Forwarded from небо над выхино
Я не знаю, когда 2019 перестанет в клочья рвать моё сердце качеством выходящего/вышедшего кино, но уже хочется громогласно объявить этот год лучшим для кинематографа как минимум за последнее десятилетие. Так вот, в моей копилке восторгов пополнение — ещё одним золотым жетоном стала «Брачная история», новый релиз от Netflix, который решил разбомбить наградной сезон в этом году.
«Супруги — нью-йоркский театральный режиссёр Чарли и актриса его театра Николь — находятся в процессе развода. Чарли всё устраивало в их браке, но Николь считает, что потеряла себя, и, забрав сына, переезжает к маме в Лос-Анджелес. Там ей уже предложили роль в сериале и посоветовали высококлассную адвокатшу по разводам. Теперь Чарли тоже придётся искать адвоката, а также разрываться между Западным и Восточным побережьями, чтобы продолжать работать и проводить время с сыном».
Сразу отмечу, что у меня весьма скудный багаж относительно того, что обычно упоминается при разборе этой картины — я не видел ни одного фильма Ноа Баумбаха и явно во многом перекликающегося с его работой «Крамера против Крамера». Сверх того, я ещё и крайне не люблю Вуди Аллена, которого в свою очередь безумно любит режиссёр данной ленты. Поэтому я выскажусь лаконично и преимущественно по эмоциональной части картины. Благо любит автор не только Вуди, а ещё, например, Бергмана, отсылкой к «Персоне» которого фильм вас встречает, продолжая осыпать референсами весь свой хронометраж. Но они тут как приятное и абсолютное ненужное для восприятия дополнение — фильм самодостаточен настолько, насколько это вообще возможно.
«История» буквально с самого старта заявляет о том, что зритель здесь не просто смотрит за чужой историей, он подсматривает за чем-то настолько личным, что становится некомфортно даже дышать. Редкие моменты иронии, позволяющие за уши притянуть фильму ярлык трагикомедии, не столько разбивают общую напряжённость, сколько делают её ещё более осязаемой. И через эту густую кинематографическую массу режиссёр пускает зрителя, постоянно кидая камнями в голову то со стороны Чарли, то со стороны Николь, заставляя переосмысливать отношение к ним, к их взаимоотношениям, к их действиям не от сцены к сцене, но от кадра к кадру. И этот процесс вовсе не заканчивается с финальными титрами, скорее раскрывается новыми красками.
Потому что в определённый момент может создаться ощущение, что подсматривая постоянно выхватываешь взглядом зеркало. Не потому что персонажи архетипичны или служат каким-то глобальным срезом героя нашего времени, скорее, потому что они максимально далеки до этого. Это не совсем кинематографичные герои, за которых хочется стоять горой — если вам, конечно, не платят денег за это, как в фильме это делают в сторону Рэя Лиотты и Лоры Дерн, — это обычные люди с обычным набором положительных и отрицательных качеств и заурядной историей. И именно в заурядности кроется основная красота, потому что от неё веет чувством диалога со старым знакомым, столкнувшимся с бедой и не знающим, что ему делать. Ровно та ситуация, когда не нужны никакие советы и воодушевления, но нужно внимательно впитывать каждую едва уловимую реплику и мельчайшую деталь истории. С большой вероятностью в её конце вы останетесь разбитыми на осколки и решите подумать о том, правильно ли вы все эти годы смотрели на свою любовь и на себя самого. С вероятностью ещё большей вы не скоро забудете о том, как головокружительно хороши здесь были Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон.
#кино
«Супруги — нью-йоркский театральный режиссёр Чарли и актриса его театра Николь — находятся в процессе развода. Чарли всё устраивало в их браке, но Николь считает, что потеряла себя, и, забрав сына, переезжает к маме в Лос-Анджелес. Там ей уже предложили роль в сериале и посоветовали высококлассную адвокатшу по разводам. Теперь Чарли тоже придётся искать адвоката, а также разрываться между Западным и Восточным побережьями, чтобы продолжать работать и проводить время с сыном».
Сразу отмечу, что у меня весьма скудный багаж относительно того, что обычно упоминается при разборе этой картины — я не видел ни одного фильма Ноа Баумбаха и явно во многом перекликающегося с его работой «Крамера против Крамера». Сверх того, я ещё и крайне не люблю Вуди Аллена, которого в свою очередь безумно любит режиссёр данной ленты. Поэтому я выскажусь лаконично и преимущественно по эмоциональной части картины. Благо любит автор не только Вуди, а ещё, например, Бергмана, отсылкой к «Персоне» которого фильм вас встречает, продолжая осыпать референсами весь свой хронометраж. Но они тут как приятное и абсолютное ненужное для восприятия дополнение — фильм самодостаточен настолько, насколько это вообще возможно.
«История» буквально с самого старта заявляет о том, что зритель здесь не просто смотрит за чужой историей, он подсматривает за чем-то настолько личным, что становится некомфортно даже дышать. Редкие моменты иронии, позволяющие за уши притянуть фильму ярлык трагикомедии, не столько разбивают общую напряжённость, сколько делают её ещё более осязаемой. И через эту густую кинематографическую массу режиссёр пускает зрителя, постоянно кидая камнями в голову то со стороны Чарли, то со стороны Николь, заставляя переосмысливать отношение к ним, к их взаимоотношениям, к их действиям не от сцены к сцене, но от кадра к кадру. И этот процесс вовсе не заканчивается с финальными титрами, скорее раскрывается новыми красками.
Потому что в определённый момент может создаться ощущение, что подсматривая постоянно выхватываешь взглядом зеркало. Не потому что персонажи архетипичны или служат каким-то глобальным срезом героя нашего времени, скорее, потому что они максимально далеки до этого. Это не совсем кинематографичные герои, за которых хочется стоять горой — если вам, конечно, не платят денег за это, как в фильме это делают в сторону Рэя Лиотты и Лоры Дерн, — это обычные люди с обычным набором положительных и отрицательных качеств и заурядной историей. И именно в заурядности кроется основная красота, потому что от неё веет чувством диалога со старым знакомым, столкнувшимся с бедой и не знающим, что ему делать. Ровно та ситуация, когда не нужны никакие советы и воодушевления, но нужно внимательно впитывать каждую едва уловимую реплику и мельчайшую деталь истории. С большой вероятностью в её конце вы останетесь разбитыми на осколки и решите подумать о том, правильно ли вы все эти годы смотрели на свою любовь и на себя самого. С вероятностью ещё большей вы не скоро забудете о том, как головокружительно хороши здесь были Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон.
#кино