Ян Ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини» (1434).
Национальная галерея Лондона.
—картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет.
Это поистине шедевр живописца, а также одна из самых таинственных картин за всю историю искусства. Традиционно считается, что это портрет купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, богатого города—порта пяти морей и центра торговой империи Фландрии. Впервые в истории живописи мужчина и женщина изображены не как заказчики работы, а в камерной обстановке своего жилища. Таким же новшеством была идея написать супругов, соединивших руки, а не изображать их порознь или отдельно друг от друга.
@artimpress | #окартине
Национальная галерея Лондона.
—картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет.
Это поистине шедевр живописца, а также одна из самых таинственных картин за всю историю искусства. Традиционно считается, что это портрет купца Джованни Арнольфини и его будущей супруги Джованны Ченами из Брюгге, богатого города—порта пяти морей и центра торговой империи Фландрии. Впервые в истории живописи мужчина и женщина изображены не как заказчики работы, а в камерной обстановке своего жилища. Таким же новшеством была идея написать супругов, соединивших руки, а не изображать их порознь или отдельно друг от друга.
@artimpress | #окартине
Джон Эверетт Милле, «Офелия»1852 г.
📍Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия помешалась от горя. Потерянная, обезумевшая, бессвязно напевая, девушка оказалась на берегу реки. В её руках венки из цветов, а разум подсказывает, что нужно украсить ими ветви плакучей ивы. Кто знает – оступилась ли она случайно, или, утратив смысл жизни, решилась с ней расстаться, героиня падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже, как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
@artimpress | #окартине
📍Галерея Тэйт, Лондон
Сюжет картины основан на «Гамлете» Шекспира. Узнав, что возлюбленный Гамлет убил её отца, Офелия помешалась от горя. Потерянная, обезумевшая, бессвязно напевая, девушка оказалась на берегу реки. В её руках венки из цветов, а разум подсказывает, что нужно украсить ими ветви плакучей ивы. Кто знает – оступилась ли она случайно, или, утратив смысл жизни, решилась с ней расстаться, героиня падает в реку и тонет.
Раньше работу над картиной начинали с лиц, а пейзаж дорисовывали позже, как менее важную часть. Но Джон Эверетт Милле начал именно с пейзажа: для него природа была таким же действующим лицом, как и Офелия. 5 месяцев подряд по 11 часов в день он проводил у реки Хогсмилл в Суррее.
Он детальнейшим образом выписывал каждый лепесток, каждую травинку. По воспоминаниям сына Милле, позже некий профессор ботаники из Лондона вместо того, чтобы отправлять студентов «в поле» водил их изучать английскую флору к «Офелии».
@artimpress | #окартине
«Девочка и фарфор (Фрося)», 1916, Александр Головин
📍Государственная Третьяковская галерея, Москва
На переднем плане картины представлена девочка, робко присевшая на край дорогого стула в стиле ампир.
Художник изобразил Фросю — пятилетнюю дочь дворника в доме, где он жил в то время.
Она ощущает себя чужой среди роскошной обстановки интерьера. Стол заставлен антикварными вазами и изысканной посудой, цветами.
@artimpress | #окартине
📍Государственная Третьяковская галерея, Москва
На переднем плане картины представлена девочка, робко присевшая на край дорогого стула в стиле ампир.
Художник изобразил Фросю — пятилетнюю дочь дворника в доме, где он жил в то время.
Она ощущает себя чужой среди роскошной обстановки интерьера. Стол заставлен антикварными вазами и изысканной посудой, цветами.
@artimpress | #окартине
Художником представлены два мира:
Один — натюрморт — царство грёз о счастливом и роскошном мире. Грустные глаза девочки возвращают зрителя во второй мир — к реальности с печалями и противоречиями
@artimpress | #окартине
Один — натюрморт — царство грёз о счастливом и роскошном мире. Грустные глаза девочки возвращают зрителя во второй мир — к реальности с печалями и противоречиями
@artimpress | #окартине
«Дама в голубом», ок. 1780, Томас Гейнсборо
📍Эрмитаж, Санкт-Петербург
Художественная ценность полотна заключена в том, что он выходит далеко за рамки парадного портрета с его внешней красивостью и нередко ложной значительностью.
Для Гейнсборо главным в его героине являются не общественное положение или светские успехи, а её индивидуальность: читающаяся в глазах и наклоне головы живость характера, легкая насмешливость, сдержанная эмоциональность и трепетность.
Гейнсборо делает ставку не на эффектность модели, а скореена её тонкую одухотворенность и интеллектуальность.
@artimpress | #окартине
📍Эрмитаж, Санкт-Петербург
Художественная ценность полотна заключена в том, что он выходит далеко за рамки парадного портрета с его внешней красивостью и нередко ложной значительностью.
Для Гейнсборо главным в его героине являются не общественное положение или светские успехи, а её индивидуальность: читающаяся в глазах и наклоне головы живость характера, легкая насмешливость, сдержанная эмоциональность и трепетность.
Гейнсборо делает ставку не на эффектность модели, а скорее
@artimpress | #окартине
«Женщина с цветком». 1891, Поль Гоген
📍Глиптотека Ню Карлсберг, Копенгаген
Женщина, изображённая на картине, была соседкой Гогена. Однажды она отважилась войти в хижину Гогена, чтобы посмотреть на картины, приколотые к стенам.
Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она запротестовала и убежала. Через час женщина вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах.
Она не была привлекательной по европейским стандартам, но тем не менее красива. При взгляде на её лицо вспоминается фраза:«Нет идеальной красоты без некоторой странности пропорций».
@artimpress | #окартине
📍Глиптотека Ню Карлсберг, Копенгаген
Женщина, изображённая на картине, была соседкой Гогена. Однажды она отважилась войти в хижину Гогена, чтобы посмотреть на картины, приколотые к стенам.
Он воспользовался этим визитом, чтобы сделать набросок портрета таитянки, но она запротестовала и убежала. Через час женщина вернулась одетой в нарядное платье и с цветком в волосах.
Она не была привлекательной по европейским стандартам, но тем не менее красива. При взгляде на её лицо вспоминается фраза:
@artimpress | #окартине
"Хлопковая контора в Новом орлеане", 1873, Эдгар Дега
📍Музей изящных искусств, Франция 🇫🇷
Кажется, что картина написана в спешке, однако это не так! Каждая деталь продумана, как и все картины, созданные мастером.
На картине изображены родственники Дега, которые в отличие от художника были людьми деловыми, являлись юристами, экономистами, брокерами, финансистами и он очень гордился их успехами.
Новый Орлеан в те времена был одним из самых больших городов Америки и составлял достойную конкуренцию Нью-Йорку.
@artimpress | #окартине
📍Музей изящных искусств, Франция 🇫🇷
Кажется, что картина написана в спешке, однако это не так! Каждая деталь продумана, как и все картины, созданные мастером.
На картине изображены родственники Дега, которые в отличие от художника были людьми деловыми, являлись юристами, экономистами, брокерами, финансистами и он очень гордился их успехами.
Новый Орлеан в те времена был одним из самых больших городов Америки и составлял достойную конкуренцию Нью-Йорку.
@artimpress | #окартине
Брокеры и служащие, запечатлённые в момент нахождения в конторе, образуют своеобразную гармонию и хорошо передают живую и деловую атмосферу места, где люди увлечённо заняты коммерческой деятельностью.
Эдгар удивлялся тому, что все завязано на одном хлопке, он даже говорил, что все живут ради хлопка, весь мир крутится вокруг хлопка в Новом Орлеане. И по сути был прав, хлопок был основной промышленности , это он и попытался отразить в своей уникальной работе, в которой так живочитаются настроения героев полотна, их работа, мысли, стремления. Черты прорисованы идеально, до мельчайших подробностей.
@artimpress | #окартине
Эдгар удивлялся тому, что все завязано на одном хлопке, он даже говорил, что все живут ради хлопка, весь мир крутится вокруг хлопка в Новом Орлеане. И по сути был прав, хлопок был основной промышленности , это он и попытался отразить в своей уникальной работе, в которой так живо
@artimpress | #окартине
«Атрибуты живописи, скульптуры и архитектуры», 1769, Анна Валлайе-Костер
📍Лувр, Париж 🇫🇷
В центре композиции - статуя без рук, ног и головы, она символизирует скульптуру.
Искусство живописи представлено палитрой, парой холстов и кучкой кистей
Архитектура - свитками чертежей и измерительными принадлежностями в числе транспортира, циркуля и линейки.
@artimpress | #окартине
📍Лувр, Париж 🇫🇷
В центре композиции - статуя без рук, ног и головы, она символизирует скульптуру.
Искусство живописи представлено палитрой, парой холстов и кучкой кистей
Архитектура - свитками чертежей и измерительными принадлежностями в числе транспортира, циркуля и линейки.
@artimpress | #окартине
«Две сестры», 1893, Владимир Маковский
Название картины и мимолетный взгляд на нее саму уже рождает у зрителя тяжкое чувство противоречия – два родных человека, две сестры, между которыми огромная пропасть социального и финансового неравенства.
Красиво и богато одетая женщина, глядит свысока на скромную простую девушку, и из названия картины мы узнаем, что они сестры. Пустые чернильницы, бутыль на столе, картины, разруха в комнате – все свидетельствует об обнищании когда-то красивого и богатого дома.
А что сестра, одежда которой говорит о достатке? По ее властному взгляду, а также по беспокойной фигуре старой домработницы, мы сразу понимаем, что пришла она явно не для того, чтобы предложить свою помощь. Ее колючие глаза требуют, а брезгливо-отчужденное выражение лица ясно свидетельствуют, что эти бедные люди давно для нее не родня.
@artimpress | #окартине
Название картины и мимолетный взгляд на нее саму уже рождает у зрителя тяжкое чувство противоречия – два родных человека, две сестры, между которыми огромная пропасть социального и финансового неравенства.
Красиво и богато одетая женщина, глядит свысока на скромную простую девушку, и из названия картины мы узнаем, что они сестры. Пустые чернильницы, бутыль на столе, картины, разруха в комнате – все свидетельствует об обнищании когда-то красивого и богатого дома.
А что сестра, одежда которой говорит о достатке? По ее властному взгляду, а также по беспокойной фигуре старой домработницы, мы сразу понимаем, что пришла она явно не для того, чтобы предложить свою помощь. Ее колючие глаза требуют, а брезгливо-отчужденное выражение лица ясно свидетельствуют, что эти бедные люди давно для нее не родня.
@artimpress | #окартине
«Лягушатник», 1869, Огюст Ренуар
📍Национальный музей Швеции, Стокгольм
«Лягушатник» - это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне. Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья.
Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. В нем есть все характерные черты движения: исследование воды и бликов, цветные тени, прозрачность, мерцание цвета, деление мазка, использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами.
@artimpress | #окартине
📍Национальный музей Швеции, Стокгольм
«Лягушатник» - это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне. Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья.
Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. В нем есть все характерные черты движения: исследование воды и бликов, цветные тени, прозрачность, мерцание цвета, деление мазка, использование светлой палитры, ограничивающейся тремя основными и тремя дополнительными цветами.
@artimpress | #окартине
«Прогулка заключённых», 1890, Винсент Ван Гога
📍Пушкинский музей, Москва
На картине изображён колодец маленького и тесного тюремного двора, на котором по кругу обречённо движутся заключённые. Картина выполнена в сине-зелёной гамме.
«Прогулка заключённых» символизирует жизнь, подобную, по мнению живописца, замкнутому кругу. Центральная фигура на переднем плане наиболее индивидуализирована в отличие от других заключённых, чьи лица написаны лишь несколькими мазками. В этом персонаже угадываются черты самого Ван Гога
@artimpress | #окартине
📍Пушкинский музей, Москва
На картине изображён колодец маленького и тесного тюремного двора, на котором по кругу обречённо движутся заключённые. Картина выполнена в сине-зелёной гамме.
«Прогулка заключённых» символизирует жизнь, подобную, по мнению живописца, замкнутому кругу. Центральная фигура на переднем плане наиболее индивидуализирована в отличие от других заключённых, чьи лица написаны лишь несколькими мазками. В этом персонаже угадываются черты самого Ван Гога
@artimpress | #окартине
«Прибыл на каникулы», 1948, Фёдор Решетников
📍Государственная Третьяковская галерея
Произведение посвящено радостному событию — предновогоднему приезду мальчика из военного училища домой на каникулы. Внук в военной форме полушутя рапортует о прибытии деду, лицо мальчика озарено широкой улыбкой.
Персонажи картины написаны с любовью и юмором. Внутренний оптимизм картины, подчёркнутый не только обаянием её счастливых героев, но и праздничным убранством дома, вызывает мысли о том, что война закончилась и впереди у мальчика светлое будущее.
Вместе с тем, полотно глубоко драматично: художник не даёт ответа, где родители бравого воина. Тот факт,что после войны в суворовские училища часто брали детей, чьи мать и отец погибли на фронте, придаёт этой недосказанности трагическое звучание
@artimpress | #окартине
📍Государственная Третьяковская галерея
Произведение посвящено радостному событию — предновогоднему приезду мальчика из военного училища домой на каникулы. Внук в военной форме полушутя рапортует о прибытии деду, лицо мальчика озарено широкой улыбкой.
Персонажи картины написаны с любовью и юмором. Внутренний оптимизм картины, подчёркнутый не только обаянием её счастливых героев, но и праздничным убранством дома, вызывает мысли о том, что война закончилась и впереди у мальчика светлое будущее.
Вместе с тем, полотно глубоко драматично: художник не даёт ответа, где родители бравого воина. Тот факт,
@artimpress | #окартине
« Льстецы», 1592, Питер Брейгель младший
Но на этой работе он отдает дань памяти отцу (Брейгель-старший написал немало картин с сатирическим сюжетом), изображая сущность всех подлиз.
Полотно иллюстрирует чудесную фламандскую пословицу, которая переводится примерно следующим образом: "В мой мешок влезает так много денег, что весь мир лезет ко мне в дыру".
@artimpress | #окартине
Но на этой работе он отдает дань памяти отцу (Брейгель-старший написал немало картин с сатирическим сюжетом), изображая сущность всех подлиз.
Полотно иллюстрирует чудесную фламандскую пословицу, которая переводится примерно следующим образом: "В мой мешок влезает так много денег, что весь мир лезет ко мне в дыру".
@artimpress | #окартине
«Автопортрет», 1640, Рембрандт
📍 Национальная галерея, Лондон
Написан в зените славы, когда знатные богатые голландцы буквально заваливали художника заказами. Рембрандт решил увековечить собственнуюсостоятельность и признание: на картине он сидит в чинной позе, одетый в дорогие платья.
Этой работой автор хотел поставить себя в одну линию с Дюрером, Тицианом и Рафаэлем, которых очень уважал. В целом в своих картинах он нередко «соревновался» с Тицианом: брал типичные для коллеги сюжеты и переигрывал в своем стиле.
@artimpress | #окартине
📍 Национальная галерея, Лондон
Написан в зените славы, когда знатные богатые голландцы буквально заваливали художника заказами. Рембрандт решил увековечить собственную
Этой работой автор хотел поставить себя в одну линию с Дюрером, Тицианом и Рафаэлем, которых очень уважал. В целом в своих картинах он нередко «соревновался» с Тицианом: брал типичные для коллеги сюжеты и переигрывал в своем стиле.
@artimpress | #окартине
«На крыльце избы», 1855, Фелицин Ростислав Иванович
📍 Государственный Русский музей
Автор картины показывает двух сестричек, которые уютно расположились на ступеньках крыльца, ведущую на площадку в сени, где расхаживают важные петухи и куры.
Картина изображает повседневную жизнь крестьянских детей. Обе девочки одеты в простенькие сарафанчики. Они с утра сходили в лес, насобирали полное лукошко ягод и грибов. Крестьянские дети очень устали, сели на крыльцо перебрать ягоды и грибы. От картины исходит любопытство. Автору полотна удалось передать эту эмоцию исходящую из лиц девочек. О чём они задумались? Но художник полотна оставляет этот вопрос без ответа, давая зрителю размышлять.
@artimpress | #окартине
📍 Государственный Русский музей
Автор картины показывает двух сестричек, которые уютно расположились на ступеньках крыльца, ведущую на площадку в сени, где расхаживают важные петухи и куры.
Картина изображает повседневную жизнь крестьянских детей. Обе девочки одеты в простенькие сарафанчики. Они с утра сходили в лес, насобирали полное лукошко ягод и грибов. Крестьянские дети очень устали, сели на крыльцо перебрать ягоды и грибы. От картины исходит любопытство. Автору полотна удалось передать эту эмоцию исходящую из лиц девочек. О чём они задумались? Но художник полотна оставляет этот вопрос без ответа, давая зрителю размышлять.
@artimpress | #окартине