The Vampires — Vampires Underground (1971, RAJ)
classic rock | psychedelic
Вконтакте
Телеграм
Кстати в 70-х в Африке был не только бесконечный фанк всех сортов и расцветок, но и вполне такой западный рок. Правда, был он в большей степени исключением, чем правилом, поэтому проиллюстрируем это направление группой африканской с некоторой натяжкой. Во-первых, The Vampires были из ЮАР, самой "белой" страны региона, что уже делает её не совсем Африкой, а, во-вторых, весь состав коллектива — этнические индусы, жившие в соответствующем квартале Дурбана и даже записывавшиеся на лейбле с говорящим названием "радж".
Играли Вампиры инструментальные каверы на всякую рокерскую классику, разбавляя собственными песнями. В арсенале жирные гитарные рифы и флейта, их отлично разбавляющая. Выдающимся коллективом The Vampires, пожалуй, не назовёшь, но что-то в них всё равно цепляет, да и ощущается, что играли они себе, что называется, в кайф, так что и музыка их оказывает эффект крайне расслабляющий, будто так и толкая в объятия блэксплотейшн боевиков и холодного пива.
#classic_rock #psychedelic | #TripleA
classic rock | psychedelic
Вконтакте
Телеграм
Кстати в 70-х в Африке был не только бесконечный фанк всех сортов и расцветок, но и вполне такой западный рок. Правда, был он в большей степени исключением, чем правилом, поэтому проиллюстрируем это направление группой африканской с некоторой натяжкой. Во-первых, The Vampires были из ЮАР, самой "белой" страны региона, что уже делает её не совсем Африкой, а, во-вторых, весь состав коллектива — этнические индусы, жившие в соответствующем квартале Дурбана и даже записывавшиеся на лейбле с говорящим названием "радж".
Играли Вампиры инструментальные каверы на всякую рокерскую классику, разбавляя собственными песнями. В арсенале жирные гитарные рифы и флейта, их отлично разбавляющая. Выдающимся коллективом The Vampires, пожалуй, не назовёшь, но что-то в них всё равно цепляет, да и ощущается, что играли они себе, что называется, в кайф, так что и музыка их оказывает эффект крайне расслабляющий, будто так и толкая в объятия блэксплотейшн боевиков и холодного пива.
#classic_rock #psychedelic | #TripleA
The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1967) (LP, Decca)
classic rock | psychedelic rock
E:\music\classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Роллинг Стоунз – без сомнения легендарная группа. По какой-то непонятной для меня причине. Я никогда не был большим фанатом Стоунз. Фанатом Битлз я, впрочем, тоже не был, и всегда считал их достаточно унылыми. Впрочем, речь сейчас не об этом. Мои знания о Стоунз до сего момента ограничивались пластинками "Sticky Fingers" и "Let It Bleed" издания лейбла Союза Евангелическо-Лютеранских Рок-н-Рольных приходов, известного как АнТроп(Или Анфон, или Ансон, или Антон, кто вообще разберёт этих русских?) и тремя бутлегами выпущенными Мелодией, забившей на все авторские права, очевидно во имя Коммунизма, серии "Архив популярной музыки", а так же кавером на "Paint It Black" от нежно любимых мной The Mo-Dettes. И ни одна из этих пластинок меня особо не цепляла, хотя Леди Джейн(АПМ №4) была хороша, и к тому же содержала ту самую "Нарисуй Это Чёрным"(comerade), которую я считаю вообще лучшей их песней(Особенно в исполнении Мо-Дэтточек)
Это я всё к тому, что я и подумать не мог, что Мик Джаггер и компания были способны написать что-то подобное тому, чем я хочу с вами сегодня поделиться. Конечно, для ценителей музыки данная пластинка не станет открытием, потому что она вышла в период, когда Камушки уже были популярны и соревновались в популярности с теми самыми Битлами. Это значит, что пластинка была массовой. В смысле МАССОВОЙ. Ну, прям, ваще. И тем не менее она столько лет обходила мои руки и уши. Это как бы должен был быть ответ битловскому Сержанту Пепперу, но как по мне этот альбом пошёл дальше и сумел Сержанта Пеппера переплюнуть в своей британской психоделической мощи. Данный альбом – британская психоделика в чистом виде, такая, какой должна быть британская психоделика. Не знаю почему в Королевстве так хорошо могут в психоделику, но исполнители данного жанра из других стран меркнут на фоне островных крыс(или мышей, кому как больше нравится). И так, не буду больше тянуть, представляю вашему вниманию путешествие внутрь головы обкислоченного Мика Джаггера, и да встретимся мы все в Цитадели! Катящиеся Камушки – Просьба Их Сатанического Величества. Приятного погружения.
#classic_rock #psychedelic_rock | #flynewers
classic rock | psychedelic rock
E:\music\classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Роллинг Стоунз – без сомнения легендарная группа. По какой-то непонятной для меня причине. Я никогда не был большим фанатом Стоунз. Фанатом Битлз я, впрочем, тоже не был, и всегда считал их достаточно унылыми. Впрочем, речь сейчас не об этом. Мои знания о Стоунз до сего момента ограничивались пластинками "Sticky Fingers" и "Let It Bleed" издания лейбла Союза Евангелическо-Лютеранских Рок-н-Рольных приходов, известного как АнТроп(Или Анфон, или Ансон, или Антон, кто вообще разберёт этих русских?) и тремя бутлегами выпущенными Мелодией, забившей на все авторские права, очевидно во имя Коммунизма, серии "Архив популярной музыки", а так же кавером на "Paint It Black" от нежно любимых мной The Mo-Dettes. И ни одна из этих пластинок меня особо не цепляла, хотя Леди Джейн(АПМ №4) была хороша, и к тому же содержала ту самую "Нарисуй Это Чёрным"(comerade), которую я считаю вообще лучшей их песней(Особенно в исполнении Мо-Дэтточек)
Это я всё к тому, что я и подумать не мог, что Мик Джаггер и компания были способны написать что-то подобное тому, чем я хочу с вами сегодня поделиться. Конечно, для ценителей музыки данная пластинка не станет открытием, потому что она вышла в период, когда Камушки уже были популярны и соревновались в популярности с теми самыми Битлами. Это значит, что пластинка была массовой. В смысле МАССОВОЙ. Ну, прям, ваще. И тем не менее она столько лет обходила мои руки и уши. Это как бы должен был быть ответ битловскому Сержанту Пепперу, но как по мне этот альбом пошёл дальше и сумел Сержанта Пеппера переплюнуть в своей британской психоделической мощи. Данный альбом – британская психоделика в чистом виде, такая, какой должна быть британская психоделика. Не знаю почему в Королевстве так хорошо могут в психоделику, но исполнители данного жанра из других стран меркнут на фоне островных крыс(или мышей, кому как больше нравится). И так, не буду больше тянуть, представляю вашему вниманию путешествие внутрь головы обкислоченного Мика Джаггера, и да встретимся мы все в Цитадели! Катящиеся Камушки – Просьба Их Сатанического Величества. Приятного погружения.
#classic_rock #psychedelic_rock | #flynewers
David Bowie — The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972, RCA Victor)
classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Продолжаем путешествие по самым залайканным постам Емюзика в честь нашего десятилетия. В таком уже далёком 2016 у одной из самых популярных наших публикаций был очень грустный повод — смерть Дэвида Боуи. Дэвида нет с нами уже 5 лет и 1 месяц, зато музыка, как говорится в таких случаях, остаётся навсегда.
Сегодня возвращаемся к классическому альбому о космическом путешественнике, рок-звезде, спасителе человечества и просто хорошем пришельце Зигги Стардасте, за гримом которого, конечно же, легко узнать самого Боуи. Отличный пример грамотно поставленного концептуального альбома, Ziggy Stardust и сейчас завораживает своей сложностью и многогранностью. Как и положено по-настоящему хорошей пластинке, он позволяет слушать себя с разных уровней погружения — можно следить за спасением Земли от апокалипсиса, а можно просто залипать в гитарные соло, пробуждаясь на сингловых Starman и Ziggy Stardust. Как писалось на некоторых ранних виниловых изданиях, TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME.
#classic_rock | #TripleA
classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Продолжаем путешествие по самым залайканным постам Емюзика в честь нашего десятилетия. В таком уже далёком 2016 у одной из самых популярных наших публикаций был очень грустный повод — смерть Дэвида Боуи. Дэвида нет с нами уже 5 лет и 1 месяц, зато музыка, как говорится в таких случаях, остаётся навсегда.
Сегодня возвращаемся к классическому альбому о космическом путешественнике, рок-звезде, спасителе человечества и просто хорошем пришельце Зигги Стардасте, за гримом которого, конечно же, легко узнать самого Боуи. Отличный пример грамотно поставленного концептуального альбома, Ziggy Stardust и сейчас завораживает своей сложностью и многогранностью. Как и положено по-настоящему хорошей пластинке, он позволяет слушать себя с разных уровней погружения — можно следить за спасением Земли от апокалипсиса, а можно просто залипать в гитарные соло, пробуждаясь на сингловых Starman и Ziggy Stardust. Как писалось на некоторых ранних виниловых изданиях, TO BE PLAYED AT MAXIMUM VOLUME.
#classic_rock | #TripleA
Pink Floyd — Wish You Were Here (1975, Harvest)
progressive | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"Wish You Were Here" до сих пор частично находится в тени своих собратьев "The Dark Side Of The Moon" и в меньшей степени "The Wall", хотя заглавная песня с альбома — самая популярная во всей дискографии Pink Floyd (на самом деле неожиданно, что не какая-нибудь "Comfortably Numb"), пластинку называли своей любимой клавишник PF Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор, обложку называю своей любимой у PF я, ну и нейминг композиций (каждой!) очень крутой, в общем, со счетов "Wish You Were Here" точно нельзя.
Главной темой альбома стал выбор, который встал перед музыкантами, добившимися невероятного успеха. В заглавной песне Уотерс пытается примириться с самим собой, разрываясь между бизнесом и творчеством, а в монументальном 9-частном "Shine On You Crazy Diamond" вспоминают одного из основателей группы Сида Барретта, который решил противоречия радикально, покинув Pink Floyd из-за проблем с психикой.
#progressive_rock #classic_rock | #TripleA
progressive | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"Wish You Were Here" до сих пор частично находится в тени своих собратьев "The Dark Side Of The Moon" и в меньшей степени "The Wall", хотя заглавная песня с альбома — самая популярная во всей дискографии Pink Floyd (на самом деле неожиданно, что не какая-нибудь "Comfortably Numb"), пластинку называли своей любимой клавишник PF Ричард Райт и гитарист Дэвид Гилмор, обложку называю своей любимой у PF я, ну и нейминг композиций (каждой!) очень крутой, в общем, со счетов "Wish You Were Here" точно нельзя.
Главной темой альбома стал выбор, который встал перед музыкантами, добившимися невероятного успеха. В заглавной песне Уотерс пытается примириться с самим собой, разрываясь между бизнесом и творчеством, а в монументальном 9-частном "Shine On You Crazy Diamond" вспоминают одного из основателей группы Сида Барретта, который решил противоречия радикально, покинув Pink Floyd из-за проблем с психикой.
#progressive_rock #classic_rock | #TripleA
The Doors — Absolutely Live (1970, Elektra)
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
