Какие выставки стоит увидеть этой зимой
Лучшие музейные проекты Москвы и Петербурга в новогодние каникулы и последующие дни: рекомендации для эстетов, интеллектуалов, детей и влюбленных парочек.
Лучшие музейные проекты Москвы и Петербурга в новогодние каникулы и последующие дни: рекомендации для эстетов, интеллектуалов, детей и влюбленных парочек.
Семья экс-владельца «Подсолнухов» Ван Гога потребовала $1 млрд и картину
Наследники немецкого банкира Пауля фон Мендельсон-Бартольди потребовали от японской компании Sompo Holdings Inc. вернуть картину Ван Гога из серии «Подсолнухи» и выплатить более $1 млрд.
Наследники немецкого банкира Пауля фон Мендельсон-Бартольди потребовали от японской компании Sompo Holdings Inc. вернуть картину Ван Гога из серии «Подсолнухи» и выплатить более $1 млрд.
От беспредметности к предмету: как начинался конструктивизм
Культурный центр «Зотов» открылся выставкой «1922. Конструктивизм. Начало», которая рассказывает об истоках конструктивизма и его проявлениях в архитектуре, литературе, музыке, театре, кино и жизни 1920-х годов
Здание хлебозавода № 5 им. В.П.Зотова в Москве — образцовый пример промышленного конструктивизма. Архитектурное решение здесь следовало за инженерным: кольцевой конвейер был вписан в цилиндрический фасад. Производственный процесс — от муки к выпечке — шел сверху вниз. Сегодня же, двигаясь снизу вверх по двум этажам выставочного пространства, можно увидеть, как происходила формовка самого конструктивизма. Такую возможность дает выставка «1922. Конструктивизм. Начало» — дебютный проект центра «Зотов», открытого в стенах бывшего хлебозавода в ноябре прошлого года.
Поскольку центр авангарда в Москве уже есть, «Зотов» решил занять более узкую нишу, позиционируя себя как центр исследования теории и практики конструктивизма. Открыться удалось к красивой дате — 100-летию направления.
Первый этаж экспозиции служит своего рода прологом к основной теме, знакомя зрителя с экспериментами раннего авангарда.
поднимемся выше, от 1910-х к 1920-м годам, попутно взглянув сквозь застекленный проем между этажам на флуоресцирующую «Линию» Густава Клуциса. В то время как первый уровень выставки напоминает, скорее, лабораторию, в которой трудятся над преобразованием художественного языка, второй предстает цехом, где находки раннего авангарда используются на практике — для формирования нового человека и облика действительности. Конструктивизм раскрывается здесь не столько как направление, сколько как метод — метод строительства и монтажа чего бы то ни было: здания, фильма, человеческого тела.
Если игнорировать кураторские тексты, выставка может показаться несколько хаотичной и дезориентирующей. И все-таки она имеет довольно крепкий каркас с несколькими опорными точками: изображенный предмет распадается на детали и плоскости, формируя беспредметную композицию, которая затем преобразуется в структурное построение, а то — обратно в предмет. Недаром сердцем выставки, с механическими клапанами и камерами, выступает вовсе не произведение искусства, а автомобильный двигатель начала XX века — воплощение красоты инженерной мысли и конструкции
Культурный центр «Зотов» открылся выставкой «1922. Конструктивизм. Начало», которая рассказывает об истоках конструктивизма и его проявлениях в архитектуре, литературе, музыке, театре, кино и жизни 1920-х годов
Здание хлебозавода № 5 им. В.П.Зотова в Москве — образцовый пример промышленного конструктивизма. Архитектурное решение здесь следовало за инженерным: кольцевой конвейер был вписан в цилиндрический фасад. Производственный процесс — от муки к выпечке — шел сверху вниз. Сегодня же, двигаясь снизу вверх по двум этажам выставочного пространства, можно увидеть, как происходила формовка самого конструктивизма. Такую возможность дает выставка «1922. Конструктивизм. Начало» — дебютный проект центра «Зотов», открытого в стенах бывшего хлебозавода в ноябре прошлого года.
Поскольку центр авангарда в Москве уже есть, «Зотов» решил занять более узкую нишу, позиционируя себя как центр исследования теории и практики конструктивизма. Открыться удалось к красивой дате — 100-летию направления.
Первый этаж экспозиции служит своего рода прологом к основной теме, знакомя зрителя с экспериментами раннего авангарда.
поднимемся выше, от 1910-х к 1920-м годам, попутно взглянув сквозь застекленный проем между этажам на флуоресцирующую «Линию» Густава Клуциса. В то время как первый уровень выставки напоминает, скорее, лабораторию, в которой трудятся над преобразованием художественного языка, второй предстает цехом, где находки раннего авангарда используются на практике — для формирования нового человека и облика действительности. Конструктивизм раскрывается здесь не столько как направление, сколько как метод — метод строительства и монтажа чего бы то ни было: здания, фильма, человеческого тела.
Если игнорировать кураторские тексты, выставка может показаться несколько хаотичной и дезориентирующей. И все-таки она имеет довольно крепкий каркас с несколькими опорными точками: изображенный предмет распадается на детали и плоскости, формируя беспредметную композицию, которая затем преобразуется в структурное построение, а то — обратно в предмет. Недаром сердцем выставки, с механическими клапанами и камерами, выступает вовсе не произведение искусства, а автомобильный двигатель начала XX века — воплощение красоты инженерной мысли и конструкции
Музеи Великобритании запретили использовать слово "мумия": оскорбляет египтян
Руководителей британских музеев обязали перестали использовать слово «мумия» для описания останков древних египтян во имя «уважения».
Термин теперь считается бесчеловечным для умерших тысячи лет назад. Кроме того, по мнению деятелей культуры, неприятно напоминает о британском колониальном прошлом.
На замену подобраны фразы, которые считаются политически приемлемыми - это «мумифицированный человек» либо «мумифицированные останки».
Все крупнейшие музеи страны, такие как Британский музей, Музей Великого Севера, Национальный музей Шотландии удалили слово «мумия» на своих экспонатах - человеческих останках.
Музеи также дополнительно обеспокоены тем обстоятельством, что это слово стало ассоциироваться с «ужасающими монстрами» благодаря фильмам ужасов. Таким как, к примеру, «Мумия» 1932 года.
Между тем само слово «мумия» используется в английском языке по крайней мере с 1615 года.
Руководителей британских музеев обязали перестали использовать слово «мумия» для описания останков древних египтян во имя «уважения».
Термин теперь считается бесчеловечным для умерших тысячи лет назад. Кроме того, по мнению деятелей культуры, неприятно напоминает о британском колониальном прошлом.
На замену подобраны фразы, которые считаются политически приемлемыми - это «мумифицированный человек» либо «мумифицированные останки».
Все крупнейшие музеи страны, такие как Британский музей, Музей Великого Севера, Национальный музей Шотландии удалили слово «мумия» на своих экспонатах - человеческих останках.
Музеи также дополнительно обеспокоены тем обстоятельством, что это слово стало ассоциироваться с «ужасающими монстрами» благодаря фильмам ужасов. Таким как, к примеру, «Мумия» 1932 года.
Между тем само слово «мумия» используется в английском языке по крайней мере с 1615 года.
Звёздная ночь над Роной
Одна из картин Винсента Ван Гога, изображающих Арль; на сей раз - ночью. Хранится в музее д’Орсе, в Париже. Картина изображает место на реке в двух минутах ходьбы от Жёлтого дома на площади Ламартен, который Ван Гог арендовал некоторое время. Ночное небо и эффекты звёздного света и света фонарей роднят эту картину с иными шедеврами художника - «Ночной террасой кафе» и более поздней «Звёздной ночью».
Одна из картин Винсента Ван Гога, изображающих Арль; на сей раз - ночью. Хранится в музее д’Орсе, в Париже. Картина изображает место на реке в двух минутах ходьбы от Жёлтого дома на площади Ламартен, который Ван Гог арендовал некоторое время. Ночное небо и эффекты звёздного света и света фонарей роднят эту картину с иными шедеврами художника - «Ночной террасой кафе» и более поздней «Звёздной ночью».
🎨Во Франции случайно нашли редкую картину Брейгеля
Одна из версий знаменитой работы «Деревенский юрист» («У нотариуса») Питера Брейгеля-младшего больше века провисела в частном доме. Семья считала картину копией, но недавно решила оценить свое имущество и пригласила эксперта. Полотно оценили в 800 тысяч евро. Владельцы в шоке.
Одна из версий знаменитой работы «Деревенский юрист» («У нотариуса») Питера Брейгеля-младшего больше века провисела в частном доме. Семья считала картину копией, но недавно решила оценить свое имущество и пригласила эксперта. Полотно оценили в 800 тысяч евро. Владельцы в шоке.
Forwarded from Беспощадный пиарщик
Девочки, сегодня в рубрике #Учёныепосубботам лекция о женщине в тени гения — жене немецкого живописца и гравёра Альбрехта Дюрера.
Фрау Агнес Дюрер управляла большим, по меркам её времени, предприятием и, конечно, была агентом своего мужа и сохранила для нас его наследие. Современники были крайне возмущены средневековой бизнесвумен и зафиксировали эти возмущения в письменных источниках, а потом искусствоведы долго расследовали, откуда взялся этот негатив.
Научная сотрудница Отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа Наталья Сергеевна Сэпман разобралась в судьбе Агнес и её отношениях с мужем и расскажет всю правду о ней в сегодняшней лекции.
Фрау Агнес Дюрер управляла большим, по меркам её времени, предприятием и, конечно, была агентом своего мужа и сохранила для нас его наследие. Современники были крайне возмущены средневековой бизнесвумен и зафиксировали эти возмущения в письменных источниках, а потом искусствоведы долго расследовали, откуда взялся этот негатив.
Научная сотрудница Отдела западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа Наталья Сергеевна Сэпман разобралась в судьбе Агнес и её отношениях с мужем и расскажет всю правду о ней в сегодняшней лекции.
YouTube
Агнес и Альбрехт Дюрер: 30 лет с гением
«За каждым великим мужчиной стоит великая женщина», – гласит известная английская пословица. Можно ли отнести эти слова и к знаменитому немецкому художнику А...