For Against — Echelons (1987, Independent Project Records)
post-punk | alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Возвращаем рубрику, в которой музыканты и люди, изучающие этот вид искусства, рассказывают про любимые или просто сильные релизы. Другие посты по хэштегу #e_guests.
В этот раз у нас уже постоянный гость — релиз от крутого ТГ-канала «По Фактам». О малоизвестном релизе «Echelons» рассказывает автор издания Павел Прокофьев.
«Echelons» — дебютный альбом американской группы For Against. Их не знает русская «Википедия» и даже западный Google выдаёт бедную пару текстов, а группа между тем абсолютно великая.
For Against родом из Небраски, город Линкольн. Как сказал автор Penny Black Music Крис Джонс (далее следует вольный перевод), Линкольн из тех городов, в который приезжают только домой, и случайным гостям там делать, в общем-то, нечего. Примерно та же участь постигла и For Against. Группа вполне могла бы встать в один ряд с именитыми выходцами из Factory Records, но знают их обычно лишь те, кто так или иначе увлекался постпанком. Внежанрового успеха не случилось по разным причинам: и континент не тот, и группа входила в хиатус в самые неудобные моменты, и бог весть ещё что.
Как признавались участники, на первых порах For Against стал результатом синтеза всей любимой ими музыки. В числе любимых групп они называют как британцев The Cure, Joy Division и Cocteau Twins, так и американскую альтернативу во главе с R.E.M. Получилось всё равно что-то своё — вроде и по заветам манчестерского постпанка, но с более созерцательным и спокойным настроением, а главное, безусловными поп-мелодиями и уместно смазливым вокалом Джеффри Раннингса. Бойкая ритм-секция, простые партии баса, чистые гитары, мало бочки и много железок, куча поп-мелодий и минимум разнообразия — вот чем является Echelons, и большая часть остального творчества группы. И это звучит здорово, и даже не так надоедает, как кажется, — искренне советую ознакомиться, если ещё не.
Сильнейшая песня альбома — заглавная «Echelons»s. На мой взгляд, после неё постпанк в принципе можно было бы и закрывать. Также первым делом: «Daylight», «It’s A Lie», «Autocrat». После Echelons альбомы можно слушать в хронологическом порядке — второй December прекрасен не менее.
#post_punk #alternative_rock #e_guests
post-punk | alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Возвращаем рубрику, в которой музыканты и люди, изучающие этот вид искусства, рассказывают про любимые или просто сильные релизы. Другие посты по хэштегу #e_guests.
В этот раз у нас уже постоянный гость — релиз от крутого ТГ-канала «По Фактам». О малоизвестном релизе «Echelons» рассказывает автор издания Павел Прокофьев.
«Echelons» — дебютный альбом американской группы For Against. Их не знает русская «Википедия» и даже западный Google выдаёт бедную пару текстов, а группа между тем абсолютно великая.
For Against родом из Небраски, город Линкольн. Как сказал автор Penny Black Music Крис Джонс (далее следует вольный перевод), Линкольн из тех городов, в который приезжают только домой, и случайным гостям там делать, в общем-то, нечего. Примерно та же участь постигла и For Against. Группа вполне могла бы встать в один ряд с именитыми выходцами из Factory Records, но знают их обычно лишь те, кто так или иначе увлекался постпанком. Внежанрового успеха не случилось по разным причинам: и континент не тот, и группа входила в хиатус в самые неудобные моменты, и бог весть ещё что.
Как признавались участники, на первых порах For Against стал результатом синтеза всей любимой ими музыки. В числе любимых групп они называют как британцев The Cure, Joy Division и Cocteau Twins, так и американскую альтернативу во главе с R.E.M. Получилось всё равно что-то своё — вроде и по заветам манчестерского постпанка, но с более созерцательным и спокойным настроением, а главное, безусловными поп-мелодиями и уместно смазливым вокалом Джеффри Раннингса. Бойкая ритм-секция, простые партии баса, чистые гитары, мало бочки и много железок, куча поп-мелодий и минимум разнообразия — вот чем является Echelons, и большая часть остального творчества группы. И это звучит здорово, и даже не так надоедает, как кажется, — искренне советую ознакомиться, если ещё не.
Сильнейшая песня альбома — заглавная «Echelons»s. На мой взгляд, после неё постпанк в принципе можно было бы и закрывать. Также первым делом: «Daylight», «It’s A Lie», «Autocrat». После Echelons альбомы можно слушать в хронологическом порядке — второй December прекрасен не менее.
#post_punk #alternative_rock #e_guests
Danny Brown — XXX (2011, Fool's Gold Records)
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
В определенный момент «XXX» видит смену декораций, представляя темы условной первой части в более мрачном ключе. На «DNA» рэпер объясняет природу зависимости родственными связями: «It's in my DNA, 'cause my pops like to get fucked up the same way / It's in my DNA, 'cause my moms like to get fucked up the same way». Трек «Nosebleeds» посвящён разрушающему, параноидальному образу жизни человека с кокаиновой зависимостью: «Never sleep in random dude's apartments, missed calls / Unreplied texts from her boyfriend» и «Feeling like any second the world can end». «Fields» рассматривает упадок Детройта через то, как жилые и заброшенные дома переменяются пустыми полями, на которых этих домов уже не стоит.
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
100 gecs — 1000 gecs (Dog Show Records, 2019)
bubblegum bass | experimental pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests снова Deep Cuts — отличное издание о музыке с подкастами и тг-каналом.
Летом вышел ремикс-альбом от модного стильного молодежного дуэта 100 Gecs. DC написали обширное ревью на прошлогодний дебютник коллектива «1000 Gecs». Им слово:
Выходя за грани и проверяя на прочность жанровые рамки, Дилан и Лора выражают эксперимент в контексте настоящего времени и современной культуры. Утрированный автотюн, частая смена динамики, жанровая эклектичность и умение ей пользоваться и внедрение сторонних шумных элементов гармонично занимают место на цифровой пластинке.
С первых аккордов дуэт выбирает язык повествования, базирующийся на выдуманных историях, гипертрофированной электронике и влиянии тяжелой инструментальной сцены 90-х. 100 gecs превращают продукт в музыкальный коллаж, составленный из обрывков культурно-исторического контекста.
Дуэт не оставляет возможности дважды произвести первое впечатление и с первых тактов показывает то, что останется до конца воспроизведения. «745 sticky» без лишних вступлений приступает к агрессивному синтезу звука, голоса и задуманного уродования. Композиция «stupid horse», критикующая капитализм и повествующая об избиении наркодилера, начинается со смешения ска-панка и вольной интерпретации вступительной темы мультсериала «What’s New Scooby Doo?», перетекая в каноничный поп-панк-формат. Баблгам-бейс-хит «ringtone», имея минимальную аранжировку, делает упор на въедливый вокал и социальную тему виртуального общения.
100 gecs представляют себя по обе стороны чувственного переживания и холодного расчёта при создании продукта: искажение жанровых рамок и детальность проработки демонстрируют одновременно и желание эксперимента, и понимание того, что ожидается от конечного результата. На вопрос от журнала GQ касательно странности созданной музыки, дуэт отвечает желанием делать то, что они сами хотели бы слушать.
Проект в короткое время стал предметом множества мемов. Обложка релиза заняла отдельное место в пространстве Reddit и Twitter. На ней музыканты развернуты в сторону хвойного дерева. Особенно активные слушатели обнаружили точные координаты этого дерева и отметили его как историческую достопримечательность в Google-картах. Транспортная компания, на территории которой находится эта «достопримечательность», была не так рада наплыву фанатов. На change.org существует петиция, призывающая сделать дерево восьмым чудом света, а в сети распространяются мемы и пользовательские воссоздания обложки. Дилан и Лора говорят, что 100 gecs — это то, на чем они сосредоточены в ближайшем будущем. «Мне так нравится этот альбом, что я не хочу делать больше ничего, — делится Дилан, — я хочу сделать 10 000 gecs, затем 100 000, затем 1 000 000». В своем последнем интервью журналу GQ дуэт также отшучивался относительно предстоящего релиза, говоря о возможности его реализации в формате классического джаза и 6-минутных треков.
Совмещая полярные представления эстетичного, дуэт отражает уникальное видение, основанное на переработке личного и исторического опыта. Несмотря на намеренную трансформацию жанрового ландшафта, дуэт ответственно заявляет об умении создавать детально проработанный продукт на должном уровне. Напевая о рингтонах, роковых прическах, необдуманной трате денег и прочих жизненных вопросах, 100 gecs уверенно стирают границы между надуманной важностью и постоянной иронией, подменяя понятия в получасовом хронометраже.
Deepcuts.ru
#bubblegum_bass #experimental_pop #e_guests
bubblegum bass | experimental pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests снова Deep Cuts — отличное издание о музыке с подкастами и тг-каналом.
Летом вышел ремикс-альбом от модного стильного молодежного дуэта 100 Gecs. DC написали обширное ревью на прошлогодний дебютник коллектива «1000 Gecs». Им слово:
Выходя за грани и проверяя на прочность жанровые рамки, Дилан и Лора выражают эксперимент в контексте настоящего времени и современной культуры. Утрированный автотюн, частая смена динамики, жанровая эклектичность и умение ей пользоваться и внедрение сторонних шумных элементов гармонично занимают место на цифровой пластинке.
С первых аккордов дуэт выбирает язык повествования, базирующийся на выдуманных историях, гипертрофированной электронике и влиянии тяжелой инструментальной сцены 90-х. 100 gecs превращают продукт в музыкальный коллаж, составленный из обрывков культурно-исторического контекста.
Дуэт не оставляет возможности дважды произвести первое впечатление и с первых тактов показывает то, что останется до конца воспроизведения. «745 sticky» без лишних вступлений приступает к агрессивному синтезу звука, голоса и задуманного уродования. Композиция «stupid horse», критикующая капитализм и повествующая об избиении наркодилера, начинается со смешения ска-панка и вольной интерпретации вступительной темы мультсериала «What’s New Scooby Doo?», перетекая в каноничный поп-панк-формат. Баблгам-бейс-хит «ringtone», имея минимальную аранжировку, делает упор на въедливый вокал и социальную тему виртуального общения.
100 gecs представляют себя по обе стороны чувственного переживания и холодного расчёта при создании продукта: искажение жанровых рамок и детальность проработки демонстрируют одновременно и желание эксперимента, и понимание того, что ожидается от конечного результата. На вопрос от журнала GQ касательно странности созданной музыки, дуэт отвечает желанием делать то, что они сами хотели бы слушать.
Проект в короткое время стал предметом множества мемов. Обложка релиза заняла отдельное место в пространстве Reddit и Twitter. На ней музыканты развернуты в сторону хвойного дерева. Особенно активные слушатели обнаружили точные координаты этого дерева и отметили его как историческую достопримечательность в Google-картах. Транспортная компания, на территории которой находится эта «достопримечательность», была не так рада наплыву фанатов. На change.org существует петиция, призывающая сделать дерево восьмым чудом света, а в сети распространяются мемы и пользовательские воссоздания обложки. Дилан и Лора говорят, что 100 gecs — это то, на чем они сосредоточены в ближайшем будущем. «Мне так нравится этот альбом, что я не хочу делать больше ничего, — делится Дилан, — я хочу сделать 10 000 gecs, затем 100 000, затем 1 000 000». В своем последнем интервью журналу GQ дуэт также отшучивался относительно предстоящего релиза, говоря о возможности его реализации в формате классического джаза и 6-минутных треков.
Совмещая полярные представления эстетичного, дуэт отражает уникальное видение, основанное на переработке личного и исторического опыта. Несмотря на намеренную трансформацию жанрового ландшафта, дуэт ответственно заявляет об умении создавать детально проработанный продукт на должном уровне. Напевая о рингтонах, роковых прическах, необдуманной трате денег и прочих жизненных вопросах, 100 gecs уверенно стирают границы между надуманной важностью и постоянной иронией, подменяя понятия в получасовом хронометраже.
Deepcuts.ru
#bubblegum_bass #experimental_pop #e_guests
Pink Siifu & Fly Anakin - FlySiifu's (2020, Lex Records)
hip-hop | jazzy hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests коллеги из Deep Cuts — отличного издания о музыке с cайтом и тг-каналом (в комментах), да еще и с еженедельными подкастами (да-да).
Сегодня прям гордый свежак от проекта FlySiifu. О дуэте Pink Siifu и Fly Anakin и их новом релизе сейчас подробно расскажут сами Deep Cuts, им слово.
Участники современного хип-хоп-ренессанса строят работу и совместный альбом вокруг дружбы и общих идей.
FlySiifu ― совместный альбом двух музыкантов, работающих в современной андеграундной хип-хоп-музыке. Исполнители представляют разные регионы и объединены общей сценой, состоящей из молодых экспериментаторов.
В 2010-х объединение рэп-музыкантов через интернет дало толчок тому, что считается современным ренессансом в андеграундном хип-хопе. Не имеющий прародителя и инертно зародившийся сразу в нескольких американских штатах, процесс характеризуется понятием «tap in». Сленговое выражение описывает действие и призывает к нему: это может быть приглашением посмотреть видео, познакомиться с исполнителем-знакомым других исполнителей, посетить концерт, сделать вклад в благотворительность. Фан-база кочует от одного деятеля к другому ― зная одного, вскоре слушатель знакомится с музыкантами по соседству.
Открытость и безграничность tap-in-эры объединяет работающего в Лос-Анджелесе Pink Siifu с рэпером Fly Anakin из Ричмонда, Вирджиния. Оба работают в разных коллективах и создают музыку не совсем схожего стиля; lo-fi-эстетика близка Siifu, в то время как традиционный, технический подход к читке характерен для Anakin. FlySiifu’s ― это результат интернет-знакомства и четырехлетнего взращивания идей, которые сплочаются в органичный стилистический гибрид.
Фундамент закладывается на концепте, зародившемся в процессе записи альбома: отсылающий к фильму «Пятница после следующей» магазин пластинок FlySiifu’s представлен локациями в клипах, рабочими комбинезонами участников и скитами, записанными на автоответчике. Аналоговый концепт не изменяет «неощущаемому» рэп-звуку, в котором издавна работают музыканты. Скит «One Hit Moo Skit» отражает это настроение лучше всего ― на нарочито низкокачественной записи звонящий не помнит название, но может напеть мелодию «Don't You Worry 'bout a Thing» Стиви Уандера. Lo-fi-спектр альбома постоянно меняется. Интрига пианино и вокала Liv.e на «Mind Right» стоит рядом с техничной нарезкой сэмплов от Madlib на «Time Up» и антиутопии куплета $ilkMoney c «Foisey’s Interlude».
Друзья и коллеги исполнителей создают краски для фона FlySiifu’s. Siifu и Anakin дают антуражу свои собственные трактовки: рэп Siifu потерян, ходит по грани с напевами, уходящими в завывания. Бескостная обстановка мотивирует Anakin на техничность, и не противоречит при этом подходу своего друга: энергия голоса и интенсивность «Rick James» органично вплетается в надрывное флоу «Spades», вырастая в полную гармонию обоих музыкантов на «Clean». Внутренняя мотивация и дружеское соревнование взывают к духу общины и возвращаются к концепту инди-магазина музыки и сплоченной сцены вокруг него.
Герои с разной презентацией находят общий язык в источниках вдохновения и всеобъемлющей современной рэп-сцене: общая любовь к OutKast вторит уважению к покойному lo-fi-продюсеру Ras G. Хип-хоп в унисоне взаимно контролирует Pink Siifu и Fly Anakin. Баланс сопровождается звуками от идолов и близких знакомых, которые делают абстрактную lo-fi-палитру FlySiifu’s более ощутимой. Участие гостей делает значимым весь круг создателей проекта и двух инициаторов события. Некогда далекие люди, объединенные тусовкой, становятся ближе через своё любимое дело — музыку.
#hip_hop #jazzy_hip_hop #e_guests
hip-hop | jazzy hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests коллеги из Deep Cuts — отличного издания о музыке с cайтом и тг-каналом (в комментах), да еще и с еженедельными подкастами (да-да).
Сегодня прям гордый свежак от проекта FlySiifu. О дуэте Pink Siifu и Fly Anakin и их новом релизе сейчас подробно расскажут сами Deep Cuts, им слово.
Участники современного хип-хоп-ренессанса строят работу и совместный альбом вокруг дружбы и общих идей.
FlySiifu ― совместный альбом двух музыкантов, работающих в современной андеграундной хип-хоп-музыке. Исполнители представляют разные регионы и объединены общей сценой, состоящей из молодых экспериментаторов.
В 2010-х объединение рэп-музыкантов через интернет дало толчок тому, что считается современным ренессансом в андеграундном хип-хопе. Не имеющий прародителя и инертно зародившийся сразу в нескольких американских штатах, процесс характеризуется понятием «tap in». Сленговое выражение описывает действие и призывает к нему: это может быть приглашением посмотреть видео, познакомиться с исполнителем-знакомым других исполнителей, посетить концерт, сделать вклад в благотворительность. Фан-база кочует от одного деятеля к другому ― зная одного, вскоре слушатель знакомится с музыкантами по соседству.
Открытость и безграничность tap-in-эры объединяет работающего в Лос-Анджелесе Pink Siifu с рэпером Fly Anakin из Ричмонда, Вирджиния. Оба работают в разных коллективах и создают музыку не совсем схожего стиля; lo-fi-эстетика близка Siifu, в то время как традиционный, технический подход к читке характерен для Anakin. FlySiifu’s ― это результат интернет-знакомства и четырехлетнего взращивания идей, которые сплочаются в органичный стилистический гибрид.
Фундамент закладывается на концепте, зародившемся в процессе записи альбома: отсылающий к фильму «Пятница после следующей» магазин пластинок FlySiifu’s представлен локациями в клипах, рабочими комбинезонами участников и скитами, записанными на автоответчике. Аналоговый концепт не изменяет «неощущаемому» рэп-звуку, в котором издавна работают музыканты. Скит «One Hit Moo Skit» отражает это настроение лучше всего ― на нарочито низкокачественной записи звонящий не помнит название, но может напеть мелодию «Don't You Worry 'bout a Thing» Стиви Уандера. Lo-fi-спектр альбома постоянно меняется. Интрига пианино и вокала Liv.e на «Mind Right» стоит рядом с техничной нарезкой сэмплов от Madlib на «Time Up» и антиутопии куплета $ilkMoney c «Foisey’s Interlude».
Друзья и коллеги исполнителей создают краски для фона FlySiifu’s. Siifu и Anakin дают антуражу свои собственные трактовки: рэп Siifu потерян, ходит по грани с напевами, уходящими в завывания. Бескостная обстановка мотивирует Anakin на техничность, и не противоречит при этом подходу своего друга: энергия голоса и интенсивность «Rick James» органично вплетается в надрывное флоу «Spades», вырастая в полную гармонию обоих музыкантов на «Clean». Внутренняя мотивация и дружеское соревнование взывают к духу общины и возвращаются к концепту инди-магазина музыки и сплоченной сцены вокруг него.
Герои с разной презентацией находят общий язык в источниках вдохновения и всеобъемлющей современной рэп-сцене: общая любовь к OutKast вторит уважению к покойному lo-fi-продюсеру Ras G. Хип-хоп в унисоне взаимно контролирует Pink Siifu и Fly Anakin. Баланс сопровождается звуками от идолов и близких знакомых, которые делают абстрактную lo-fi-палитру FlySiifu’s более ощутимой. Участие гостей делает значимым весь круг создателей проекта и двух инициаторов события. Некогда далекие люди, объединенные тусовкой, становятся ближе через своё любимое дело — музыку.
#hip_hop #jazzy_hip_hop #e_guests
Dead Neanderthals – Blood Rite (2020, Utech Records)
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
Great Grandpa — Four of Arrows (2019, Big Scary Monsters)
indie rock | emo | grunge
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Снова #e_guests, а на огонек к E:\music\ заглянула Лера из канала «канал» — каждую неделю она рассказывает про самые сливки новых инди-релизов, знакомит с историями лейблов, делает размышлялки об индустрии в целом. Еще постоянно вещает на подкасте «Дружелюбные вибрации», который, естественно, про музыку. Сегодня Лера расскажет про самый любимый альбом 2019-го года. Ей слово:
творческий рост группы — это стандарт идеального мира. но в реальной жизни далеко не всем музыкантам удается достичь действительно большого роста, а точнее роста настолько разительного, как это было у группы great grandpa. первые шаги этой сиэтлской пятерки были довольно неуверенными: в 2016 году на свет появился первый, пропущенный большинством медиа мини-альбом, а спустя чуть больше года коллектив издал свою дебютную пластинку «plastic cough» — богатый на яркое интро, но слишком подражающий кому-то другому релиз, закрепивший за группой ярлык «гранж-поп». второй лонгплей great grandpa «four of arrows» совсем на него не похож.
этот альбом двухгодичной давности вырос из побуждений и даже стремлений к лучшему - как в творческом, так и личном плане. «я знаю, ты чувствуешь, что все кончено, но на самом деле ты еще так молод» — поет солистка great grandpa алекс менн в песне «human condition». шаткое состояние юной души это злободневная, но отнюдь не единственная тема ее лирики. травмы поколений, размышления о роли судьбы и случайности и даже апроприация родительских ошибок стали одними из ряда идей, которые прорываются сквозь тексты группы. некоторые из них выглядят чуть более прямолинейными и закрытыми для интерпретации: например, балладная «rosalie» посвящается смертельно больному герою, а едва слышная «split up the kids» рефлектирует душевные шрамы после развода. слов для больших эмоций и глубоких переживаний порою не хватает — great grandpa заменяют их простым вопросом: «ты чувствуешь то же, что и я?».
структурные отклонения в лирике на «four of arrows» неслучайны, ведь каждый из участников группы внес свою долю авторства в 11 финальных песен. консолидацию их творческих задумок легко проследить и в инструментальном плане - вот он, ведущий, местами надрывной и предельно тихий вокал, вот миниатюрные гитарные проигрыши, а вот и главное звено - апогейная кода. great grandpa умудряются соединить эмо-катарсис, фолковые детали и матрок-аранжировки, сделав это красиво — в понимании группы хаос тоже имеет свой определенный порядок.
продвигаясь к середине альбома, наслоение звука дает ясное понимание — это не что иное, как музыкальное мастерство, но это также и отражение банальной истины: не пытайся быть тем, кем ты не являешься. борьба против предопределения красной нитью проходит через весь альбом группы, заостряя внимания на вступительной песне «dark green water». great grandpa уверены — все, чем мы злоупотребляем, несомненно препятствует нам в настоящем удовольствии; на каждое действие обязательно найдется противодействие.
Подписаться на «канал»
#indie_rock #emo #grunge #e_guests
indie rock | emo | grunge
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Снова #e_guests, а на огонек к E:\music\ заглянула Лера из канала «канал» — каждую неделю она рассказывает про самые сливки новых инди-релизов, знакомит с историями лейблов, делает размышлялки об индустрии в целом. Еще постоянно вещает на подкасте «Дружелюбные вибрации», который, естественно, про музыку. Сегодня Лера расскажет про самый любимый альбом 2019-го года. Ей слово:
творческий рост группы — это стандарт идеального мира. но в реальной жизни далеко не всем музыкантам удается достичь действительно большого роста, а точнее роста настолько разительного, как это было у группы great grandpa. первые шаги этой сиэтлской пятерки были довольно неуверенными: в 2016 году на свет появился первый, пропущенный большинством медиа мини-альбом, а спустя чуть больше года коллектив издал свою дебютную пластинку «plastic cough» — богатый на яркое интро, но слишком подражающий кому-то другому релиз, закрепивший за группой ярлык «гранж-поп». второй лонгплей great grandpa «four of arrows» совсем на него не похож.
этот альбом двухгодичной давности вырос из побуждений и даже стремлений к лучшему - как в творческом, так и личном плане. «я знаю, ты чувствуешь, что все кончено, но на самом деле ты еще так молод» — поет солистка great grandpa алекс менн в песне «human condition». шаткое состояние юной души это злободневная, но отнюдь не единственная тема ее лирики. травмы поколений, размышления о роли судьбы и случайности и даже апроприация родительских ошибок стали одними из ряда идей, которые прорываются сквозь тексты группы. некоторые из них выглядят чуть более прямолинейными и закрытыми для интерпретации: например, балладная «rosalie» посвящается смертельно больному герою, а едва слышная «split up the kids» рефлектирует душевные шрамы после развода. слов для больших эмоций и глубоких переживаний порою не хватает — great grandpa заменяют их простым вопросом: «ты чувствуешь то же, что и я?».
структурные отклонения в лирике на «four of arrows» неслучайны, ведь каждый из участников группы внес свою долю авторства в 11 финальных песен. консолидацию их творческих задумок легко проследить и в инструментальном плане - вот он, ведущий, местами надрывной и предельно тихий вокал, вот миниатюрные гитарные проигрыши, а вот и главное звено - апогейная кода. great grandpa умудряются соединить эмо-катарсис, фолковые детали и матрок-аранжировки, сделав это красиво — в понимании группы хаос тоже имеет свой определенный порядок.
продвигаясь к середине альбома, наслоение звука дает ясное понимание — это не что иное, как музыкальное мастерство, но это также и отражение банальной истины: не пытайся быть тем, кем ты не являешься. борьба против предопределения красной нитью проходит через весь альбом группы, заостряя внимания на вступительной песне «dark green water». great grandpa уверены — все, чем мы злоупотребляем, несомненно препятствует нам в настоящем удовольствии; на каждое действие обязательно найдется противодействие.
Подписаться на «канал»
#indie_rock #emo #grunge #e_guests
