Chrysta Bell — Chrysta Bell EP (2018, Meta Hari)
#dream_pop | #art_pop | #rock
Новый мини-альбом техасской певицы и хорошей знакомой Дэвида Линча, сотрудничавшей с ним ранее.
itunes: goo.gl/rbKRCQ
#dream_pop | #art_pop | #rock
Новый мини-альбом техасской певицы и хорошей знакомой Дэвида Линча, сотрудничавшей с ним ранее.
itunes: goo.gl/rbKRCQ
Clutch — Book of Bad Decisions (2018, Weathermaker Music)
#stoner | #rock
Немного бодрящего стонера от ветеранов жанра
Apple Music: goo.gl/wpgyDH
#stoner | #rock
Немного бодрящего стонера от ветеранов жанра
Apple Music: goo.gl/wpgyDH
The Men — Mercy (2020, Sacred Bones Records)
country rock | post-punk | classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда-то The Men были на слуху. В первой половине прошлого десятилетия Мужики раз в год выпускали по альбому, исследуя рок вовсю. Они его отыграли полностью: начав с сырого нойз-рока с бластбитами на первом полноформатнике Immaculada, группа стремительно ушла в пост-хардкор, затем ступила на земли психоделики с моториком и уже самым настоящим батяроком, зацепили кантри и ковбойский панк и, наконец, вышли на финишную прямую с шестидесятническим рок-н-ролом на Tommorow's Hits. И всё. Дальше только возврат к корням на Devil Music (vk.cc/azfX8v). После которого началась новая эпоха в творчестве The Men.
Предыдущий лонгплей Drift был настолько невзрачным и нескладным, что про него даже не хотелось что-то писать. Да, музыканты зашли в тупик и попытались пойти по новому пути. Однако вместо целостного альбома они записали тридцать пять минут композиций, которые вместе попали на альбом по неведомой причине. Лоскутный релиз с яркими пятнами, но было совершенно непонятно в этой мешанине жанров, что хотели преподнести на нём Марк Перро и Ник Кьерикоцци. Возможно, это была попытка поиграться стилистическими мускулами. Возможно, это был зафиксированный в определённой точке времени процесс поиска своих новых «творческих я».
Mercy наконец-то стал первым по-настоящему законченным альбом The Men в новой, пост-Tomorrow's Hits эпохе квартета. Хотя первый сингл, честно говоря, обескураживал. Чего-чего, а ретрофутуристичного в их музыке никогда не было, отчего синтезаторная Children All Over The World ощущалась необычно, словно она сошла с экранов спортивных передач восьмидесятых годов, а не записана прямо сейчас.
Хотя так же, как и на Drift, Мужики вспоминают свою панк-молодость на Breeze, композиция тут не чувствуется, словно они решили тряхнуть стариной на альбоме, показав всем критикам, что у них всё ещё есть порох в пороховницах. Наоборот, перед завершающей акустикой на Mercy контраст между ними позволяет оценить, насколько более кропотливо и старательно был создан альбом.
Как и Drift, Mercy — альбом жанровых метаний и неожиданных движений. Cool Water встречает синтезаторной балладой, за которой следует десять с половиной минут психоделичного блюза на Wading in Dirty Water. Замысловатым композициям противопоставляются новые границы простоты, расширяемые на очень пространственной, но с ощущением напряжения в воздухе, Fallin' Thru и закрывающей переборами на акустике Mercy.
На новом релизе The Men дали две опорных точки, от которых можно отстраивать видение альбома слушателем, — Breeze и Chilren All Over The World. Он не ощущается неладно сложенным и неказистым. Предлагая окунуться в стилистические игры, Mercy отчётливо дают понять, что The Men хотели сыграть на этом альбоме восьмидесятнический батярок.
Но в отличие от предыдущих альбомов, где хард-рок не так бросался в глаза, покоясь под основными стилями, при том на всех альбомах доминантой были разные жанры, Mercy на данный момент ощущается апогеем развития The Men в области исследования батярока. И хоть после первого прослушивания от альбома может покрыться багрянцем щёки от необъяснимого чувства стыда, Mercy нужно дать шанс. Он раскроется слушателю не сразу, и только тогда, когда он будет готов принять новое направление творчества группы.
#country_rock #post_punk #rock | #itmaybeyou
country rock | post-punk | classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда-то The Men были на слуху. В первой половине прошлого десятилетия Мужики раз в год выпускали по альбому, исследуя рок вовсю. Они его отыграли полностью: начав с сырого нойз-рока с бластбитами на первом полноформатнике Immaculada, группа стремительно ушла в пост-хардкор, затем ступила на земли психоделики с моториком и уже самым настоящим батяроком, зацепили кантри и ковбойский панк и, наконец, вышли на финишную прямую с шестидесятническим рок-н-ролом на Tommorow's Hits. И всё. Дальше только возврат к корням на Devil Music (vk.cc/azfX8v). После которого началась новая эпоха в творчестве The Men.
Предыдущий лонгплей Drift был настолько невзрачным и нескладным, что про него даже не хотелось что-то писать. Да, музыканты зашли в тупик и попытались пойти по новому пути. Однако вместо целостного альбома они записали тридцать пять минут композиций, которые вместе попали на альбом по неведомой причине. Лоскутный релиз с яркими пятнами, но было совершенно непонятно в этой мешанине жанров, что хотели преподнести на нём Марк Перро и Ник Кьерикоцци. Возможно, это была попытка поиграться стилистическими мускулами. Возможно, это был зафиксированный в определённой точке времени процесс поиска своих новых «творческих я».
Mercy наконец-то стал первым по-настоящему законченным альбом The Men в новой, пост-Tomorrow's Hits эпохе квартета. Хотя первый сингл, честно говоря, обескураживал. Чего-чего, а ретрофутуристичного в их музыке никогда не было, отчего синтезаторная Children All Over The World ощущалась необычно, словно она сошла с экранов спортивных передач восьмидесятых годов, а не записана прямо сейчас.
Хотя так же, как и на Drift, Мужики вспоминают свою панк-молодость на Breeze, композиция тут не чувствуется, словно они решили тряхнуть стариной на альбоме, показав всем критикам, что у них всё ещё есть порох в пороховницах. Наоборот, перед завершающей акустикой на Mercy контраст между ними позволяет оценить, насколько более кропотливо и старательно был создан альбом.
Как и Drift, Mercy — альбом жанровых метаний и неожиданных движений. Cool Water встречает синтезаторной балладой, за которой следует десять с половиной минут психоделичного блюза на Wading in Dirty Water. Замысловатым композициям противопоставляются новые границы простоты, расширяемые на очень пространственной, но с ощущением напряжения в воздухе, Fallin' Thru и закрывающей переборами на акустике Mercy.
На новом релизе The Men дали две опорных точки, от которых можно отстраивать видение альбома слушателем, — Breeze и Chilren All Over The World. Он не ощущается неладно сложенным и неказистым. Предлагая окунуться в стилистические игры, Mercy отчётливо дают понять, что The Men хотели сыграть на этом альбоме восьмидесятнический батярок.
Но в отличие от предыдущих альбомов, где хард-рок не так бросался в глаза, покоясь под основными стилями, при том на всех альбомах доминантой были разные жанры, Mercy на данный момент ощущается апогеем развития The Men в области исследования батярока. И хоть после первого прослушивания от альбома может покрыться багрянцем щёки от необъяснимого чувства стыда, Mercy нужно дать шанс. Он раскроется слушателю не сразу, и только тогда, когда он будет готов принять новое направление творчества группы.
#country_rock #post_punk #rock | #itmaybeyou
Sigur Rós – Odin's Raven Magic (2020)
neoclassical | ambient | post
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
«Магия ворона Одина» — исландская поэма, которая написана в XIV или XV веке в древней традиции Эдды. Её анонимный автор явно имел глубокие знания литературы и мифологии Эдды, которые намекают на ряд языческих мотивов, утраченных ныне. В поэме рассказывается о великом пиршестве, устроенном богами в Вальгалле. Когда они были поглощены своим пиршеством, появились зловещие знаки, которые предсказали конец миров — богов и людей.
Композиции этого альбома были написаны намного раньше нашего 2020 года. Изначально «Odin's Raven Magic» была написана в 2002‐м году по заказу Фестиваля искусств в Рейкьявике, но исполнялась всего несколько раз и особо не афишировалась. И вот, в 2020-м году Sigur Rós выпустили альбом, который пропитан хоровой и инструментальной аутентикой иcландской группы — как личной, так и национальной.
В записи этой работы принимали участие камерный хор Schola Cantorum из Рейкьявика и Оркестр выпускников парижской консерватории. Также в записи участвовали Хилмар Ёрн Хилмарссон (HÖH) — высший жрец языческой религиозной организации Ásatrúarfélagið, и Стейндор Андерсен — известный в Исландии фольклорист-рассказчик.
#neoclassical #ambient #post #rock #eIceland | #ross
neoclassical | ambient | post
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
«Магия ворона Одина» — исландская поэма, которая написана в XIV или XV веке в древней традиции Эдды. Её анонимный автор явно имел глубокие знания литературы и мифологии Эдды, которые намекают на ряд языческих мотивов, утраченных ныне. В поэме рассказывается о великом пиршестве, устроенном богами в Вальгалле. Когда они были поглощены своим пиршеством, появились зловещие знаки, которые предсказали конец миров — богов и людей.
Композиции этого альбома были написаны намного раньше нашего 2020 года. Изначально «Odin's Raven Magic» была написана в 2002‐м году по заказу Фестиваля искусств в Рейкьявике, но исполнялась всего несколько раз и особо не афишировалась. И вот, в 2020-м году Sigur Rós выпустили альбом, который пропитан хоровой и инструментальной аутентикой иcландской группы — как личной, так и национальной.
В записи этой работы принимали участие камерный хор Schola Cantorum из Рейкьявика и Оркестр выпускников парижской консерватории. Также в записи участвовали Хилмар Ёрн Хилмарссон (HÖH) — высший жрец языческой религиозной организации Ásatrúarfélagið, и Стейндор Андерсен — известный в Исландии фольклорист-рассказчик.
#neoclassical #ambient #post #rock #eIceland | #ross
The Clash — London Calling (1979, CBS)
punk | rock and roll | reggae
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"London Calling" представляется альбомом достаточно противоречивым. С одной стороны, за прошедшие с момента выпуска годы он успел стать одним из самых почитаемых критиками всех мастей релизов, регулярно входя во все возможные списки и рейтинги. Заглавный трек пластинки так и остался самым известным у группы, а обложка (дизайн кстати позаимствовали у Элвиса) благодаря удачному снимку, на котором бас-гитарист Пол Симонон разбивает гитару во время американского турне The Clash, стала одной из самой известных обложек в истории. Можно похвалить The Clash и за то, что, получив репутацию отвязных панков, они были готовы к экспериментам и в своём London Calling в основном играют что угодно кроме собственно панка, перепевая рокабилли и регги исполнителей и не страшась уйти совсем в попсовый нью-вейв.
С другой стороны, причина столь большой любви к альбому, постоянно признаваемому одним из лучших в истории музыки, остаётся загадкой. В конце концов, за некоторыми исключениями песни с "London Calling" не вызывают примерно никаких эмоций, особенно контрастируя с разбивающим свой бас Симононом. "London Calling" точно нельзя назвать плохим альбомом, но когда вокруг столько всего более интересного и красивого, называть его одним из лучших альбомов человечества язык не повернётся.
#punk #rock_and_roll #reggae | #TripleA
punk | rock and roll | reggae
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"London Calling" представляется альбомом достаточно противоречивым. С одной стороны, за прошедшие с момента выпуска годы он успел стать одним из самых почитаемых критиками всех мастей релизов, регулярно входя во все возможные списки и рейтинги. Заглавный трек пластинки так и остался самым известным у группы, а обложка (дизайн кстати позаимствовали у Элвиса) благодаря удачному снимку, на котором бас-гитарист Пол Симонон разбивает гитару во время американского турне The Clash, стала одной из самой известных обложек в истории. Можно похвалить The Clash и за то, что, получив репутацию отвязных панков, они были готовы к экспериментам и в своём London Calling в основном играют что угодно кроме собственно панка, перепевая рокабилли и регги исполнителей и не страшась уйти совсем в попсовый нью-вейв.
С другой стороны, причина столь большой любви к альбому, постоянно признаваемому одним из лучших в истории музыки, остаётся загадкой. В конце концов, за некоторыми исключениями песни с "London Calling" не вызывают примерно никаких эмоций, особенно контрастируя с разбивающим свой бас Симононом. "London Calling" точно нельзя назвать плохим альбомом, но когда вокруг столько всего более интересного и красивого, называть его одним из лучших альбомов человечества язык не повернётся.
#punk #rock_and_roll #reggae | #TripleA
Darkside — Spiral (2021, Matador)
psychedelic | experimental rock | art pop | downtempo
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp / SoundCloud
Когда-то давным-давно в незапамятные времена, коих мы уже не помним, а сведения о которых обрывочны, появился на свет дуэт двух славных музыкантов. Были это Николас Джаар и Дэйв Хэррингтон, и назвались они Darkside. И выпустили они под этим именем один EP, а затем ещё и один полноформат под названием "Psychic". А после этого хотя и играли вместе, но в других проектах, да так вплоть до наших дней ничего больше и не записали. И полюбился тот альбом простым людям до того, что решили наши герои снова собраться и записать что-то этакое.
Что? Да! После успеха Against All Logic и сольных работ Джаара и правда стоило ожидать чего-то в духе камбэка Darkside. И всё же событие слегка застало врасплох. В хорошем смысле. Ведь теперь мы можем насладиться ещё одной калорийной порцией свежего гитарно-электронного психодела, на этот раз с заметным оттенком краута. Некоторые особо расторопные критики уже успели сравнить альбом с работами легендарных Can. И это не лишено смысла, общие черты действительно проглядывают. В этом плане интересно, что хотя "Spiral" очень похож на своего предшественника, "Psychic" сравнивали скорее с Pink Floyd или The Doors. И такие сравнения тоже были удачными.
Но довольно сравнений, что же там внутри? Несмотря на то, что словами такой опыт описывать бессмысленно, мы всё же попробуем. "Spiral" подбирает практически сразу и немедленно бросает вас в вихрь электронно-синтетической невесомости, где турбиной выступают привычные для олдскульного психодела гитары и ударные. Вращается эта воронка вроде и не быстро, но неумолимо, прокручивая и перекручивая тщательно отобранные из всех мыслимых вселенных звучки, щелчки и скрипы, иногда неожиданно затихая, и так же неожиданно возвращаясь. Всё это оттеняет фирменный вокал Джаара, вкрадчиво озвучивающий чьи-то застывшие сновидения. Перефразируя классика, лёгкость, с которой эта абракадабра получает прописку в реальности, положительно удивляет.
Скажем добрым музыкантам спасибо. Ведь как гласит старинная поговорка: "И не забывайте всегда говорить "спасибо", особенно за то, чего у вас никогда не было, особенно за брокколи".
#psychedelic #experimental #rock #art_pop #downtempo
psychedelic | experimental rock | art pop | downtempo
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp / SoundCloud
Когда-то давным-давно в незапамятные времена, коих мы уже не помним, а сведения о которых обрывочны, появился на свет дуэт двух славных музыкантов. Были это Николас Джаар и Дэйв Хэррингтон, и назвались они Darkside. И выпустили они под этим именем один EP, а затем ещё и один полноформат под названием "Psychic". А после этого хотя и играли вместе, но в других проектах, да так вплоть до наших дней ничего больше и не записали. И полюбился тот альбом простым людям до того, что решили наши герои снова собраться и записать что-то этакое.
Что? Да! После успеха Against All Logic и сольных работ Джаара и правда стоило ожидать чего-то в духе камбэка Darkside. И всё же событие слегка застало врасплох. В хорошем смысле. Ведь теперь мы можем насладиться ещё одной калорийной порцией свежего гитарно-электронного психодела, на этот раз с заметным оттенком краута. Некоторые особо расторопные критики уже успели сравнить альбом с работами легендарных Can. И это не лишено смысла, общие черты действительно проглядывают. В этом плане интересно, что хотя "Spiral" очень похож на своего предшественника, "Psychic" сравнивали скорее с Pink Floyd или The Doors. И такие сравнения тоже были удачными.
Но довольно сравнений, что же там внутри? Несмотря на то, что словами такой опыт описывать бессмысленно, мы всё же попробуем. "Spiral" подбирает практически сразу и немедленно бросает вас в вихрь электронно-синтетической невесомости, где турбиной выступают привычные для олдскульного психодела гитары и ударные. Вращается эта воронка вроде и не быстро, но неумолимо, прокручивая и перекручивая тщательно отобранные из всех мыслимых вселенных звучки, щелчки и скрипы, иногда неожиданно затихая, и так же неожиданно возвращаясь. Всё это оттеняет фирменный вокал Джаара, вкрадчиво озвучивающий чьи-то застывшие сновидения. Перефразируя классика, лёгкость, с которой эта абракадабра получает прописку в реальности, положительно удивляет.
Скажем добрым музыкантам спасибо. Ведь как гласит старинная поговорка: "И не забывайте всегда говорить "спасибо", особенно за то, чего у вас никогда не было, особенно за брокколи".
#psychedelic #experimental #rock #art_pop #downtempo
ID AHO — Где был бы я (2023)
#pop | #rock
Поп-рок группа ID AHO из Санкт-Петербурга. Если ты хоть раз гулял по Невскому проспекту в северной столице, то вполне вероятно того, что ты видел эту команду!
Ребята играют для жителей и туристов этого города в самых популярных местах.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#pop | #rock
Поп-рок группа ID AHO из Санкт-Петербурга. Если ты хоть раз гулял по Невскому проспекту в северной столице, то вполне вероятно того, что ты видел эту команду!
Ребята играют для жителей и туристов этого города в самых популярных местах.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Kim Gordon — The Collective (2024, Matador)
#trap | #experimental | #post_industrial | #noise #rock | #spoken_word
Новый и второй по счету сольный альбом Ким Гордон из Sonic Youth, в котором она читает рэпчину!
Впрочем, семидесятилетняя легенда нойз-рока не была бы собой, если бы не упаковала трэп в экспериментальные аранжировки, придав ему совершенно новые коннотации. На «The Collective» встречается прошлое и будущее, олдскульные шумные гитары и современные отполированные биты, а пост-индустриальные подложки объединяют все это в общую атмосферу параноидального безумия в эпоху быстрых эндорфинов социальных сетей и общества потребления, которую Ким хочет взломать и найти что-то неизведанное, хоть и признает, что скорее всего потерпит неудачу. Но Ким Гордон все еще в седле и чувствует мир лучше зумеров, а ее вечный гений даже мэйнстримный хип-хоп из саундклауда и тик-тока превращает в музыкальную арт-инсталляцию.
Забавный факт: продюсер альбома Джастин Райзен (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor, Lil Yachty и многие другие) изначально готовил биточек для Playboi Carti, но потом решил, что лучше отдать его Ким Гордон для открывающего трека «Bye Bye».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#trap | #experimental | #post_industrial | #noise #rock | #spoken_word
Новый и второй по счету сольный альбом Ким Гордон из Sonic Youth, в котором она читает рэпчину!
Впрочем, семидесятилетняя легенда нойз-рока не была бы собой, если бы не упаковала трэп в экспериментальные аранжировки, придав ему совершенно новые коннотации. На «The Collective» встречается прошлое и будущее, олдскульные шумные гитары и современные отполированные биты, а пост-индустриальные подложки объединяют все это в общую атмосферу параноидального безумия в эпоху быстрых эндорфинов социальных сетей и общества потребления, которую Ким хочет взломать и найти что-то неизведанное, хоть и признает, что скорее всего потерпит неудачу. Но Ким Гордон все еще в седле и чувствует мир лучше зумеров, а ее вечный гений даже мэйнстримный хип-хоп из саундклауда и тик-тока превращает в музыкальную арт-инсталляцию.
Забавный факт: продюсер альбома Джастин Райзен (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor, Lil Yachty и многие другие) изначально готовил биточек для Playboi Carti, но потом решил, что лучше отдать его Ким Гордон для открывающего трека «Bye Bye».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
