The Most — At Once (2016)
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
The Messthetics — The Messthetics (2018, Dischord Records)
#post_hardcore | #jazz_rock
Вышла первая работа от трио с участием басиста и драммера Fugazi.
bandcamp: goo.gl/eB889y
#post_hardcore | #jazz_rock
Вышла первая работа от трио с участием басиста и драммера Fugazi.
bandcamp: goo.gl/eB889y
Guthrie Govan - Erotic Cakes (2006, Cornford Records)
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
black midi — Cavalcade (2021, Rough Trade Records)
avant-prog | jazz-rock | brutal prog | math rock | noise rock | indie rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Подъехал второй полноформатный альбом сумасшедших британцев black midi. Если вы следите за британскими рокерами, то уже заметили, что именно они в этом году искрятся особенно ярко, раздавая стиль направо и налево. (Black Country, New Road например, хотя не только они).
Возвращаясь к виновникам торжества, на своей второй работе они немного поменяли стиль. Если вы слушали их дебют 19-го года "Schlagenheim", то помните, какое безобразие вытворяли ребята, играя жанрами как заправские жонглёры кучкой разноцветных шаров. Там хватало и инди- и атонального нойз-рока и мат-рока с его ломаными ритмами, угадывалось даже влияние джазовых импровизаций. Так вот, в этот раз они как будто окончательно сорвались с цепей, в самом лучшем смысле слова. Из некоторых треков натурально бьёт ничем не сдерживаемый поток молодецкой энергии, отлитый в музыке. Комментировать — бессмысленно, тот самый случай когда лучше один раз услышать.
Хорошо, здесь безусловно есть и медляки, такие как к примеру "Marlene Dietrich" или "Diamond Stuff", кому такое не нравится смело пропускайте. Впрочем назвать их безвкусными не поворачивается язык. А разнообразие оно на то и разнообразие, чтобы вам скучно не было и чтобы каждый мог найти себе что-то по душе.
Интересно, что в качестве пристани ребята выбрали лейбл Rough Trade, в восьмидесятых годах прошлого века ставший традиционной гаванью для британских и отчасти американских пост-панкеров. Там издавались Cabaret Voltaire, The Pop Group, The Fall, Pere Ubu. Именно там в своё время выходили дебютники Young Marble Giants, The Raincoats и The Smiths. В 1982-м This Heat выпустили там свой знаменитый "Deceit", для своего времени ставший таким же глотком свежего воздуха в экспериментальном роке, как и сегодня "Cavalcade". В девяностых лейбл пережил банкротство и серию перепродаж, но выжил и продолжил работу. Уже в нулевых там отметились The Strokes, Low, Belle and Sebastian.
В общем, получается некоторая преемственность поколений или возможное подтверждение теории цикличности моды и её сорокалетних циклов, согласно которым двадцатые должны стать новыми восьмидесятыми. В любом случае рекомендуем послушать.
#avant_prog #jazz_rock #brutal_prog #math_rock #noise_rock #post_rock | #farewareiii
avant-prog | jazz-rock | brutal prog | math rock | noise rock | indie rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Подъехал второй полноформатный альбом сумасшедших британцев black midi. Если вы следите за британскими рокерами, то уже заметили, что именно они в этом году искрятся особенно ярко, раздавая стиль направо и налево. (Black Country, New Road например, хотя не только они).
Возвращаясь к виновникам торжества, на своей второй работе они немного поменяли стиль. Если вы слушали их дебют 19-го года "Schlagenheim", то помните, какое безобразие вытворяли ребята, играя жанрами как заправские жонглёры кучкой разноцветных шаров. Там хватало и инди- и атонального нойз-рока и мат-рока с его ломаными ритмами, угадывалось даже влияние джазовых импровизаций. Так вот, в этот раз они как будто окончательно сорвались с цепей, в самом лучшем смысле слова. Из некоторых треков натурально бьёт ничем не сдерживаемый поток молодецкой энергии, отлитый в музыке. Комментировать — бессмысленно, тот самый случай когда лучше один раз услышать.
Хорошо, здесь безусловно есть и медляки, такие как к примеру "Marlene Dietrich" или "Diamond Stuff", кому такое не нравится смело пропускайте. Впрочем назвать их безвкусными не поворачивается язык. А разнообразие оно на то и разнообразие, чтобы вам скучно не было и чтобы каждый мог найти себе что-то по душе.
Интересно, что в качестве пристани ребята выбрали лейбл Rough Trade, в восьмидесятых годах прошлого века ставший традиционной гаванью для британских и отчасти американских пост-панкеров. Там издавались Cabaret Voltaire, The Pop Group, The Fall, Pere Ubu. Именно там в своё время выходили дебютники Young Marble Giants, The Raincoats и The Smiths. В 1982-м This Heat выпустили там свой знаменитый "Deceit", для своего времени ставший таким же глотком свежего воздуха в экспериментальном роке, как и сегодня "Cavalcade". В девяностых лейбл пережил банкротство и серию перепродаж, но выжил и продолжил работу. Уже в нулевых там отметились The Strokes, Low, Belle and Sebastian.
В общем, получается некоторая преемственность поколений или возможное подтверждение теории цикличности моды и её сорокалетних циклов, согласно которым двадцатые должны стать новыми восьмидесятыми. В любом случае рекомендуем послушать.
#avant_prog #jazz_rock #brutal_prog #math_rock #noise_rock #post_rock | #farewareiii
Звуки Му — Крым (1988)
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
art punk | jazz-rock | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Не стало одного из великих деятелей русского пост-модерна, актёра, музыканта, поэта и просто интересного человека, Петра Мамонова. Светлая память и спасибо за странные стихи под чудаковатую музыку, благодаря которым мы все хоть что-то понимаем в авангарде.
Предлагаем почтить его память прослушиванием одного из первых альбомов группы Звуки Му.
#art_punk #jazz_rock #experimental
Vapors of Morphine — Fear & Fantasy (2021)
#jazz_rock | #blues_rock | #low_rock
В девяностых группа Morphine стала настоящим новатором свежего стиля, благодаря баритон-саксофону, двухструнному слайд-басу и гению Марка Сэндмена. Это был их собственный сплав блюза и джаза в декорациях альтернативного рока, который принес им признание критиков и пять студийных альбомов менее чем за десять лет. К сожалению, группе пришел конец вместе со внезапной смертью её фронтмена в 1999 году.
Проект Vapors of Morphine, состоящий из участников Morphine и нескольких новых музыкантов фактически существует с 2009 года, но дебютный альбом «A New Low» вышел только в 2016 году. И вот спустя пять лет выходит новый релиз, который в полной мере сохранил морфиновскую ДНК и точно порадует некоторых фанатов.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#jazz_rock | #blues_rock | #low_rock
В девяностых группа Morphine стала настоящим новатором свежего стиля, благодаря баритон-саксофону, двухструнному слайд-басу и гению Марка Сэндмена. Это был их собственный сплав блюза и джаза в декорациях альтернативного рока, который принес им признание критиков и пять студийных альбомов менее чем за десять лет. К сожалению, группе пришел конец вместе со внезапной смертью её фронтмена в 1999 году.
Проект Vapors of Morphine, состоящий из участников Morphine и нескольких новых музыкантов фактически существует с 2009 года, но дебютный альбом «A New Low» вышел только в 2016 году. И вот спустя пять лет выходит новый релиз, который в полной мере сохранил морфиновскую ДНК и точно порадует некоторых фанатов.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Horsey — Debonair (2021)
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Привет, Емьюзик! А вот и наш список лучших альбомов, которые выходили в этом году. Как всегда, маргинальный, собранный впопыхах и игнорирующий любые экспертные мнения.
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Часть 1
Dead Melodies — Fabled Machines Of Old
#ambient | #dark_ambient | #drone — Эмбиент года
Juçara Marçal — Delta Estácio Blues
#experimental | #vanguarda_paulista | #art_punk | #glitch — Открытие года
Julii — Rats of the Senate
#martial | #neoclassical — Военный марш года
Rob Zombie — The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy
#industrial_country — Живее всех живых
Электрофорез — 505
#synth_pop | #darkwave — Своё родное
black midi — Cavalcade
#avant_brutal_prog | #jazz_rock | #indie_rock | #noise_rock — Нечто года
Kælan Mikla — Undir Köldum Norðurljósum
#darkwave | #post_punk | #synthpop | #gothic — Готика года
Idles — Crawler
#post_punk | #art_punk | #noise_rock — Постпанк пост-панка
Perturbator — Lustful Sacraments
#darkwave | #coldwave | #synthwave | #post_punk | #goth — Пертурбатор года
#e_music_2021
Robocobra Quartet — Living Isn't Easy (2022, First Taste)
#indie | #art_rock | #jazz_rock
Еще одни представители претенциозного политизированного арт-рока из Британии. Но в отличии от своих коллег по цеху Robocobra Quartet из Белфаста заигрывают не с шумным и экспериментальным пост-панком, а с весьма изысканным джазом, добавляя немного экспериментального муда в виде пост-рока и манифестирующего спокен ворда.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#indie | #art_rock | #jazz_rock
Еще одни представители претенциозного политизированного арт-рока из Британии. Но в отличии от своих коллег по цеху Robocobra Quartet из Белфаста заигрывают не с шумным и экспериментальным пост-панком, а с весьма изысканным джазом, добавляя немного экспериментального муда в виде пост-рока и манифестирующего спокен ворда.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Marvin Pontiac — Greatest Hits (1999)
#blues | #jazz_rock | #singer_songwriter
Марвин Понтиак был личностью поистине легендарной, известный своей эксцентричностью, он однако не стал популярен среди широкой публики, да и единственный полноформатный альбом с его творчеством был выпущен уже сильно позже его смерти.
Тем не менее Марвин остаётся фигурой, несомненно, интересной. Родившись в 30-ых годах в Детройте, почти всё детство будущий музыкант провёл в Мали, откуда был родом его отец. Там он постигал местные обычаи и обучался традиционной музыке, из Мали же он вынес своё отвращение к фотографиям, которые, как он считал, "крадут часть его души". Позже он вернулся в Америку и в 1955 выпустил пару синглов (в число его немногочисленных поклонников, как говорят, входил сам Джексон Поллок), после чего снова объявился на музыкальной сцене только в 70-ых. Музыкант заявил, что его 20 лет держали у себя пришельцы, вскоре после чего его поместили в психиатрическую больницу. В 1977 Понтиак попал под автобус, и лишь спустя 20 лет его творчество было выпущено на этом диске.
Возможно, у вас возникнет вопрос: почему, собственно, если этот Марвин Понтиак был таким легендарным, я слышу о нём в первый раз. Скорее всего, потому что никакого Марвина Понтиака никогда не было, а вся история выше — лишь вымысел Джона Лури, основателя экспериментального джаз-коллектива The Lounge Lizards. Дело в том, что в рамках основного проекта Лури исполнял исключительно инструментальную музыку, а в своих вокальных способностях не был уверен. Добавьте к этому большую фантазию музыканта (который, к слову, ещё и актёр, художник, режиссёр и вообще большого таланта человек) и вы поймёте, почему он решил создать сайд-проект с такой историей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#blues | #jazz_rock | #singer_songwriter
Марвин Понтиак был личностью поистине легендарной, известный своей эксцентричностью, он однако не стал популярен среди широкой публики, да и единственный полноформатный альбом с его творчеством был выпущен уже сильно позже его смерти.
Тем не менее Марвин остаётся фигурой, несомненно, интересной. Родившись в 30-ых годах в Детройте, почти всё детство будущий музыкант провёл в Мали, откуда был родом его отец. Там он постигал местные обычаи и обучался традиционной музыке, из Мали же он вынес своё отвращение к фотографиям, которые, как он считал, "крадут часть его души". Позже он вернулся в Америку и в 1955 выпустил пару синглов (в число его немногочисленных поклонников, как говорят, входил сам Джексон Поллок), после чего снова объявился на музыкальной сцене только в 70-ых. Музыкант заявил, что его 20 лет держали у себя пришельцы, вскоре после чего его поместили в психиатрическую больницу. В 1977 Понтиак попал под автобус, и лишь спустя 20 лет его творчество было выпущено на этом диске.
Возможно, у вас возникнет вопрос: почему, собственно, если этот Марвин Понтиак был таким легендарным, я слышу о нём в первый раз. Скорее всего, потому что никакого Марвина Понтиака никогда не было, а вся история выше — лишь вымысел Джона Лури, основателя экспериментального джаз-коллектива The Lounge Lizards. Дело в том, что в рамках основного проекта Лури исполнял исключительно инструментальную музыку, а в своих вокальных способностях не был уверен. Добавьте к этому большую фантазию музыканта (который, к слову, ещё и актёр, художник, режиссёр и вообще большого таланта человек) и вы поймёте, почему он решил создать сайд-проект с такой историей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Frank Zappa — Hot Rats (1969, Bizarre Records / Reprise Records)
#jazz_fusion | #jazz_rock | #experimental
Один из новаторов и людей, что до последнего дня своей жизни пытался перевернуть рок музыку с ног на голову, пересобирал её под своим нужды, а также абсолютно не считался с какими-то канонами. О одном из релизов ранних дней сегодня и поговорим.
Это случилось уже после первого распада The Mothers of Invention. Именно тогда Заппа с частью музыкантов этого коллектива, а также ещё целым отрядом сессионщиков подготовил один из своих лучших лонгплеев. Вращающийся большую часть времени вокруг джаз рока и джаз фьюжна, он также периодически заходит на территорию ритм-н-блюза. Вторая композиция, к слову единственная выполненная с использованием вокала (а записал его великолепный Captain Beefheart), выполнена в этой самой блюзовой стилистике.
Пройдёт время, забудутся многие работы и музыканты, но Заппа и «Hot Rats» даже спустя почти 55 лет всё ещё в плейлистах слушателей джаза и рока и стоит думать, что и следующей 55 лет пройдут точно по такому же сценарию.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#jazz_fusion | #jazz_rock | #experimental
Один из новаторов и людей, что до последнего дня своей жизни пытался перевернуть рок музыку с ног на голову, пересобирал её под своим нужды, а также абсолютно не считался с какими-то канонами. О одном из релизов ранних дней сегодня и поговорим.
Это случилось уже после первого распада The Mothers of Invention. Именно тогда Заппа с частью музыкантов этого коллектива, а также ещё целым отрядом сессионщиков подготовил один из своих лучших лонгплеев. Вращающийся большую часть времени вокруг джаз рока и джаз фьюжна, он также периодически заходит на территорию ритм-н-блюза. Вторая композиция, к слову единственная выполненная с использованием вокала (а записал его великолепный Captain Beefheart), выполнена в этой самой блюзовой стилистике.
Пройдёт время, забудутся многие работы и музыканты, но Заппа и «Hot Rats» даже спустя почти 55 лет всё ещё в плейлистах слушателей джаза и рока и стоит думать, что и следующей 55 лет пройдут точно по такому же сценарию.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Dans Dans — I/II (2013, Unday Records)
#dark_blues | #jazz_rock | #psychedelic
Второй полноформатный альбом бельгийского трио Dans Dans, который вышел больше десяти лет назад. Темный и психоделический инструментальный джаз и блюз с атмосферой вестерна.
По своему звучанию слегка напоминает проект Charlie Hunter & Pound For Pound и первый альбом Bohren & der Club of Gore.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_blues | #jazz_rock | #psychedelic
Второй полноформатный альбом бельгийского трио Dans Dans, который вышел больше десяти лет назад. Темный и психоделический инструментальный джаз и блюз с атмосферой вестерна.
По своему звучанию слегка напоминает проект Charlie Hunter & Pound For Pound и первый альбом Bohren & der Club of Gore.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer