Jacaszek — KWIATY (2017, Ghostly)
#ambient | #electroacoustic
В этом году выдающийся польский музыкант Михал Яцашек выпустил альбом с музыкой на стихи Вергилия и английского поэта Роберта Геррика.
https://vk.com/wall-49002559_2653
#ambient | #electroacoustic
В этом году выдающийся польский музыкант Михал Яцашек выпустил альбом с музыкой на стихи Вергилия и английского поэта Роберта Геррика.
https://vk.com/wall-49002559_2653
VK
E:\music\ambient
Jacaszek — KWIATY (2017, Ghostly) ambient | electroacoustic В этом году выдающийся польский музыкант Михал Яцашек выпустил альбом с музыкой на стихи Вергилия и английского поэта Роберта Геррика. Одиннадцать композиций, растекающихся эфирными мелодиями, которые…
Aidan Baker — Aberration (2017, Broken Spine)
#ambient | #electroacoustic | #dark_jazz
Слегка даркджазовый альбом от мультиинструменталиста Айдена Бейкера (Nadja).
bandcamp: goo.gl/77fmrj
#ambient | #electroacoustic | #dark_jazz
Слегка даркджазовый альбом от мультиинструменталиста Айдена Бейкера (Nadja).
bandcamp: goo.gl/77fmrj
Bendik Giske — Cracks (2021, Smalltown Supersound)
#experimental | #jazz | #electroacoustic | #ambient
На своем втором сольном альбоме норвежский саксофонист Bendik Giske продолжает исследовать новые возможности своего инструмента, совмещая в своем звучании эмбиент, джаз, электро-акустику и электронные аранжировки. Как и дебютный релиз, новый альбом вышел на именитом лейбле Smalltown Supersound из Осло, который специализируется на новых формах джаза, рока и электроники.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#experimental | #jazz | #electroacoustic | #ambient
На своем втором сольном альбоме норвежский саксофонист Bendik Giske продолжает исследовать новые возможности своего инструмента, совмещая в своем звучании эмбиент, джаз, электро-акустику и электронные аранжировки. Как и дебютный релиз, новый альбом вышел на именитом лейбле Smalltown Supersound из Осло, который специализируется на новых формах джаза, рока и электроники.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Sven Laux & Logic Moon — The Unavoidable Death Of Loneliness (2022, Ambientologist)
#neoclassical | #ambient | #electroacoustic
Свен Лаукс и Тобиас Лорсбах выпустили первую совместную работу под названием «Неизбежная смерть одиночества», которая является извилистым экспрессионистским проектом на стыке неоклассики и эмбиента.
В протяжных и вдумчиво составленных композициях этого альбома выражены отчаяние, муки, замешательства и воодушевления. Как и в обремененном горем уме, ясные эмоции трудно уловить, прежде чем они ускользнут во тьме. Головокружительные, но болезненно манящие, дрожащие струны сменяются нежными мелодиями фортепиано и темной, пульсирующей электроникой.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#neoclassical | #ambient | #electroacoustic
Свен Лаукс и Тобиас Лорсбах выпустили первую совместную работу под названием «Неизбежная смерть одиночества», которая является извилистым экспрессионистским проектом на стыке неоклассики и эмбиента.
В протяжных и вдумчиво составленных композициях этого альбома выражены отчаяние, муки, замешательства и воодушевления. Как и в обремененном горем уме, ясные эмоции трудно уловить, прежде чем они ускользнут во тьме. Головокружительные, но болезненно манящие, дрожащие струны сменяются нежными мелодиями фортепиано и темной, пульсирующей электроникой.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Sarah Davachi — Two Sisters (2022, Late Music)
#modern_classical | #experimental | #electroacoustic | #drone
За последнее десятилетие канадка Сара Давачи из Лос-Анджелеса стала одной из главных персон современного минимализма. Она вдохновлена музыкой барокко, движением Fluxus и такими композиторами, как Терри Райли и Ламонте Янг. Вслед за прошлогодним совместным релизом с Шоном Макканном под названием «Mother of Pearl», Сара предлагает нам новое путешествие в медитативное состояние с альбомом «Two Sisters». Свежий взгляд на минимализм, соединяющий прошлое и будущее, с использованием хора, струнного квартета, тромбонов, флейт эпохи Возрождения, электроники и дрона, под влиянием культового фильма ужасов Анджея Жулавски «Одержимая».
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#modern_classical | #experimental | #electroacoustic | #drone
За последнее десятилетие канадка Сара Давачи из Лос-Анджелеса стала одной из главных персон современного минимализма. Она вдохновлена музыкой барокко, движением Fluxus и такими композиторами, как Терри Райли и Ламонте Янг. Вслед за прошлогодним совместным релизом с Шоном Макканном под названием «Mother of Pearl», Сара предлагает нам новое путешествие в медитативное состояние с альбомом «Two Sisters». Свежий взгляд на минимализм, соединяющий прошлое и будущее, с использованием хора, струнного квартета, тромбонов, флейт эпохи Возрождения, электроники и дрона, под влиянием культового фильма ужасов Анджея Жулавски «Одержимая».
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Jean-Michel Jarre — Oxymore (2022, Columbia)
#electroacoustic | #techno | #musique_concrete
Новая масштабная работа одного из пионеров мировой электроники, француза Жана-Мишеля Жарра, является одновременно и данью памяти определённому имени и важным связующим звеном между поколениями, творческими подходами к построению композиции, веками и стилями. Некогда вдохновлённый и очарованный произведениями своего соотечественника Пьера Анри, который известен в роли прародителя направления конкретной музыки, его более знаменитый коллега и идейный продолжатель Жарр решил посвятить готовящийся многообещающий LP "Oxymore" именно ему.
Получилось нечто сугубо экспериментальное; вообще, откровенно говоря, крайне редко я натыкаюсь в поисках новинок на столь очевидно относящиеся к авангардным и непопулярным жанрам релизы, изданные, однако, такими стопроцентно коммерческими лейблами-гигантами, как Columbia. Пожалуй, ничего плохого в этом нет — напротив, нетривиальному и специфическому искусству даётся шанс открыть себя максимально широкой аудитории на совершенно ином уровне качества.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#electroacoustic | #techno | #musique_concrete
Новая масштабная работа одного из пионеров мировой электроники, француза Жана-Мишеля Жарра, является одновременно и данью памяти определённому имени и важным связующим звеном между поколениями, творческими подходами к построению композиции, веками и стилями. Некогда вдохновлённый и очарованный произведениями своего соотечественника Пьера Анри, который известен в роли прародителя направления конкретной музыки, его более знаменитый коллега и идейный продолжатель Жарр решил посвятить готовящийся многообещающий LP "Oxymore" именно ему.
Получилось нечто сугубо экспериментальное; вообще, откровенно говоря, крайне редко я натыкаюсь в поисках новинок на столь очевидно относящиеся к авангардным и непопулярным жанрам релизы, изданные, однако, такими стопроцентно коммерческими лейблами-гигантами, как Columbia. Пожалуй, ничего плохого в этом нет — напротив, нетривиальному и специфическому искусству даётся шанс открыть себя максимально широкой аудитории на совершенно ином уровне качества.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Эдуард Артемьев — Солярис (1972)
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
Tim Hecker — No Highs (2023, Kranky)
#ambient | #drone | #electroacoustic
На своем новом альбоме канадец Тим Хекер протестует против удобоваримого эмбиента, который за последние десятилетия превратил жанр в фоновую музыку для учебы, работы и отдыха. На «No Highs» он предлагает не предаваться эскапизму, а наоборот взглянуть реальности в лицо, которая полна загрязнений и низкосортных саундов, явно проводя параллели с эко-социальными проблемами больших городов.
Несмотря на то, что релиз стартует с морзеобразных звуков, напоминающих сигнал бедствия, в то время как вдалеке сгущается электроакустическая буря, в конечном итоге альбом затягивает слушателя в мантрическую воронку тревожно-катарсических размышлений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#ambient | #drone | #electroacoustic
На своем новом альбоме канадец Тим Хекер протестует против удобоваримого эмбиента, который за последние десятилетия превратил жанр в фоновую музыку для учебы, работы и отдыха. На «No Highs» он предлагает не предаваться эскапизму, а наоборот взглянуть реальности в лицо, которая полна загрязнений и низкосортных саундов, явно проводя параллели с эко-социальными проблемами больших городов.
Несмотря на то, что релиз стартует с морзеобразных звуков, напоминающих сигнал бедствия, в то время как вдалеке сгущается электроакустическая буря, в конечном итоге альбом затягивает слушателя в мантрическую воронку тревожно-катарсических размышлений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Approaching Mountains — Ley (2023)
#noise | #drone | #ambient | #electroacoustic
Третий альбом литовского проекта Approaching Mountains под названием «Ley». На этот раз менее шумный и основанный на сэмплах традиционных инструментов и обилии полевых записей, которые создают прекрасную атмосферу прогулок в период прохладного лета. По своему настроению музыка напоминает работы Тима Хекера.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#noise | #drone | #ambient | #electroacoustic
Третий альбом литовского проекта Approaching Mountains под названием «Ley». На этот раз менее шумный и основанный на сэмплах традиционных инструментов и обилии полевых записей, которые создают прекрасную атмосферу прогулок в период прохладного лета. По своему настроению музыка напоминает работы Тима Хекера.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer