Splashgirl — Sixth Sense (2018, Hubro)
#contemporary_jazz | #dark_jazz
Тут на отличившемся хорошими альбомами в прошлом году лейбле, Hubro, вышел новый альбом. Подробнее читайте по ссылке👇🏻
vk.cc/7TFf3R
#contemporary_jazz | #dark_jazz
Тут на отличившемся хорошими альбомами в прошлом году лейбле, Hubro, вышел новый альбом. Подробнее читайте по ссылке👇🏻
vk.cc/7TFf3R
VK
E:\music\dark jazz
Splashgirl — Sixth Sense (2018) contemporary jazz | nordic jazz Наши любимые резиденты норвежского лейбла Hubro наконец выпустили новый полноформатный альбом. Для тех, кто еще не знаком: Splashgirl наравне с Manet являются яркими представителями норвежской…
The Darius Brubeck Quartet – For Lydia and the Lion (2008, Gathering Forces / 2019, Ubuntu Music)
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
Brad Mehldau Trio — Seymour Reads The Constitution! (2018, Nonesuch)
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | contemporary jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Пианист Брэд Мелдау известный любитель концептуальных альбомов: то сольные записи по мотивам Баха или изоляции в пандемийном юном месяце апреле, то электронщина на тему укрощения дракона и поисков своего подсознательного «я» ну или там архангела Гавриила...
Провокационный заголовок в сочетании с не самой типичной для джаза обложкой (куча юридических фолиантов в супермаркетской тележке) навевает подозрения об очередной мудрёной концепции. На самом деле про конституцию здесь лишь один трек, да и тот явился автору во сне, как Менделееву таблица. В 2014 году Брэду приснилось, как актёр Филипп Сеймур Хоффман читает ему вслух Конституцию США в библиотеке какого-то поместья с дубовыми стеллажами, кожаными креслами и мебелью красного дерева, а фоном играет мелодия, которую он умудрился не забыть после пробуждения. По жутковатому стечению обстоятельств через пару недель Хоффман умер.
Лишь спустя несколько лет пианист наконец обнародовал эту композицию и даже вынес название на обложку пластинки — не в силах избавиться от ощущения, что сон-таки был пророческим. Как будто актёр выбрал для чтения этот текст, чтобы попрощаться: Удачи, мол, ребята! Дальше давайте как-нибудь сами без меня, я в этом не участвую.
В своём эссе Мелдау говорит о контрастах: между размеренной декламацией Хоффмана (сдержанность, спокойствие, склонность к саморефлексии) и ежедневным балабольством старого клоуна; между принципиальностью и целеустремлённостью оригинального документа — и пустоголовым шквалом президентских твитов. Одним словом, молодец Хоффман, вовремя свалил.
При этом сама мелодия, заявленная как фон к перформансу, получилась у Брэда вполне в духе его долгоиграющего акустического трио — чуть меланхоличный неторопливый вальс с плавной сменой аккордов и мелодичной темой, которую Ларри Гренадир на контрабасе выводит пиццикато вторым голосом почти в унисон, он же потом и солирует первым после темы. Полное партнерское равноправие.
Барабанщик Джефф Бэллард блистает в другой авторской композиции лидера — асимметричной Ten Tune на пять четвертей (или даже вернее десять восьмых, чтобы оправдать название), пока пианист растягивает тему на три минуты, выводя гипнотические вензеля в левой руке, а контрабасист нагоняет загадочности протяжными потусторонними завываниями из-под смычка. Сам Брэд, дойдя до своего соло в этом треке, остаётся сам-один без ансамбля и пускается в фирменные контрапункты, где левая рука едва ли не чаще правой берет на себя ведущую партию. Ещё одна оригинальная пьеса Spiral открывает альбом — здесь левая рука всю дорогу, даже во время импровизаций вместо аккордового аккомпанемента исполняет именно что спиральную фигуру, нисходящую как винтовая лестница в старом маяке.
Остальные пять треков это каверы, здесь Мелдау тоже в своём репертуаре. «Великий Американский Песенник» представлен одним стандартом Almost Like Being in Love в элегантно непринуждённом исполнении, несмотря на ускоренный темп в импровизациях. Дань уважения не самым раскрученным джазменам — романтичная Beatrice саксофониста Сэма Риверса и олдскульно хард-боповая De-Dah пианиста Элмо Хоупа, номинированная на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное соло». Плюс две джазовые версии неджазовых вещей: подкупающая своей прозрачностью аранжировка Great Day Пола Маккартни и Friends группы Beach Boys.
На данный момент это пока последний альбом одного из ведущих джазовых фортепианных трио нашего времени, будем ждать следующих релизов. Пусть даже и с менее злободневными заголовками.
#contemporary_jazz #mainstream_jazz #post_bop #piano_trio | #jazzulove
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
Takuya Kuroda — Fly Moon Die Soon (2020, First Word Records)
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
Ludus — Riding The Rag (1982, Expanded Music)
post-punk | contemporary jazz
E:\music\post-punk
Вконтакте
Ливерпульская сцена подарила нам целое море необычного и без преувеличения интеллектуального пост-панка, однако многие из сокровищ Ливерпуля оказались несправедливо забытыми, например вот эта жемчужина по имени Ludus (с латыни это слово переводится как "игра").
Несомненно, ключевой фигурой в группе являлась вокалистка, автор текстов и обложек, художница, фотограф и феминистка Линдер Стерлинг. Поворотным моментом в её жизни стал концерт Sex Pistols в 1976 году (ей тогда было 22), где она тусовалась с участниками Buzzcocks, Питом Шелли и Говардом Девото. Отношения Линдер с Девото после будут продолжаться ещё несколько лет, она станет автором обложки Buzzcocks "Orgasm Addict", а после ухода Девото в Magazine оформит обложку их первого альбома "Real Life". Впоследствии Линдер нарисует много кавер-артов, в том числе и для Моррисси, являвшегося одним из самых больших и преданных поклонников группы Ludus.
Ludus просуществовали с 1978 года по 1983-й, выступая вместе с такими величинами, как Buzzcocks, Eric Random, Clock DVA, The Psychedelic Furs, Monochrome Set и многими другими. За право издавать Ludus боролись Factory Records и New Hormones (в итоге победили последние).
Группа постоянно собирала восторженные отзывы в прессе, в сети полно материала, но пост надо как-то закончить на приемлемом объёме, и пусть это будут слова, написанные в 1979 году Полом Морли для NME:
"Ludus — это что угодно, кроме обычного. Многогранный, завораживающий квартет во главе с загадочной Линдер, чей зрелый, очаровательный голос привносит наслоения таинственности, хрупкости и притягательной силы в эзотерическую музыку. Артур создаёт твёрдые тела, Линдер — тени; Артур — дождь, Линдер — ветер. Это классическое сочетание... Итоговая смесь — это прекрасная танцевальная музыка: готическая, но не глянцевая, как у Magazine; импрессионистическая и экспрессионистическая; компактная и пышная. Это музыка, которая прохлаждает и согревает, с образами, которые пугают и успокаивают..."
"Riding The Rag" — небольшая компиляция, составленная из треков с первых релизов группы для итальянского лейбла Expanded Music. Пожалуй, самое то для знакомства с Ludus. Рисунок на обложке, само собой, нарисовала Линдер.
#post_punk #contemporary_jazz
post-punk | contemporary jazz
E:\music\post-punk
Вконтакте
Ливерпульская сцена подарила нам целое море необычного и без преувеличения интеллектуального пост-панка, однако многие из сокровищ Ливерпуля оказались несправедливо забытыми, например вот эта жемчужина по имени Ludus (с латыни это слово переводится как "игра").
Несомненно, ключевой фигурой в группе являлась вокалистка, автор текстов и обложек, художница, фотограф и феминистка Линдер Стерлинг. Поворотным моментом в её жизни стал концерт Sex Pistols в 1976 году (ей тогда было 22), где она тусовалась с участниками Buzzcocks, Питом Шелли и Говардом Девото. Отношения Линдер с Девото после будут продолжаться ещё несколько лет, она станет автором обложки Buzzcocks "Orgasm Addict", а после ухода Девото в Magazine оформит обложку их первого альбома "Real Life". Впоследствии Линдер нарисует много кавер-артов, в том числе и для Моррисси, являвшегося одним из самых больших и преданных поклонников группы Ludus.
Ludus просуществовали с 1978 года по 1983-й, выступая вместе с такими величинами, как Buzzcocks, Eric Random, Clock DVA, The Psychedelic Furs, Monochrome Set и многими другими. За право издавать Ludus боролись Factory Records и New Hormones (в итоге победили последние).
Группа постоянно собирала восторженные отзывы в прессе, в сети полно материала, но пост надо как-то закончить на приемлемом объёме, и пусть это будут слова, написанные в 1979 году Полом Морли для NME:
"Ludus — это что угодно, кроме обычного. Многогранный, завораживающий квартет во главе с загадочной Линдер, чей зрелый, очаровательный голос привносит наслоения таинственности, хрупкости и притягательной силы в эзотерическую музыку. Артур создаёт твёрдые тела, Линдер — тени; Артур — дождь, Линдер — ветер. Это классическое сочетание... Итоговая смесь — это прекрасная танцевальная музыка: готическая, но не глянцевая, как у Magazine; импрессионистическая и экспрессионистическая; компактная и пышная. Это музыка, которая прохлаждает и согревает, с образами, которые пугают и успокаивают..."
"Riding The Rag" — небольшая компиляция, составленная из треков с первых релизов группы для итальянского лейбла Expanded Music. Пожалуй, самое то для знакомства с Ludus. Рисунок на обложке, само собой, нарисовала Линдер.
#post_punk #contemporary_jazz
Matthew Tavares & Leland Whitty — Visions (2020)
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
Pino Palladino & Blake Mills — Notes With Attachments (2021, New Deal)
contemporary jazz | afrobeat
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый коллаб-альбом легендарного валлийского мультиинструменталиста Пино Палладино с американским композитором Блейком Миллсом, кроме того компанию им составили Крис Дейв, Эндрю Бёрд и Ларри Голдингс. Музыканты работали над релизом в течение трёх лет и вдохновлялись фанком, западноафриканской и кубинской музыкой.
#contemporary_jazz #afrobeat
contemporary jazz | afrobeat
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый коллаб-альбом легендарного валлийского мультиинструменталиста Пино Палладино с американским композитором Блейком Миллсом, кроме того компанию им составили Крис Дейв, Эндрю Бёрд и Ларри Голдингс. Музыканты работали над релизом в течение трёх лет и вдохновлялись фанком, западноафриканской и кубинской музыкой.
#contemporary_jazz #afrobeat
Aleksei Orlov & Viktor Arkharov — A Day in November (2021)
contemporary jazz | improvisational music | dark jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Второй альбом дуэта из Санкт-Петербурга. Первый альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (духовые) был тепло встречен почитателями джазовой музыки. Теперь музыканты представляют новую запись, причём полностью импровизационную. Этот факт отражен в названии альбома: он был записан в один из ноябрьских дней 2019 года. Композиции, стоит отметить, отличаются на удивление хорошей продуманностью, что говорит об отточенном взаимодействии внутри дуэта. Стилистический колорит также весьма богат: тут можно застать музыкантов как на территории новой академической музыки, так и играющих околофанковую тему. Любовь же исполнителей к лейблу ECM может быть считана без труда.
#contemporary_jazz #improvisational_music #dark_jazz
contemporary jazz | improvisational music | dark jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Второй альбом дуэта из Санкт-Петербурга. Первый альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (духовые) был тепло встречен почитателями джазовой музыки. Теперь музыканты представляют новую запись, причём полностью импровизационную. Этот факт отражен в названии альбома: он был записан в один из ноябрьских дней 2019 года. Композиции, стоит отметить, отличаются на удивление хорошей продуманностью, что говорит об отточенном взаимодействии внутри дуэта. Стилистический колорит также весьма богат: тут можно застать музыкантов как на территории новой академической музыки, так и играющих околофанковую тему. Любовь же исполнителей к лейблу ECM может быть считана без труда.
#contemporary_jazz #improvisational_music #dark_jazz
Kjetil Mulelid – Piano (2021, Rune Grammofon)
contemporary jazz | modern creative
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сольный дебют норвежца Кьетила Мулелида. Большая часть альбома была написана в напряженный период изоляции, жарким июньским днем в легендарной студии Athletic Sound на их уникальном рояле Bösendorfer 1919 года. Инструмент и сведение дало уникальный и по своему неидеальный звук, который создает ощущение присутствия в концертном зале. Альбом полностью показывает гармоническое и мелодическое мастерство Кьетиля, и влияние ранних представлений классики, таких как Дебюсси, Шопен и Бетховен.
#contemporary_jazz #modern_creative
contemporary jazz | modern creative
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сольный дебют норвежца Кьетила Мулелида. Большая часть альбома была написана в напряженный период изоляции, жарким июньским днем в легендарной студии Athletic Sound на их уникальном рояле Bösendorfer 1919 года. Инструмент и сведение дало уникальный и по своему неидеальный звук, который создает ощущение присутствия в концертном зале. Альбом полностью показывает гармоническое и мелодическое мастерство Кьетиля, и влияние ранних представлений классики, таких как Дебюсси, Шопен и Бетховен.
#contemporary_jazz #modern_creative
