Xordox — Neospection (2017, Editions Mego)
#progressive_electronic
В июле один из пионеров индастриала, Джим Тёрлуэлл, известный по проекту Foetus, представил новый альбом.
bandcamp: goo.gl/5otves
#progressive_electronic
В июле один из пионеров индастриала, Джим Тёрлуэлл, известный по проекту Foetus, представил новый альбом.
bandcamp: goo.gl/5otves
Kraftwerk — Autobahn (1974, Philips)
#progressive_electronic | #ambient | #berlin_school
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Без лишней скромности можно сказать что из-за этого альбома появилось 95% всей электронной музыки. Если для рок-музыки “игольным ушком” был знаменитый приезд The Beatles в США в начале 1964 г., то для электронной музыки таким “узким местом” стал этот альбом и весь феномен Kraftwerk. Именно этим альбомом заслушивались Throbbing Gristle, Gary Numan, OMD, а потом все пошло-поехало.
Надо сказать, Kraftwerk несколько долгих лет искали свой стиль. Естественно, как любые прогрессивные немцы, они начинали с краутрока, но явно не понимали правил игры. Они пытались имитировать краутрок, но на первых альбомах можно понять, что это для них все-таки что-то неродное. Эксперименты со звуком привели их к созданию своего стиля — технократических безмолвных ученых, перенесенных из эпохи модерна в наш мир, дабы открывать новые музыкальные элементы. По-немецки лаконичные мужчины в строгих костюмах мастерят свои собственные "извлекатели" звука. Им не нужны консервативные орудия музыкальных "луддитов" - гитары, пианино и прочие барабаны.
Окончательно перейдя к своему новому образу Kraftwerk выпустили свой 4-й альбом Autobahn (что может быть красноречивее для их образа, чем воплощение немецкой инженерной мысли 30-х гг.), который смог в один момент сделать их самыми популярными немцами. Альбом стал хитом в абсолютном большинстве стран и даже в США (которые всегда ко всей “электронщине” относились как к раздражению ушей) они попали на немыслимое 4 место. Так как деньги решают все, для того чтобы выжать максимум с успеха придумали гениальную идею. Сделать из главного трека, который длится 22 минуты, фаст-фудный сингл для радио длиной 3 минуты. Но даже он стал небольшим хитом добравшись до 22 строчки в США.
А ведь заглавный трек это монументальное полотно, которое открыло новый грув - грув которого не было, грув который пугал и настораживал, грув который отталкивал и манил одновременно, это был электронный грув. Его нельзя никак было почувствовать за 3 минуты, да и 22 минуты казались лишь какой-то прелюдией к чему-то новому. Так незаметно в середине десятилетия произошла великая звуковая революция, влияние которой вы может слышать до сих пор.
#progressive_electronic | #ambient | #berlin_school
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Без лишней скромности можно сказать что из-за этого альбома появилось 95% всей электронной музыки. Если для рок-музыки “игольным ушком” был знаменитый приезд The Beatles в США в начале 1964 г., то для электронной музыки таким “узким местом” стал этот альбом и весь феномен Kraftwerk. Именно этим альбомом заслушивались Throbbing Gristle, Gary Numan, OMD, а потом все пошло-поехало.
Надо сказать, Kraftwerk несколько долгих лет искали свой стиль. Естественно, как любые прогрессивные немцы, они начинали с краутрока, но явно не понимали правил игры. Они пытались имитировать краутрок, но на первых альбомах можно понять, что это для них все-таки что-то неродное. Эксперименты со звуком привели их к созданию своего стиля — технократических безмолвных ученых, перенесенных из эпохи модерна в наш мир, дабы открывать новые музыкальные элементы. По-немецки лаконичные мужчины в строгих костюмах мастерят свои собственные "извлекатели" звука. Им не нужны консервативные орудия музыкальных "луддитов" - гитары, пианино и прочие барабаны.
Окончательно перейдя к своему новому образу Kraftwerk выпустили свой 4-й альбом Autobahn (что может быть красноречивее для их образа, чем воплощение немецкой инженерной мысли 30-х гг.), который смог в один момент сделать их самыми популярными немцами. Альбом стал хитом в абсолютном большинстве стран и даже в США (которые всегда ко всей “электронщине” относились как к раздражению ушей) они попали на немыслимое 4 место. Так как деньги решают все, для того чтобы выжать максимум с успеха придумали гениальную идею. Сделать из главного трека, который длится 22 минуты, фаст-фудный сингл для радио длиной 3 минуты. Но даже он стал небольшим хитом добравшись до 22 строчки в США.
А ведь заглавный трек это монументальное полотно, которое открыло новый грув - грув которого не было, грув который пугал и настораживал, грув который отталкивал и манил одновременно, это был электронный грув. Его нельзя никак было почувствовать за 3 минуты, да и 22 минуты казались лишь какой-то прелюдией к чему-то новому. Так незаметно в середине десятилетия произошла великая звуковая революция, влияние которой вы может слышать до сих пор.
Sofie Birch — Holotropica (2022, intercourse)
#ambient | #new_age | #progressive_electronic
Новый релиз Софи Берч из Копенгагена. Последнее время Софи пробовала писать музыку в самых разных спектрах — от экспериментов с ASMR на «Whisper Fold Brush» и коллажирования полевых записей из своих путешествий на «Themes For A Better Tomorrow Vol. II 'Hidden Terraces'» до фортепианных импровизаций на «Behind Her Name Chestnuts Fall Forever». Но если раньше музыку Берч было легко представить как нечто естественное, непрошенное и возникшее из взаимодействия стихий, то «Holotropica» больше похожа на тщательно продуманный и проработанный альбом. Это по-прежнему эмбиентная музыка, но там, где большая часть предыдущих работ Софи была минималистичной, новый релиз звучит невероятно детализировано. Мягкий дрейфующий эмбиент с влиянием нью-эйджа и прогрессивной электроники, похожий на дуновение ветра скользящего по водной глади.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
#ambient | #new_age | #progressive_electronic
Новый релиз Софи Берч из Копенгагена. Последнее время Софи пробовала писать музыку в самых разных спектрах — от экспериментов с ASMR на «Whisper Fold Brush» и коллажирования полевых записей из своих путешествий на «Themes For A Better Tomorrow Vol. II 'Hidden Terraces'» до фортепианных импровизаций на «Behind Her Name Chestnuts Fall Forever». Но если раньше музыку Берч было легко представить как нечто естественное, непрошенное и возникшее из взаимодействия стихий, то «Holotropica» больше похожа на тщательно продуманный и проработанный альбом. Это по-прежнему эмбиентная музыка, но там, где большая часть предыдущих работ Софи была минималистичной, новый релиз звучит невероятно детализировано. Мягкий дрейфующий эмбиент с влиянием нью-эйджа и прогрессивной электроники, похожий на дуновение ветра скользящего по водной глади.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Sunda Arc — Night Lands (2022, Gondwana)
#progressive_electronic | #future_garage | #modern_classical | #nu_jazz
Второй полноформатник братьев Смарт, известных по околоджазовому проекту Mammal Hands. Альбом «Night Lands» вышел на именитом британском лейбле Gondwana Records, где также обитают GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani и Forgiveness, что уже звучит многообещающе.
В своей музыке проект Sunda Arc опирается на танцевальную музыку, но при этом не теряет своего академического образования, внедряя джазовые и классические влияния, используя как электронные инструменты, так и акустические — от аналоговых синтезаторов и самодельного софта до саксофона и бас-кларнета.
Альбом предлагает мелодичные текстуры, пропитанные холодной меланхолией эмбиентного ландшафта, ритмическим паттерном фьюче-гэриджа и винтажными сэмплами различных инструментов, которые стирают грань цифрового, аналогового и акустического звучания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#progressive_electronic | #future_garage | #modern_classical | #nu_jazz
Второй полноформатник братьев Смарт, известных по околоджазовому проекту Mammal Hands. Альбом «Night Lands» вышел на именитом британском лейбле Gondwana Records, где также обитают GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani и Forgiveness, что уже звучит многообещающе.
В своей музыке проект Sunda Arc опирается на танцевальную музыку, но при этом не теряет своего академического образования, внедряя джазовые и классические влияния, используя как электронные инструменты, так и акустические — от аналоговых синтезаторов и самодельного софта до саксофона и бас-кларнета.
Альбом предлагает мелодичные текстуры, пропитанные холодной меланхолией эмбиентного ландшафта, ритмическим паттерном фьюче-гэриджа и винтажными сэмплами различных инструментов, которые стирают грань цифрового, аналогового и акустического звучания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Oneohtrix Point Never — Again (2023, Warp Records)
#progressive_electronic | #glitch | #neo_psychedelia | #chamber_music | #experimental
Новый и десятый студийный альбом американского электронщика Дэниела Лопатина, который вышел на культовом лейбле Warp. Прошлый альбом «Magic Oneohtrix Point Never» вышел три года назад, за это время Дэниел успел спродюсировать альбомы The Weeknd и Soccer Mommy, а также написать саундтрек к сериалу «Проклятье». Концепция «Again» заключается в автобиографическом диалоге автора между собой нынешним и более юным.
Как и на альбоме «Garden of Delete», который вышел в 2015 году, музыкант прибегает к деконструкции жанров через саунд-коллажи, но если тогда все дело ограничилось альтернативным роком, то на «Again» добавилось переосмысление классических инструментов и психоделики, а глитч-аранжировки объединили все это в общий оркестр.
Сложная и эклектичная музыка, но от того не менее красивая.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#progressive_electronic | #glitch | #neo_psychedelia | #chamber_music | #experimental
Новый и десятый студийный альбом американского электронщика Дэниела Лопатина, который вышел на культовом лейбле Warp. Прошлый альбом «Magic Oneohtrix Point Never» вышел три года назад, за это время Дэниел успел спродюсировать альбомы The Weeknd и Soccer Mommy, а также написать саундтрек к сериалу «Проклятье». Концепция «Again» заключается в автобиографическом диалоге автора между собой нынешним и более юным.
Как и на альбоме «Garden of Delete», который вышел в 2015 году, музыкант прибегает к деконструкции жанров через саунд-коллажи, но если тогда все дело ограничилось альтернативным роком, то на «Again» добавилось переосмысление классических инструментов и психоделики, а глитч-аранжировки объединили все это в общий оркестр.
Сложная и эклектичная музыка, но от того не менее красивая.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
King Gizzard & The Lizard Wizard — The Silver Cord (2023, KGLW)
#progressive_electronic | #neopsychedelia | #synthpop | #edm
Новый и уже 25-й по счету альбом австралийской психоделик-группы King Gizzard & The Lizard Wizard. Невероятную плодовитость группа старается дополнять и стилистическим разнообразием, поэтому «The Silver Cord» кардинально отличается от релизов последних лет и скорее напоминает альбом «Butterfly 3000», который стал 18-м в их дискографии.
На новом альбом KGLW полностью отказались от гитар в пользу синтезаторов и аналогового звучания. Даже учитывая очевидные влияния прог-электроники (только взгляните на эту обложку), а также классиков психоделии Kraftwerk, Silver Apples и Tangerine Dream, сама музыка вовсе не звучит скучно и претенциозно, чему явно поспособствовали танцевальные эйсид-хаус-биты и редкие отрезки олдскульного хип-хопа.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#progressive_electronic | #neopsychedelia | #synthpop | #edm
Новый и уже 25-й по счету альбом австралийской психоделик-группы King Gizzard & The Lizard Wizard. Невероятную плодовитость группа старается дополнять и стилистическим разнообразием, поэтому «The Silver Cord» кардинально отличается от релизов последних лет и скорее напоминает альбом «Butterfly 3000», который стал 18-м в их дискографии.
На новом альбом KGLW полностью отказались от гитар в пользу синтезаторов и аналогового звучания. Даже учитывая очевидные влияния прог-электроники (только взгляните на эту обложку), а также классиков психоделии Kraftwerk, Silver Apples и Tangerine Dream, сама музыка вовсе не звучит скучно и претенциозно, чему явно поспособствовали танцевальные эйсид-хаус-биты и редкие отрезки олдскульного хип-хопа.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Biosphere — Inland Delta (2023, Biophon Records)
#progressive_electronic | #ambient | #drone | #experimental
Чем ближе к концу года тем больше релизная пятница становится похожа на безжизненную пустошь, поэтому выбирать лучший свежий альбом становится все труднее, но в этот раз нас спасает Biosphere. Сегодня слушаем новый полноформатник норвежского мастера арктической электроники Гейра Йенссена под названием «Inland Delta», который он выпустил на собственном лейбле Biophon.
Выросший в окружении холодов и заполярья Гейр Йенссен всегда питал тягу к морозному саунду и сай-фай эстетике. Начинал в нью-эйдж группе, был одним из первопроходцев эмбиент-техно, работал над саундтреками к фильмам, а его треки можно было услышать даже в рекламных роликах известных брендов, но главным его проектом всегда оставался Biosphere. В особенности рекомендуем заценить его шедевральный альбом «Substrata», который вышел в 1997 году.
Новая работа предлагает нам девять композиций, которые Гейр писал последний год и представляет собой импровизации на отреставрированных винтажных клавишных инструментах. Все тот же утонченный арктический эмбиент, прогрессивная электроника, вайб эклектичной научной фантастики и много звукового пространства.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#progressive_electronic | #ambient | #drone | #experimental
Чем ближе к концу года тем больше релизная пятница становится похожа на безжизненную пустошь, поэтому выбирать лучший свежий альбом становится все труднее, но в этот раз нас спасает Biosphere. Сегодня слушаем новый полноформатник норвежского мастера арктической электроники Гейра Йенссена под названием «Inland Delta», который он выпустил на собственном лейбле Biophon.
Выросший в окружении холодов и заполярья Гейр Йенссен всегда питал тягу к морозному саунду и сай-фай эстетике. Начинал в нью-эйдж группе, был одним из первопроходцев эмбиент-техно, работал над саундтреками к фильмам, а его треки можно было услышать даже в рекламных роликах известных брендов, но главным его проектом всегда оставался Biosphere. В особенности рекомендуем заценить его шедевральный альбом «Substrata», который вышел в 1997 году.
Новая работа предлагает нам девять композиций, которые Гейр писал последний год и представляет собой импровизации на отреставрированных винтажных клавишных инструментах. Все тот же утонченный арктический эмбиент, прогрессивная электроника, вайб эклектичной научной фантастики и много звукового пространства.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
