Torre di Fine – Torre di Fine (2021, Winter in Venice)
dream pop | slowcore | post-rock | electronic
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный релиз дуэта из Италии, за которым стоят Марко Селла и Маттео Тревизан, вышедший на лейбле Winter in Venice. К слову, несмотря на молодой возраст Марко не новичок в музыке – имеет награду от Беркли и несколько лет назад уже выпускал электронные релизы. На этот раз вместе с своим напарником они решили сосредоточиться на более инструментальной музыке, хотя и не без электронного влияния.
Творческий дуэт берет свое начало в прошлом году, когда Марко и Маттео засели в домашней студии в пригороде северо-востока Италии, чтобы репетировать и записывать свой дебютный альбом.
В музыкальном плане нас ожидает идеальное смешивание мечтательного дрим-попа, слегка депрессивного слоукора, пост-роковых элементов, минималистичной драм-машины, лоу-фай электроники и воздушного усыпляющего вокала. Прекрасная работа, которая послужит сопровождением для ностальгических воспоминаний.
#dream_pop #slowcore #post_rock #electronic
dream pop | slowcore | post-rock | electronic
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный релиз дуэта из Италии, за которым стоят Марко Селла и Маттео Тревизан, вышедший на лейбле Winter in Venice. К слову, несмотря на молодой возраст Марко не новичок в музыке – имеет награду от Беркли и несколько лет назад уже выпускал электронные релизы. На этот раз вместе с своим напарником они решили сосредоточиться на более инструментальной музыке, хотя и не без электронного влияния.
Творческий дуэт берет свое начало в прошлом году, когда Марко и Маттео засели в домашней студии в пригороде северо-востока Италии, чтобы репетировать и записывать свой дебютный альбом.
В музыкальном плане нас ожидает идеальное смешивание мечтательного дрим-попа, слегка депрессивного слоукора, пост-роковых элементов, минималистичной драм-машины, лоу-фай электроники и воздушного усыпляющего вокала. Прекрасная работа, которая послужит сопровождением для ностальгических воспоминаний.
#dream_pop #slowcore #post_rock #electronic
Duster — Stratosphere (1998, Up Records)
slowcore | indie
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp / SoundCloud
Слоукор во многом появился как противовес вошедшему на пьедестал в 90-х гранжу с его скоростью и энергией, опираясь на тихие замедленные мелодии с размытым вокалом и меланхоличной атмосферой. Главная группа жанра Low появилась в 1993, а 3 года спустя сформировались и Duster, другой эталонный представитель направления.
"Stratosphere" действительно звучит как очень медленный инди-рок, голос Клэя Партона часто едва проступает над аранжировкой, эффект усиливается использованием для записи дешёвого оборудования, из-за чего достигается характерное лоу-фай звучание.
#slowcore #indie | #TripleA
slowcore | indie
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp / SoundCloud
Слоукор во многом появился как противовес вошедшему на пьедестал в 90-х гранжу с его скоростью и энергией, опираясь на тихие замедленные мелодии с размытым вокалом и меланхоличной атмосферой. Главная группа жанра Low появилась в 1993, а 3 года спустя сформировались и Duster, другой эталонный представитель направления.
"Stratosphere" действительно звучит как очень медленный инди-рок, голос Клэя Партона часто едва проступает над аранжировкой, эффект усиливается использованием для записи дешёвого оборудования, из-за чего достигается характерное лоу-фай звучание.
#slowcore #indie | #TripleA
Low — Hey What (2021, Sub Pop)
#slowcore | #indie
Похоже, это постепенно начинает входить в традицию: раз в три года Low возвращаются в начале сентября чтобы дать понять остаткам сомневающихся, что осень началась.
В стремлении опровергнуть тот факт, что в Миннесоте всё стабильно (так себе), дуэт продолжает погружение в шумы и хаос, которые можно совместить с очень медленным звуком. Местами это углубление проходит по выверенному маршруту нойза-индастриала, где-то музыканты пытаются найти новые пути построения конструкций, уходя в глитч. И всё это при продолжающемся уходе в поп-звучание. Вот вам пожалуйста.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
#slowcore | #indie
Похоже, это постепенно начинает входить в традицию: раз в три года Low возвращаются в начале сентября чтобы дать понять остаткам сомневающихся, что осень началась.
В стремлении опровергнуть тот факт, что в Миннесоте всё стабильно (так себе), дуэт продолжает погружение в шумы и хаос, которые можно совместить с очень медленным звуком. Местами это углубление проходит по выверенному маршруту нойза-индастриала, где-то музыканты пытаются найти новые пути построения конструкций, уходя в глитч. И всё это при продолжающемся уходе в поп-звучание. Вот вам пожалуйста.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Arab Strap — Elephant Shoe (1999)
#slowcore | #indie_rock
"Elephant Shoe" описывает разрушительные отношения, которые можно называть одиночеством вдвоём. Они наполнены паранойей, недоверием и пассивной агрессией.
Альбом обыгрывает бессонную ночь рядом с женщиной, которая постепенно перестаёт любить. Всё начинается в песне Cherubs: "Стены дышат, мы заперты наглухо. Это прекрасный конец уродливой ночи." Продолжается в Pyjamas: "Между нами не меньше фута. Тебе действительно нужна пижама в такую жару?" И заканчивается пробуждением в Hello Daylight: "Пот стекал с меня, и одеяло было откинуто. Ты сказал что-то новое, и сразу на работу. Встала и тут же оделась."
Название альбома — фраза, которую говорят дети, боящиеся сказать "I love you". Они произносят её быстро, на одном дыхании, а когда их переспрашивают, что они сказали, отвечают: "Elephant shoe".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#slowcore | #indie_rock
"Elephant Shoe" описывает разрушительные отношения, которые можно называть одиночеством вдвоём. Они наполнены паранойей, недоверием и пассивной агрессией.
Альбом обыгрывает бессонную ночь рядом с женщиной, которая постепенно перестаёт любить. Всё начинается в песне Cherubs: "Стены дышат, мы заперты наглухо. Это прекрасный конец уродливой ночи." Продолжается в Pyjamas: "Между нами не меньше фута. Тебе действительно нужна пижама в такую жару?" И заканчивается пробуждением в Hello Daylight: "Пот стекал с меня, и одеяло было откинуто. Ты сказал что-то новое, и сразу на работу. Встала и тут же оделась."
Название альбома — фраза, которую говорят дети, боящиеся сказать "I love you". Они произносят её быстро, на одном дыхании, а когда их переспрашивают, что они сказали, отвечают: "Elephant shoe".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
Starflyer 59 — Vanity (2021)
#indie | #dream_pop | #slowcore
Новый и шестнадцатый по счету полноформатный альбом группы Starflyer 59 из Ричмонда, основанной в 1993 году Джейсоном Мартином, братом Ронни Мартина из Joy Electric. Новый альбом продолжает идеи депрессивной рефлексии его прошлогодней EP-шки «Miami», а также предлагает возвращение к дрим-попу времен «Leave Here a Stranger», смешанного с более свежими инди-роковыми релизами Мартина и меланхоличными партиями саксофона.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#indie | #dream_pop | #slowcore
Новый и шестнадцатый по счету полноформатный альбом группы Starflyer 59 из Ричмонда, основанной в 1993 году Джейсоном Мартином, братом Ронни Мартина из Joy Electric. Новый альбом продолжает идеи депрессивной рефлексии его прошлогодней EP-шки «Miami», а также предлагает возвращение к дрим-попу времен «Leave Here a Stranger», смешанного с более свежими инди-роковыми релизами Мартина и меланхоличными партиями саксофона.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Low — I Could Live in Hope (1994, Vernon Yard Recordings)
#slowcore | #indie_rock | #dream_pop
Сегодня мы поговорим об очередном альбоме, который, если уж не сформировал своим появлением сам слоукор, то однозначно стал его проводником "в массы", являясь одним из самых популярных и известных альбомов "неизвестного" жанра.
Сформировавшаяся в 1993-м году в Миннесоте, группа впитала в себя всю атмосферу этого северного, приграничного с Канадой, штата, расположившегося на берегах безмятежных Великих Озёр. Эту самую атмосферу — меланхоличную, мечтательную, погружённую в раздумья — группа и воплотила на своём дебюте, I Could Live in Hope, за которым последовала продолжительная и довольно успешная, для подобного инди-коллектива, карьера. И продолжает следовать — группа функционирует до сих пор, свой последний на данный момент альбом группа выпустила всего два года назад. К сожалению, поздние их работы теряют свою раннюю эстетику и колорит, характерный для раннего слоукора.
Начиная с пятого Things We Lost in the Fire, стиль группы, стараясь идти в ногу со временем, заметно осовременивается, превращаясь в пропитанный дрим-поп стилистикой акустический инди-рок, и, хоть он и не растерял до конца мечтательно-меланхолические оттенки былого прошлого, ему всё же чего-то не хватает, какой-то былой внутренней тревожности, за которую лично я люблю эту группу, как и изобилующий этим делом жанр. На вкус и цвет, конечно, но хочется от слоукорных мэтров чего-то большего. Хотя, мой опыт знакомства с различными коллективами жанра подсказывает, что музыканты, скорее всего, просто выросли из того состояния, в котором они пребывали поначалу, смятение и тревога ушли, а вместе с ними ушёл и слоукор.
Но, это всё пустые рассуждения. Перейдём к разговору об альбоме. Вдохновлённые работами Брайана Ино, культовыми Joy Division и, не в последнюю очередь, своими коллегами-первопроходцами из Нью-Йорка, Codeine, Low выпустили монотонную, депрессивную, отчуждённую пластинку. I Could Live in Hope, как и положено настоящему слоукору, крайне монотонный и минималистичный альбом. Тихая, вкрадчивая, контрастная бас-гитара создаёт основу для композиций, с ней смешивается гитара гитариста Алана Спархоука, который, бережно отобрав каждый аккорд, создаёт неторопливую, крайне спокойную, с привкусом валиума, картину. Всё тот же Спархоук, который в группе отвечает и за вокал тоже, завершает полотно успокаивающим, словно мурлычущим, тихим вокалом. Изредка, как, например, на «Slide» и «Sea», включается холодный, протяжный женский голос. Это поёт жена Алана, Мими, в Low она играет на ударных. Каждое слово подаётся очень взвешенно, группа не разбрасывается ими попусту, что лишь довершает аскетичный стиль и минимализм дебюта.
Это сочетание нашёптывающего голоса и вторящих ему инструментов создаёт не столько депрессивный и угнетающий бэкграунд, какой создают Codeine, сколько картину какой-то внутренней тоски, тёплой грусти, столь же меланхоличную, сколь и наивную. Звучание группы напоминает мне звучание дрим-попа, в незначительной степени, в духе Mazzy Star. Это будет тот дрим-поп чья "дрим"-сторона, сторона мечтаний и несбывшихся надежд, разбита вдребезги и втоптана в грязь. Low как человек, который хотел бы увидеть проблески чего-то доброго и хорошего в мире, отказывающийся до конца опустить руки, но раз за разом встречающий поводы для разочарований. Поэтому, на мой взгляд, альбом и несёт своё название, как знамя со сломанным древком. Low могли бы жить в надежде. Они могут это. Но они этого не делают.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#slowcore | #indie_rock | #dream_pop
Сегодня мы поговорим об очередном альбоме, который, если уж не сформировал своим появлением сам слоукор, то однозначно стал его проводником "в массы", являясь одним из самых популярных и известных альбомов "неизвестного" жанра.
Сформировавшаяся в 1993-м году в Миннесоте, группа впитала в себя всю атмосферу этого северного, приграничного с Канадой, штата, расположившегося на берегах безмятежных Великих Озёр. Эту самую атмосферу — меланхоличную, мечтательную, погружённую в раздумья — группа и воплотила на своём дебюте, I Could Live in Hope, за которым последовала продолжительная и довольно успешная, для подобного инди-коллектива, карьера. И продолжает следовать — группа функционирует до сих пор, свой последний на данный момент альбом группа выпустила всего два года назад. К сожалению, поздние их работы теряют свою раннюю эстетику и колорит, характерный для раннего слоукора.
Начиная с пятого Things We Lost in the Fire, стиль группы, стараясь идти в ногу со временем, заметно осовременивается, превращаясь в пропитанный дрим-поп стилистикой акустический инди-рок, и, хоть он и не растерял до конца мечтательно-меланхолические оттенки былого прошлого, ему всё же чего-то не хватает, какой-то былой внутренней тревожности, за которую лично я люблю эту группу, как и изобилующий этим делом жанр. На вкус и цвет, конечно, но хочется от слоукорных мэтров чего-то большего. Хотя, мой опыт знакомства с различными коллективами жанра подсказывает, что музыканты, скорее всего, просто выросли из того состояния, в котором они пребывали поначалу, смятение и тревога ушли, а вместе с ними ушёл и слоукор.
Но, это всё пустые рассуждения. Перейдём к разговору об альбоме. Вдохновлённые работами Брайана Ино, культовыми Joy Division и, не в последнюю очередь, своими коллегами-первопроходцами из Нью-Йорка, Codeine, Low выпустили монотонную, депрессивную, отчуждённую пластинку. I Could Live in Hope, как и положено настоящему слоукору, крайне монотонный и минималистичный альбом. Тихая, вкрадчивая, контрастная бас-гитара создаёт основу для композиций, с ней смешивается гитара гитариста Алана Спархоука, который, бережно отобрав каждый аккорд, создаёт неторопливую, крайне спокойную, с привкусом валиума, картину. Всё тот же Спархоук, который в группе отвечает и за вокал тоже, завершает полотно успокаивающим, словно мурлычущим, тихим вокалом. Изредка, как, например, на «Slide» и «Sea», включается холодный, протяжный женский голос. Это поёт жена Алана, Мими, в Low она играет на ударных. Каждое слово подаётся очень взвешенно, группа не разбрасывается ими попусту, что лишь довершает аскетичный стиль и минимализм дебюта.
Это сочетание нашёптывающего голоса и вторящих ему инструментов создаёт не столько депрессивный и угнетающий бэкграунд, какой создают Codeine, сколько картину какой-то внутренней тоски, тёплой грусти, столь же меланхоличную, сколь и наивную. Звучание группы напоминает мне звучание дрим-попа, в незначительной степени, в духе Mazzy Star. Это будет тот дрим-поп чья "дрим"-сторона, сторона мечтаний и несбывшихся надежд, разбита вдребезги и втоптана в грязь. Low как человек, который хотел бы увидеть проблески чего-то доброго и хорошего в мире, отказывающийся до конца опустить руки, но раз за разом встречающий поводы для разочарований. Поэтому, на мой взгляд, альбом и несёт своё название, как знамя со сломанным древком. Low могли бы жить в надежде. Они могут это. Но они этого не делают.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Cigarettes After Sex — I. (2012, Spanish Prayers)
#slowcore | #dream_pop | #indie
Вспоминаем дебютный мини-альбом Cigarettes After Sex, который вышел в 2012 году.
Как ни парадоксально, группа обрела популярность только в начале 2016 года, а сформировалась аж в 2008-ом. Началось это сразу после того, как Грэг Гонзалез, фронтмен, выложил на Youtube всё ранее творчество. Тут же последовала взрывоподобная реакция — статья на Rolling Stone, выпуск всевозможных носителей с этим мини-альбомом и миллионы просмотров статичной картинки с их музыкой.
До абсурда приторная романтика с первых секунд рождает тонны ассоциаций, уводящих так далеко, что хочется забыть про поиск источника. Лирика настолько ненавязчива, будто смысл фраз выступает в роли ещё одного инструмента. Всё здесь говорит о лёгкости, окончательном бессилии и успокоении. Если б Мэтт Эллиотт всю зиму занимался только тем, что валялся в постели, слушал Low, «Hallelujah» Коэна, злоупотреблял кодеином и смотрел грустные фильмы по Переку, у него, может, и вышло бы что-то, напоминающее этот материал.
Кроме Low здесь можно услышать поздних Slowdive из-за обилия эмбиента, выраженных намёков на шугейз и невесомого вокала. А, например, сам автор выделяет «Ambient Works» Афекс Твина как работы, сильнее остального повлиявшие на его представления о глубине пространства в звуке. Все эти приёмы уводят звучание от слоукора в облитый нуаром дримпоп, полный умиротворяющего мрака и минималистичных аранжировок.
Хоть название немного и отталкивает, ассоциации рождает самые правильные: полуночная рефлексия, меланхолия и ностальгия по непроизошедшему.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#slowcore | #dream_pop | #indie
Вспоминаем дебютный мини-альбом Cigarettes After Sex, который вышел в 2012 году.
Как ни парадоксально, группа обрела популярность только в начале 2016 года, а сформировалась аж в 2008-ом. Началось это сразу после того, как Грэг Гонзалез, фронтмен, выложил на Youtube всё ранее творчество. Тут же последовала взрывоподобная реакция — статья на Rolling Stone, выпуск всевозможных носителей с этим мини-альбомом и миллионы просмотров статичной картинки с их музыкой.
До абсурда приторная романтика с первых секунд рождает тонны ассоциаций, уводящих так далеко, что хочется забыть про поиск источника. Лирика настолько ненавязчива, будто смысл фраз выступает в роли ещё одного инструмента. Всё здесь говорит о лёгкости, окончательном бессилии и успокоении. Если б Мэтт Эллиотт всю зиму занимался только тем, что валялся в постели, слушал Low, «Hallelujah» Коэна, злоупотреблял кодеином и смотрел грустные фильмы по Переку, у него, может, и вышло бы что-то, напоминающее этот материал.
Кроме Low здесь можно услышать поздних Slowdive из-за обилия эмбиента, выраженных намёков на шугейз и невесомого вокала. А, например, сам автор выделяет «Ambient Works» Афекс Твина как работы, сильнее остального повлиявшие на его представления о глубине пространства в звуке. Все эти приёмы уводят звучание от слоукора в облитый нуаром дримпоп, полный умиротворяющего мрака и минималистичных аранжировок.
Хоть название немного и отталкивает, ассоциации рождает самые правильные: полуночная рефлексия, меланхолия и ностальгия по непроизошедшему.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Cloakroom — Dissolution Wave (2022, Relapse Records)
#shoegaze | #indie_rock | #slowcore | #alternative
Новый, третий по счету и первый за последние пять лет альбом от американского трио Cloakroom. Концепция альбома представляет собой сай-фай вестерн с примесью теоретической физики об искусстве и судьбе, показывающий мир, в котором Земле нужны песни, чтобы продолжать вращаться.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
#shoegaze | #indie_rock | #slowcore | #alternative
Новый, третий по счету и первый за последние пять лет альбом от американского трио Cloakroom. Концепция альбома представляет собой сай-фай вестерн с примесью теоретической физики об искусстве и судьбе, показывающий мир, в котором Земле нужны песни, чтобы продолжать вращаться.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp / SoundCloud
Fvnerals — Wounds (2016, Golden Antenna Records)
#doomgaze | #post_rock | #slowcore
Группа Fvnerals творит в рамках дум-метала, пост-рока, шугейза и дарк-эмбиента, в традициях Earth и таких современников, как True Widow и King Woman, тщательно прорабатывают звуковой облик своих композиций, и это получается у них легко и одновременно гнетуще.
Появившись в 2013 году на южном побережье в городе Брайтоне, Fvnerals выпустили два EP (The Hours и The Path), и их яркий дебют The Light. После тура по Великобритании и Европе и переезда в Глазго, группа собралась в 2016 году, чтобы записать свой второй альбом Wounds, который стал последним релизом в их дискографии.
В мае 2018 года группа покинула Великобританию и переехала в Бельгию, а в 2019 году группа прокатилась с концертами по Европе и России, но нового материала от них по прежнему нет.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#doomgaze | #post_rock | #slowcore
Группа Fvnerals творит в рамках дум-метала, пост-рока, шугейза и дарк-эмбиента, в традициях Earth и таких современников, как True Widow и King Woman, тщательно прорабатывают звуковой облик своих композиций, и это получается у них легко и одновременно гнетуще.
Появившись в 2013 году на южном побережье в городе Брайтоне, Fvnerals выпустили два EP (The Hours и The Path), и их яркий дебют The Light. После тура по Великобритании и Европе и переезда в Глазго, группа собралась в 2016 году, чтобы записать свой второй альбом Wounds, который стал последним релизом в их дискографии.
В мае 2018 года группа покинула Великобританию и переехала в Бельгию, а в 2019 году группа прокатилась с концертами по Европе и России, но нового материала от них по прежнему нет.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Codeine — The White Birch (1994, Sub Pop)
#slowcore | #post_rock | #indie_rock
По моему скромному мнению, лучшая страница в небогатой истории Codeine — выход дебютника. Однако, несмотря на всю мою любовь к данному альбому, я постараюсь быть объективным. А объективность говорит, что статус magnum opus группы принадлежит именно "Белой берёзе". Этот альбом не только красив (с этим спорить не приходится "даже" мне), он ещё и невероятно влиятелен, как в самом слоукоре, жанре крайне нишевом, так и за его пределами. Например, во влиянии данной работы признавались такие ребята как Mogwai, видные мастера современного пост-рока.
Еще сильнее влияние Codeine заметно уже в самом слоукоре — на примере Low. Их дебютная работа, I Could Live in Hope, вышедшая в том же 94-м году, очень многое черпает именно из героя нашего сегодняшнего разговора. А сам I Could Live in Hope считается ключевым для становления слоукора как жанра. Получается, Codeine оказывает влияние на тех, кто сам оказывает не меньшее влияние, впав при этом в забвение, вмёрзнув в ледяную глыбу, созданную холодной непроницаемостью собственного творчества. Такой вот парадокс. Первое, что пришло в голову для сравнения подобных парадоксов - а Вы, если имеете свои мыслишки на этот счёт, вольны изложить их в комментариях — легендарные Pixies, определившие вектор развития альтернативы начиная с 89-го года, и, гораздо более подходящее сравнение — Spiderland. Этот культовый шедевр парней из Кентукки, Slint, выйдя в свет в 1991-м году, повлиял на умы целой плеяды "подрастающих" музыкантов-последователей, например, уже упомянутых Mogwai или Godspeed You! Black Emperor. Сама же группа ушла в историю.
Сравнение с пост-роком здесь не случайно, звучание альбома, если уж не приближается к нему в плотную, точно имеет с этим жанром общие черты. Музыкальные партии тянутся как нуга, закручиваются в удивительные спирали, вытягиваются в бесконечные сингулярности. И вся эта неторопливая экспозиция, словно калейдоскоп, рисует в голове пейзажи и картинки. Только в отличие от детской игрушки, образы эти получаются нарочито блёклые и лишённые ярких цветов и тонов. Образы зимние, холодные. Укрытые снегом, покрытые голыми, спящими деревьями. Уж не знаю, работа это музыкальной составляющей, или же это минималистичная обложка "подтасовывает" образы в игре воображения, однако в конечном итоге получается именно так. Если этой зимой у Вас выдастся возможность выбраться за город, прихватите с собой the White Birch, и походите с ним по заснеженному лесу. Уверяю Вас, Вы не пожалеете. Главное, чтобы зима выдалась снежная.
Разберём и другую составляющую. Приятно знать, что, несмотря на общую тенденцию к упрощению и растяжению музыкальных партий чуть ли не до абстракций, Codeine внесли частичку того, за что я так люблю их первый альбом. Тот самый агрессивный компонент. Здесь он, в какой-то степени, работает даже сильнее, чем на дебюте. Резкая смена с тихой монотонной неторопливости на ревущую гитару, например в композициях Loss Leader, Tom и Wird, создают ощущение, которое трудно передать. Представьте себе. Вы идёте куда-то, сверху сыпет небольшой снежок. Общая безмятежность заснеженного пейзажа погружает Вас в безучастное, почти сомнамбулическое состояние. И тут Вас подхватывает сильный, до дрожи в костях, порыв промёрзшего ветра, Вы моментально встряхиваетесь, пулей вылетаете из транса, а Вас самих сжимает, точно в комок. Представили? Вот так это и работает. Опыт этот сугубо индивидуальный, по-другому мне с Вами им не поделиться. Ладно, довольно лирики.
К сожалению, "Белая берёза" стала последним подарком Codeine миру, почти сразу после записи альбома группа распалась, и состав разбежался кто куда. Но, кто знает, возможно уже постаревший Стивен Иммервар вновь соберёт вокруг себя "кодеиновый" костяк, ещё разок погрузив благодарного слушателя в свою страну меланхолии. Кто знает.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube
#slowcore | #post_rock | #indie_rock
По моему скромному мнению, лучшая страница в небогатой истории Codeine — выход дебютника. Однако, несмотря на всю мою любовь к данному альбому, я постараюсь быть объективным. А объективность говорит, что статус magnum opus группы принадлежит именно "Белой берёзе". Этот альбом не только красив (с этим спорить не приходится "даже" мне), он ещё и невероятно влиятелен, как в самом слоукоре, жанре крайне нишевом, так и за его пределами. Например, во влиянии данной работы признавались такие ребята как Mogwai, видные мастера современного пост-рока.
Еще сильнее влияние Codeine заметно уже в самом слоукоре — на примере Low. Их дебютная работа, I Could Live in Hope, вышедшая в том же 94-м году, очень многое черпает именно из героя нашего сегодняшнего разговора. А сам I Could Live in Hope считается ключевым для становления слоукора как жанра. Получается, Codeine оказывает влияние на тех, кто сам оказывает не меньшее влияние, впав при этом в забвение, вмёрзнув в ледяную глыбу, созданную холодной непроницаемостью собственного творчества. Такой вот парадокс. Первое, что пришло в голову для сравнения подобных парадоксов - а Вы, если имеете свои мыслишки на этот счёт, вольны изложить их в комментариях — легендарные Pixies, определившие вектор развития альтернативы начиная с 89-го года, и, гораздо более подходящее сравнение — Spiderland. Этот культовый шедевр парней из Кентукки, Slint, выйдя в свет в 1991-м году, повлиял на умы целой плеяды "подрастающих" музыкантов-последователей, например, уже упомянутых Mogwai или Godspeed You! Black Emperor. Сама же группа ушла в историю.
Сравнение с пост-роком здесь не случайно, звучание альбома, если уж не приближается к нему в плотную, точно имеет с этим жанром общие черты. Музыкальные партии тянутся как нуга, закручиваются в удивительные спирали, вытягиваются в бесконечные сингулярности. И вся эта неторопливая экспозиция, словно калейдоскоп, рисует в голове пейзажи и картинки. Только в отличие от детской игрушки, образы эти получаются нарочито блёклые и лишённые ярких цветов и тонов. Образы зимние, холодные. Укрытые снегом, покрытые голыми, спящими деревьями. Уж не знаю, работа это музыкальной составляющей, или же это минималистичная обложка "подтасовывает" образы в игре воображения, однако в конечном итоге получается именно так. Если этой зимой у Вас выдастся возможность выбраться за город, прихватите с собой the White Birch, и походите с ним по заснеженному лесу. Уверяю Вас, Вы не пожалеете. Главное, чтобы зима выдалась снежная.
Разберём и другую составляющую. Приятно знать, что, несмотря на общую тенденцию к упрощению и растяжению музыкальных партий чуть ли не до абстракций, Codeine внесли частичку того, за что я так люблю их первый альбом. Тот самый агрессивный компонент. Здесь он, в какой-то степени, работает даже сильнее, чем на дебюте. Резкая смена с тихой монотонной неторопливости на ревущую гитару, например в композициях Loss Leader, Tom и Wird, создают ощущение, которое трудно передать. Представьте себе. Вы идёте куда-то, сверху сыпет небольшой снежок. Общая безмятежность заснеженного пейзажа погружает Вас в безучастное, почти сомнамбулическое состояние. И тут Вас подхватывает сильный, до дрожи в костях, порыв промёрзшего ветра, Вы моментально встряхиваетесь, пулей вылетаете из транса, а Вас самих сжимает, точно в комок. Представили? Вот так это и работает. Опыт этот сугубо индивидуальный, по-другому мне с Вами им не поделиться. Ладно, довольно лирики.
К сожалению, "Белая берёза" стала последним подарком Codeine миру, почти сразу после записи альбома группа распалась, и состав разбежался кто куда. Но, кто знает, возможно уже постаревший Стивен Иммервар вновь соберёт вокруг себя "кодеиновый" костяк, ещё разок погрузив благодарного слушателя в свою страну меланхолии. Кто знает.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube
