных категорий, что, честно говоря, свинство. Но вот такая она, Америка, с ее специфическим рынком, где полноценно закрепиться жутко тяжело.

https://www.youtube.com/watch?v=zFzwgFO2bsg

Рано или поздно это должно было произойти: BTS возглавили Биллборд со своим первым полноценным англоязычным синглом Dynamite. Здесь примечательно не только то, что у южнокорейцев это по сути вышло с первого же захода, ибо с песней на корейском за высшую строчку бороться все-таки тяжело. Нет, BTS удалось в одну калитку вынести всех. Во-первых, у них лучшая неделя по продажам с сентября 2017-го года и Look What You Made Me Do Тэйлор Свифт. Во-вторых, ребята уже сейчас достигли 20-го места на мейнстримном поп-радио, тогда как предыдущий их сильнейший результат там - 22-я позиция (Boy With Luv с Холзи). В принципе, все это читалось после четвертого места не самого выдающегося сингла On. И тем не менее, если кей-поп-артисты продолжат периодически петь по-английски, да еще и вполне толковые треки, чартам несдобровать. Это подтверждает и британский чарт, где BTS не просто впервые попали в десятку, а еще и заняли с Dynamite третье место.

https://www.billboard.com/articles/business/chart-beat/9442836/bts-dynamite-tops-hot-100-chart

К июлю музыкальная индустрия окончательно проснулась и во многом вернулась к нормальному существованию. Если, конечно, забыть про концерты, без которых артисты сейчас мало что зарабатывают. Поэтому составить летний плейлист было куда легче, чем три месяца назад весенний. Напомню, что это максимальная отсебятина. Я банально включаю сюда песни, которые с удовольствием слушаю, оглядываясь лишь на то, чтобы артисты слишком часто не повторялись.

1. Miley Cyrus - Midnight Sky

Были у меня опасения, что свежий сингл Майли быстро поднадоест - тем более, что попыток возродить диско сейчас больше населения Пекина. Ничего подобного, отличнейший трек, который хочется слушать еще и еще. Давно Майли сама не дебютировала в топ-15 Биллборда (а 13-е место с Don't Call Me Angel в компании Арианы и Ланы, безусловно, стоит воспринимать как полный провал). Надеюсь, что песня сможет закрепиться на радио и, возможно, через месяц-другой подняться еще выше.

https://www.youtube.com/watch?v=aS1no1myeTM

2. Taylor Swift - The Lakes

Объективности по отношению к музыке не бывает, но если все же попытаться ее найти, то лучшая песня на Фольклоре, наверное, Exile с Бон Ивером. Однако я сейчас искренне влюблен в бонус-трек The Lakes. Особенно в этот совершенно волшебный переход к припеву.

https://www.youtube.com/watch?v=tOHcAc3r2kw

3. Becky Hill, Sigala - Heaven On My Mind

Британская танцевалка подарила этим летом сразу двух железных претендентов на тройку. Диджей Джоэл Корри и певец/сонграйтер Эменике, герои местного чарта, и без того гремят со своим хитом Head & Heart (очень цепляющий трек). Так что я выбрал не такую известную, но не менее классную песню Бекки Хилл и другого диджея Сигалы. Тем более, что офигительнейший голос Ребекки раскрывается здесь на полную.

https://www.youtube.com/watch?v=FaGFLOA_9jk

Honorable mentions: Sabrina Carpenter - Let Me Move You, Ava Max - Who's Laughing Now?, Kiesza - Run Renegade

Выпускница Диснея Сабрина Карпентер записала максимально простую, но заедающую танцевальную песню к нефтиксовскому фильму Work It с ней же в главной роли. С репита не слезает. Наша любимая Эйва Макс СНОВА выдала хороший сингл (ждем альбом 18-го сентября). И особенно стоит отметить свежую пластинку канадско-норвежской певицы Кайзы, разорвавшую практически всех, кто ее слушал. Она достойна большего внимания.

Летний плейлист:

Kiesza - Run Renegade
Katy Perry - Cry About It Later
Blackpink - How You Like That
Zedd, Jasmine Thompson - Funny
Taylor Swift ft. Bon Iver - Exile
Ellie Goulding - Love I'm Given
Juice Wrld, Marshmello - Come & Go
Iggy Azalea, Tinashe - Dance Like Nobody's Watching
Becky Hill, Sigala - Heaven On My Mind
Sabrina Carpenter - Let Me Move You
Joel Corry, MNEK - Head & Heart
Blackbear - Queen Of Broken Hearts
Kiesza - Can't Be Saved
Little Mix - Holiday
Icona Pop - Feels In My Body
Troye Sivan - In A Dream
BTS - Dynamite
Ava Max - Who's Laughing Now?
Miley Cyrus - Midnight Sky
Taylor Swift - The Lakes

Слушать здесь: Deezer, Spotify, YouTube

Не знаю, какой допинг принимают Эйва Макс и ее музыкальная команда (про странную промо-стратегию лейбла мы здесь говорили не раз и не два), но практически все, к чему они сейчас прикасаются, превращается в золото. До выхода своего дебютного альбома Heaven & Hell через две недели мадам Макс решила порадовать нас еще двумя песнями, первая из которых - OMG What's Happening. Тут и ЭЛЕКТРОГИТАРУ снова подвезли, и классический синтовый эйвосаунд в припеве вместе с приятной басовой линией не забыли. Макс в который раз удается как остаться в рамках своего стиля, так и избежать серьезных самоповторов, хотя это вновь казалось почти неизбежным. Лайк, как всегда.

https://www.youtube.com/watch?v=hpTH2lM3WVU

После двух сравнительно легких альбомов Hurts, величайший поп-дуэт в истории по версии народов, проживающих восточнее Польши, вернулись к своему темному, нуарному звучанию на пятой пластинке Faith, приправив его порой совсем уж случайными экспериментами. И в этом, пожалуй, главная претензия к новой работе Адама и Тео. К чему вообще придумывать что-то несусветно-непонятное на треках вроде Fractured и Numb, если с ними соседствуют максимально банальная баллада All I Have To Give и вдохновленная творчеством Imagine Dragons Somebody? Последней, кстати, это не мешает быть одной из наиболее целостных песен на альбоме.

Faith - удивительно неровная работа, по которой тяжело понять, что манчестерцы вообще пытаются нам сказать. Адам и Тео пару лет назад боролись с психологическими проблемами, успешно справились с ними и заново полюбили то, чем занимаются. Соответственно, персональной рефлексии более чем хватает. Лирика Тео далеко не всегда выдающаяся (первые два трека, Voices и Suffer, это сразу подчеркивают), зато во многих песнях подчеркнуто личная - особенно в балладе Redemption, где он рассказывает о собственном отдалении от религии. С точки зрения музыки, впрочем, никак не отпускает вопрос, что я вообще сейчас послушал и в чем была задумка помимо возвращения к корням.

При этом, на Faith хватает вполне неплохих песен, к которым можно отнести и слегка депешмодовскую Suffer, и крайне напоминающую самые ранние творения Hurts Slave To You Love. Проблема в том, есть ли хоть у одного из этих треков шанс запомниться надолго. Лично мне лид-сингл Voices, несмотря на продакшн уровня гаража в Чернигове и глубочайший текст в стиле англоязычных вставок в песнях Blackpink, до сих пор кажется сильнейшим на альбоме. По крайней мере, припев и правда остается в голове. Но для оценки всего альбома это явно плохая новость.

https://www.youtube.com/watch?v=3JBKozxDxbw

Новый сингл диджея Сигалы и победителя одного из сезонов британского The X Factor Джеймса Артура не только был написан Льюисом Капалди, в нем еще и задействован сэмпл из Time To Pretend от MGMT. Последнее, по словам Сигалы, получилось скорее случайно - он не сразу осознал, что изначально сделал нечто похожее на уже существующий хит. Чем нам известен Сигала? Летними танцевальными хитами с тропическим налетом, от Give Me Your Love до Easy Love, от Just Got Paid до Came Here For Love. Как можно догадаться по авторству Капалди, Lasting Lover - шаг в абсолютно другом направлении. Очевидно, это все еще клубный трек, но с совершенно иным эмоциональным вайбом. Мне, в любом случае, понравилось. Хороший пример крепкой мультижанровой, многоуровневой коллаборации. К тому же, найти вокалиста лучше Артура для песни Льюиса практически невозможно. Кстати, это не первый трек авторства Капалди, релизнутый другими артистами в этом году - на случай, если вы забыли о How To Be Lonely Риты Оры.

https://www.youtube.com/watch?v=bKjY6K6i05s

Финнеас, Foxes, Палома Фейт - чем еще нас порадовала музыкальная неделя?

Finneas - What They'll Say About Us

Грустная, но вдохновляющая баллада от брата Билли Айлиш, посвященная движению Black Lives Matter и жертвам коронавируса. Голос Финнеаса мне в отдельных моментах почему-то напоминает Криса Мартина. Сама по себе песня очень неплохая, однако припев почти повторяет I Love You сестры, а вокальную мелодию куплетов я тоже уже где-то слышал. Где именно? Не могу вспомнить, может быть, вы подскажете. У Финнеса вышла инди-баллада солидного радийного уровня, вот только оригинальностью она совсем не блещет.

https://www.youtube.com/watch?v=V-kT1oGCRCE

Jawsh 685 - Sweet & Sour (feat. Lauv & Tyga)

Я уже подробно рассказывал историю новозеландского школьника, запилившего бит в духе родных самоанских мотивов, который сначала завирусился в тиктоке, а затем послужил основой для мирового хита Savage Love с Джейсоном Деруло. На фоне глобального успеха Jawsh 685 подписал контракт с Columbia Records и теперь представил нам второй официальный сингл - в том же духе, что и Savage Love, но, естественно, хуже. Весело, задорно, вторично.

https://www.youtube.com/watch?v=PdPZNeGXzck

Lucas & Steve - Another Life ft. Alida

Нидерландцы Лукас и Стив с классической диджейской песней для всеобщего потребления, напоминающей смесь поп-треков Мартина Гаррикса и Авичи.

https://www.youtube.com/watch?v=sXJVakJ5vxQ

Foxes - Friends In The Corner

Третий сингл британской обладательницы Грэмми в этом году после симпатичной Love Not Loving You и скучнейшей баллады Woman. Уютный мелодичный припев для осеннего танцпола в три ночи. Это Foxes, конечно, умеет. Ничего выдающегося, но завораживает похлеще многих хитов.

https://www.youtube.com/watch?v=qF7hFxDZ6M0

Paloma Faith - Better Than This

Раньше и не задумывался, что голос Паломы похож не только на Сию, а еще и на Tones And I. Впрочем, это логично, с учетом того, что британка пару лет практически ничего не выпускала, тогда как о Тони Уотсон мы узнали только в прошлом году. Better Than This - редкий пример баллады, цепляющей с первого прослушивания, в которой все на своих местах. Структура песни, ее нерв, оркестровая аранжировка и, конечно, голос самой Паломы. Рекомендую.

https://www.youtube.com/watch?v=3a8dQaRyzuc

Selena Gomez - Stars Dance (2013)

Воскресный флэшбек с альбомом, который я особенно часто переслушиваю в последнее время. Потому что таких отрывных танцевальных релизов, срывающих крышу КАЖДОЙ своей песней, сейчас практически нет? Очень может быть. С одной стороны, Stars Dance максимально далек от сакрального образа идеального поп-альбома. Слегка карикатурный сборник дэнс-треков, лишенный какой-либо человеческой концепции и глубокого смысла. Да и откуда им взяться, мы ведь говорим о последнем полноценном альбоме Селены на диснеевском лейбле Hollywood Records, эти ребятам совсем про другое. И хоть мисс Гомес рассказывала о том, что она взяла креативный контроль над релизом в свои руки (а Love Will Remember якобы очень личная песня про Джастина Б.) после роспуска группы The Scene (с ней были записаны три первых альбома, включая великие хиты Naturally или Love You Like A Love Song), мы Селену в авторах вышедших на основной версии альбома треков не отыщем.

Это уже после Stars Dance Гомес на фоне борьбы с волчанкой выпустит какой-то сборник, чтобы закрыть пресловутый контракт с Hollywood Records (хороший старт для карьеры, но чем быстрее от них сбежишь, тем лучше), подпишет соглашение с по-настоящему серьезным лейблом Interscope и выпустит в 2015-м году Revival, вполне личный альбом, который многие селенаторы считают первой истинно сольной работой своего кумира. Но мы останемся в 2013-м. Так вот, С ДРУГОЙ СТОРОНЫ, Stars Dance - просто КАЙФ. Да, из 2020-го EDM-продакшн первой половины десятых может показаться рудиментарным. Ну. И. Что. У людей, которым не хочется танцевать под Stars Dance, основательно и незаслуженно забытую мной Save The Day и Undercover нет ни сердца, ни души. Да и под Love Will Remember, действительно, вполне можно поплакать. Про бомбические синглы Come & Get It и Slow Down промолчу.

Конечно, в отношении Stars Dance критики правы в одном: на месте Селены вполне могла бы стоять любая другая поп-певица, ее собственного, уникального почерка здесь практически нет. Если забыть про ее серьезные проблемы со здоровьем, то хорошо, что карьера Гомес после 2013-го пошла в нынешнем направлении. Мне нравятся Revival и свежий альбом Rare, сама же Селена с их помощью потихоньку закрепляется в статусе серьезной поп-звезды, несмотря на объективно скромные вокальные способности. Но все это совершенно не мешает периодически включать Stars Dance и получать искреннее удовольствие, несмотря ни на какие огрехи.

https://www.youtube.com/watch?v=tK7XB3TlrJA

Свежий альбомный чарт Биллборда принес две новости, хорошую и не очень. Фольклор уже шестую неделю уверенно занимает в нем первую строчку. В 2016-м году альбом Дрейка Views провел тринадцать недель (из них девять подряд) на первом месте, у Свифт лучший результат с того момента. Кроме того, Тэйлор сравнялась с Уитни Хьюстон по рекордному числу недель с намбер ванами у женщин (по 46). Общий рекорд, 132 недели у The Beatles, недостижим ни для кого. Плюс ко всему, Свифт - второй артист в истории с минимум пятью релизами, которые продержались шесть недель в качестве номера один. У ливерпульской четверки таких пластинок, впрочем, двенадцать, здесь их тоже можно догнать лишь во сне.

Плохая новость? Смотрите, у Тэйлор Свифт на прошлой неделе 90 тысяч эквивалентных продаж (прямые продажи, стриминг и прочие плюшки, посчитанные вместе по биллбордовской формуле). Это довольно много, с такими показателями альбомы иногда дебютируют на первом месте (да, у Свифт на первой неделе вообще были 800+ тысяч, но такие цифры сейчас кроме нее подвластны только Адель, никто иной и близко не подберется). Для шестой недели в 2020-м году и вовсе шикарный показатель. Но это планка, которую новый альбом звезды уровня Кэти Перри на первой неделе обязан брать без разбега, особенно на фоне отсутствия других крупных релизов. И хоть в карьере Кэти последние пару лет не все гладко, у меня изначально не было никаких сомнений, что свой намбер ван она как-то заберет.

По факту же Перри даже не вступила в борьбу за первое место. С ее 50 тысячами продаж Катюша достигла лишь пятой строчки, уступив, например, живому альбому Металлики. Провал, иначе это не назовешь. Причины можно искать разные, включая работу лейбла Capitol. Тем не менее, хочется верить, что саму Перри сейчас куда больше волнует родившаяся на неделе релиза дочь. Но глобально неудача Smile, конечно, во многом история про кризис поп-жанра в целом. Легкий поп-альбом без претензии на гениальность, быть может, средненький, но вполне себе приятный - такой концепт сейчас слабо совместим с коммерческим успехом, а жаль. Что совместимо? Оставлю Свифт с немейнистримовым Фольклором за скобками, Тэйлор играет в своей лиге и по своим правилам. До Тэй пять недель на первом месте в текущем году было у рэпера Lil Baby. Вторая и третья строчка в альбомном Биллборде сейчас у погибших рэперов Pop Smoke и Juice Wrld. Не хочу лезть туда, в чем ничего не понимаю, но сильно сомневаюсь, что все эти альбомы настолько лучше, чем релиз Кэти Перри.

https://www.billboard.com/articles/business/chart-beat/9445521/taylor-swift-ties-whitney-houston-folklore-tops-billboard-200-sixth-week

Зефироголовый диджей Маршмелло и наша Деметрия Ловато выпустили совместный трек, приуроченный ко Всемирному дню предотвращения суицидов (который, собственно, сегодня). С учетом того, в скольких передрягах успела побывать госпожа Ловато, тема ментального здоровья для нее на долгие годы останется ключевой. Но и Маршмелло в последнее время довелось многое пережить. Например, смерть рэпера Juice Wrld, с которым Крис Комсток (да, тайна личности Маршмелло - классический секрет Полишинеля) много работал перед его роковой передозировкой.

После своей передозировки летом 2018-го Деми вполне могла не выжить. Тогда очень повезло, что Ловато вовремя обнаружили в бессознательном состоянии. На фоне этого Деметрия сделала перерыв в карьере и вернулась на большую сцену в текущем году. Честно говоря, до этого момента не слишком удачно. Как ее личный сингл I Love Me, так и коллаборация с Сэмом Смитом I'm Ready вроде бы неплохи, но вдохновленно слушать их больше недели невозможно. С актуальными релизами Маршмелло другая история. Хип-хоп-треки отставим в сторону. Но вот последний поп-сингл Криса Be Kind с Холзи мне как раз сначала показался максимально стандартной работой, в которой практически нет почерка Мелло - ну обычная сольная песня Холзи, ничего выдающегося. Сейчас же мелодичная, атмосферная Be Kind - один из любимых треков года.

OK Not To Be OK продолжает то, что Мелло начал с Be Kind. И атмосферно, и во многом тематически трек напоминает коллаборацию с Холзи, однако понравился мне уже с первого прослушивания. Песня радует как приятным бриджем, так и милым гитарным дропом, звучащим на фоне 80% современных поп-творений как глоток свежего воздуха. Свой вокальный потенциал Деми, в свою очередь, преимущественно оставила при себе, но на OK Not To Be OK великие ноты образца Stone Cold не слишком нужны. А клип порадует тех, кто с Деметрией еще со времен Camp Rock. Интересно, что сотрудничество между Деми и Крисом тизерилось как минимум с 2017-го года, когда был зарегистрирована и даже слита в сеть их первая совместная песня. OK Not To Be OK, впрочем, не имеет к ней отношения. И слава богу, наверное.

https://www.youtube.com/watch?v=wAPlzt2L7wE

Увидела свет девятая коллаборация Дэвида Гетты и Сии. Тизер нас не обманул. Let's Love - не просто восьмидесятые, а УЛЬТРАВОСЬМИДЕСЯТЫЕ, если позволите. Тема, конечно, избитая, хотя конкретно для Гетты, валившего последние полтора года андерграундный клубняк, решение не самое очевидное. Под песню спокойно можно накладывать вступительные титры любого романтического ретро-сериала, подойдет идеально. В этой аутентичности, выделяющей Let's Love на фоне других закосов под эпоху, и есть основная сила трека, придающая ему совершенно неожиданную свежесть. Основные ингредиенты напоминают Blinging Lights, которая, в свою очередь, ориентируется на Take On Me. Я тут и про классический звук драм-машины, и про характерный синтовый рифф. Но в Let's Love есть что-то такое, благодаря чему забываешь, что слушаешь песню второй половины 2020-го, сделанную в стиле 80-х.

Что именно? Во-первых, максимально акууратный продакшн. Во-вторых, глубокий голос Сии, на удивление хорошо подошедший песне. И в третьих, пожалуй, вся эта наивно-позитивная тематика, призванная подбодрить слушателя в нашу прекрасную коронаэпоху. Девчата и ребята, все это тоже пройдет, мы преодолем все передряги вместе, давайте просто любить друг друга и все получится. Let's Love мне понравилась куда больше, чем Flames, последняя большая работа Гетты и мисс Ферлер - в первую очередь как раз этим атмосферным послевкусием, который трек оставил после себя. И хоть это не лучшая коллаборация Гетты и Сии (а 80-е потихоньку становятся комом в горле), песня сделана ну очень качественно.

https://www.youtube.com/watch?v=UBsPNEVt0SM

Тем временем, Майли Сайрус побывала у Джимми Фэллона, исполнив не только прирокованную версию своего последнего сингла Midnight Sky, но и космический кавер на Maneater американского дуэта Hall & Oates. Эта легкая поп-рок-песня была намбер ваном в США в начале 80-х. Версия Сайрус, в свою очередь, значительно тяжелее оригинала (как минимум, во второй половине), - и свой голос, опустившийся еще сильнее после операции на вокальных связках, Майли использует на максимальной передаче. Для подобных песен он сейчас идеален. Класс. Midnight Sky, кстати, оказалась вполне себе успешной, так что из лагеря MC все чаще слышны разговоры о долгожданном альбоме (Midnight Sky была осторожной попыткой запустить новую эру, не говоря об этом вслух). Майли уже открыто рассуждает о том, что он будет вдохновлен Бритни Спирс и Металликой. Что ж, тогда выступление у Фэллона можно воспринимать как небольшой и крайне интригующий тизер.

https://www.youtube.com/watch?v=CpphU5kMNKE