Binary Code — Memento Mori (2020)
progressive metal | atmospheric
E:\music\progressive metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
BandCamp
Не слишком известная группа, но существующая с 2004 года, выпускает свой третий полноформатный альбом. Отличительной особенностью релиза, вне музыкальной, является то, что все продажи с пластинки пойдут в фонд по предотвращению суицида. Поводом к этому, как и ко всему лирическому наполнению работы, послужило самоубийство девушки одного из музыкантов.
Я давно стал применять тэг atmospheric, и эта работа под него отлично подходит. Он помогает более четко разграничить звучания внутри самого прогрессивного метала. Атмосферная музыка не обязательно печальна или тосклива, как пост-метал или пост-рок. К таким можно причислить Riverside, Katatonia или The Contortionist. У них почти нет элементов post-музыки, но атмосфера и музыкальная пустота всё же присутствуют. Эти пустоты и тем самым неплотность смыслового потока (не музыкального, а именно смыслового) и создают атмосферу, способствующую собственным мыслям, создают особенный фон для них.
На фоне такого построения композиций и звучания особенно легко делать акценты. Вокальные линии поначалу более примитивные переходят в особенно эмоционально наполненные, отливающие различными настроениями. Печально уставший чистый вокал, либо особенно грязный гроул. То же происходит и с инструментами, которые от примитивных метал-партий будут перескакивать в более прогрессивные и виртуозные, или наоборот, к джент-подобным. Инструментальная часть вообще исполнена на должном уровне прогрессивной музыки, с каждой композицией добавляется что-то новое, и интерес не исчезает уже до конца альбома. Ну или, как минимум, стоит послушать кавер на Mazzy Star — Fade Into You.
#progressive_metal #atmospheric #eUSA | #alexkoshak
progressive metal | atmospheric
E:\music\progressive metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
BandCamp
Не слишком известная группа, но существующая с 2004 года, выпускает свой третий полноформатный альбом. Отличительной особенностью релиза, вне музыкальной, является то, что все продажи с пластинки пойдут в фонд по предотвращению суицида. Поводом к этому, как и ко всему лирическому наполнению работы, послужило самоубийство девушки одного из музыкантов.
Я давно стал применять тэг atmospheric, и эта работа под него отлично подходит. Он помогает более четко разграничить звучания внутри самого прогрессивного метала. Атмосферная музыка не обязательно печальна или тосклива, как пост-метал или пост-рок. К таким можно причислить Riverside, Katatonia или The Contortionist. У них почти нет элементов post-музыки, но атмосфера и музыкальная пустота всё же присутствуют. Эти пустоты и тем самым неплотность смыслового потока (не музыкального, а именно смыслового) и создают атмосферу, способствующую собственным мыслям, создают особенный фон для них.
На фоне такого построения композиций и звучания особенно легко делать акценты. Вокальные линии поначалу более примитивные переходят в особенно эмоционально наполненные, отливающие различными настроениями. Печально уставший чистый вокал, либо особенно грязный гроул. То же происходит и с инструментами, которые от примитивных метал-партий будут перескакивать в более прогрессивные и виртуозные, или наоборот, к джент-подобным. Инструментальная часть вообще исполнена на должном уровне прогрессивной музыки, с каждой композицией добавляется что-то новое, и интерес не исчезает уже до конца альбома. Ну или, как минимум, стоит послушать кавер на Mazzy Star — Fade Into You.
#progressive_metal #atmospheric #eUSA | #alexkoshak
Emmure — Hindsight (2020, SharpTone Records)
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
Pull Down the Sun — Of Valleys and Mountains (2020)
progressive metal | sludge
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Новый альбом Baro... а, нет, простите, дебютный альбом новозеландской команды Pull Down the Sun. Но местами, в обложке и звучании, эти коллективы правда схожи.
Альбом выполнен в исторически-натуралистичном концепте родины музыкантов. Обложка с пейзажем, лирика про природу и этнос маори, коренных аборигенов этих островов. Во всём витает эта атмосфера открытых просторов, живого баланса и гармонии, той природы, к которой ещё относились с трепетом и уважением, как к Госпоже.
Сладж создает размеренность звучания, заливая своей грязью прогрессивные партии и превращая композиции в однородные атмосферные лужи из звука. Эффект единой атмосферы в альбоме вообще играет большую роль, хронометраж в целый час себя оправдывает с лихвой. Медитативные риффы и отдающийся эхом чистый вокал, агрессивное рычание и дребезжание грязных гитар, и синтез этих крайностей в единое целое. Релиз, кстати, открыт благодаря радару Spotify.
#progressive_metal #sludge #eNewZealand | #alexkoshak
progressive metal | sludge
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Новый альбом Baro... а, нет, простите, дебютный альбом новозеландской команды Pull Down the Sun. Но местами, в обложке и звучании, эти коллективы правда схожи.
Альбом выполнен в исторически-натуралистичном концепте родины музыкантов. Обложка с пейзажем, лирика про природу и этнос маори, коренных аборигенов этих островов. Во всём витает эта атмосфера открытых просторов, живого баланса и гармонии, той природы, к которой ещё относились с трепетом и уважением, как к Госпоже.
Сладж создает размеренность звучания, заливая своей грязью прогрессивные партии и превращая композиции в однородные атмосферные лужи из звука. Эффект единой атмосферы в альбоме вообще играет большую роль, хронометраж в целый час себя оправдывает с лихвой. Медитативные риффы и отдающийся эхом чистый вокал, агрессивное рычание и дребезжание грязных гитар, и синтез этих крайностей в единое целое. Релиз, кстати, открыт благодаря радару Spotify.
#progressive_metal #sludge #eNewZealand | #alexkoshak
Green Carnation — Leaves of Yesteryear (2020, Season Of Mist)
progressive metal | gothic
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Верну пару долгов за уходящий год, преимущественно из сферы традиционного прогрессива, в серии блиц-ревью. Вообще, в этом году оживилось куча музыкантов, и хорошо, когда результатами этого оживления стали не перезаписи или домашние лайвы, а написание нового материала. Одними из оживших стали и Green Carnation.
Первый альбом за 14 лет, как говорится на бэндкэмп странице. Пять больших треков, на общую сумму в 44 минуты хронометража. Однако стоит отметить, что «Solitude» это кавер на небезызвестных Black Sabbath, а «My Dark Reflections of Life and Death» перезапись собственного трека двадцатилетней давности. Так что, принципиально нового материала оказывается маловато. Но он действительно достойный. У группы богатое на стилистику прошлое, и это слышно, отголоски готики, дэта, дума, всего понемногу, но всё вместе даёт прекрасный результат.
#progressive_metal #gothic #eNorway | #alexkoshak
progressive metal | gothic
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Верну пару долгов за уходящий год, преимущественно из сферы традиционного прогрессива, в серии блиц-ревью. Вообще, в этом году оживилось куча музыкантов, и хорошо, когда результатами этого оживления стали не перезаписи или домашние лайвы, а написание нового материала. Одними из оживших стали и Green Carnation.
Первый альбом за 14 лет, как говорится на бэндкэмп странице. Пять больших треков, на общую сумму в 44 минуты хронометража. Однако стоит отметить, что «Solitude» это кавер на небезызвестных Black Sabbath, а «My Dark Reflections of Life and Death» перезапись собственного трека двадцатилетней давности. Так что, принципиально нового материала оказывается маловато. Но он действительно достойный. У группы богатое на стилистику прошлое, и это слышно, отголоски готики, дэта, дума, всего понемногу, но всё вместе даёт прекрасный результат.
#progressive_metal #gothic #eNorway | #alexkoshak
James Norbert Ivanyi — Omen Faustum (2020)
progressive metal | fusion
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ещё один изрядно постаревший, но всё равно хороший, релиз из прошлого года от австралийского инструменталиста Ivanyi. Незаслуженно пропущенный, поэтому восполняем потери годноты.
Чего я услышать тут не ожидал, так это фьюжна с фанком и орга́на, исходя из обложки. Открывающий трек (после интро) напомнил энергичных и эклектичных Lechuga, но по мере треклиста всё встает на свои места. Звучание со второй половины альбома соотносится с тем, что может навеять обложка и нейминг. Такой себе механистический, индустриальный дух, а вместе с ним и новый взгляд человечества на своё будущее в таком мире. Атмосфера в стиле мрачноватой литературы XIX века, как я себе представил. Но без перегибов в мрачняке. И с толикой электроники, которая профессионально маскируется под общую тематику и звучит крайне удачно. Выделю отличные треки, которые по своему особенные даже внутри одного альбома: «The Fusion Jinx» — очень энергичный и самобытный, «The Faceless Nature» — действительно то, что навевает альбом своей обложкой.
Однозначно нетривиальный и годный релиз, который свежо звучит на фоне сегодняшнего засилия инструментальной прогрессивной музыки. Может не настолько интересный и выдающийся как Plini или Sithu Aye, но куда лучше рядовых джентеров и иже с ними. Отслушал несколько раз подряд с удовольствием.
#progressive_metal #fusion #instrumental #eAustralia | #alexkoshak
progressive metal | fusion
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ещё один изрядно постаревший, но всё равно хороший, релиз из прошлого года от австралийского инструменталиста Ivanyi. Незаслуженно пропущенный, поэтому восполняем потери годноты.
Чего я услышать тут не ожидал, так это фьюжна с фанком и орга́на, исходя из обложки. Открывающий трек (после интро) напомнил энергичных и эклектичных Lechuga, но по мере треклиста всё встает на свои места. Звучание со второй половины альбома соотносится с тем, что может навеять обложка и нейминг. Такой себе механистический, индустриальный дух, а вместе с ним и новый взгляд человечества на своё будущее в таком мире. Атмосфера в стиле мрачноватой литературы XIX века, как я себе представил. Но без перегибов в мрачняке. И с толикой электроники, которая профессионально маскируется под общую тематику и звучит крайне удачно. Выделю отличные треки, которые по своему особенные даже внутри одного альбома: «The Fusion Jinx» — очень энергичный и самобытный, «The Faceless Nature» — действительно то, что навевает альбом своей обложкой.
Однозначно нетривиальный и годный релиз, который свежо звучит на фоне сегодняшнего засилия инструментальной прогрессивной музыки. Может не настолько интересный и выдающийся как Plini или Sithu Aye, но куда лучше рядовых джентеров и иже с ними. Отслушал несколько раз подряд с удовольствием.
#progressive_metal #fusion #instrumental #eAustralia | #alexkoshak
The Sound Of Animals Fighting — Tiger and the Duke (2005)
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
The Receiving End of Sirens — Between the Heart and the Synapse (2005, Triple Crown)
post-hardcore | experimental
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Дебютный альбом американской малоизвестной пост-хардкорной группировки, об этиологии малоизвестности которой мы сегодня и поговорим на примере данной прекрасной работы.
Этот альбом, словно Братья Карамазовы от мира пост-хаки начала нулевых. Большой, местами непонятный, местами слишком простой, но зачастую звучащий в точности как нужно и того требуется. Не сложно создать что-то экспериментальное и броское, поэтому парни создали экспериментальное и мейнстримное. Такая тонкая игра с жанрами встречается не часто, а ведь здесь вариативный метал-сектор, прогрессивные и фьюжн элементы, богатая электроника, оркестровые и акустические вставки, и всё это звучит на удивление целостно и законченно. Особенно мое почтение пиану и всем оркестрово-акустическим штукам, которые делают из альбома действительно нечто высокое, о чем намекает коллаж-обложка с портретом из прошлого. И это при том, что начинается альбом с какой-то поп-панк песни (влияние этого жанра тоже большое, как и эмо). Но здесь во главе стола, естественно, пост-хардкор. Причем образца, который станет мейнстримом только через пол десятка лет. Он больше мелодичный и последовательный, чем эмоциональный, импульсивный и крикливый.
Это при том, что как я уже сказал, альбом большой, больше часа. Но, субъективно конечно, это и его плюс, и сравнение с книжным опытом как нельзя кстати. Он и не скучный, и не слишком шумный, чтобы от него уставать. Поэтому как и за добротной и интересной, слегка монотонной книгой, за ним не сложно провести часок-другой.
Возвращаясь к вопросу о малоизвестности пластинки и самой группы, причины теперь ясны. Это внушительный размер работы — как в тайминговом, так и в содержательном плане. Здесь действительно навалено предостаточно музыкального содержания, которое кому-то будет непонятно, а кому-то не понравится из-за формы, в которую это содержание вложено. Но труд проделан огромный, тем более жаль, что группа так и не получила особой известности.
#post_hardcore #experimental | #alexkoshak
post-hardcore | experimental
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Дебютный альбом американской малоизвестной пост-хардкорной группировки, об этиологии малоизвестности которой мы сегодня и поговорим на примере данной прекрасной работы.
Этот альбом, словно Братья Карамазовы от мира пост-хаки начала нулевых. Большой, местами непонятный, местами слишком простой, но зачастую звучащий в точности как нужно и того требуется. Не сложно создать что-то экспериментальное и броское, поэтому парни создали экспериментальное и мейнстримное. Такая тонкая игра с жанрами встречается не часто, а ведь здесь вариативный метал-сектор, прогрессивные и фьюжн элементы, богатая электроника, оркестровые и акустические вставки, и всё это звучит на удивление целостно и законченно. Особенно мое почтение пиану и всем оркестрово-акустическим штукам, которые делают из альбома действительно нечто высокое, о чем намекает коллаж-обложка с портретом из прошлого. И это при том, что начинается альбом с какой-то поп-панк песни (влияние этого жанра тоже большое, как и эмо). Но здесь во главе стола, естественно, пост-хардкор. Причем образца, который станет мейнстримом только через пол десятка лет. Он больше мелодичный и последовательный, чем эмоциональный, импульсивный и крикливый.
Это при том, что как я уже сказал, альбом большой, больше часа. Но, субъективно конечно, это и его плюс, и сравнение с книжным опытом как нельзя кстати. Он и не скучный, и не слишком шумный, чтобы от него уставать. Поэтому как и за добротной и интересной, слегка монотонной книгой, за ним не сложно провести часок-другой.
Возвращаясь к вопросу о малоизвестности пластинки и самой группы, причины теперь ясны. Это внушительный размер работы — как в тайминговом, так и в содержательном плане. Здесь действительно навалено предостаточно музыкального содержания, которое кому-то будет непонятно, а кому-то не понравится из-за формы, в которую это содержание вложено. Но труд проделан огромный, тем более жаль, что группа так и не получила особой известности.
#post_hardcore #experimental | #alexkoshak
Anciients — Heart of Oak (2013, Season Of Mist)
progressive metal | sludge
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Когда-то на релизе эта пластинка уже тут появлялась, но не грех раз я впервые на неё наткнулся, запостить со всеми полагающимися почестями и оформлением опять. Тем более тогда она была принята очень тепло.
Дебютная работа канадских музыкантов, доселе нигде не игравших толком. Но настолько серьезная и плотная, что диву даешь, насколько оно хорошо звучит. Закинули в один чан Opeth, Baroness и Mastodon, а получился самобытный “Heart of Oak”. Хоть и открывающий трек задает планку, которую не факт что дальше по треклисту снова достигнет, но и он один хорош. Ядро альбома составляют преимущественно длинные и затянутые композиции, вариативного содержания в пределах творчества вышеназванных коллективов. Не доводят до крайности жанры, и постоянно звучат где-то между тэгами прога и сладжа со стоунером. Но и не без сюрпризов, вроде акустики или ещё каких эффектных спэйс-роков. Приятные мелодии и вокал завораживают и держат при себе до конца длиннющего альбома на более чем час.
#progressive_metal #sludge #eCanada | #alexkoshak
progressive metal | sludge
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Когда-то на релизе эта пластинка уже тут появлялась, но не грех раз я впервые на неё наткнулся, запостить со всеми полагающимися почестями и оформлением опять. Тем более тогда она была принята очень тепло.
Дебютная работа канадских музыкантов, доселе нигде не игравших толком. Но настолько серьезная и плотная, что диву даешь, насколько оно хорошо звучит. Закинули в один чан Opeth, Baroness и Mastodon, а получился самобытный “Heart of Oak”. Хоть и открывающий трек задает планку, которую не факт что дальше по треклисту снова достигнет, но и он один хорош. Ядро альбома составляют преимущественно длинные и затянутые композиции, вариативного содержания в пределах творчества вышеназванных коллективов. Не доводят до крайности жанры, и постоянно звучат где-то между тэгами прога и сладжа со стоунером. Но и не без сюрпризов, вроде акустики или ещё каких эффектных спэйс-роков. Приятные мелодии и вокал завораживают и держат при себе до конца длиннющего альбома на более чем час.
#progressive_metal #sludge #eCanada | #alexkoshak
Between The Buried And Me — Colors II (2021, Sumerian Records)
progressive metal | death metal | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Минуло четырнадцать лет после первого “Colors”, и вот, внезапный сиквел культового альбома нулевых. Группа, полюбившаяся всем своим фьюжном прог-метала с дэтом, остается верной этой связке.
Впереди нас ждёт почти 80 минут эклектичного материала, отборных запилов и вычурных экспериментов. Ещё недавно я ругал другие релизы за избыточную продолжительность, но в случае с BTBAM, у которых треки по десять и более минут не редкость, я ничего такого не скажу. Одна из немногих групп жанра, которая умудряется наполнить эти непристойно длинные композиции целыми звуковыми историями, а иногда просто салатом звучаний а-ля Sleep Terror (но более плавно и приятно).
Выдающаяся предшествующая двойка миньонов “Automata” была как раз таким «салатом», где джазовые, этнически-фолковые, и просто неуместные звуки, накрошили в равных пропорциях. В сиквеле “Цветов” у нас всё более однородно и с умеренным добавлением этих самых салатных ингредиентов. Особенно большие куски здорового питания можно пересчитать пальцами одной руки, экспрессивный и авангардный сингл «Fix The Error» (в котором между тем три драм-соло, Portnoy ex-DT, Koperweis ex-Animals As Leaders и Schalk ex-Candiria), потом «Prehistory» и «The Future Is Behind Us». Эти треки способны удивить.
Базис же альбома — прогрессивно-джазовый дэт, качающийся между умиротворяющей гармонией и гроульным хаосом. Местами особенно навевает ностальгией по олдовому прогу, трек «Bad Habits», например. Последний же «Human Is Hell (Another One With Love)» собирает в себе лучшее из остального трек-листа, и традиционно, по балладному, закрывает пластинку.
#progressive_metal #death_metal #experimental #eUSA | #alexkoshak
progressive metal | death metal | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Минуло четырнадцать лет после первого “Colors”, и вот, внезапный сиквел культового альбома нулевых. Группа, полюбившаяся всем своим фьюжном прог-метала с дэтом, остается верной этой связке.
Впереди нас ждёт почти 80 минут эклектичного материала, отборных запилов и вычурных экспериментов. Ещё недавно я ругал другие релизы за избыточную продолжительность, но в случае с BTBAM, у которых треки по десять и более минут не редкость, я ничего такого не скажу. Одна из немногих групп жанра, которая умудряется наполнить эти непристойно длинные композиции целыми звуковыми историями, а иногда просто салатом звучаний а-ля Sleep Terror (но более плавно и приятно).
Выдающаяся предшествующая двойка миньонов “Automata” была как раз таким «салатом», где джазовые, этнически-фолковые, и просто неуместные звуки, накрошили в равных пропорциях. В сиквеле “Цветов” у нас всё более однородно и с умеренным добавлением этих самых салатных ингредиентов. Особенно большие куски здорового питания можно пересчитать пальцами одной руки, экспрессивный и авангардный сингл «Fix The Error» (в котором между тем три драм-соло, Portnoy ex-DT, Koperweis ex-Animals As Leaders и Schalk ex-Candiria), потом «Prehistory» и «The Future Is Behind Us». Эти треки способны удивить.
Базис же альбома — прогрессивно-джазовый дэт, качающийся между умиротворяющей гармонией и гроульным хаосом. Местами особенно навевает ностальгией по олдовому прогу, трек «Bad Habits», например. Последний же «Human Is Hell (Another One With Love)» собирает в себе лучшее из остального трек-листа, и традиционно, по балладному, закрывает пластинку.
#progressive_metal #death_metal #experimental #eUSA | #alexkoshak
