Nick Cave & The Bad Seeds — Skeleton Tree (2016)
art rock (https://vk.com/club40825255) | singer songwriter (https://vk.com/club79107493)
Skeleton Tree — не просто альбом The Bad Seeds. Это проект, исследующий творческий путь музыканта как личности. И Ник Кейв как никто другой подходит на эту роль. Кроме Skeleton Tree эта идея также реализована в фильме One More Time With Feeling, который повествует о процессе записи альбома на фоне трагической истории Кейва, переживающего смерть сына. Фильм снят Эндрю Домиником, уже сотрудничавшим с Ником в фильме The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Skeleton Tree записан в течении нескольких сессий в период с конца 2014 по начало 2016 года. На пару с предыдущей работой Push the Sky Away альбом является обратной стороной позднего творчества Кейва и его коллектива, записавшего также два альбома в рамках проекта Grinderman. И после бодрого гаражного нойз-рока такая музыка непременно кому-то должна показаться скучной, но для кого-то она может стать настоящим откровением и быть едва ли не более интересной, чем то, что делали The Bad Seeds в их лучшие годы. В этом, конечно, в первую очередь, заслуга самого Ника, но не стоит забывать и о других участниках.
Последнее десятилетие ключевой фигурой в жизни Кейва, по крайней мере как музыканта, является Уоррен Эллис. Вместе они записали саундтреки к нескольким фильмам, вместе они собрали Grinderman, вместе они пишут музыку для The Bad Seeds. И влияние Уоррена Эллиса настолько велико, что для знакомых с его творчеством может показаться, что это Ник Кейв запел в Dirty Three, а не Уоррен играет в его коллективе.
Skeleton Tree — это то, чего стоило ожидать после Push the Sky Away. Основной упор здесь сделан на поэзию Кейва, минималистичная, но не бедная музыка, серьезная работа со звуком и экспериментальный подход.
Из огромного списка музыкантов, участвующих в записи, особенно хочется выделить девушку, спевшую в композиции Distant Sky. Это Эльза Торп из Дании, сопрано. Она сотрудничала с Kronos Quartet и имеет в своем репертуаре работы Кейджа, Штокхаузена и Пярта. Ник Кейв уже давно не тот забавный парень из The Birthday Party, но Skeleton Tree, возможно, самая серьезная его работа.
#art_rock #singer_songwriter #experimental_rock #spoken_word | #sumliennie
art rock (https://vk.com/club40825255) | singer songwriter (https://vk.com/club79107493)
Skeleton Tree — не просто альбом The Bad Seeds. Это проект, исследующий творческий путь музыканта как личности. И Ник Кейв как никто другой подходит на эту роль. Кроме Skeleton Tree эта идея также реализована в фильме One More Time With Feeling, который повествует о процессе записи альбома на фоне трагической истории Кейва, переживающего смерть сына. Фильм снят Эндрю Домиником, уже сотрудничавшим с Ником в фильме The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Skeleton Tree записан в течении нескольких сессий в период с конца 2014 по начало 2016 года. На пару с предыдущей работой Push the Sky Away альбом является обратной стороной позднего творчества Кейва и его коллектива, записавшего также два альбома в рамках проекта Grinderman. И после бодрого гаражного нойз-рока такая музыка непременно кому-то должна показаться скучной, но для кого-то она может стать настоящим откровением и быть едва ли не более интересной, чем то, что делали The Bad Seeds в их лучшие годы. В этом, конечно, в первую очередь, заслуга самого Ника, но не стоит забывать и о других участниках.
Последнее десятилетие ключевой фигурой в жизни Кейва, по крайней мере как музыканта, является Уоррен Эллис. Вместе они записали саундтреки к нескольким фильмам, вместе они собрали Grinderman, вместе они пишут музыку для The Bad Seeds. И влияние Уоррена Эллиса настолько велико, что для знакомых с его творчеством может показаться, что это Ник Кейв запел в Dirty Three, а не Уоррен играет в его коллективе.
Skeleton Tree — это то, чего стоило ожидать после Push the Sky Away. Основной упор здесь сделан на поэзию Кейва, минималистичная, но не бедная музыка, серьезная работа со звуком и экспериментальный подход.
Из огромного списка музыкантов, участвующих в записи, особенно хочется выделить девушку, спевшую в композиции Distant Sky. Это Эльза Торп из Дании, сопрано. Она сотрудничала с Kronos Quartet и имеет в своем репертуаре работы Кейджа, Штокхаузена и Пярта. Ник Кейв уже давно не тот забавный парень из The Birthday Party, но Skeleton Tree, возможно, самая серьезная его работа.
#art_rock #singer_songwriter #experimental_rock #spoken_word | #sumliennie
Love Theme — Love Theme (2017, Alter)
#experimental_rock | #drone | #dark_jazz
Алекс Чжан Хунтай, автор проекта Dirty Beaches, презентовал альбом своей новой группы Love Theme.
https://vk.com/wall-26133751_14114
#experimental_rock | #drone | #dark_jazz
Алекс Чжан Хунтай, автор проекта Dirty Beaches, презентовал альбом своей новой группы Love Theme.
https://vk.com/wall-26133751_14114
VK
E:\music\experimental
Love Theme — Love Theme (2017, Alter) experimental rock | drone | dark jazz | avant-garde jazz Выпустив альбом Stateless (vk.cc/7dfwEL), проект Dirty Beaches прекратил своё существование. Впрочем, это не означает, что его создатель Алекс Чжан Хунтай перестал…
BNNT — MULTIVERSE (2017, Instant Classic)
#experimental_rock | #noise_rock | #avantgarde
Польский дуэт энтузиастов от мира музыки и вижуал арта записал новый альбом с участием знаменитого саксофониста Матса Густафссона и норвежской вокалистки Стийн Яньвин Мотланд. Instant Classic не промахивается💥
https://vk.com/wall-23995866_150891
#experimental_rock | #noise_rock | #avantgarde
Польский дуэт энтузиастов от мира музыки и вижуал арта записал новый альбом с участием знаменитого саксофониста Матса Густафссона и норвежской вокалистки Стийн Яньвин Мотланд. Instant Classic не промахивается💥
https://vk.com/wall-23995866_150891
VK
E:\music\
BNNT — MULTIVERSE (2017, Instant Classic) experimental rock | noise rock | avant-garde Польский дуэт BNNT — это полноценная арт-группа, кроме музыки также использующая элементы изобразительного искусства и театрального представления. Выпущенная пять лет…
Big Blood & Thunder Crutch — Self titled (2018, dontrustheruin)
#psychedelic_folk | #electronic | #experimental_rock
Новый альбом уже ставшего культовым психофолк коллектива.
bandcamp: goo.gl/R2nbK8
#psychedelic_folk | #electronic | #experimental_rock
Новый альбом уже ставшего культовым психофолк коллектива.
bandcamp: goo.gl/R2nbK8
Black Country, New Road – For the first time (2021, Ninja Tune)
experimental rock | post-punk | art-punk | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
На музыкальном радаре появились новые герои, которых уже успели похвалить все возможные музыкальные медиа, а это ведь только дебютный альбом аж семерых двадцатидвухлетних парней и девушек из Южного Лондона. Впрочем, хвалить авансом их начали еще до выхода самого альбома и считали чуть ли не самым перспективным коллективом в мире.
О ревайвле пост-панка говорят чаще, чем о смерти самого жанра, но вряд ли Black Country, New Road можно запихнуть в какую-то новую волну этого жанра, ведь у них переплелись разные элементы – от джаза до пост-рока. Можно даже подметить, что это новые тенденции 2021 года, так как весьма похожие заигрывания с джазом были у недавно вышедшего альбома шведов Viagra Boys.
Во времена, когда все переполнено коммерческими шаблонами и упрощением, этим ребятам удается делать искусство-ориентированную музыку для интеллектуальной аудитории, хотя многих может оттолкнуть столь экспериментальный подход и спокен ворд вместо традиционного вокала.
#experimental_rock #post_punk #art_punk #post_rock
experimental rock | post-punk | art-punk | post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
На музыкальном радаре появились новые герои, которых уже успели похвалить все возможные музыкальные медиа, а это ведь только дебютный альбом аж семерых двадцатидвухлетних парней и девушек из Южного Лондона. Впрочем, хвалить авансом их начали еще до выхода самого альбома и считали чуть ли не самым перспективным коллективом в мире.
О ревайвле пост-панка говорят чаще, чем о смерти самого жанра, но вряд ли Black Country, New Road можно запихнуть в какую-то новую волну этого жанра, ведь у них переплелись разные элементы – от джаза до пост-рока. Можно даже подметить, что это новые тенденции 2021 года, так как весьма похожие заигрывания с джазом были у недавно вышедшего альбома шведов Viagra Boys.
Во времена, когда все переполнено коммерческими шаблонами и упрощением, этим ребятам удается делать искусство-ориентированную музыку для интеллектуальной аудитории, хотя многих может оттолкнуть столь экспериментальный подход и спокен ворд вместо традиционного вокала.
#experimental_rock #post_punk #art_punk #post_rock
Squid — Bright Green Field (2021, Warp Records)
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
Scars on Broadway — Scars on Broadway (2008, Interscope)
alternative metal | experimental rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Проект Scars on Broadway существовал ещё в 2003 году; тогда участники этой группы записали композицию "Ghetto Blaster Rehearsals", материал которой в итоге лёг в основу сингла "B.Y.O.B" от SOAD. Через пять лет Дарон Малакян снова пересобрал группу и выпустил уже большой одноимённый альбом.
Конечно же "Scars on Broadway" дико похож на творчество вышеупомянутых SOAD не только по звучанию, но и по лирике. Тексты Малакяна тоже наполнены политическими мотивами, а если говорить про исполнение, то это почти один в один Серж Танкян со своей фирменной "тараторкой" и резкими переходами от мягкого вокала к чуть ли не гроулу. Однако сольное творчество гитариста SOAD всё же другое, оно какое-то более импульсивное, а иногда и наоборот более мелодичное. В общем, разговоры о схожести - это дело другое, посему давайте просто вспомним хороший дебютник от талантливого музыканта.
#alternative_metal #experimental_rock
alternative metal | experimental rock
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Проект Scars on Broadway существовал ещё в 2003 году; тогда участники этой группы записали композицию "Ghetto Blaster Rehearsals", материал которой в итоге лёг в основу сингла "B.Y.O.B" от SOAD. Через пять лет Дарон Малакян снова пересобрал группу и выпустил уже большой одноимённый альбом.
Конечно же "Scars on Broadway" дико похож на творчество вышеупомянутых SOAD не только по звучанию, но и по лирике. Тексты Малакяна тоже наполнены политическими мотивами, а если говорить про исполнение, то это почти один в один Серж Танкян со своей фирменной "тараторкой" и резкими переходами от мягкого вокала к чуть ли не гроулу. Однако сольное творчество гитариста SOAD всё же другое, оно какое-то более импульсивное, а иногда и наоборот более мелодичное. В общем, разговоры о схожести - это дело другое, посему давайте просто вспомним хороший дебютник от талантливого музыканта.
#alternative_metal #experimental_rock
Deftones — Deftones (2003, Maverick)
#experimental_rock | #shoegaze | #alternative_rock
Саундтрек твоих нулевых.
Свет увидела одна из самых значимых частей культовой серии "NFS" — "NFS: Underground", "Возвращение Короля" собрало немного Оскаров и по сто миллионов долларов в прокате за каждый, на "Олд Траффорд" зрители увидели один из самых скучных финалов в истории Лиги Чемпионов, а в Нэшвилле в мир иной отошёл легендарный Джонни Кэш. В таком возрасте диабет мало кого щадит.
Чино же с командой окончательно доказал миру, что приписывать коллектив Deftones только лишь к миру альтернативной музыки и уж тем более ню металу по меньшей мере абсурдно. Однако, это, наверное, самый неожиданный выбор для нашей рубрики, так как одноимённый релиз выдался одним из самых немедийных в дискографии коллектива.
Но самым экспериментальным. Возможно, самым экспериментальным за всю историю той сцены, к которой так стремятся приписать коллектив фанаты и различные музыкальные эксперты. Однако, для тех, кто тесно знаком с музыкой коллектива на всём протяжении их творчества, "Self Titled" звучит как квинтэссенция всего того, что музыканты записали до этого. Здесь зарождались новые особенности стиля команды, видоизменялись отличительные черты первых трёх пластинок и рождался новый Deftones. Такой же, каким вы его знали, и такой, каким вы его никогда не слышали.
Видоизменяясь от трека к треку, звучание успевает перебрать огромное количество жанров, начиная от пост-хардкорных веяний, отсылающих нас во времена "Adrenaline" (а "Hexagram" и вовсе звучит как залежавшийся в закромах лефтовер с дебютника), и заканчивая трип-хоповым "Lucky You", который даже на настолько эклетичном альбоме выделяется среди прочих. Кроме того, здесь невозможно не заметить влияние шугейза, являющееся очевидным приветом с "White Pony", достигающее апогея на "Minerva" и тянущееся сквозь всё творчество коллектива до сих пор.
Впрочем, можно бесконечно перечислять эксперименты, которыми при создании альбома воспользовался коллектив из Сакраменто, но концепт и общий посыл музыкантов в том, что всё это нужно именно прочувствовать. Грубую, тяжёлую, местами несвязную мелодичность инструментальной составляющей и насколько истошный, настолько же эмоциональный рёв Чино, проникнуться депрессией стихов и утонуть в их же романтике. И это именно то, что невозможно передать рецензией.
И это то, что может передать только Deftones.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
#experimental_rock | #shoegaze | #alternative_rock
Саундтрек твоих нулевых.
Свет увидела одна из самых значимых частей культовой серии "NFS" — "NFS: Underground", "Возвращение Короля" собрало немного Оскаров и по сто миллионов долларов в прокате за каждый, на "Олд Траффорд" зрители увидели один из самых скучных финалов в истории Лиги Чемпионов, а в Нэшвилле в мир иной отошёл легендарный Джонни Кэш. В таком возрасте диабет мало кого щадит.
Чино же с командой окончательно доказал миру, что приписывать коллектив Deftones только лишь к миру альтернативной музыки и уж тем более ню металу по меньшей мере абсурдно. Однако, это, наверное, самый неожиданный выбор для нашей рубрики, так как одноимённый релиз выдался одним из самых немедийных в дискографии коллектива.
Но самым экспериментальным. Возможно, самым экспериментальным за всю историю той сцены, к которой так стремятся приписать коллектив фанаты и различные музыкальные эксперты. Однако, для тех, кто тесно знаком с музыкой коллектива на всём протяжении их творчества, "Self Titled" звучит как квинтэссенция всего того, что музыканты записали до этого. Здесь зарождались новые особенности стиля команды, видоизменялись отличительные черты первых трёх пластинок и рождался новый Deftones. Такой же, каким вы его знали, и такой, каким вы его никогда не слышали.
Видоизменяясь от трека к треку, звучание успевает перебрать огромное количество жанров, начиная от пост-хардкорных веяний, отсылающих нас во времена "Adrenaline" (а "Hexagram" и вовсе звучит как залежавшийся в закромах лефтовер с дебютника), и заканчивая трип-хоповым "Lucky You", который даже на настолько эклетичном альбоме выделяется среди прочих. Кроме того, здесь невозможно не заметить влияние шугейза, являющееся очевидным приветом с "White Pony", достигающее апогея на "Minerva" и тянущееся сквозь всё творчество коллектива до сих пор.
Впрочем, можно бесконечно перечислять эксперименты, которыми при создании альбома воспользовался коллектив из Сакраменто, но концепт и общий посыл музыкантов в том, что всё это нужно именно прочувствовать. Грубую, тяжёлую, местами несвязную мелодичность инструментальной составляющей и насколько истошный, настолько же эмоциональный рёв Чино, проникнуться депрессией стихов и утонуть в их же романтике. И это именно то, что невозможно передать рецензией.
И это то, что может передать только Deftones.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
Pure Adult — II (2023, Fatcat Records)
#indie_rock | #experimental_rock | #post_punk | #noise_rock
Первый полноформатный и второй по счету релиз бруклинского дуэта Pure Adult, который стал идейным продолжением их дебютной EPшки, вышедшей в 2019 году. Диссонансные повороты, абстрактные шумы, пост-панковые гитары, дроновые конструкции и дабовая ударка. В лучших традициях Idles и других представителей новой волны британского арт-панка.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie_rock | #experimental_rock | #post_punk | #noise_rock
Первый полноформатный и второй по счету релиз бруклинского дуэта Pure Adult, который стал идейным продолжением их дебютной EPшки, вышедшей в 2019 году. Диссонансные повороты, абстрактные шумы, пост-панковые гитары, дроновые конструкции и дабовая ударка. В лучших традициях Idles и других представителей новой волны британского арт-панка.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
«Шумы Штормовых Широт» — Narrenturm (2022) #post_rock | #experimental_rock | #experimental | #post_metal
Абстракция и концептуализм, экспрессия и бесстрастность, грязь и экзальтация, шум и тишина, мрак и свечение, радость и боль, пост-музыка и звуковые эксперименты – это «Шумы Штормовых Широт».
Семь треков в башне патафизически завёрнутого альбома Narrenturm дают возможности для ярких, спонтанных, нелогичных переживаний. Сбрасывая змеиную кожу и обновляясь, Шумы Штормовых Широт не изменяют себе, играют драйвово, нативно, широко и сложно, отчасти полиритмично и, может быть, поэтому действительно впечатляюще и красиво.
Narrenturm результат поиска нехоженых путей. Потенциал релиза не исчерпал себя и стремительно перерос свои пределы. Новая форма высказывания покажет себя в скором времени на сообщающемся альбоме-2023.
Новость о выходе альбома вы узнаете в числе первых в tg-канале Шумов. Там же анонсы их выступлений.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Абстракция и концептуализм, экспрессия и бесстрастность, грязь и экзальтация, шум и тишина, мрак и свечение, радость и боль, пост-музыка и звуковые эксперименты – это «Шумы Штормовых Широт».
Семь треков в башне патафизически завёрнутого альбома Narrenturm дают возможности для ярких, спонтанных, нелогичных переживаний. Сбрасывая змеиную кожу и обновляясь, Шумы Штормовых Широт не изменяют себе, играют драйвово, нативно, широко и сложно, отчасти полиритмично и, может быть, поэтому действительно впечатляюще и красиво.
Narrenturm результат поиска нехоженых путей. Потенциал релиза не исчерпал себя и стремительно перерос свои пределы. Новая форма высказывания покажет себя в скором времени на сообщающемся альбоме-2023.
Новость о выходе альбома вы узнаете в числе первых в tg-канале Шумов. Там же анонсы их выступлений.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Squid — O Monolith (2023, Warp Records)
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental_rock | #art_punk | #post_rock | #krautrock
Честно, ожидание этого альбома было особенно интригующим. Для меня именно Squid, а не black midi, являются главными экспериментаторами и новаторами в мире гитарной музыки из Англии. Предыдущий альбом, Bright Green Field явил нам эту группу как лютых экспериментаторов, но в первую очередь в пост-панке. Новый же альбом идёт куда дальше.
Казалось бы, деконструировать рок-музыку начали ещё построкеры, и уже нечего предложить миру в плане гитарных изъёбств. Однако на новом альбоме Squid решили сделать огромный шаг в сторону относительно дебютника и вовсю ударились в крещендокор, при этом сделали это так, что фьюжн стилей тут поражает воображение.
Есть здесь всё: пост-панк, краутрок, матроковые ритмы местами, слоукорные пассажи, смелые заигрывания с электроникой, активное использование духовых, интересное использование педалек и абразивные гитары. Но в первую очередь, это динамика. Она поражает воображение, как трек может пройти путь от спокойного, покачивающегося на волнах гитарных риффов пост-рока в амплитудное буйство громкости, при этом это может быть стремительно, как, например, на Devil's Den, так и относительно беззаботно, как это бывает на Siphon Song и Undergrowth с восхищающей прогрессией развития трека.
Красочность альбома чувствуется всё время, каждый трек не похож на другой, и особенно сильно это ощущается на The Blades. Панковые корни же видны невооружённым глазом. Это бросается слушателю в глаза на открывающей броской Swing (In A Dream) и хаотичной Green Light.
В отличие от дебютника, воспринимавшимся как единая цельная история на пятьдесят четыре минуты, O Monolith кажется более монолитным и цельным с более тонкой и хрупкой повествовательной динамикой. Каждая композиция — законченная история со своим финалом, отчего альбом слушается немногим более тяжелее.
Пост-рок, казалось бы, мёртв, однако Squid показывают, что ещё есть куда расширять гитарную музыку и изобретать из знакомых формул нечто абсолютно новое. Определённо, если Bright Green Field был управляемым хаосом арт-панком, то новый релиз имеет вайбы лебединой песни Unwound, но с куда более выраженной структурой. Такой же в высшей степени экспериментальный рок, но со своим характером и не потерянным относительно предшествующей музыки группы лицом.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Legendary Pink Dots — Island of Jewels (1986, Play It Again Sam Records)
#psychedelic_rock | #experimental_rock
Эдвард Ка-Спелл, конечно, удивительный человек. Невероятно продуктивный, талантливый и максимально экспрессивный творец, что подарил миру один из ярчайших проектов европейского экспериментального рока.
Взрощенный на британской психоделии и индустриальной музыке, The Legendary Pink Dots демонстрируют плотную и многослойную нарезку жанров, что перемежаются между собой, то и дело образуя самые разнообразные и странные образы.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#psychedelic_rock | #experimental_rock
Эдвард Ка-Спелл, конечно, удивительный человек. Невероятно продуктивный, талантливый и максимально экспрессивный творец, что подарил миру один из ярчайших проектов европейского экспериментального рока.
Взрощенный на британской психоделии и индустриальной музыке, The Legendary Pink Dots демонстрируют плотную и многослойную нарезку жанров, что перемежаются между собой, то и дело образуя самые разнообразные и странные образы.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
High Castle Teleorkestra — The Egg That Never Opened (2022)
#experimental_rock | #experimental_metal
Экстравагантный и примечательный представитель экспериментальной рок/метал сцены из США, в составе которого целая россыпь узнаваемых и очень умелых музыкантов, что в разное время так или иначе приложили руку к Mr. Bungle, Estradasphere, Secret Chiefs 3. В какой-то мере, данный коллектив можно смело обозначить супергруппой.
Материал тут старается игнорировать все жанровые рамки, перемещаясь от одного жанра к другому, при этом сохраняя структуру и не рассыпаясь на бесконечные кусочки, как часто случается с подобной музыкой.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#experimental_rock | #experimental_metal
Экстравагантный и примечательный представитель экспериментальной рок/метал сцены из США, в составе которого целая россыпь узнаваемых и очень умелых музыкантов, что в разное время так или иначе приложили руку к Mr. Bungle, Estradasphere, Secret Chiefs 3. В какой-то мере, данный коллектив можно смело обозначить супергруппой.
Материал тут старается игнорировать все жанровые рамки, перемещаясь от одного жанра к другому, при этом сохраняя структуру и не рассыпаясь на бесконечные кусочки, как часто случается с подобной музыкой.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer