КАК ОПРЕДЕЛИТЬ СВОЙ ТИП ГОЛОСА
Разделение голоса на типы характерно классической школе вокала (хор, опера)
Зачем определять тип голоса, если не занимаетесь классическим вокалом?
— Чтобы найти подходящий репертуар, который поможет голосу раскрыться. — Чтобы подобрать правильные распевки и упражнения для развития голоса.
К мужским видам голоса относят:
Пример: Лазарев,Билан
Пример: Магомаев
Пример: Федор Шаляпин
Женские виды голоса — это:
Пример: Мэрайя Кери, А. Гранде
Пример: Адель
Пример: Эмми Уайнхаус
Определить тип голоса можно не только с помощью музыкального инструмента и педагога по вокалу, но и с помощью врача-фониатра. Специалист по одному строению связок сможет определить ваш тип звучания. К примеру, у обладателей высокого голоса — короткие и узкие связки. Наоборот, длинные и толстые связки являются верным признаком низких частот.
Разделение голоса на типы характерно классической школе вокала (хор, опера)
Зачем определять тип голоса, если не занимаетесь классическим вокалом?
— Чтобы найти подходящий репертуар, который поможет голосу раскрыться. — Чтобы подобрать правильные распевки и упражнения для развития голоса.
К мужским видам голоса относят:
• Тенор (высокий голос) Пример: Лазарев,Билан
• Баритон (средний)Пример: Магомаев
• Бас (наиболее низкий)Пример: Федор Шаляпин
Женские виды голоса — это:
• Сопрано (самый высокий)Пример: Мэрайя Кери, А. Гранде
• Меццо-сопраноПример: Адель
• Контральто (низкий голос).Пример: Эмми Уайнхаус
Определить тип голоса можно не только с помощью музыкального инструмента и педагога по вокалу, но и с помощью врача-фониатра. Специалист по одному строению связок сможет определить ваш тип звучания. К примеру, у обладателей высокого голоса — короткие и узкие связки. Наоборот, длинные и толстые связки являются верным признаком низких частот.
ОПОРА
Слышали об опоре? Если поете или работаете в разговорных жанрах – 100% слышали.
Что же такое настоящая «опора звука» и где ее искать?
Во первых, никуда и ничего не нужно напирать и опирать. Само понятие - это мистификация некомпетентных педагогов и певцов. Процесс дыхания и пения должен быть физиологически естественен, иначе вас примет первый освободившийся врач-фониатр.
Чем сильнее вы углубляетесь в абсурдные поиски опоры и нечеловечески напрягаете мышцы при пении, тем процесс разрушения голоса пойдет быстрее.
Нет никакой опоры в пол, в рояль, на гортань, есть только физиология и знания
о ней.
1. Опора = напор. Напор воздуха, за счет которого вы поете. Если точнее – это правильное подсвязочное давление, позволяющее делать звук в меру мощным с минимумом усилий для этого.
2. Опора находится там, где дыхание. То есть правильный напор воздушного столба внутри вас и есть та самая опора. Ничего не нужно напрягать, тужится, опирать в пол и т.д.
Достаточно правильно и активно дышать. Вот пара приёмов, чтобы разобраться:
🎵«Кашель». Положите обе руки на живот, одну сверху, другую пониже.
Теперь кашляйте.
То ощущение мышц, что отследят ваши руки, есть верная работа мышц при пении.
Только кратковременные толчки кашля должны быть заменены на равномерное мягкое напряжение тех мышц.
🎵 Выдох на «С». Наберите воздуха как следует и выпустите его из себя на согласной «С».
Маленькой струйкой, упруго и медленно.
Вот это и есть ваша опора.
Желаю всем найти свою опору и не травмировать голосовые связки 🩷
Слышали об опоре? Если поете или работаете в разговорных жанрах – 100% слышали.
Что же такое настоящая «опора звука» и где ее искать?
Во первых, никуда и ничего не нужно напирать и опирать. Само понятие - это мистификация некомпетентных педагогов и певцов. Процесс дыхания и пения должен быть физиологически естественен, иначе вас примет первый освободившийся врач-фониатр.
Чем сильнее вы углубляетесь в абсурдные поиски опоры и нечеловечески напрягаете мышцы при пении, тем процесс разрушения голоса пойдет быстрее.
Нет никакой опоры в пол, в рояль, на гортань, есть только физиология и знания
о ней.
1. Опора = напор. Напор воздуха, за счет которого вы поете. Если точнее – это правильное подсвязочное давление, позволяющее делать звук в меру мощным с минимумом усилий для этого.
2. Опора находится там, где дыхание. То есть правильный напор воздушного столба внутри вас и есть та самая опора. Ничего не нужно напрягать, тужится, опирать в пол и т.д.
Достаточно правильно и активно дышать. Вот пара приёмов, чтобы разобраться:
🎵«Кашель». Положите обе руки на живот, одну сверху, другую пониже.
Теперь кашляйте.
То ощущение мышц, что отследят ваши руки, есть верная работа мышц при пении.
Только кратковременные толчки кашля должны быть заменены на равномерное мягкое напряжение тех мышц.
🎵 Выдох на «С». Наберите воздуха как следует и выпустите его из себя на согласной «С».
Маленькой струйкой, упруго и медленно.
Вот это и есть ваша опора.
Желаю всем найти свою опору и не травмировать голосовые связки 🩷
СКРИП КОЛЕСА или СКРИПКА-ЛИСА?)
Из песни, как известно, слов не выкинешь. Но в некоторых хитах попадаются неразборчивые или просто странные фразы. Какие композиции заставляли нас ломать голову над их содержанием? Разберем несколько примеров 🙂
«Скрипка-лиса, лужи и грязь дорог»
Помните, как несколько лет назад в интернете народ яростно обсуждал синее и белое платье? С этой песней в своё время получилось почти так же. В припеве одинаково чётко слышатся и «скрип колеса», и «скрипка-лиса». В итоге в ситуацию вмешался сам исполнитель. Игорь Саруханов удивил многих заявлением, что правильное название песни — «Скрипка-лиса». Именно так, якобы, и задумывал автор текста Александр Новиков. Однако и те, кто ратовал за колесо, были правы, ведь в первой версии текста было именно это слово. Правда, когда стихи легли на музыку, Новикову понравилась игра слов, и он заменил скрип колеса на загадочную скрипку-лису. А потом Саруханов окончательно примирил поклонников, зарегистрировав оба названия.
«А нам всё равно, а нам всё равно. Станем мы храбрей, и как дважды два»
Специфический тембр голоса великого артиста «съел» последнее слово во фразе, из-за чего миллионы людей услышали в песне «Станем мы храбрей, и как дважды два». При таком восприятии предложение теряло смысл, но это не помешало песне стать хитом. Как и фильму «Бриллиантовая рука», в котором она впервые прозвучала. Многие познакомились с правильным вариантом лишь спустя десятки лет, когда тексты песен стали публиковать в интернете. Правильно фраза звучит так « Станем мы храбрей и отважней льва»
«Чита-Рита, чита-Маргарита»
Вахтанг Кикабидзе — «Чито-гврито»
Знатоков грузинского языка у нас меньше, чем, например, английского, так что неудивительно, что народ воспринимал эту песню как признание в любви некой Маргарите. На самом деле никакая Рита, да и вообще лирическая героиня, там не фигурирует. «Чито-гврито, чито-маргалито» переводится как «птичка-невеличка», а сама песня посвящена ностальгии Кикабидзе по родным местам.
Из песни, как известно, слов не выкинешь. Но в некоторых хитах попадаются неразборчивые или просто странные фразы. Какие композиции заставляли нас ломать голову над их содержанием? Разберем несколько примеров 🙂
«Скрипка-лиса, лужи и грязь дорог»
Помните, как несколько лет назад в интернете народ яростно обсуждал синее и белое платье? С этой песней в своё время получилось почти так же. В припеве одинаково чётко слышатся и «скрип колеса», и «скрипка-лиса». В итоге в ситуацию вмешался сам исполнитель. Игорь Саруханов удивил многих заявлением, что правильное название песни — «Скрипка-лиса». Именно так, якобы, и задумывал автор текста Александр Новиков. Однако и те, кто ратовал за колесо, были правы, ведь в первой версии текста было именно это слово. Правда, когда стихи легли на музыку, Новикову понравилась игра слов, и он заменил скрип колеса на загадочную скрипку-лису. А потом Саруханов окончательно примирил поклонников, зарегистрировав оба названия.
«А нам всё равно, а нам всё равно. Станем мы храбрей, и как дважды два»
Специфический тембр голоса великого артиста «съел» последнее слово во фразе, из-за чего миллионы людей услышали в песне «Станем мы храбрей, и как дважды два». При таком восприятии предложение теряло смысл, но это не помешало песне стать хитом. Как и фильму «Бриллиантовая рука», в котором она впервые прозвучала. Многие познакомились с правильным вариантом лишь спустя десятки лет, когда тексты песен стали публиковать в интернете. Правильно фраза звучит так « Станем мы храбрей и отважней льва»
«Чита-Рита, чита-Маргарита»
Вахтанг Кикабидзе — «Чито-гврито»
Знатоков грузинского языка у нас меньше, чем, например, английского, так что неудивительно, что народ воспринимал эту песню как признание в любви некой Маргарите. На самом деле никакая Рита, да и вообще лирическая героиня, там не фигурирует. «Чито-гврито, чито-маргалито» переводится как «птичка-невеличка», а сама песня посвящена ностальгии Кикабидзе по родным местам.
ГОЛОВОЙ ИЛИ ГРУДЬЮ?…🎤
Если вы уже связаны с музыкой, занимались вокалом, пели в школьном хоре и тд, тогда вы точно слышали выражение типа «она (он) поет грудью или головой или микстует» и пр. похожие выражения.
Чтобы разобраться в этом, поговорим о вокальных регистрах.
🔢 Вокальные регистры – это разделение голоса на различные диапазоны, в которых они звучат наиболее комфортно для каждого исполнителя. Выделяют три основных регистра: грудной, головной и смешанный или микст (от англ. Mixed-смешивать).
🎶 Грудной регистр (в учебниках можно встретить название нижний, модальный или речевой регистр)
является самым низким и насыщенным звучанием, которое мы можем услышать.
Нижнее звучание вы можете почувстовать, положив руку на грудь. При этом не обязательно петь, в основном, разговорная речь происходит в этом отделе.
🗣️ Головной регистр (или высокий).
Верхний головной регистр певческого голоса ощущается в голове, макушке, носу, переносице. Человек растягивает свои связки, удлиняя их, происходят более частые колебания - звук в результате становится выше.
🍹Смешанный регистр (микст)
единовременное звучание и грудного, и головного регистра, как бы смешивания одного с другим в таких пропорциях, которые необходимы для каждого конкретного случая. Здесь уже речь идёт о профессионализме певца, его мастерстве и умении пользоваться своим голосом.
🎵 Помните, что каждый человек обладает уникальным голосом и способностями. Не бойтесь экспериментировать с различными регистрами, дабы найти свое неповторимое звучание.
Если вы уже связаны с музыкой, занимались вокалом, пели в школьном хоре и тд, тогда вы точно слышали выражение типа «она (он) поет грудью или головой или микстует» и пр. похожие выражения.
Чтобы разобраться в этом, поговорим о вокальных регистрах.
🔢 Вокальные регистры – это разделение голоса на различные диапазоны, в которых они звучат наиболее комфортно для каждого исполнителя. Выделяют три основных регистра: грудной, головной и смешанный или микст (от англ. Mixed-смешивать).
🎶 Грудной регистр (в учебниках можно встретить название нижний, модальный или речевой регистр)
является самым низким и насыщенным звучанием, которое мы можем услышать.
Нижнее звучание вы можете почувстовать, положив руку на грудь. При этом не обязательно петь, в основном, разговорная речь происходит в этом отделе.
🗣️ Головной регистр (или высокий).
Верхний головной регистр певческого голоса ощущается в голове, макушке, носу, переносице. Человек растягивает свои связки, удлиняя их, происходят более частые колебания - звук в результате становится выше.
🍹Смешанный регистр (микст)
единовременное звучание и грудного, и головного регистра, как бы смешивания одного с другим в таких пропорциях, которые необходимы для каждого конкретного случая. Здесь уже речь идёт о профессионализме певца, его мастерстве и умении пользоваться своим голосом.
🎵 Помните, что каждый человек обладает уникальным голосом и способностями. Не бойтесь экспериментировать с различными регистрами, дабы найти свое неповторимое звучание.
КАРАОКЕ 🎙️
Доброй пятницы, друзья!
Поговорим о том, как можно отлично провести время вечером с друзьями. Один из способов - это поход в караоке 🎤
Однако, чтобы ваш опыт был действительно незабываемым, важно выбрать правильный караоке-бар. Рассмотрим несколько критериев, которые стоит учесть при выборе места.
🎵Репутация заведения
Исследуйте репутацию караоке-бара. Отзывы в интернете, рекомендации друзей и знакомых могут дать представление о качестве места и обслуживания.
🎵 Список песен
Убедитесь, что в баре есть обширный и разнообразный каталог песен. Чем больше выбор, тем интереснее будет ваш вечер.
🎵Звуковое оборудование и качество звука
Хорошее караоке требует хорошего звука. Проверьте, какое оборудование установлено в баре, и насколько качественно оно работает.
🎵Комфорт
Удобные столы, уютные диваны, просторная сцена – все это важные аспекты для комфортного времяпрепровождения.
🎵Цены и акции
Изучите цены на напитки и закуски. Также обратите внимание на наличие акций или специальных предложений, которые могут сделать вечер более доступным.
🎵Расположение
Выбирайте караоке-бар, удобно расположенный и легко транспортодоступный. Это сэкономит время на дорогу.
🎵Сервис
Качественное обслуживание – залог приятного вечера. Вежливый персонал, быстрое обслуживание и внимание к деталям добавят позитивного впечатления.
Доброй пятницы, друзья!
Поговорим о том, как можно отлично провести время вечером с друзьями. Один из способов - это поход в караоке 🎤
Однако, чтобы ваш опыт был действительно незабываемым, важно выбрать правильный караоке-бар. Рассмотрим несколько критериев, которые стоит учесть при выборе места.
🎵Репутация заведения
Исследуйте репутацию караоке-бара. Отзывы в интернете, рекомендации друзей и знакомых могут дать представление о качестве места и обслуживания.
🎵 Список песен
Убедитесь, что в баре есть обширный и разнообразный каталог песен. Чем больше выбор, тем интереснее будет ваш вечер.
🎵Звуковое оборудование и качество звука
Хорошее караоке требует хорошего звука. Проверьте, какое оборудование установлено в баре, и насколько качественно оно работает.
🎵Комфорт
Удобные столы, уютные диваны, просторная сцена – все это важные аспекты для комфортного времяпрепровождения.
🎵Цены и акции
Изучите цены на напитки и закуски. Также обратите внимание на наличие акций или специальных предложений, которые могут сделать вечер более доступным.
🎵Расположение
Выбирайте караоке-бар, удобно расположенный и легко транспортодоступный. Это сэкономит время на дорогу.
🎵Сервис
Качественное обслуживание – залог приятного вечера. Вежливый персонал, быстрое обслуживание и внимание к деталям добавят позитивного впечатления.
САМЫЕ ПРЕСТИЖНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ МИРА 🌎
Каждый музыкант мечтает о признании. Причем, признание не только среди поклонников, но и среди профессионалов. А выражается оно чаще всего в виде какой-нибудь статуэтки.
🏆 Grammy
Оскар в мире музыки, самая популярная премия, которую транслируют почти во всех странах мира. Основана в 1958 году. Раз в год присуждает премию Американская академия звукозаписи. Премия насчитывает около ста номинаций. В жюри входят самые именитые музыкальные деятели. Рекордсменом по количеству собранных статуэток можно считать короля поп-музыки Майкла Джексона (на его счету 13 премий) и группу из Ирландии U2 (22 премии Grammy).
🇺🇸American Music Awards
Эта награда, как уже понятно из названия, вручается в США с 1974 года. А ее лауреаты — это артисты, которые добились наибольшего коммерческого успеха за счет продажи дисков и частоты трансляций в эфире. Распределяются призы по результату независимого голосования простых американских граждан. Рекордсмен по числу наград в этой премии тоже Майкл Джексон (8 статуэток за альбом «Thriller»).
🇬🇧Brit Awards
Brit Awards — это английский эквивалент американской премии Grammy. Престижную награду звездам начиная с 1977 года вручает Британская ассоциация производителей фонограмм. Самым «богатым» на призы за всю историю церемонии оказался певец Робби Уильямс — в его домашней коллекции можно насчитать 11 наград Brit Awards.
🌍World Music Awards
Эта международная музыкальная премия, вручаемая ежегодно с 1989 года в Монте-Карло. Присуждается исполнителям по результатам мировых продаж их аудиозаписей на основании данных Международной федерации производителей фонограмм. Церемония транслируется в Европе, Северной и Южной Америке, Африке, Азии, Австралии и Новой Зеландии, в целом охватывая более 160 стран мира.
🇸🇪Polar Music Prize
Polar Music Prize иначе называют Музыкальной «Нобелевской премией». Присуждается она отдельным людям, группам или организациям в качестве признания исключительных достижений в создании или продвижении музыкальных произведений. Премия была учреждена в 1989 году при финансовой поддержке издателя, автора песен и директора шведской поп-группы ABBA, Стига Андерсона, и была названа в честь его лейбла Polar Music. В разные времена этой премии удостоились Пол Маккартни, Би Би Кинг, Чак Берри, Pink Floyd, Бьорк, Эннио Морриконе, Элтон Джон, Led Zeppelin и многие другие.
📰Billboard Music Awards
Музыкальная премия, вручаемая американским музыкальным печатным изданием Billboard за выдающиеся достижения артистов в музыкальных чартах и при коммерческом продвижении их творчества. Впервые была проведена в 1990 году. Уитни Хьюстон удостоилась премии Billboard Music Awards 31 раз. Это абсолютный рекорд за всю историю существования церемонии.
Каждый музыкант мечтает о признании. Причем, признание не только среди поклонников, но и среди профессионалов. А выражается оно чаще всего в виде какой-нибудь статуэтки.
🏆 Grammy
Оскар в мире музыки, самая популярная премия, которую транслируют почти во всех странах мира. Основана в 1958 году. Раз в год присуждает премию Американская академия звукозаписи. Премия насчитывает около ста номинаций. В жюри входят самые именитые музыкальные деятели. Рекордсменом по количеству собранных статуэток можно считать короля поп-музыки Майкла Джексона (на его счету 13 премий) и группу из Ирландии U2 (22 премии Grammy).
🇺🇸American Music Awards
Эта награда, как уже понятно из названия, вручается в США с 1974 года. А ее лауреаты — это артисты, которые добились наибольшего коммерческого успеха за счет продажи дисков и частоты трансляций в эфире. Распределяются призы по результату независимого голосования простых американских граждан. Рекордсмен по числу наград в этой премии тоже Майкл Джексон (8 статуэток за альбом «Thriller»).
🇬🇧Brit Awards
Brit Awards — это английский эквивалент американской премии Grammy. Престижную награду звездам начиная с 1977 года вручает Британская ассоциация производителей фонограмм. Самым «богатым» на призы за всю историю церемонии оказался певец Робби Уильямс — в его домашней коллекции можно насчитать 11 наград Brit Awards.
🌍World Music Awards
Эта международная музыкальная премия, вручаемая ежегодно с 1989 года в Монте-Карло. Присуждается исполнителям по результатам мировых продаж их аудиозаписей на основании данных Международной федерации производителей фонограмм. Церемония транслируется в Европе, Северной и Южной Америке, Африке, Азии, Австралии и Новой Зеландии, в целом охватывая более 160 стран мира.
🇸🇪Polar Music Prize
Polar Music Prize иначе называют Музыкальной «Нобелевской премией». Присуждается она отдельным людям, группам или организациям в качестве признания исключительных достижений в создании или продвижении музыкальных произведений. Премия была учреждена в 1989 году при финансовой поддержке издателя, автора песен и директора шведской поп-группы ABBA, Стига Андерсона, и была названа в честь его лейбла Polar Music. В разные времена этой премии удостоились Пол Маккартни, Би Би Кинг, Чак Берри, Pink Floyd, Бьорк, Эннио Морриконе, Элтон Джон, Led Zeppelin и многие другие.
📰Billboard Music Awards
Музыкальная премия, вручаемая американским музыкальным печатным изданием Billboard за выдающиеся достижения артистов в музыкальных чартах и при коммерческом продвижении их творчества. Впервые была проведена в 1990 году. Уитни Хьюстон удостоилась премии Billboard Music Awards 31 раз. Это абсолютный рекорд за всю историю существования церемонии.
С НОВЫМ ГОДОМ 🎄
Какая песня ассоциируется у вас с этим прекрасным праздником?🎉🎉🎉
Какая песня ассоциируется у вас с этим прекрасным праздником?🎉🎉🎉
Anonymous Poll
22%
Людмила Гурченко - песенка про 5 минут
44%
ABBA- Happy New Year
44%
Дискотека Авария - Новогодняя
11%
Wham - Last Christmas
11%
Frank Sinatra - Jingle Bells
11%
Песня о снежинке ( к/ф «Чародеи»)
ЖЕНЩИНЫ В МУЗЫКЕ
Первый информационный пост в этом году хотелось бы посвятить талантливым и успешным певицам современности.
Самые продаваемые исполнительницы в истории и количество их видеоклипов, которые преодолели порог в 100, 000,000 просмотров на «YouTube»:
1. Мэрайя Кэрри - 19 видеоклипов
2. Мадонна - 11 видеоклипов
3. Уитни Хьюстон - 10 видеоклипов
4. Селин Дион - 10 видеоклипов
Но, в очередной раз, Книга рекордов Гиннесса признала Мадонну самой продаваемой исполнительницей всех времён и народов, которая продала более 400 миллионов пластинок. По данным сайта, певица удерживает этот рекорд с 2009 года, за ней следуют Рианна, Мэрайя Кэри, Тейлор Свифт и Бейонсе.
Первый информационный пост в этом году хотелось бы посвятить талантливым и успешным певицам современности.
Самые продаваемые исполнительницы в истории и количество их видеоклипов, которые преодолели порог в 100, 000,000 просмотров на «YouTube»:
1. Мэрайя Кэрри - 19 видеоклипов
2. Мадонна - 11 видеоклипов
3. Уитни Хьюстон - 10 видеоклипов
4. Селин Дион - 10 видеоклипов
Но, в очередной раз, Книга рекордов Гиннесса признала Мадонну самой продаваемой исполнительницей всех времён и народов, которая продала более 400 миллионов пластинок. По данным сайта, певица удерживает этот рекорд с 2009 года, за ней следуют Рианна, Мэрайя Кэри, Тейлор Свифт и Бейонсе.
ПЕНИЕ НА ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКАХ
Добрый день!
Сегодня расскажу вам о некоторых особенностях вокала в разных языках.
🎶 Начинать учиться петь лучше всего на родном русском языке. Когда идёт самый первый этап освоения вокальной техники - постановка дыхания, поиск опоры, расслабление челюсти и т.п, - лучше не взваливать на себя дополнительную техническую нагрузку в виде иностранных звуков. Это необходимо, даже если вы очень хорошо знаете другой язык, или, например, не очень любите русские песни.
🎶 Когда техника вокала отработана, можно приниматься за иностранные песни. Самый популярный, конечно же, англоязычный репертуар. Английский язык для вокала значительно удобнее, чем русский. Также очень удобен французский. Оба эти языка поддерживают правильную вокальную позицию, когда звук не «заваливается» в затылок, а выводится вперёд через лицевые резонаторы.
🎶 Итальянский язык считается классическим и обязательным для освоения и постановки академического вокала. Есть также масса прекрасного эстрадного репертуара на итальянском. По фонетике он довольно близок к русскому. Итальянский удобен еще и тем, что в нём понятные правила чтения: почти все звуки произносятся так, как они читаются.
🎶 Испанский тоже вполне удобен, его можно назвать "вокальным" языком. В нём обилие гласных и звонких согласных звуков. В испанском языке очень удобная почти русская "р".
🎶 Немецкий очень хорошо звучит в вокале (как ни странно, тк в нем много согласных). Звук в пении получается плотный, сфокусированный и очень фактурный.
Добрый день!
Сегодня расскажу вам о некоторых особенностях вокала в разных языках.
🎶 Начинать учиться петь лучше всего на родном русском языке. Когда идёт самый первый этап освоения вокальной техники - постановка дыхания, поиск опоры, расслабление челюсти и т.п, - лучше не взваливать на себя дополнительную техническую нагрузку в виде иностранных звуков. Это необходимо, даже если вы очень хорошо знаете другой язык, или, например, не очень любите русские песни.
🎶 Когда техника вокала отработана, можно приниматься за иностранные песни. Самый популярный, конечно же, англоязычный репертуар. Английский язык для вокала значительно удобнее, чем русский. Также очень удобен французский. Оба эти языка поддерживают правильную вокальную позицию, когда звук не «заваливается» в затылок, а выводится вперёд через лицевые резонаторы.
🎶 Итальянский язык считается классическим и обязательным для освоения и постановки академического вокала. Есть также масса прекрасного эстрадного репертуара на итальянском. По фонетике он довольно близок к русскому. Итальянский удобен еще и тем, что в нём понятные правила чтения: почти все звуки произносятся так, как они читаются.
🎶 Испанский тоже вполне удобен, его можно назвать "вокальным" языком. В нём обилие гласных и звонких согласных звуков. В испанском языке очень удобная почти русская "р".
🎶 Немецкий очень хорошо звучит в вокале (как ни странно, тк в нем много согласных). Звук в пении получается плотный, сфокусированный и очень фактурный.
ЭСТРАДНИКИ против АКАДЕМИСТОВ
КТО КРУЧЕ?
Часто это жанровое разделение рождает два противоборствующих лагеря.
Давайте немного разберемся в этих направлениях.
С технической точки зрения, эстрадное пение подразумевает владение грудным и головным регистрами или их «миксованием», а также владение определенными приемами: расщепление, бэлтинг, скрим, рэтл, штробас, тванг и пр. ( о каждом приеме подробно распишу в сл. постах)
Академическое пение (оно же оперное на слух простого обывателя) подразумевает преобладание в голосе верхнего голосового регистра (у женщин), опущенной гортани (у мужчин), округлое прикрытое звучание (пение на зевке).
Академическое пение мы чаще воспринимаем ухом больше через округлость всех букв и мощную подачу.
Академический вокалист обычно сильно подчинён композиторской задумке, режиссеру, дирижёру. Все нюансы обычно прописываются композитором, и отхождение, в некоторых случаях, считается чуть ли не преступлением.
У эстрадного исполнителя на первом месте должна быть личность, индивидуальность, без которой все остальное бесполезно. Импровизация у эстрадников иногда очень даже выйгрышна.
Так кто же круче? Оперные исполнители или эстрадные?
Правильный ответ - круче всех профессионалы своего дела!
Мое личное субъективное мнение:
Эстрадный вокал более гибкий и техничный. А репертуар не такой консервативный и более разнообразный, чем классический.
Я встречала многих академистов, которые говорили, что могут спеть все что угодно, на деле было смешно, неуместно и скучно. Так же, как и эстрадники, которые говорили, что смогут легко спеть какое-либо классическое произведение.
Оба направления уникальны и сложны по своему! Тут уже дело вкуса.
КТО КРУЧЕ?
Часто это жанровое разделение рождает два противоборствующих лагеря.
Давайте немного разберемся в этих направлениях.
С технической точки зрения, эстрадное пение подразумевает владение грудным и головным регистрами или их «миксованием», а также владение определенными приемами: расщепление, бэлтинг, скрим, рэтл, штробас, тванг и пр. ( о каждом приеме подробно распишу в сл. постах)
Академическое пение (оно же оперное на слух простого обывателя) подразумевает преобладание в голосе верхнего голосового регистра (у женщин), опущенной гортани (у мужчин), округлое прикрытое звучание (пение на зевке).
Академическое пение мы чаще воспринимаем ухом больше через округлость всех букв и мощную подачу.
Академический вокалист обычно сильно подчинён композиторской задумке, режиссеру, дирижёру. Все нюансы обычно прописываются композитором, и отхождение, в некоторых случаях, считается чуть ли не преступлением.
У эстрадного исполнителя на первом месте должна быть личность, индивидуальность, без которой все остальное бесполезно. Импровизация у эстрадников иногда очень даже выйгрышна.
Так кто же круче? Оперные исполнители или эстрадные?
Правильный ответ - круче всех профессионалы своего дела!
Мое личное субъективное мнение:
Эстрадный вокал более гибкий и техничный. А репертуар не такой консервативный и более разнообразный, чем классический.
Я встречала многих академистов, которые говорили, что могут спеть все что угодно, на деле было смешно, неуместно и скучно. Так же, как и эстрадники, которые говорили, что смогут легко спеть какое-либо классическое произведение.
Оба направления уникальны и сложны по своему! Тут уже дело вкуса.
ВСТРЕЧАЮТ ПО ОДЕЖКЕ 👗👗👗
Поговорим про сценический образ
Каким он должен быть, как подобрать его правильно? Таким вопросом задаются все артисты. Это не просто нарядная одежда, которая должна украсить артиста, это целый образ, который дополняет эмоциональный и художественный замысел номера, потому что зритель воспринимает вокалиста в первую очередь визуально. Визуальное восприятие составляет, как минимум, 80% всего информативного потока. Остальные 20% — это звук и слуховая информация. Правильный концертный образ — важная составляющая успеха.
Чтобы гармонично смотреться на сцене, обратите внимание на:
💃🏻 Опрятность. Одежда должна быть чистая и поглаженная: это очевидно. Никаких мятых вещей❗️
На вас будет все внимание, вас будут рассматривать!
💃🏻 Уместность. Выбор одежды должен зависеть от того, где будет проходить концерт, а также непосредственно от самого мероприятия.
Например, большая сцена и клубное выступление – два абсолютно разных события, под каждое из которых нужна подходящая одежда.
Костюм должен гармонично сочетаться со стилем музыки, которую вы исполняете.
Не нужно петь в красном длинном платье «Моя бабушка курит трубку…» будет странно, так же как и « Мне нравится что вы больны не мной…» в косухе и берцах.
💃🏻 Яркий макияж. Девочки, ваши глаза и губы должны бросаться зрителю в глаза ( не забывая про опрятность и уместность 🙂)
💃🏻 Аксессуары. Не надевайте мелкие аксессуары, они не просмотрятся.
Искусственные камни, прозрачные или белые стразы отлично сияют под софитами. Надевайте чуть крупнее, чем носите повседневно.
Поговорим про сценический образ
Каким он должен быть, как подобрать его правильно? Таким вопросом задаются все артисты. Это не просто нарядная одежда, которая должна украсить артиста, это целый образ, который дополняет эмоциональный и художественный замысел номера, потому что зритель воспринимает вокалиста в первую очередь визуально. Визуальное восприятие составляет, как минимум, 80% всего информативного потока. Остальные 20% — это звук и слуховая информация. Правильный концертный образ — важная составляющая успеха.
Чтобы гармонично смотреться на сцене, обратите внимание на:
💃🏻 Опрятность. Одежда должна быть чистая и поглаженная: это очевидно. Никаких мятых вещей❗️
На вас будет все внимание, вас будут рассматривать!
💃🏻 Уместность. Выбор одежды должен зависеть от того, где будет проходить концерт, а также непосредственно от самого мероприятия.
Например, большая сцена и клубное выступление – два абсолютно разных события, под каждое из которых нужна подходящая одежда.
Костюм должен гармонично сочетаться со стилем музыки, которую вы исполняете.
Не нужно петь в красном длинном платье «Моя бабушка курит трубку…» будет странно, так же как и « Мне нравится что вы больны не мной…» в косухе и берцах.
💃🏻 Яркий макияж. Девочки, ваши глаза и губы должны бросаться зрителю в глаза ( не забывая про опрятность и уместность 🙂)
💃🏻 Аксессуары. Не надевайте мелкие аксессуары, они не просмотрятся.
Искусственные камни, прозрачные или белые стразы отлично сияют под софитами. Надевайте чуть крупнее, чем носите повседневно.
ЗВЕЗДНЫЕ ПЕДАГОГИ (часть 1 USA)
Сет Риггз — очень именитый и признанный педагог по вокалу, который создал свою вокальную технику, по ней он работал с самыми звездными учениками: Майкл Джексон, Дженнифер Лопес, Мадонна, Стиви Уандер, Тина Тёрнер, Хулио Иглесиас, Барбара Стрейзанд.
Риггс начал петь в 7 лет, получил образование в Нью-йоркской школе музыки, учился вокалу у известных певцов: американского баритона Джона Томаса, итальянского тенора Тито Скипа, у Кита Девиса. У Риггса есть награда Московской консерватории. Вместе со своей женой он выступает с мастер-классами по вокалу по всему миру.
Грег Энрикес — один из популярных мировых преподавателей, который работал с Бритни Спирс и Селин Дион. Грега заметил Сет Риггс, в 1991 году пригласил его работать его ассистентом и помощником в обучении вокалом.
Грег очень успешно занимался организацией концертных туров, а также был персональным вокальным консультантом Бритни Спирс в мировом турне «Baby One More Time», в турне Кортни Лав, Селин Дион в шоу «Creations du Dragon».
Карина Купер (Cooper Phillip) – педагог по вокалу, певица и композитор. Несмотря на то, что Карина родилась в Саратове в семье музыкантов, она смогла покорить Америку, где реализовала свой талант в различных авторских проектах. Выпустив трек «Not perfect», девушка была приглашенным гостем в популярную программу «Good morning Las Vegas» (KTLA). Карина сотрудничает с мировыми звездами, среди которых: Том Джонс, Эрик Бернет, Дэйв Коз и другие, является одним из самых востребованных педагогов по вокалу в российском шоу-бизнесе: Полина Гагарина, Назима, Зара занимаются у нее. Песни Карины Купер исполняются артистами «Грэмми»: Take 6 и Jane Monheit.
Стивен Макки
В американской музыкальной тусовке этот парень пользует большим авторитетом. На вокальные уроки к нему в очередь выстраиваются Дженифер Лопес, Дрейк, Арина Гранде, Селена Гомес и десятки других топовых аристов Соединенных штатов.
Сам Стивен начинал петь в религиозных общинах.
Сет Риггз — очень именитый и признанный педагог по вокалу, который создал свою вокальную технику, по ней он работал с самыми звездными учениками: Майкл Джексон, Дженнифер Лопес, Мадонна, Стиви Уандер, Тина Тёрнер, Хулио Иглесиас, Барбара Стрейзанд.
Риггс начал петь в 7 лет, получил образование в Нью-йоркской школе музыки, учился вокалу у известных певцов: американского баритона Джона Томаса, итальянского тенора Тито Скипа, у Кита Девиса. У Риггса есть награда Московской консерватории. Вместе со своей женой он выступает с мастер-классами по вокалу по всему миру.
Грег Энрикес — один из популярных мировых преподавателей, который работал с Бритни Спирс и Селин Дион. Грега заметил Сет Риггс, в 1991 году пригласил его работать его ассистентом и помощником в обучении вокалом.
Грег очень успешно занимался организацией концертных туров, а также был персональным вокальным консультантом Бритни Спирс в мировом турне «Baby One More Time», в турне Кортни Лав, Селин Дион в шоу «Creations du Dragon».
Карина Купер (Cooper Phillip) – педагог по вокалу, певица и композитор. Несмотря на то, что Карина родилась в Саратове в семье музыкантов, она смогла покорить Америку, где реализовала свой талант в различных авторских проектах. Выпустив трек «Not perfect», девушка была приглашенным гостем в популярную программу «Good morning Las Vegas» (KTLA). Карина сотрудничает с мировыми звездами, среди которых: Том Джонс, Эрик Бернет, Дэйв Коз и другие, является одним из самых востребованных педагогов по вокалу в российском шоу-бизнесе: Полина Гагарина, Назима, Зара занимаются у нее. Песни Карины Купер исполняются артистами «Грэмми»: Take 6 и Jane Monheit.
Стивен Макки
В американской музыкальной тусовке этот парень пользует большим авторитетом. На вокальные уроки к нему в очередь выстраиваются Дженифер Лопес, Дрейк, Арина Гранде, Селена Гомес и десятки других топовых аристов Соединенных штатов.
Сам Стивен начинал петь в религиозных общинах.
ЗВЕЗДНЫЕ ПЕДАГОГИ (Часть 2 РФ)
Марина Полтева
Педагог, певица, продюсер, профессор, Заслуженный деятель искусств РТ, коуч тренер по вокалу Федеральных каналов. Более 2500 песен, созданных для телепроектов Точь-в-Точь, Большая перемена, Один в один, Театр Эстрады, мастер-классы по всему миру, крупнейшие международные фестивали, авторские методики, десятки спродюсированных проектов.
Этери Бериашвили
Педагог по вокалу, певица, преподаватель кафедры ЭДИ МГИК, наставник Музыкальной академии Ларисы Долиной, руководитель xopa Soul Reflection, участница телевизионного шоу «Голос», музыкальный эксперт шоу «Ну-ка, все вместе» на телеканале Россия 1
Александра Николаевна Стрельникова (1912-1989 гг)
Оперная певица, театральный педагог, автор одноимённой дыхательной гимнастики. С 1934 по 1940 годы была солисткой Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. На данный момент, ее авторскую дыхательную гимнастику применяет почти каждый педагог по вокалу и по технике речи.
Андрей Солод
Российский певец, профессиональный педагог по вокалу, обладатель редкого тембра — тенор-альтино.
Единственный российский исполнитель, являющийся действительным членом президиума Королевской датской академии вокального искусства. Имеет контракт с Венским филармоническим оркестром. Единственный артист в России, который сотрудничает с всемирно известной французской группой «ERA», работающей в стиле «new age». Ученик всемирно-известного педагога по вокалу Грега Энрикеса. Носитель и педагог уникальной вокальной техники CVT («Complete Vocal Technique»). Действительный член президиума и педагог Королевской датской академии музыки «The Royal Academy of Music». Педагог в Институте театрального искусства им. И.Д. Кобзона.
Марина Полтева
Педагог, певица, продюсер, профессор, Заслуженный деятель искусств РТ, коуч тренер по вокалу Федеральных каналов. Более 2500 песен, созданных для телепроектов Точь-в-Точь, Большая перемена, Один в один, Театр Эстрады, мастер-классы по всему миру, крупнейшие международные фестивали, авторские методики, десятки спродюсированных проектов.
Этери Бериашвили
Педагог по вокалу, певица, преподаватель кафедры ЭДИ МГИК, наставник Музыкальной академии Ларисы Долиной, руководитель xopa Soul Reflection, участница телевизионного шоу «Голос», музыкальный эксперт шоу «Ну-ка, все вместе» на телеканале Россия 1
Александра Николаевна Стрельникова (1912-1989 гг)
Оперная певица, театральный педагог, автор одноимённой дыхательной гимнастики. С 1934 по 1940 годы была солисткой Московского академического Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко. На данный момент, ее авторскую дыхательную гимнастику применяет почти каждый педагог по вокалу и по технике речи.
Андрей Солод
Российский певец, профессиональный педагог по вокалу, обладатель редкого тембра — тенор-альтино.
Единственный российский исполнитель, являющийся действительным членом президиума Королевской датской академии вокального искусства. Имеет контракт с Венским филармоническим оркестром. Единственный артист в России, который сотрудничает с всемирно известной французской группой «ERA», работающей в стиле «new age». Ученик всемирно-известного педагога по вокалу Грега Энрикеса. Носитель и педагог уникальной вокальной техники CVT («Complete Vocal Technique»). Действительный член президиума и педагог Королевской датской академии музыки «The Royal Academy of Music». Педагог в Институте театрального искусства им. И.Д. Кобзона.
БАЮ-БАЮШКИ БАЮ…
Почему важно петь колыбельные своему малышу:
1. Действует успокаивающе. Ритмичные плавные напевы родного голоса помогают малышу успокоиться, снять тревожность и расслабиться.
2. Помогает укрепить привязанность. Колыбельная помогает установить эмоциональный контакт ребенка и мамы, который является фундаментом для гармоничного развития.
3. Помогает обозначить время наступления сна. Если мама ежедневно перед сном поет малышу колыбельную, со временем он начинает ассоциировать пение с засыпанием. Безусловно, такой ритуал поможет убрать сопротивление ребенка засыпанию, сократить время засыпания. Но самое важное — ежедневно повторяющиеся ритуалы помогают ребенку чувствовать себя в безопасности. Ведь для малыша крайне важно понимать, как организован его день, какие действия сменяют друг друга.
4. Колыбельная дает возможность освоить родной язык. Слушая колыбельную, ребенок пополняет свой словарный запас, за счет знакомства и запоминания новых слов. Учиться строить предложения и воспринимать речь.
5. Дарят мамам положительные эмоции. Колыбельная является, по сути, успокаивающей мантрой как для ребенка, так и для уставшей за день мамочки.
Стоит ли петь песню маме, если она не обладает вокальными данными?
Для маленького крохи совершенно не важны певческие способности мамы. Ключевым фактором, делающим колыбельную неотъемлемой частью общения ребенка и мамы, является их тесное взаимодействие. Ребенку важно находиться у мамы на руках и слышать родной голос.
Если маме самой не комфортно петь, можно просто использовать букву «м» и тихонько «мычать» мелодию какой-либо колыбельной.
Почему важно петь колыбельные своему малышу:
1. Действует успокаивающе. Ритмичные плавные напевы родного голоса помогают малышу успокоиться, снять тревожность и расслабиться.
2. Помогает укрепить привязанность. Колыбельная помогает установить эмоциональный контакт ребенка и мамы, который является фундаментом для гармоничного развития.
3. Помогает обозначить время наступления сна. Если мама ежедневно перед сном поет малышу колыбельную, со временем он начинает ассоциировать пение с засыпанием. Безусловно, такой ритуал поможет убрать сопротивление ребенка засыпанию, сократить время засыпания. Но самое важное — ежедневно повторяющиеся ритуалы помогают ребенку чувствовать себя в безопасности. Ведь для малыша крайне важно понимать, как организован его день, какие действия сменяют друг друга.
4. Колыбельная дает возможность освоить родной язык. Слушая колыбельную, ребенок пополняет свой словарный запас, за счет знакомства и запоминания новых слов. Учиться строить предложения и воспринимать речь.
5. Дарят мамам положительные эмоции. Колыбельная является, по сути, успокаивающей мантрой как для ребенка, так и для уставшей за день мамочки.
Стоит ли петь песню маме, если она не обладает вокальными данными?
Для маленького крохи совершенно не важны певческие способности мамы. Ключевым фактором, делающим колыбельную неотъемлемой частью общения ребенка и мамы, является их тесное взаимодействие. Ребенку важно находиться у мамы на руках и слышать родной голос.
Если маме самой не комфортно петь, можно просто использовать букву «м» и тихонько «мычать» мелодию какой-либо колыбельной.