Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
Chick Corea & Trondheim Jazz Orchestra – Live in Molde (2006, MNJ Records)
post-bop | big band
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / Deezer
Близится грустный юбилей без юбиляра — пианист Чик Кориа менее полугода не дожил до своего 80-летия, которое музыкальный мир отметит 12 июня. Прославленный Карнеги-холл анонсировал онлайн-концерт семи джазовых и одного классического пианиста: Джои Александер, Элиане Элиас, Хироми, Виджей Айер, Макото Одзоне, Рене Роснес в дуэте с контрабасистом Роном Картером, Гонзало Рубалькаба, плюс Максим Ландо, который вместе с Чиком выходил на сцену Карнеги-холла в 2017 году.
В России Чика Кориа тоже знают и ценят, в московском Зале Зарядье 12 июня с концертом-посвящением выступит Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Задача смелая — не всякая птица долетит до середины такого Днепра. Из других ансамблей, осмелившихся замахнуться на произведения Чика Кориа, стоит отметить репертуарный SFJazz Collective. А как же звучит сам Чик с биг-бэндом? Ответ даст концертная запись с норвежского фестиваля Moldejazz при участии джазового оркестра из города Тронхейма. Руководитель Эрленд Скомсволл в своих модернистских аранжировках, которые пианист накануне выступления репетировал с оркестром лишь один раз, обращается с исходным материалом почтительно, но местами весьма вольно.
Например, воздушная, бесплотная Crystal Silence, открывающая альбом, неожиданно обрастает мускулистым пульсирующим ритмом. Мелодией Windows сайентолог Кориа, как известно, пророчески предсказал популярность майкрософтовской операционки за двадцать лет до ее появления — в обработке 21 века акустическому роялю Чика в первой части аккомпанирует слегка космическая электрогитара с протяжным эхо а-ля Билл Фризелл, а затем духовые нагоняют белого шума и под занавес устраивают межпланетную перекличку.
Еще одно провидческое откровение композитора — тема Matrix из тех же поздних 60-х, по мотивам которой братья и сестры Вачовски уже в наше время написали свой сценарий о мальчике Нео, разноцветных таблетках и ложке, которая то ли есть, то ли нет. Здесь первой солирует туба, исполняя переложение чиковской фортепианной импровизации с альбома Now He Sings, Now He Sobs, тромбону оркестр предлагает аккомпанемент а-ля латино, альт-саксофону достается труъ бибоп, а тенор уже скатывается в практически фри-джазовый организованный хаос с барабанным молотиловом и громыхающими аккордами рояля, после чего ритм-секция остается соображать на четверых.
В Duende ценители лейбла ECM и вообще скандинавского нордик-джаза могут узнать парящую с легким шелестом трубу Матиаса Эйка. Сведением записи, кстати, тоже рулил небезызвестный исиэмовский персонаж Ян-Эрик Конгсхауг. Призрачно-потусторонняя Return to Forever, опять же "из раннего" фьюжн-репертуара Чика на ECM — единственный на альбоме трек с электрическим фортепиано (и вокалом без слов). В более мейнстримном, но не менее свежем ключе звучат Armando's Rhumba, с юрким как ртуть соло электрогитары и заводной latin-джазовой трубой, и Bud Powell, посвящение Чика праотцу бопового фортепиано Баду Пауэллу, композиции которого мы слушали в свежем трибьюте Итана Айверсона (экс-Bad Plus) Bud Powell in the 21st Century.
#post_bop #big_band | #jazzulove
post-bop | big band
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / Deezer
Близится грустный юбилей без юбиляра — пианист Чик Кориа менее полугода не дожил до своего 80-летия, которое музыкальный мир отметит 12 июня. Прославленный Карнеги-холл анонсировал онлайн-концерт семи джазовых и одного классического пианиста: Джои Александер, Элиане Элиас, Хироми, Виджей Айер, Макото Одзоне, Рене Роснес в дуэте с контрабасистом Роном Картером, Гонзало Рубалькаба, плюс Максим Ландо, который вместе с Чиком выходил на сцену Карнеги-холла в 2017 году.
В России Чика Кориа тоже знают и ценят, в московском Зале Зарядье 12 июня с концертом-посвящением выступит Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Задача смелая — не всякая птица долетит до середины такого Днепра. Из других ансамблей, осмелившихся замахнуться на произведения Чика Кориа, стоит отметить репертуарный SFJazz Collective. А как же звучит сам Чик с биг-бэндом? Ответ даст концертная запись с норвежского фестиваля Moldejazz при участии джазового оркестра из города Тронхейма. Руководитель Эрленд Скомсволл в своих модернистских аранжировках, которые пианист накануне выступления репетировал с оркестром лишь один раз, обращается с исходным материалом почтительно, но местами весьма вольно.
Например, воздушная, бесплотная Crystal Silence, открывающая альбом, неожиданно обрастает мускулистым пульсирующим ритмом. Мелодией Windows сайентолог Кориа, как известно, пророчески предсказал популярность майкрософтовской операционки за двадцать лет до ее появления — в обработке 21 века акустическому роялю Чика в первой части аккомпанирует слегка космическая электрогитара с протяжным эхо а-ля Билл Фризелл, а затем духовые нагоняют белого шума и под занавес устраивают межпланетную перекличку.
Еще одно провидческое откровение композитора — тема Matrix из тех же поздних 60-х, по мотивам которой братья и сестры Вачовски уже в наше время написали свой сценарий о мальчике Нео, разноцветных таблетках и ложке, которая то ли есть, то ли нет. Здесь первой солирует туба, исполняя переложение чиковской фортепианной импровизации с альбома Now He Sings, Now He Sobs, тромбону оркестр предлагает аккомпанемент а-ля латино, альт-саксофону достается труъ бибоп, а тенор уже скатывается в практически фри-джазовый организованный хаос с барабанным молотиловом и громыхающими аккордами рояля, после чего ритм-секция остается соображать на четверых.
В Duende ценители лейбла ECM и вообще скандинавского нордик-джаза могут узнать парящую с легким шелестом трубу Матиаса Эйка. Сведением записи, кстати, тоже рулил небезызвестный исиэмовский персонаж Ян-Эрик Конгсхауг. Призрачно-потусторонняя Return to Forever, опять же "из раннего" фьюжн-репертуара Чика на ECM — единственный на альбоме трек с электрическим фортепиано (и вокалом без слов). В более мейнстримном, но не менее свежем ключе звучат Armando's Rhumba, с юрким как ртуть соло электрогитары и заводной latin-джазовой трубой, и Bud Powell, посвящение Чика праотцу бопового фортепиано Баду Пауэллу, композиции которого мы слушали в свежем трибьюте Итана Айверсона (экс-Bad Plus) Bud Powell in the 21st Century.
#post_bop #big_band | #jazzulove
Larry Young — Unity (1965, Blue Note)
post bop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Ларри Янг — очень влиятельный дядька в мире джаза. Так, например, он был одним из основоположников фьюжна, участвуя в записи "Bitches Brew", а после начал смешивать фри-джаз и фанк, создав целый уникальный жанр четырьмя сольными альбомами. В самом начале он так и вовсе играл соул-джаз на блюзовой основе.
Как вы поняли, Ларри был достаточно разносторонним музыкантом — и тому подтверждение его альбом "Unity", который не похож ни на что. Это настоящая жемчужина в дискографии величайшего органиста, где он уже отошёл от привычного соула в сторону пост-бибопа, но всё ещё не начал свои фанковые эксперименты. Отличная работа, которая получила множество положительных отзывов и которая в итоге прославила самого Янга.
#post_bop
post bop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Ларри Янг — очень влиятельный дядька в мире джаза. Так, например, он был одним из основоположников фьюжна, участвуя в записи "Bitches Brew", а после начал смешивать фри-джаз и фанк, создав целый уникальный жанр четырьмя сольными альбомами. В самом начале он так и вовсе играл соул-джаз на блюзовой основе.
Как вы поняли, Ларри был достаточно разносторонним музыкантом — и тому подтверждение его альбом "Unity", который не похож ни на что. Это настоящая жемчужина в дискографии величайшего органиста, где он уже отошёл от привычного соула в сторону пост-бибопа, но всё ещё не начал свои фанковые эксперименты. Отличная работа, которая получила множество положительных отзывов и которая в итоге прославила самого Янга.
#post_bop
Wynton Marsalis — Black Codes (From the Underground) (1985, Columbia)
#post_bop
Один из лучших джазовых альбомов 80-х знаменитого трубача Уинтона Марсалиса и его банды, получивший сразу две премии Грэмми: "Лучшее инструментальное джазовое исполнение — группа" и "Лучшее инструментальное джазовое исполнение — соло".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#post_bop
Один из лучших джазовых альбомов 80-х знаменитого трубача Уинтона Марсалиса и его банды, получивший сразу две премии Грэмми: "Лучшее инструментальное джазовое исполнение — группа" и "Лучшее инструментальное джазовое исполнение — соло".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
McCoy Tyner — Nights of Ballads & Blues (1963, Impulse!)
#post_bop | #hard_bop
Второй альбом пианиста Маккоя Тайнера. В тринадцать лет он начал играть на фортепьяно, а знаменитый Бад Пауэлл оказал на него наибольшее влияние (это немудрено, ведь они были соседями). Сам Маккой участвовал в записи многих альбомов Колтрейна, сотрудничал с Art Blakey, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine и многими другими.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
#post_bop | #hard_bop
Второй альбом пианиста Маккоя Тайнера. В тринадцать лет он начал играть на фортепьяно, а знаменитый Бад Пауэлл оказал на него наибольшее влияние (это немудрено, ведь они были соседями). Сам Маккой участвовал в записи многих альбомов Колтрейна, сотрудничал с Art Blakey, Wayne Shorter, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine и многими другими.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
Mark Zaleski Band — Our Time: Reimagining Dave Brubeck (2021, Origin Records)
#jazz | #post_bop | #modern_creative
Бостонский саксофонист Марк Залески отдает дань уважения одному из своих наставников, собрав несколько наиболее важных произведений Дэйва Брубека и фильтруя их через призму современности. Марк и его брат, пианист Гленн Залески, были двумя из первых студентов, отобранных в Институт Дэйва Брубека, где они делили с ним сцену в Библиотеке Конгресса и на джазовом фестивале в Монтерее. Брубек всегда призывал Марка «найти свой собственный голос», и он делает именно это, предлагая заманчивые звуковые ландшафты для мелодий своего учителя. От обжигающей гитары и огненного новоорлеанского фанка «Unsquare Dance» до вдохновленного классикой «Softly, William, Softly» или эпической «Thy Say I Look Like God» с леденящим душу вокалом Майкла Мэйо.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#jazz | #post_bop | #modern_creative
Бостонский саксофонист Марк Залески отдает дань уважения одному из своих наставников, собрав несколько наиболее важных произведений Дэйва Брубека и фильтруя их через призму современности. Марк и его брат, пианист Гленн Залески, были двумя из первых студентов, отобранных в Институт Дэйва Брубека, где они делили с ним сцену в Библиотеке Конгресса и на джазовом фестивале в Монтерее. Брубек всегда призывал Марка «найти свой собственный голос», и он делает именно это, предлагая заманчивые звуковые ландшафты для мелодий своего учителя. От обжигающей гитары и огненного новоорлеанского фанка «Unsquare Dance» до вдохновленного классикой «Softly, William, Softly» или эпической «Thy Say I Look Like God» с леденящим душу вокалом Майкла Мэйо.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer