Сегодня отмечается День Одуванчика 🌼
Когда я была ребенком, очень любила плести венки, этот цветок у меня ассоциируется с детством, а у вас? 🧸
#вдохновение
Когда я была ребенком, очень любила плести венки, этот цветок у меня ассоциируется с детством, а у вас? 🧸
#вдохновение
Друзья, сегодня день рождения у одного из самых выдающихся английских художников 🧑🏼🎨
Томас Гейнсборо – живописец и гравёр, один из самых выдающихся и разносторонних английских художников XVIII века. Знаменит своими изысканными портретами и идиллическими ландшафтами.
Особенности творчества Томаса Гейнсборо. Из всех английских художников XVIII столетия Томас Гейнсборо был самым изобретательным и оригинальным, всегда готовым экспериментировать с новыми идеями и техниками.
По большому счёту, Гейнсборо был самоучкой и искусство любимой пейзажной живописи постигал по картинам голландцев XVII века, которые к 1740 году стали популярны у английских коллекционеров.
Известные картины Томаса Гейнсборо.
«Мальчик в голубом», «Портрет дамы в голубом», «Утренняя прогулка», «Портрет актрисы Сары Сиддонс»
#вдохновение
Томас Гейнсборо – живописец и гравёр, один из самых выдающихся и разносторонних английских художников XVIII века. Знаменит своими изысканными портретами и идиллическими ландшафтами.
Особенности творчества Томаса Гейнсборо. Из всех английских художников XVIII столетия Томас Гейнсборо был самым изобретательным и оригинальным, всегда готовым экспериментировать с новыми идеями и техниками.
По большому счёту, Гейнсборо был самоучкой и искусство любимой пейзажной живописи постигал по картинам голландцев XVII века, которые к 1740 году стали популярны у английских коллекционеров.
Известные картины Томаса Гейнсборо.
«Мальчик в голубом», «Портрет дамы в голубом», «Утренняя прогулка», «Портрет актрисы Сары Сиддонс»
#вдохновение
Друзья, меня очень вдохновляют горы, когда смотрю на них, то верю, что смогу добиться любых высот. Если у вас бывает творческий кризис, советую любоваться такими фотографиями 🌄
#вдохновение
#вдохновение
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, хочу вам рассказать об интереснейшем художнике 🧑🏼🎨
Константин Иванович Горбатов (1876-1945) – один из признанных в Европе художников русской эмиграции, в России был на долгое время забыт.
Мастер получил широкое признание, как автор светлых и проникновенных картин. Его работы пользовались популярностью не только в кругах соотечественников, бережно хранивших любое воспоминание об ушедшей России, но и среди европейцев.
Выставки его работ проходили в Мюнхене, Дрездене, Кёльне, Копенгагене, Риме, Гааге и Лондоне. С успехом продавались не только картины мастера, но и открытки с репродукциями, выходившие большими тиражами.
#вдохновение
Константин Иванович Горбатов (1876-1945) – один из признанных в Европе художников русской эмиграции, в России был на долгое время забыт.
Мастер получил широкое признание, как автор светлых и проникновенных картин. Его работы пользовались популярностью не только в кругах соотечественников, бережно хранивших любое воспоминание об ушедшей России, но и среди европейцев.
Выставки его работ проходили в Мюнхене, Дрездене, Кёльне, Копенгагене, Риме, Гааге и Лондоне. С успехом продавались не только картины мастера, но и открытки с репродукциями, выходившие большими тиражами.
#вдохновение
На очереди у нас очень интересный художник, картинами, которого я восхищаюсь! 🧑🏼🎨
Антуан Воллон - французский живописец, автор пейзажей и натюрмортов 🖼️
Воллон вошел в историю как мастер натюрмортного жанра, его произведения за живописную виртуозность неоднократно сравнивали с работами великого Ж.-Б. С. Шардена. Как только в 1864 году, художник начал выставляться в парижском Салоне, он быстро получил признание публики и критиков, последние воспевали его роль лидера и новатора в рамках движения за возрождение натюрморта. Страстным коллекционером произведений Воллона был известный французский литератор Александр Дюма-сын.
В лучших произведениях А. Воллона («Натюрморт» из собрания ГМИИ в их числе) явственно ощущается воздействие искусства Шардена. Композиция отличается лаконичностью и простотой, свойственной работам знаменитого предшественника: на коричневой гладкой доске стола располагается глубокая фарфоровая тарелка с лимоном и серебряной ложкой, позади нее стеклянная сахарница, в ней виднеются несколько кусков сахара, правее изображен белый фаянсовый кувшин, расписанный голубыми цветами.
#вдохновение
Антуан Воллон - французский живописец, автор пейзажей и натюрмортов 🖼️
Воллон вошел в историю как мастер натюрмортного жанра, его произведения за живописную виртуозность неоднократно сравнивали с работами великого Ж.-Б. С. Шардена. Как только в 1864 году, художник начал выставляться в парижском Салоне, он быстро получил признание публики и критиков, последние воспевали его роль лидера и новатора в рамках движения за возрождение натюрморта. Страстным коллекционером произведений Воллона был известный французский литератор Александр Дюма-сын.
В лучших произведениях А. Воллона («Натюрморт» из собрания ГМИИ в их числе) явственно ощущается воздействие искусства Шардена. Композиция отличается лаконичностью и простотой, свойственной работам знаменитого предшественника: на коричневой гладкой доске стола располагается глубокая фарфоровая тарелка с лимоном и серебряной ложкой, позади нее стеклянная сахарница, в ней виднеются несколько кусков сахара, правее изображен белый фаянсовый кувшин, расписанный голубыми цветами.
#вдохновение
Следующий на очереди художник-именинник, картины которого произвели на меня впечатление 🧑🏼🎨
Якоб Йорданс (годы жизни 1593-1678) – человек, который всю свою сознательную жизнь работал и проживал в Антверпене. Однако он по праву считается одним из самых известных художников эпохи барроко в истории человечества, ослепительный список картин, который вы найдёте ниже, наверняка заставит вас понять, почему 🎨
Самые известные работы Якоба Йорданса:
«Король Выпивает»
Это общее название одной из сразу нескольких картин в творчестве Якоба Йорданса на одну и ту же тематику. На полотне изображается большая толпа людей, которые хорошо проводят своё свободное время, в том числе и так называемый Король Двенадцатой Ночи – персонаж романтической комедии английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира под названием «Двенадцатая Ночь» (1601-1602 годы) 🤴🏽
«Как Старые Поют, Так и Молодые Щебечут»
На полотне изображается ещё одна шумная вечеринка, на которой нескольких беззубых стариков, один из которых играет на флейте, сопровождают трое маленьких детей 👶🏻
Картина была вдохновлена голландской пословицей, звучащей как «Soo d’oude song soo pepen de Jong», что приблизительно можно перевести как «Новые поколения всегда копируют поведение старших».
«Триумф Фредерика Генри, Принца Оранского»
Монументальная картина в карьере Якоба Йорданса, ныне украшающей стену Хёйс-тен-Бос – королевской резиденции в голландском городе Гааге. Она расположена в так называемом «Оранжевом Зале» дворца 🖼️
«Аллегорический Семейный Портрет»
Это картина, в которой присутствует большое количество символов, тесно связанных с семьёй и бракосочетанием. У сидящей женщины на руке располагается жёлтый попугай, также она держит цветочный венок. В XVII столетии и попугай, и венок считались символами брака и любви.
Стрела маленького Купидона слегка касается груди женщины, в это же время она с любовью смотрит через плечо на мужчину позади неё 💘
#вдохновение
Якоб Йорданс (годы жизни 1593-1678) – человек, который всю свою сознательную жизнь работал и проживал в Антверпене. Однако он по праву считается одним из самых известных художников эпохи барроко в истории человечества, ослепительный список картин, который вы найдёте ниже, наверняка заставит вас понять, почему 🎨
Самые известные работы Якоба Йорданса:
«Король Выпивает»
Это общее название одной из сразу нескольких картин в творчестве Якоба Йорданса на одну и ту же тематику. На полотне изображается большая толпа людей, которые хорошо проводят своё свободное время, в том числе и так называемый Король Двенадцатой Ночи – персонаж романтической комедии английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира под названием «Двенадцатая Ночь» (1601-1602 годы) 🤴🏽
«Как Старые Поют, Так и Молодые Щебечут»
На полотне изображается ещё одна шумная вечеринка, на которой нескольких беззубых стариков, один из которых играет на флейте, сопровождают трое маленьких детей 👶🏻
Картина была вдохновлена голландской пословицей, звучащей как «Soo d’oude song soo pepen de Jong», что приблизительно можно перевести как «Новые поколения всегда копируют поведение старших».
«Триумф Фредерика Генри, Принца Оранского»
Монументальная картина в карьере Якоба Йорданса, ныне украшающей стену Хёйс-тен-Бос – королевской резиденции в голландском городе Гааге. Она расположена в так называемом «Оранжевом Зале» дворца 🖼️
«Аллегорический Семейный Портрет»
Это картина, в которой присутствует большое количество символов, тесно связанных с семьёй и бракосочетанием. У сидящей женщины на руке располагается жёлтый попугай, также она держит цветочный венок. В XVII столетии и попугай, и венок считались символами брака и любви.
Стрела маленького Купидона слегка касается груди женщины, в это же время она с любовью смотрит через плечо на мужчину позади неё 💘
#вдохновение
Пчелок вам для вдохновения 🤩
Мы ведь с вами, как эти маленькие насекомые, каждый день трудимся над созданием новых шедевров 🖼️
#вдохновение
Мы ведь с вами, как эти маленькие насекомые, каждый день трудимся над созданием новых шедевров 🖼️
#вдохновение
Дорогие друзья, сегодня знакомимся с новым художником-именинником 👩🏼🎨
Станислав Жуковский — русский художник с польскими корнями. Он писал пейзажи с видами старинных дворянских усадеб и интерьеры помещичьих домов. А после революции 1917 года Жуковский вошел в комиссию по сохранению культуры и памятников. Он смог спасти многие произведения искусства от разрушения и отправить их в музеи.
Особенности творчества художника Станислава Жуковского: свои пейзажи он писал на пленэре и вообще всегда работал с натуры. В работах Жуковского много света и воздуха, он предпочитал писать яркими, насыщенными красками и использовал импрессионистские приемы, чтобы сделать свои полотна более лиричными. Художник гордился тем, что его называют русским импрессионистом, но не любил, когда его картины сравнивали с работами французских живописцев 👨🏽🎨
Знаменитые картины Станислава Жуковского: «Печальные думы», «Ранняя весна. Беседка в парке», «Храм Рождества Богородицы в Звенигороде», «Пейзаж. Лес»🌳
#вдохновение
Станислав Жуковский — русский художник с польскими корнями. Он писал пейзажи с видами старинных дворянских усадеб и интерьеры помещичьих домов. А после революции 1917 года Жуковский вошел в комиссию по сохранению культуры и памятников. Он смог спасти многие произведения искусства от разрушения и отправить их в музеи.
Особенности творчества художника Станислава Жуковского: свои пейзажи он писал на пленэре и вообще всегда работал с натуры. В работах Жуковского много света и воздуха, он предпочитал писать яркими, насыщенными красками и использовал импрессионистские приемы, чтобы сделать свои полотна более лиричными. Художник гордился тем, что его называют русским импрессионистом, но не любил, когда его картины сравнивали с работами французских живописцев 👨🏽🎨
Знаменитые картины Станислава Жуковского: «Печальные думы», «Ранняя весна. Беседка в парке», «Храм Рождества Богородицы в Звенигороде», «Пейзаж. Лес»🌳
#вдохновение
Друзья, сегодня 321 год со дня основания города Санкт-Петербурга, меня очень вдохновляет город, а вас? 😍
#вдохновение
#вдохновение
Сегодня знакомимся с новым художником 🧑🏼🎨
Илер-Жермен-Эдгар де Га, или просто Эдгар Дега известен, как виднейший представитель импрессионизма. Интересно, что сам он себя к этому жанру не причислял, но именно импрессионистский стиль его зрелого периода принёс ему узнаваемость 🖼️
Тогда импрессионисты выбирали пленер - пейзажную живопись на природе или открытых пространствах, Дега, с ними не соглашался. Считая, что открытые места рассеивают внимание, он предпочёл пространство кафешантанов, оперы и театров. И сейчас его ассоциируют именно с этими полотнами — сюжетами о танцовщицах и театральном закулисье 🎭
Эдгар Дега запомнился публике, как художник балерин. Он был первым из современников, кто совершенно по-новому увидел балет 🩰
В своей балетной серии, Дэга показывает зрителю разные грани театра: сцену, фойе, артистическую уборную, иногда видимую только в щель приоткрытой двери. Наблюдая за танцовщицам из уголка или оркестровой ямы, он не делал даже эскизов, понимая, что артисты будут отвлекаться, невольно позировать, когда поймут, что их рисуют. А Дега хотел взять обыденность, случайность каждого жеста 🎨
#вдохновение
Илер-Жермен-Эдгар де Га, или просто Эдгар Дега известен, как виднейший представитель импрессионизма. Интересно, что сам он себя к этому жанру не причислял, но именно импрессионистский стиль его зрелого периода принёс ему узнаваемость 🖼️
Тогда импрессионисты выбирали пленер - пейзажную живопись на природе или открытых пространствах, Дега, с ними не соглашался. Считая, что открытые места рассеивают внимание, он предпочёл пространство кафешантанов, оперы и театров. И сейчас его ассоциируют именно с этими полотнами — сюжетами о танцовщицах и театральном закулисье 🎭
Эдгар Дега запомнился публике, как художник балерин. Он был первым из современников, кто совершенно по-новому увидел балет 🩰
В своей балетной серии, Дэга показывает зрителю разные грани театра: сцену, фойе, артистическую уборную, иногда видимую только в щель приоткрытой двери. Наблюдая за танцовщицам из уголка или оркестровой ямы, он не делал даже эскизов, понимая, что артисты будут отвлекаться, невольно позировать, когда поймут, что их рисуют. А Дега хотел взять обыденность, случайность каждого жеста 🎨
#вдохновение
У нас на очереди новый художник-именинник 🧑🏼🎨
Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Olof Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.
Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.
Особенности творчества художника Карла Ларссона: начинал с картин маслом, писал фрески, но в итоге предпочел акварель; остался равнодушен к многочисленным течениям модернизма; книги с акварельными рисунками Ларссона становились бестселлерами.
#вдохновение
Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Olof Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.
Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году своей книгой «Дом под солнцем», которая была тогда бестселлером.
Особенности творчества художника Карла Ларссона: начинал с картин маслом, писал фрески, но в итоге предпочел акварель; остался равнодушен к многочисленным течениям модернизма; книги с акварельными рисунками Ларссона становились бестселлерами.
#вдохновение
Цветочных лавок для вдохновения вам в ленту 🌸
#вдохновение
#вдохновение