таргетинг — один из тех инструментов, с которым многие до сих пор не до конца разобрались. а заодно — игра в «русскую рулетку», высокий риск и сомнительная трата средств.

при рекламе чего-либо хороши все известные людям методы. нет плохих инструментов — есть неправильное использование их.

однако, если про уместность того же «чёрного» пиара более-менее понятно многим, что является скорее социальной уловкой, то ошибки при использовании таргетинга допускают многие и довольно-таки часто: один мой знакомый, примерно год назад, потратил на таргетинг около 150.000₽. отработались, в виде новых подписчиков в группе — примерно 5% потраченных средств. плохо? очень, учитывая то, что аудитория имеет свойство не проявлять активность, а просто «мёртво» висеть в подписчиках, и соответственно — особого результата это не дало.

использовать таргетинг вне промокампании — бесполезно. таргет должен являться ~10% от всех 100% при рекламе. остальное — другие инструменты, о которых распишу позже.

первая проблема таргетированной рекламы в том, что в мире существует около 8 миллиардов человек, в СНГ — 300 миллионов, аудитория, на которую нужно сделать таргетинг — допустим, 150 тысяч. и точно знать, даже сузив круг их интересов, что рекламируемый материал будет актуален для них — невозможно. то есть, около 95% затраченных на рекламу средств — могут пройти вхолостую.
риск высокий, проблема большая, коэффицент полезного действия — так и так низок. однако, чтобы максимально вложить свои силы в промокампанию — надо делать.
чтобы собрать наиболее подходящую аудиторию, и получить больше отработанных средств в виде прироста аудитории/активности — советую использовать TargetHunter. сайт отбирает подписчиков из схожих пабликов, чьи интересы максимально подходят под черты ЦА (целевой аудитории), делая поиск по ключевым словам, что крайне удобно и результативно.

вторая проблема таргета — то, что мы все люди, а люди устали от рекламы. как правило, человек пролистывает рекламную сторис или таргетированный пост, и тут уже нельзя как-то бороться. единственое решение этому — делать упор, в том числе, на количество. пользователь, на протяжении какого-то времени, проигнорирует пост один раз, второй, третий, а на четвёртый — устанет и, скорее всего, посмотрит, что рекламируется.

другое дело, что человека нужно удержать. и тут уже надо работать с «социальным восприятием». в наше время, люди заинтересовываются тем, что на слуху. к примеру, если кто-то купит у кого-то именитого фит и будет делать таргетинг на пост этого релиза — вероятно, человек заинтересуется сильнее. вариаций можно придумать массу, но, надеюсь, мысль ясна.

однако, момент — если мы говорим про таргетированную рекламу мероприятия, то тут всё значительно проще. отбор по нужному городу, возрастной категории, подпискам на паблики прошедших концертов — готово! результаты таргета для мероприятий действительно в разы лучше результатов таргета всего остального.

нет плохих инструментов, если правильно их использовать. 🛠

иногда, глядя на работу некоторых менеджеров с их артистами, или же глядя на артистов и видя их отношение к своим менеджерам или продюссерам, я вижу недопонимания и разногласия.
зачастую, это связано с неправильным восприятием слов, поскольку «менеджер» — это одно, «продюссер» — это другое, а «мальчик на побегушках» — это то, чего вообще нельзя допускать при наличии уважения к себе.

давайте запомним раз и навсегда, прочитав несколько мотивирующий текст на простом и понятном языке:

хороший менеджер — должен разъёбываться ради артиста, исполняя его рабочие запросы, искать для артиста всё самое лучшее и следить за тем, чтобы у артиста всё было хорошо.

хороший продюссер — должен разъёбываться ради общего дела с артистом и иногда разъёбывать артиста, прилагая усилия и все свои умственные способности для продвижения проекта, а заодно и убеждения артиста в том, что предложенные идеи — хорошие идеи.

как видите, понятия в некотором похожи. однако, нигде нет слов «подстилаться», «унижаться», делать что-то «в укор себе» и тому подобное.

на русской сцене довольно много ребят, не видящих границы дозволенного. и если ты менеджер, продюссер, артист или битмейкер, поскольку по отношению к каждому из представленных лиц может применяться совет ниже, то:

всегда помни свои требования, обязательства, и никогда не забывай о том, что уважение = профессионализм. уважение ко всему, что с тобой связано. очень важный фактор в работе — это умение общаться и находить общий язык, поскольку без него никак. многим стоит учиться контролировать свои эмоции, умерять свой пыл, смотреть на ситуацию здраво, без пафоса в голове и без детских «розовых очков».

умейте разговаривать и понимать, а не просто «слышать». только используя эти навыки, вы сможете двигаться вперёд. 🙏🏻

когда я делаю промо-кампанию любого релиза, пусть то клип или альбом, сингл, проект — я делаю историю. и нет, «история» — это не про метафоры, пафос и гиперболизацию. это про нечто плавное, перетекающее из одного в другое, возникающее перед глазами зрителя в разные периоды времени, из-за чего этот самый зритель под итог решает «увлечься» этой самой историей.

как у меня, у вас, так и у каждого потенциального слушателя, в жизни есть множество вещей, за которыми он следит на том или ином уровне увлечённости. к примеру, я часто мониторю новых восходящих артистов СНГ. временами захожу в паблики, где они постятся, иногда вижу таргетированную сторис в инстаграме, порой что-то неплохое всплывает буквально из неоткуда, в духе трека, случайно прикреплённого к чьей-то записи vk. если меня заинтересует что-то увиденное, а особенно, если я увижу это несколько раз и пойму, что это действительно может «выстрелить», то в данном случае, я — потенциальный менеджер, поскольку меня заинтересовал продукт.

интерес — то, что привлекает зрителя и заставляет его открыть релиз. и не имеет значения, какой контент подразумевается под релизом. любой. однако, в наше время, с инфопотоком 2020 года, при котором бывает трудно пробить для глаз аудитории даже то, что уже имеет вес в индустрии — нужно привлекать зрителя всеми возможными способами. то есть, для примера, если это релиз альбома, то необходимо делать таргетинг, постить релиз в СМИ, пабликах, и, хороший ход — позвать на релиз какого-либо известного исполнителя, поскольку его аудитория уже увлечена его «историей», и решат послушать твой с ним фит хотя бы потому, что там есть он, заодно незаметно прослушав и твой продукт. и в случае, если им понравится твой парт на этом самом фите — высокий шанс того, что они решат послушать и другой твой материал. они увлекутся твоей историей.
почти также работает и «покупное» интервью на каком-либо канале, который ориентирован на вью со знаменитостями — люди привыкли видеть на нём популярных или интересных людей. увидя артиста, незнакомого им, они, вероятно, не поймут, но ещё более вероятно — решат узнать, кто ты. однако, стоит учитывать, что в случае покупки вью нужно писать рабочее письмо на почту, уточнять, возможно ли это, договариваться, и, важный момент — подобный способ должен быть «незаметным». подразумеваю, что артисту необходимо иметь хоть какую-то подоплёку под собой, в плане аудитории и возможных раннее упоминаний.

что же касается всех остальных пунктов, до примера с фитом, то тут свою роль сыграет банальный человеческий фактор. человек пропускает что-то один раз, второй, третий, а на четвёртый или седьмой, когда это уже неплохо интегрируется в его сеансы времяпрепровождения в социальных сетях — как правило, сдаётся и решает посмотреть, «что это такое».

собственно, как говорится, всё переплетено. делайте истории.

в головах людей, на самом деле, давно должно закрепиться, что голосовые сообщения — это не для работы.

я сам порой позволяю себе записать войс, однако исключительно в тех случаях, когда от меня внезапно срочно требуют ответа давние коллеги, а обстоятельства не позволяют мне разъяснить всё быстро и текстом. в целом, ситуация, когда у тебя залипает буква на телефоне — тому пример.
однако, при обсуждении рабочего вопроса с менеджером, рекламодателем и далее — я, всё же, нахожу возможность выкрутиться, и даже находясь в ситуации, совершенно неудобной для резкого ответа — не позволяю себе нарушить правила.

голосовые сообщения — удобно для их отправителя. для получателя и даже самой работы — нет.

не так давно я общался с менеджеркой рекламного агентства, по согласованию рекламы в клипе. всё начиналось хорошо — рабочее письмо на почту, недолгий разговор об общей картине вопроса, но как только мы перешли в мессенджер для обсуждения деталей — почти весь диалог, процентов на восемьдесят, состоял из войсов с её стороны.

во-первых, это неудобно. человек может слушать музыку, может находиться в кругу людей без наушников, и, честно говоря, иногда просто не хочется слышать чей-то голос.

но, предположим, убрав все эти аспекты, в дальнейшем, по работе с той же менеджеркой, мне нужно было сверить некоторые моменты, поскольку мой артист попросил меня уточнить информацию и перепроверить её. и, без приувеличения, мне пришлось примерно час копаться в нашем с ней диалоге, поскольку все её голосовые сообщения длились по две, три, пять минут. не говорю уже о том, что больше половины «информации», которая была высказана — являлась не информацией, а ненужной водой.

и это уже второй пункт — информация должна быть доступной. её нужно видеть, нужно иметь возможность оперативно найти, прочитать. а наговорённое в войсах — увы, но найти по ключевым словам невозможно.

также, ни для кого не секрет, что лишь малый процент людей может чётко, грамотно, без запинок высказать всю нужную информацию. сформулировать мысль текстом всегда получается гораздо лаконичнее.

и, на самом деле, для меня странно осознавать, что многие люди банально не задумываются над вещами, написанными выше. для кого-то — это простая истина. а кому-то, я надеюсь, у меня получилось «открыть глаза» и дать полезный совет.

соблюдайте субординацию. это правда важно. 🤞🏻

написал статью для музыкального агентства Steezy о шаблонных промо-кампаниях.

«для хорошей рекламы — мало просто настроить таргет и купить где-либо репост релиза. для хорошей рекламы нужно учитывать всё актуальное, к чему можно «пристроить» свой продукт, нужно понимать психологию и стандартные «механизмы» людей, по которым они действуют из раза в раз и меняют крайне редко»

текст целиком можете прочитать в их телеграм-канале: @steezy_music 🙏🏻

я долго держался, долго молчал, но всё же — давайте немного объясню, когда и кому нужен менеджмент.

в последнее время, я всё чаще вижу менеджеров у новоиспечённых артистов. с одной стороны — их дело, а с другой — кажется всё это дико нелепым и глупым.

возникает чувство, будто понимание о менеджменте у многих людей настолько скомканное или незначительное, что только порочит данный вид деятельности для общего взгляда.

пожалуйста, поймите — менеджер должен быть не для «галочки». менеджер — должен выполнять конкретные обязанности, должен работать. а о какой работе менеджера может идти речь, когда перед нами только-только начавший артист, который не факт, что через год не забросит это дело, наигравшись в рэпера?

не хочу казаться полыхающим дедом, поэтому давайте раз и навсегда:

1. если вы начинающий артист — вам не нужен менеджер. менеджеру с вами нечего делать. менеджеру ещё нéчего вам организовывать, нéчего предлагать, нéчего искать. не надо нанимать менеджера, чтобы просто казаться крутым. это не так работает.

2. если вы хотите быть менеджером, то заходите в эту деятельность с других сторон, а не портите себе репутацию, падая направо и налево. как именно можно начинать в этой сфере — обязательно напишу чуть позже.

если вы исполнитель, и хотите, чтобы кто-то вас направлял, продвигал — вам нужен продюсер.
а хороший продюсер — это уже умный и взрослый человек. ему не четырнадцать, он не будет работать «за идею». все мои продюссерские проекты — это артисты, в которых я искренне вижу уйму потенциала и под итог получаю хорошие деньги и хорошее настроение, несмотря на все возможные столкновения в представлении о работе.

если вам срочно нужно как-то продвинуться — ребята, идите в рекламные музыкальные агентства. в случае принципиальности и неотъемлемого «хочу» — платите месячную зарплату менеджеру/продюсеру кого-то именитого и со стажем, если найдёте человека, который согласится на подобное.

а главное, конкретно начинающим ребятам — делайте всё в своё удовольствие. уже потом думайте о других вещах. ✌🏻

в последнее время, из-за пандемии, количество информации о концертной деятельности, пожалуй, превысило свой стандартный максимум, а разговоры про саму деятельность организаторов сводятся к логичному и трагическому «плохо всё, короче».
из-за чего — вполне понятно: неизвестно, когда по СНГ снимут запрет на массовые мероприятия, соответственно, пока что живём без концертов (организаторы — без денег с них), а даже когда концерты начнутся — всё это будет крайне скомканно, в спешке, потому что по словам моих знакомых артистов и их менеджеров — все попрутся устраивать мероприятия, из-за чего будет дикая конкуренция, не факт, что хорошее качество концертов, и вечный выбор у аудитории, в духе «потратить тысячу на билет первого, или второго артиста?» и, самое страшное, «пойти 28 числа на того, или на того?».

в общем, несколько концертов на одну дату, непонятно, какие цены, и либо толкучка без воздуха в зале, либо не до конца проданные билеты/крайний недобор зрителей — можете ожидать в 2021 году.

поэтому, пара советов простым русским языком:

если вы занимаетесь организаторской деятельностью, и вам только-только придётся вкладываться в новое мероприятие, т.е. аренда зала ещё не оплачена, билеты ещё не сделаны, или же являетесь чьим-то менеджером и хотите организовывать концерт, то лучше переждите до конца 2021 года, а ещё лучше — до 2022, когда сцена начнёт работать в прежнем темпе (и даже размереннее, обещаю). туры — и вовсе опасная тема, поскольку каждый город — это, по сути, игра в лотерею. в одном аудитория выберет ваш концерт, в другом — предпочтёт пойти/потратить средства на чужой.

для зрителей, в целом, и так всё понятно — не буду лукавить, качество многих концертов будет оставлять желать лучшего. но если вы можете и хотите как-либо поддержать артиста — поддержите. в конце-концов, без вас они (и я, и другие менеджеры артистов, и продюсеры, и остальные) бы не зарабатывали.

а что касается заключения всему этому — не отчаивайтесь, не нойте, не думайте, что всё плохо. у вас и у меня сейчас есть отличная возможность подумать над новыми проектами, доделать недоделанное, работать над навыками, конкретно у артистов — еще больше времени и мотивации для написания новых релизов, у битмейкеров — огромная возможность поработать с исполнителями, скидывая биты на предназначенные тому почты, поскольку над написанием музыки сейчас и впрямь много, кто сидит.

вытягивайте пользу из нынешнего положения, рассматривайте ситуацию со всех ракурсов, учитывая всё, что происходит сейчас. не смотрите узко на происходящее. всё будет ок! 🌐

мне довольно часто приходят сообщения с рабочими запросами на почту. и, прошу прощения, в процентах я не измерял, но «на глаз» могу прикинуть, что 70% из них — ужасно составлены.

и я не про орфографию, пунктуацию и все подобные штуки. я про то, что глядя на них, зачастую, в моей голове возникает лишь чёткий и довольно ясный вопрос «что?», следом «ясно», потом — «ага», и через долю секунды я уже закрываю письмо.

нет, не потому, что во мне царит дикая привередливость и желание, чтобы все всё делали правильно. просто делать всё «правильно» — просто необходимо. и необходимо при общении всех со всеми, когда речь идёт о рабочих предложениях.

раннее, я уже выкладывал статью о том, как составить письмо, чтобы с большей долей вероятности получить ответ. но давайте теперь проверим на практике, чтобы всё было яснее.

представим, что ты — менеджер (или не представим), который имеет предложение к какой-либо компании, дабы согласовать рекламную интеграцию в клипе.

во-первых, ты ищешь почту той самой компании. где ищешь? везде. супер, теперь ты её находишь. что дальше? а дальше тема письма.

думаю, все знают, что это такое. если нет, то это такое окно, которое тоже можно заполнить буквами и символами, однако необходимо это для того, чтобы получателю было проще понять, что это, и в случае потери сообщения среди остальных — найти по ключевым словам.

так вот. тема письма должна максимально выражать то, кто ты и зачем пишешь. в нашем примере, условно будем считать, что «менеджер» является менеджером артиста XXX и хочет согласовать рекламу с «pepsi».

в теме письма, соответственно:
«XXX Сотрудничество Pepsi»

только без кавычек.

следом у нас идёт непосредственно сообщение. и, на самом деле, стоит запомнить три главных правила:
во-первых, дай получателю основную и важную для него информацию (в данном случае, кто твой артист, объясни его масштабы), во-вторых — что ты от него хочешь, в-третьих — будь любезен и грамотен (пишешь сообщение и не уверен, что написанное слово пишется именно так? проверь в гугле, это несложно).

а теперь на практику:

«Добрый день! Меня зовут (вот тут твоё имя, потому что получателю надо понимать, как к тебе обращаться). Я являюсь менеджером артиста XXX (кстати, на XXX должна быть гиперссылка на паблик артиста, чтобы менеджер компании мог перейти и посмотреть, о ком ведётся речь и что там за материал).

На данный момент, мы снимаем клип на трек «YYY», суммарно собравший на цифровых площадках более 10 миллионов прослушиваний за месяц, и ищем рекламодателя.

Прошлые клипы артиста, в среднем, набирали по 2 млн.

Будем рады знать, интересует ли вас сотрудничество подобного формата, и если да, то на каких условиях?»

всё.

больше не нужно ничего. не нужно рассказов о том, откуда родом артист, что там планируется ещё. вся эта информация вообще не интересует получателя, потому что рабочее сообщение — это выгода, коммерция, а не дружеские посиделки на кухне с беседами о жизни.

этот пример вы можете перевести у себя в голове на любой лад — хоть вы битмейкер и отправляете биты артисту (перечислите, с кем уже поработали, вышлите пачку битов), хоть менеджер и предлагаете сотрудничество артисту, хоть кто вообще угодно.

просто помните: не давайте ненужной информации. потому что ключевое слово — ненужной. она не нужна. а не нужная информация — не нужна в голове получателя. помните, что вам необходимо «закинуть удочку», в виде объяснения, почему вы «норм» (цифры, список, с кем уже работали и тому подобное), а ещё — быть уважительным.

и небольшой, но очень важный совет — не играйте с психикой собеседника, не манипулируйте, не употребляйте «заранее спасибо», «надеюсь на ответ», «жду обратную связь» и тому подобное. потому что собеседник ещё ничего не сделал, чтобы его благодарить, ваши надежды — получателю некомфортны и сразу делают из вас какую-то «обиженку в углу», а с ожиданием — я бы и мысленно отправил куда подальше, потому что, если что, ты можешь не ждать, так как я тебе ничего не должен.
лучше оставлять «прощальные» слова у себя в голове и завершать письмо подобным вопросом, как в моём примере.

всё изи! 📚

было такое, что отказывались от рабочего предложения, а потом, спустя какое-то время, вспоминали и осознавали, что вот сейчас — можно?

я — нет, потому что со «‎смекалочкой»‎ у меня всё хорошо. однако, учитывая опыт своих знакомых, да и в целом имея представление о картине мира, я знаю, что подобные случаи бывают.

редкие они или нет — сказать не могу. но в работе, в рабочих письмах, в рабочем общении — нужно учитывать каждую мельчайшую деталь. и я, если что, не приувеличиваю, поскольку некоторые люди и бренды действительно запоминают отказы и после играют в обиженок. не очень, но, увы, живём вот так.

понятное дело, что, условно, крупному артисту с многомиллионной аудиторией может поступить предложение, к примеру, от совершенно неизвестного бренда одежды из какого-нибудь Челябинска или другого мелкого города России. и если менеджер не увидит в продукции перспективы — можно не отвечать, можно написать «‎спасибо, но не интересует»‎.

но! зачастую, лично мне пишут начинающие музыканты, которые находятся в поисках менеджмента. и в случае, если я вижу, что артист безнадёжен — могу проигнорировать, могу ответить примером в кавычках, указанном выше. однако, иногда я вижу что-то неплохое. действительно нормальных ребят, которые действительно стараются, делают по-своему, оригинально, стильно, классно (и прочие хвалебные эпитеты). но вот в условное «‎сейчас»‎, когда они мне написали, в конкретный период времени, у меня нет желания/времени с ними и над ними работать. и в таком случае — ничего не стоит добавить это «‎на данный момент»‎.

вы — не упускаете шанса возможного дальнейшего сотрудничества, они — понимают, что возможно контакт между вами ещё когда-нибудь будет.

и не агрессивно, и выстраивает хорошую репутацию. в особенности, когда дело касается брендов чего-либо.

делайте всё аккуратно! 💕

вновь ответил на пару вопросов для музыкального агентства Steezy по ссылке: vk.cc/azI2Ih

внутри о менеджменте, о взаимоотношениях артиста с менеджером и немного советов! ✍🏻

экранизация ответа на вопрос о том, почему так важно сразу и чётко формулировать то, что хочешь донести до получателя.

парень хотел посотрудничать с командой битмейкеров, чьим менеджером я в том числе являюсь.

во-первых, согласитесь — диалог выглядит глупо, а во-вторых — честно и искренне, немного накипевшее (и не только у меня!).
такие ситуации возникают на постоянной основе. всегда будьте вежливее и профессиональнее в рабочих моментах.

уважайте чужие границы и время. это легко! 💔

под конец года, наверное, на всех из нас навалились дела, проблемы и прочие моменты, у кого-то — просто сказала «пока» психика и нервная система.

в целом, именно по вышеперечисленным причинам, временно здесь приостановился выход новых постов.

но!

уже на январь у меня есть куча информации, знаний и крутых штук, которые будут поститься в относительно регулярном порядке 🤓

а пока что, всех с наступающим 2021! энтузиазма, смелости, ума и здоровья! 🎄

планы на январь, как вы можете заметить, сдвинулись, но планы есть и планы осуществляю! поэтому, буквально «выбивая дверь с ноги», давайте вот так резко расскажу о наболевшей важной теме как для артистов или битмейкеров, так и для их менеджеров.

представим, что есть условный релиз, который создавался, как минимум, исходя из коммерческих целей (может, в том числе, и из собственного удовольствия, но поставим этот факт на второй план). если у вас есть свой неуспешный релиз — представьте его (неплохая практика, чтобы соотнести параллели и дальше постараться не ошибаться). артист/битмейкер старался над ним, искренне надеялся и верил, что всё будет окей, менеджер выжимал из него и ресурсов всё, что мог, но, увы — плохие коментарии, никаких приростов в аудитории и всё сделанное — оказалось совершенно бесполезным.

представили? вероятно. и, вероятно, это было не так уж сложно, потому что таких неудачных релизов — 95% у начинающих (впрочем, не только) исполнителей.

и под итог, как сделать так, чтобы релиз не стал провалом в карьере артиста?

разумеется, нет какого-то «золотого свода правил», чтобы релиз 100% «выстрелил» и всем зашёл. это представляется почти невозможным (за исключением крупных артистов, которые находятся на пике популярности), но есть мои личные и проверенные годами пункты, которых я придерживаюсь, как менеджмент и продюсер, работая с артистами того или иного уровня, и которых придерживаются сами крупные артисты в большинстве своём.

1. меньше веры в релиз, больше любви к себе и своим стараниям

часто исполнители и битмейкеры (особенно начинающие), создав своё очередное «творение», наверняка имеющее где-то глубоко внутри неплохой потенциал, буквально ликуют внутри и преисполняются только от того, что вот же «оно» — готовое, с дописанным текстом, к примеру, сведённое, и в бите есть, вроде, всё, что было надо. супер!
только именно эта волна «воодушевления» и сбивает с толку под итог.
своё творчество нужно любить, но не верить в него до последнего.

поверьте, как правило, ваше первое «готово» — это под итог сырой вариант. один и тот же релиз стоит дорабатывать и возвращаться к нему несколько раз, пока внутри не щёлкнет «да, это так звучать и должно. точно». в каждой песне, в каждом треке есть место под идеальные рифмы, выраженный и запоминающийся припев, интересный и прям «захватывающий» бит. просто подходи к своему творчеству более спокойно, но с огромной любовью к нему и себе. с согласием на то, что ты можешь допускать ошибки, что-то не доработать с первого раза, но обязательно добить всё под итог.

2. неправильное распределение бюджета

люди порой любят экономить даже на тех вещах, которые этого не позволяют. и сведение, хороший бит и качественная запись — в том числе. если ты ещё не умеешь (но обязательно научишься, если хочешь! я в тебя верю 🖤) писать инструменталы на профессиональном уровне, если ты слышишь то, что сделал, и учитывая первый пункт выше — таки понимаешь, что это, всё же, «сырой вариант» — не спеши «упираться рогами в землю» и пытаться сделать что-то невозможное. лучше обратись к тем, кто уже умеет писать биты и делал это другим артистам. подумай, в каком стиле тебе нужен релиз, посмотри, какие артисты делают нечто похожее, и найди битмейкеров, которые писали инструменталы тем артистам. так ты будешь иметь большую уверенность в том, что битмейкер понимает твоё желание и ты получишь качественный результат. а это важно! со сведением, собственно, работает также.

3. погоня за трендами

пожалуй, самая частая ошибка, которую допускают многие люди. мне, на моём рабочем пути, попадалось безумно большое количество «заложников» этой проблемы, и среди них даже те ребята, которые уже чего-то добились в своей деятельности среди музыкальной индустрии. собственно, именно поэтому эти ребята остались на том же уровне, на котором они были, когда мы познакомились.

просто поймите, пожалуйста, все, кто ещё этого не понял (а я постараюсь объяснить). читать рэп про деньги и женщин — далеко не залог успеха. особенно, если это надуманное и ненастоящее.

то, что это действительно одна из самых распространённых проблем, я могу утверждать с уверенностью, поскольку имею довольно большой опыт в гострайтинге. и помимо артистов, которых вы можете знать, ко мне залетали и начинающие исполнители. 98% заказов были с ТЗ в духе «что-то в стиле (любой псевдоним рэпера, который читает про девушек и свой счёт в банке), типа про женщин, деньги, можешь про наркотики добавить».

и я-то могу написать, и написать при этом качественно. но вот выстрелить такой трек у начинающего артиста — не может, даже если гострайтинг будет писать самый крутой, опытный и популярный исполнитель. никогда не пытайтесь сделать «в тренде». не надевайте на себя кучу брендов, на своё творчество — стереотипы и тупые тренды, меняющиеся чаще, чем угасают артисты с хорошим потенциалом глубоко внутри.

пишите о том, что на самом деле внутри. если грустно — пишите грустное, если злы — пишите агрессивное (но красиво), если влюблены — пишите про влюблённость, если действительно срубили джекпот — пишите про это! но не пытайтесь обмануть слушателя. хотя бы потому, что обмануть себя у вас не получится. а всё неискреннее — всегда остаётся незамеченным.


старайтесь, никогда не опускайте руки и смотрите на своё творчество трезвым взглядом! 🦾

и да, телеграм-канал ожил. я тоже

ребят! ✋🏻

сейчас я занимаюсь тем, что придумываю контент-план на телеграм-канал.

поскольку в моих (и ваших, вероятно) интересах писать максимально полезные для вас посты, объясняя те или иные вещи и рассказывая о неочевидных моментах в рабочем процессе, у меня есть просьба!

если у вас есть вопрос, ответ на который вы бы хотели получить — пожалуйста, отпишите в коментарии к этой записи или напишите лично, и я обязательно напишу на эту тему пост.

контакт для связи: @coodeycosta

обнимаю, жму руки и бегу придумывать крутые штуки дальше! ☀️