Е:\music\
12.2K subscribers
1.54K photos
15 videos
2.32K links
Сеть музыкальных пабликов

По вопросам рекламы — @e_music_support
Download Telegram
Melvins — Don't Forget to Breathe (2018, Ipecac)
#alternative_rock | #grunge | #stoner_rock

Тему с 4:20 продолжили Melvins, представив копчёный видеоклип на песню "Don't Forget to Breathe" со слитого днём ранее альбома "Pinkus Abortion Technician".

клип: goo.gl/CA8AxP
ревью на альбом: vk.cc/7Yx3yS
​​Nirvana — Nevermind (1991, DGC, Sub Pop)
grunge

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Необъяснимо, но факт: среди почти 13000 (страшно даже представить) постов на стене емюзика нет ни одного посвящённого "Nevermind" Нирваны. Можно сказать, что незачем вообще его выкладывать, и так все слушали по много раз, поэтому ценности такой пост и не несёт вовсе, но всё же представляется, что Nirvana относится к тем удивительным коллективам, которые слушать с годами не надоедает и возвращаться к которым (с разумными перерывами, разумеется) приносит большое удовольствие.

Вообще про "Nevermind" можно писать очень долго, это один из альбомов, определивших популярную музыку на десятилетия вперёд: смерть староформатного метала, расцвет альтернативного рока и краткий гранжевый бум, ну и просто миллионы людей, трясущих патлами под открывающий альбом Smells Like Teens Spirit, так и оставшийся самой известной песней группы. Часть из этого музыкального наследия три десятилетия спустя кажется не такой уж значимой — гранж так и не стал настоящим жанром, от самого словосочетания альтернативный рок хочется бежать подальше, но наследие самой Nirvana стоит особняком.

Ну и немного обязательных фактов про "Nevermind": младенец на обложке настоящий, сняли его в специальном бассейне для младенцев и даже вроде бы не топили, а доллар потом вмонитровали на готовое фото. До "Nevermind" Кобейн долго думал назвать альбом "Sheep", намекая на своих фанатов, но, к счастью, передумал, хотя его предсказание в некотором смысле сбылось, вылившись в безумную популярность пластинки, так что Ги Пиччотто из Fugazi позже вспоминал, что Fugazi после выхода "Nevermind" внезапно превратились в глазах публики в бомжей с гавайскими гитарами — слушать все хотели только Кобейна.

#grunge | #TripleA
​​Melvins — Working with God (2021, Ipecac Recordings)
alternative rock | grunge

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Взяв самый продолжительный в своей карьере перерыв между релизами (на целых три года!), Мелвинс возвращаются со своим двадцать четвёртым (производное от числа 24, что на 4 больше чем 20 и на 14 больше 10) альбомом. И честно, по большей части единственное, что хочется написать про их новый альбом — нам бы ещё столько же.

Снова мультижанровая вереница экспериментов, впитывающая в себя гранж, сладж и бланш де брюссель, которую в причудливо-придурковатой манере штормит от барных баллад, прерываемых нойз-роком, до густого психоделического звука, съевшего энергию солнца. В общем, всё те же Мелвинс, которые берегов не видят, но грамотно прикрываются альтернативно-экспериментальным роком.

#alternative_rock #grunge | #TripleY
​​Great Grandpa — Four of Arrows (2019, Big Scary Monsters)
indie rock | emo | grunge

Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp

Снова #e_guests, а на огонек к E:\music\ заглянула Лера из канала «канал» — каждую неделю она рассказывает про самые сливки новых инди-релизов, знакомит с историями лейблов, делает размышлялки об индустрии в целом. Еще постоянно вещает на подкасте «Дружелюбные вибрации», который, естественно, про музыку. Сегодня Лера расскажет про самый любимый альбом 2019-го года. Ей слово:

творческий рост группы — это стандарт идеального мира. но в реальной жизни далеко не всем музыкантам удается достичь действительно большого роста, а точнее роста настолько разительного, как это было у группы great grandpa. первые шаги этой сиэтлской пятерки были довольно неуверенными: в 2016 году на свет появился первый, пропущенный большинством медиа мини-альбом, а спустя чуть больше года коллектив издал свою дебютную пластинку «plastic cough» — богатый на яркое интро, но слишком подражающий кому-то другому релиз, закрепивший за группой ярлык «гранж-поп». второй лонгплей great grandpa «four of arrows» совсем на него не похож.

этот альбом двухгодичной давности вырос из побуждений и даже стремлений к лучшему - как в творческом, так и личном плане. «я знаю, ты чувствуешь, что все кончено, но на самом деле ты еще так молод» — поет солистка great grandpa алекс менн в песне «human condition». шаткое состояние юной души это злободневная, но отнюдь не единственная тема ее лирики. травмы поколений, размышления о роли судьбы и случайности и даже апроприация родительских ошибок стали одними из ряда идей, которые прорываются сквозь тексты группы. некоторые из них выглядят чуть более прямолинейными и закрытыми для интерпретации: например, балладная «rosalie» посвящается смертельно больному герою, а едва слышная «split up the kids» рефлектирует душевные шрамы после развода. слов для больших эмоций и глубоких переживаний порою не хватает — great grandpa заменяют их простым вопросом: «ты чувствуешь то же, что и я?».

структурные отклонения в лирике на «four of arrows» неслучайны, ведь каждый из участников группы внес свою долю авторства в 11 финальных песен. консолидацию их творческих задумок легко проследить и в инструментальном плане - вот он, ведущий, местами надрывной и предельно тихий вокал, вот миниатюрные гитарные проигрыши, а вот и главное звено - апогейная кода. great grandpa умудряются соединить эмо-катарсис, фолковые детали и матрок-аранжировки, сделав это красиво — в понимании группы хаос тоже имеет свой определенный порядок.

продвигаясь к середине альбома, наслоение звука дает ясное понимание — это не что иное, как музыкальное мастерство, но это также и отражение банальной истины: не пытайся быть тем, кем ты не являешься. борьба против предопределения красной нитью проходит через весь альбом группы, заостряя внимания на вступительной песне «dark green water». great grandpa уверены — все, чем мы злоупотребляем, несомненно препятствует нам в настоящем удовольствии; на каждое действие обязательно найдется противодействие.

Подписаться на «канал»

#indie_rock #emo #grunge #e_guests
​​T-Tops — Staring at a Static Screen (2021, Magnetic Eye Records)
garage punk | grunge | noise rock

Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Даже если не иметь представления о том, что T-Tops — трио панков из Пенсильвании — вдохновляются одновременно Melvins и Motörhead, характерные жанровые ходы обеих популярных групп в «Staring at a Static Screen» и так дадут о себе знать. С одной стороны, сырой и непричесанный, но крайне энергичный саунд, опирающийся на субкультурную рок-музыку восьмидесятых и девяностых, с другой же — композиционные решения, взятые из популярного в те же годы хард-рока.

На самом деле, и вышеупомянутые Motörhead охотно подмешивали панкуху в свой звук, так что T-Tops явно понимают, каковы ключевые особенности их источников вдохновения. Итак, «Staring at a Static Screen» в целом — не самый разнообразный, но очень увлекательный набор олдскульных боевиков.

#garage_punk #grunge #noise_rock | #georgy_otiashvili
​​Kanashii — Kanashii EP (2021)
grunge | shoegaze

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Единственный мини-альбом скромного квартета из штата Кентукки демонстрирует, как хорошо качества гранжа и шугейза дополняют друг друга. Грузный и напористый звук «Kanashii» прекрасно ложится в его «затуманенный» микс. Конечно, парням не хватает более серьезного подхода к саунд-продакшну, но это совсем не проблема для начинающей группы.

Кстати, название коллектива и миньона музыканты переводят с японского языка как «печальный человек». Такое слово, по заявлению американского квартета, было выбрано изначально, так как проект Kanashii создавался для того, чтобы помочь справиться с негативными эмоциями.

#grunge #shoegaze | #georgy_otiashvili
Nirvana — Nevermind (1991, DGC Records)
#grunge 

Сегодня второму альбому Нирваны исполнилось ровно 30 лет!

Сложно представить более узнаваемый рок-альбом девяностых, чем Nevermind. Несмотря на грязный саунд гранжа и общий образ Кобейна, сам альбом с музыкальной точки зрения чистая поп-музыка со всеми вытекающими атрибутами — типичная структура куплет/припев/бридж, акцент на мелодичности и вокал на первом плане. 

Условный MTV того времени тонко чувствовал нерв подростков и успешно продавал им андеграунд с большого экрана. Можно ли представить, что на каком-нибудь музыкальном канале сейчас появятся группы в духе Cannibal Corpse? В любом случае, даже учитывая вторичность и коммерцию, которую иронично и сам Курт признавал, все это не преуменьшает значимость явления Нирваны, отголоски которой мы до сих пор слышим в новых группах даже три десятка лет спустя.

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Y!KES — Lostalgia EP (2021)
#indie_rock | #grunge_pop | #alternative_rock

Новички Y!KES из Бирмингема будто понимая, что нынешней инди-сцене не хватает рокерского драйва, без малейшего стеснения эксплуатируют чувства любителей гранжа и дэнс-панка на своей дебютной EP-шке. А для любителей эмо-эпохи позвали на гостевой вокал Джеффа Рикли из пост-хардкор-группы Thursday.

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / SoundCloud
Castor — Castor (1995, MUD Records)
#post_hardcore | #emo | #post_rock | #grunge

Castor были группой с эмо/пост-хардкор сцены Иллинойса в девяностых, и играли с такими представителями, как Braid, HUM, C-Clamp и т.д. Кстати, гитарист/вокалист Джефф Гарбер потом с басистом HUM запилил проект National Skyline.

На первый взгляд Castor играли пост-хардкор, иногда даже перекрещивающийся с гранжем, с этой стороны они подошли к чему-то экспериментальному и атмосферному, к пресловутому "пост-року". Помимо энергичности и ритмических рисунках, в которых черт ногу сломит, группа прикоснулась к эфемерным и тонким мелодиям, больше характерным слоукору. Особенно это заметно в треке Grind in Motion, который звучит как то, что C-Clamp позже сделали на своем шедевре Longer Waves. Не менее атмосферны песни Ceremal Frame, Trans и Baroque. А вот The Package и Dust Gun — гранжевые номера в духе Нирваны. Короче, интересная дебютная работа.

Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube / Spotify
​​Malfunkshun — Return to Olympus (1995, Loosegroove)
#grunge | #glam_rock

Вы можете не знать кто взял Оскар за лучшую роль второго плана в 2009 году. Вы можете не знать множество вещей из школьной программы или правильного ударения в словах. Но если вас разбудят среди ночи и спросят про главный альбом классического гранжа, то вы ПО ФАКТУ ОБЯЗАНЫ затереть про Эндрю Вуда и его наследие. Ибо именно он одним из первых начал движение к новой плоскости сонграйтинга, будь то звучание или лирика.

Несмотря на глэмовый, почти цирковой образ Вуда, он послужил вдохновением для бесчисленного количества топовых исполнителей следующего поколения — Soundgarden, Mudhoney и, конечно же, Alice In Chains, которые посвятили эксцентричному лидеру Malfunkshun свой главный хит "Would?". В возрасте 24 лет Эндрю двинул кони на хмуром, и группа так и осталась без единого релиза, так как последние годы жизни чел был занят проектом Mother Love Bone. А вот спустя 5 лет после его кончины, его сердобольный камрад по тому же проекту Стоун Карпентер Госсард из того же (а на тот момент уже со-основатель Pearl Jam) выпустил сабжевую пластинку на своём лейбле Loosegrove Records. По сути, "Return to Olympus" — это не более чем сборник демок, записанных Malfunkshun в `86 — `87 годов, однако для олдов это был самый лакомый кусочек!

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
Greg Puciato — Mirrorcell (2022, Federal Prisoner)
#alternative_rock | #grunge | #industrial_rock

Грег Пучиато из The Dillinger Escape Plan продолжает ностальгировать по девяностым и нулевым, пытаясь делать что-то среднее между гранжем Alice in Chains и Soundgarden, альт-металом Deftones и с небольшими захода в индустриальный рок, а иногда даже в сторону сладжа, что по большому счету вписывается в общую сцену кумиров его молодости. Это уже второй релиз в его сольном проекте, но если в дебютнике «Child Soldier: Creator of God», который вышел два года назад, еще прослеживалась некая неопределенность и эксперименты, то на «Mirrorcell» Грег выбрал вполне четкий ориентир. Да, здесь слишком много оммажей на других музыкантов, но в гитарной музыке сейчас не так много достойных работ, а это точно одна из лучших за последнее время.

Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer