Future Engineers — Technetium EP (2002, Good Looking Records)
techmospheric drum & bass
Вконтакте
YouTube
Телеграм
Вернемся на 18 лет назад. 2002 год. На мировой drum & bass сцене в своем зените находятся 4 британских «мейджор»-лейба: олдскульный Moving Shadow, с которого свой путь начинало огромное количество продюсеров, ставших в последствии живыми легендами; Reinforced Records, берущий свое начало с uk-hardcore сцены и избравший более экспериментальный музыкальный путь; Metalheadz под управлением не нуждающегося в представлении Goldie, (единственный активный на данный момент из этого списка), и, наконец, целое семейство импринтов под управлением LTJ Bukem — Good Looking Organization. Именно Дэниелу Уилльямсону мы должны быть благодарны за существование мягкой стороны драм-эн-бейса. Именно он открыл миру таких людей как Seba, Future Engineers, Makoto, Blu Mar Ten, Blame и еще десятка продюсеров, стойко противостоявших на протяжении всех нулевых мрачному звучанию на скорости 174 bpm.
Если остальные артисты GLO черпали вдохновение в джазе и соуле, то Ли Бачелор и Кир Клеминсон, сложившие дуэт Future Engineers, обратили свой взор на техно и футуризм. Их звук отличала теплая утопическая синтетичность, рисующая города будущего. Думаю, это являлось реакцией на развивающуюся на тот момент сцену текстепа и нейрофанка, исповедующих те же принципы, только в агрессивном ключе. К сожалению, как и многие артисты того времени, Инженеры уже практически полностью отошли от дел. Лишь изредка Ли ездит по европе с диджей-сэтами. Но это ничего, главное, что с нами осталось их наследие.
#drum_and_bass | #atmoclouds
techmospheric drum & bass
Вконтакте
YouTube
Телеграм
Вернемся на 18 лет назад. 2002 год. На мировой drum & bass сцене в своем зените находятся 4 британских «мейджор»-лейба: олдскульный Moving Shadow, с которого свой путь начинало огромное количество продюсеров, ставших в последствии живыми легендами; Reinforced Records, берущий свое начало с uk-hardcore сцены и избравший более экспериментальный музыкальный путь; Metalheadz под управлением не нуждающегося в представлении Goldie, (единственный активный на данный момент из этого списка), и, наконец, целое семейство импринтов под управлением LTJ Bukem — Good Looking Organization. Именно Дэниелу Уилльямсону мы должны быть благодарны за существование мягкой стороны драм-эн-бейса. Именно он открыл миру таких людей как Seba, Future Engineers, Makoto, Blu Mar Ten, Blame и еще десятка продюсеров, стойко противостоявших на протяжении всех нулевых мрачному звучанию на скорости 174 bpm.
Если остальные артисты GLO черпали вдохновение в джазе и соуле, то Ли Бачелор и Кир Клеминсон, сложившие дуэт Future Engineers, обратили свой взор на техно и футуризм. Их звук отличала теплая утопическая синтетичность, рисующая города будущего. Думаю, это являлось реакцией на развивающуюся на тот момент сцену текстепа и нейрофанка, исповедующих те же принципы, только в агрессивном ключе. К сожалению, как и многие артисты того времени, Инженеры уже практически полностью отошли от дел. Лишь изредка Ли ездит по европе с диджей-сэтами. Но это ничего, главное, что с нами осталось их наследие.
#drum_and_bass | #atmoclouds
Adam F — Colours (1997, F-Jams, Positiva)
#drum_and_bass | #future_jazz | #downtempo
Существуют такие люди, которых причисляют к флагманам некого жанра, светочем, путеводной звездой, ведшей за собой молодых продюсеров нового звука. Только вот сами эти люди зачастую себя с упомянутыми жанрами не сильно-то и отождествляли. Так и ливерпулец Адам Фентон не особо видел себя в тусовке джангла и драм-н-бейса. Вообще, в середине 90-ых ему пророчили титул "английского Dr. Dre", он активно продюсировал хип-хоп артистов уровня Мисси Эллиот, LL Cool J и Редмана с Фэроу Монком. Но именно в драм-н-бейсе ни один "топ-10 альбомов в истории жанра" не обойдется без его дебютного сольника Colours.
Формула пластинки для тех лет была достаточно тривиальной — смесь амен и прочих брейков на скорости около 170 ударов в минуту с фьюче-джазовыми замедлениями. Важной частью успеха, помимо высочайшего творческого качества записи, был тот факт, что в эпоху узкой специализации драм-н-бейс лейблов, Адам выпустил свой альбом при помощи мейджора EMI и смог благодаря этому максимально разнообразить настроение своего альбома. Так мы получили на одной пластинке и мрачный хит "Metropolis" в духе Source Direct и старого каталога Metalheadz, и воздушный "Circles" за который мог бы побороться LTJ Bukem для релиза на его Good Looking Records. В этом плане Colours похож на другую эпохальную запись времен расцвета английской сцены — "Timeless" от Goldie. Тот тоже был выпущен на связанном с мейджором лейбле и не вмещался ни в какие рамки тогдашней лейбл-культуры.
Помимо очевидных вневременных хитов "Metropolis" и "Circles", лично для меня выделяется вокальный ремикс "F-Jam", записанный с самым важным для меня МС английской драм-н-бейс сцены тех лет — MC Conrad. Ностальгическая атмосфера серии Progression Sessions сквозит в каждой ноте и слове.
Spotify / Вконтакте / YouTube
#drum_and_bass | #future_jazz | #downtempo
Существуют такие люди, которых причисляют к флагманам некого жанра, светочем, путеводной звездой, ведшей за собой молодых продюсеров нового звука. Только вот сами эти люди зачастую себя с упомянутыми жанрами не сильно-то и отождествляли. Так и ливерпулец Адам Фентон не особо видел себя в тусовке джангла и драм-н-бейса. Вообще, в середине 90-ых ему пророчили титул "английского Dr. Dre", он активно продюсировал хип-хоп артистов уровня Мисси Эллиот, LL Cool J и Редмана с Фэроу Монком. Но именно в драм-н-бейсе ни один "топ-10 альбомов в истории жанра" не обойдется без его дебютного сольника Colours.
Формула пластинки для тех лет была достаточно тривиальной — смесь амен и прочих брейков на скорости около 170 ударов в минуту с фьюче-джазовыми замедлениями. Важной частью успеха, помимо высочайшего творческого качества записи, был тот факт, что в эпоху узкой специализации драм-н-бейс лейблов, Адам выпустил свой альбом при помощи мейджора EMI и смог благодаря этому максимально разнообразить настроение своего альбома. Так мы получили на одной пластинке и мрачный хит "Metropolis" в духе Source Direct и старого каталога Metalheadz, и воздушный "Circles" за который мог бы побороться LTJ Bukem для релиза на его Good Looking Records. В этом плане Colours похож на другую эпохальную запись времен расцвета английской сцены — "Timeless" от Goldie. Тот тоже был выпущен на связанном с мейджором лейбле и не вмещался ни в какие рамки тогдашней лейбл-культуры.
Помимо очевидных вневременных хитов "Metropolis" и "Circles", лично для меня выделяется вокальный ремикс "F-Jam", записанный с самым важным для меня МС английской драм-н-бейс сцены тех лет — MC Conrad. Ностальгическая атмосфера серии Progression Sessions сквозит в каждой ноте и слове.
Spotify / Вконтакте / YouTube
Black Sun Empire — Driving Insane (2004, Black Sun Empire)
#drum_and_bass
Культовое голландское трио за свою историю успели взобраться на вершину драм-эн-бейс Олимпа, стагнировать и стать еще одним коллективом, старательно пытающимся игнорировать тот факт, что они тоже причастны к смерти своего жанра. Нынешнее абсолютное однообразие сцены, приведшее даже к закрытию нашего паблика, начиналось как смелые эксперименты. В общем-то, любой эксперимент со временем становится мейнстримом. К счастью, кризис идей в 2004 году еще не намечался и драм-эн-бейс фонтанировал всё новыми веяниями. Одним из самых громких взрывов на сцене стал альбом уже довольно известного в то время трио Black Sun Empire, названным сами знаете в честь чего и состоящим из братьев Хейбур и их друга Рене Вердюлта.
Звучание «Driving Insane» стало настоящим откровением среди любителей более танцевальной и жесткой стороны драм-эн-бейса. Если до БСЕ продюсеры старались сделать звук максимально мрачным и в какой-то мере минималистичным (достаточно вспомнить Эда Раша и Оптикала того времени), то «Сумашествие» показал, что кристальные трансовые мелодии посреди пилообразного бэйса делают из боевика настоящий блокбастер. Именно этот альбом открыл ящик Пандоры под названием «саунд-дизайн», из которого сначала падали настоящие бриллианты в виде того же «Arrakis» или «Stigma» Нойзии, но в последствии убившие всю музыкальную составляющую нейрофанка и превратившие его в соревнование саунд-инженеров.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube Music / BandCamp
#drum_and_bass
Культовое голландское трио за свою историю успели взобраться на вершину драм-эн-бейс Олимпа, стагнировать и стать еще одним коллективом, старательно пытающимся игнорировать тот факт, что они тоже причастны к смерти своего жанра. Нынешнее абсолютное однообразие сцены, приведшее даже к закрытию нашего паблика, начиналось как смелые эксперименты. В общем-то, любой эксперимент со временем становится мейнстримом. К счастью, кризис идей в 2004 году еще не намечался и драм-эн-бейс фонтанировал всё новыми веяниями. Одним из самых громких взрывов на сцене стал альбом уже довольно известного в то время трио Black Sun Empire, названным сами знаете в честь чего и состоящим из братьев Хейбур и их друга Рене Вердюлта.
Звучание «Driving Insane» стало настоящим откровением среди любителей более танцевальной и жесткой стороны драм-эн-бейса. Если до БСЕ продюсеры старались сделать звук максимально мрачным и в какой-то мере минималистичным (достаточно вспомнить Эда Раша и Оптикала того времени), то «Сумашествие» показал, что кристальные трансовые мелодии посреди пилообразного бэйса делают из боевика настоящий блокбастер. Именно этот альбом открыл ящик Пандоры под названием «саунд-дизайн», из которого сначала падали настоящие бриллианты в виде того же «Arrakis» или «Stigma» Нойзии, но в последствии убившие всю музыкальную составляющую нейрофанка и превратившие его в соревнование саунд-инженеров.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube Music / BandCamp
Photek — Modus Operandi (1997, Science, Virgin)
#drum_and_bass | #future_jazz
Руперт Паркс из тех людей, кто не ходил вокруг да около. С первых же пластинок, выпущенных в 94-95 годах он вписал платиновыми буквами свое имя в историю драм-н-бейса. Да так, что на его брейки до сих пор молятся молодые продюсеры. Более того, он был настолько наглым, что, подписавшись на Good Looking, он уже имел свой собственный лейбл, релизы которого проложили ему дорогу к контракту с мейджором Virgin, на коем уже и вышел его дебютный альбом «Modus Operandi». Нужно ли говорить, что это не история про талантливого парня, настолько опередившего время, что современники не могли переварить его гения? Да, опередил. Да, мало кто понимал, как он это делает. Но буквально сразу вся сцена осознала, что перед ними новый столп только зародившегося жанра.
«Modus Operandi» не особо пестрит фьюче-джазовыми интерлюдиями, как большинство альбомов того времени. Вместо этого Photek вонзается в уши тяжелейшим басом и фанковым брейком с минималистичным набором дополнительных инструментов. Вообще, это отличает музыку проекта Photek — концентрация на колких свингующих ударных и глубокий бас. Звучит, возможно, прохладно, учитывая, что говорим мы про хДРАМх энд хБЭЙСх, но, послушав, вы поймете о чем я. Под моникером Aquarius, например, он писал довольно конфессиональный "гуд-лукинг-саунд", пусть и снова невероятно талантливый, с упором на мелодичность.
Чем же Руперт занимается сейчас? А вполне себе успешно пишет саундтреки для игр и фильмов. В 2016 он написал OST для перезапуска Need For Speed, а в прошлом году для хуевенького The Protégé с мазафакером Джексоном, но сути это не меняет.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#drum_and_bass | #future_jazz
Руперт Паркс из тех людей, кто не ходил вокруг да около. С первых же пластинок, выпущенных в 94-95 годах он вписал платиновыми буквами свое имя в историю драм-н-бейса. Да так, что на его брейки до сих пор молятся молодые продюсеры. Более того, он был настолько наглым, что, подписавшись на Good Looking, он уже имел свой собственный лейбл, релизы которого проложили ему дорогу к контракту с мейджором Virgin, на коем уже и вышел его дебютный альбом «Modus Operandi». Нужно ли говорить, что это не история про талантливого парня, настолько опередившего время, что современники не могли переварить его гения? Да, опередил. Да, мало кто понимал, как он это делает. Но буквально сразу вся сцена осознала, что перед ними новый столп только зародившегося жанра.
«Modus Operandi» не особо пестрит фьюче-джазовыми интерлюдиями, как большинство альбомов того времени. Вместо этого Photek вонзается в уши тяжелейшим басом и фанковым брейком с минималистичным набором дополнительных инструментов. Вообще, это отличает музыку проекта Photek — концентрация на колких свингующих ударных и глубокий бас. Звучит, возможно, прохладно, учитывая, что говорим мы про хДРАМх энд хБЭЙСх, но, послушав, вы поймете о чем я. Под моникером Aquarius, например, он писал довольно конфессиональный "гуд-лукинг-саунд", пусть и снова невероятно талантливый, с упором на мелодичность.
Чем же Руперт занимается сейчас? А вполне себе успешно пишет саундтреки для игр и фильмов. В 2016 он написал OST для перезапуска Need For Speed, а в прошлом году для хуевенького The Protégé с мазафакером Джексоном, но сути это не меняет.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Coco Bryce — Computer Love (2023, Myor)
#jungle | #drum_and_bass | #breakbeat_house | #uk_garage
Вслед за даунтемповым лонгплеем «Point Of No Return», вышедшим в этом году на британском лейбле Fresh 86, нидерландец Coco Bryce выпускает еще один релиз под названием «Computer Love», на этот раз для своего собственного импринта Myor.
Альбом «Computer Love» поднимает bmp на ступеньку выше, находясь в районе 160, в то же время иногда заглядывая на противоположную сторону в юкей-геридж и брейкбит-хаус, но тем не менее джангл и драм по-прежнему остаются основой звучания Coco Bryce.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#jungle | #drum_and_bass | #breakbeat_house | #uk_garage
Вслед за даунтемповым лонгплеем «Point Of No Return», вышедшим в этом году на британском лейбле Fresh 86, нидерландец Coco Bryce выпускает еще один релиз под названием «Computer Love», на этот раз для своего собственного импринта Myor.
Альбом «Computer Love» поднимает bmp на ступеньку выше, находясь в районе 160, в то же время иногда заглядывая на противоположную сторону в юкей-геридж и брейкбит-хаус, но тем не менее джангл и драм по-прежнему остаются основой звучания Coco Bryce.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Nebula — The Future (2023, Future Retro London)
#jungle | #intelligent | #drum_and_bass | #atmospheric_jungle
Что и говорить, британца Питера Сондерса, более известного как Nebula, можно по праву назвать одним из лучших продюсеров новой волны атмосферного джангла. Его глубокое и неземное звучание, с отличительным для продюсера грувом, во всех смыслах способно сносить крышу и погружать в настоящий транс, словно ты летишь в каком-то космическом потоке.
А более ритмичная и танцевальная випка от Tim Reaper лишь добавляет оригинальной работе "The Future" драйвовости, спуская тем самым слушателя с небес на землю.
Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#jungle | #intelligent | #drum_and_bass | #atmospheric_jungle
Что и говорить, британца Питера Сондерса, более известного как Nebula, можно по праву назвать одним из лучших продюсеров новой волны атмосферного джангла. Его глубокое и неземное звучание, с отличительным для продюсера грувом, во всех смыслах способно сносить крышу и погружать в настоящий транс, словно ты летишь в каком-то космическом потоке.
А более ритмичная и танцевальная випка от Tim Reaper лишь добавляет оригинальной работе "The Future" драйвовости, спуская тем самым слушателя с небес на землю.
Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Colossal Squid — A Haunted Tongue (2023)
#idm | #drum_and_bass | #experimental
Третий альбом экспериментального проекта Colossal Squid, за которым стоит продюсер и барабанщик-виртуоз Адам Беттс (Goldie, Squarepusher, Melt Yourself Down, Jarvis Cocker).
Дебютный одноимённый альбом «Colossal Squid», вышедший в 2016 году был задуман Беттсом как способ исследовать процесс создания музыки с помощью намеренно ограниченных инструментов (ударная установка и электроника) и найти место, где технологии и живое исполнение могли бы встретиться.
Для сравнения, второй альбом «Swungert» стал шансом увидеть, можно ли превратить музыку, написанную в результате того же процесса, в нечто более традиционно узнаваемое в формате «песни».
Новый альбом «Haunted Tongue» продвигает дело на еще один шаг вперед, позволяя процессу и подходу отойти на второй план, освобождая Беттса для того, чтобы сбалансировать миллион источников вдохновения (Warp начала 90-х, рейв-записи, нубийские барабаны, индонезийская габба) и отфильтровать их через что угодно. Перед нами панк-подход, который приводит к ощущению творческой свободы.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#idm | #drum_and_bass | #experimental
Третий альбом экспериментального проекта Colossal Squid, за которым стоит продюсер и барабанщик-виртуоз Адам Беттс (Goldie, Squarepusher, Melt Yourself Down, Jarvis Cocker).
Дебютный одноимённый альбом «Colossal Squid», вышедший в 2016 году был задуман Беттсом как способ исследовать процесс создания музыки с помощью намеренно ограниченных инструментов (ударная установка и электроника) и найти место, где технологии и живое исполнение могли бы встретиться.
Для сравнения, второй альбом «Swungert» стал шансом увидеть, можно ли превратить музыку, написанную в результате того же процесса, в нечто более традиционно узнаваемое в формате «песни».
Новый альбом «Haunted Tongue» продвигает дело на еще один шаг вперед, позволяя процессу и подходу отойти на второй план, освобождая Беттса для того, чтобы сбалансировать миллион источников вдохновения (Warp начала 90-х, рейв-записи, нубийские барабаны, индонезийская габба) и отфильтровать их через что угодно. Перед нами панк-подход, который приводит к ощущению творческой свободы.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Lamb — Lamb (1996, Mercury Records)
#electronic | #trip_hop | #drum_and_bass | #downtempo
Манчестерский дуэт Lamb хоть и не столь известен как Tricky, Portishead и Massive Attack, но также заслуживает быть записанным в пантеон богов трип-хопа. В сравнении со своими коллегами по жанру Lamb имеют менее депрессивное звучание и делают большой акцент на ломанный ритм, но безусловно, в них присутствует тот самый "бристолизм" характерный для британской электроники девяностых.
Впрочем, уникальным их саунд делает то, что им удается удачно лавировать между атмосферой и ритмичностью, при этом полностью не оставаясь ни на одной из сторон. Кульминацией их одноименного дебютника является шедевральный трек «Górecki», вдохновленный третьей симфонией польского композитора Хенрика Гурецкого, который вы точно слышали в разных фильмах и рекламах.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#electronic | #trip_hop | #drum_and_bass | #downtempo
Манчестерский дуэт Lamb хоть и не столь известен как Tricky, Portishead и Massive Attack, но также заслуживает быть записанным в пантеон богов трип-хопа. В сравнении со своими коллегами по жанру Lamb имеют менее депрессивное звучание и делают большой акцент на ломанный ритм, но безусловно, в них присутствует тот самый "бристолизм" характерный для британской электроники девяностых.
Впрочем, уникальным их саунд делает то, что им удается удачно лавировать между атмосферой и ритмичностью, при этом полностью не оставаясь ни на одной из сторон. Кульминацией их одноименного дебютника является шедевральный трек «Górecki», вдохновленный третьей симфонией польского композитора Хенрика Гурецкого, который вы точно слышали в разных фильмах и рекламах.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Metamatics — Neo Ouija (1998, Hydrogen Dukebox Records)
#idm | #downtempo | #drum_and_bass
Второй полноформатник британского продюсера Ли Норриса под названием «Neo Ouija», который вышел в 1998 году, а несколько лет назад лондонский лейбл Hydrogen Dukebox выпустил переиздание с новой обложкой и ремастерингом.
Утонченные ритмические узоры, элегантное внимание к деталям, типичный саунд девяностых и даже небольшие отголоски прототипа фьюче-гериджа.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#idm | #downtempo | #drum_and_bass
Второй полноформатник британского продюсера Ли Норриса под названием «Neo Ouija», который вышел в 1998 году, а несколько лет назад лондонский лейбл Hydrogen Dukebox выпустил переиздание с новой обложкой и ремастерингом.
Утонченные ритмические узоры, элегантное внимание к деталям, типичный саунд девяностых и даже небольшие отголоски прототипа фьюче-гериджа.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Mirin Doja — Emotional Intelligence (2023, Delusional)
#post_rave | #drum_and_bass | #footwork
Начинающая диджей и продюсер Mirin Doja из Сиэтла, которая известна своим авантюрным сочетанием ультрасовременных клубных ритмов и олдскульных днб-паттернов дебютировала на калифорнийском лейбле Delusional Records с четырехтрековой атмосферной пост-рейвовой EPшкой под названием «Emotional Intelligence».
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_rave | #drum_and_bass | #footwork
Начинающая диджей и продюсер Mirin Doja из Сиэтла, которая известна своим авантюрным сочетанием ультрасовременных клубных ритмов и олдскульных днб-паттернов дебютировала на калифорнийском лейбле Delusional Records с четырехтрековой атмосферной пост-рейвовой EPшкой под названием «Emotional Intelligence».
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
eewa — spiral (2024)
#idm | #edm | #electronic | #uk_bass | #drum_and_bass
Душевный и очень эмоциональный проект от красноярского музыканта eewa.
На этом альбоме удивительным образом получилось уместить гитарные мелодии из совершенно далёких от электронной музыки жанров, глитчи, гитарные пэды, какие то невероятные текстуры, все звучит очень цельно, и так плавно, однако жанрово треки между собой сильно отличаются.
В дополнение от автора: альбом писался буквально в полевых условиях в центральной Африке, после чего был доведён до ума дома, при поддержке SKOMY и моего старого друга Foreign Forest.
Apple Musiс / Spotify / SoundCloud
#idm | #edm | #electronic | #uk_bass | #drum_and_bass
Душевный и очень эмоциональный проект от красноярского музыканта eewa.
На этом альбоме удивительным образом получилось уместить гитарные мелодии из совершенно далёких от электронной музыки жанров, глитчи, гитарные пэды, какие то невероятные текстуры, все звучит очень цельно, и так плавно, однако жанрово треки между собой сильно отличаются.
В дополнение от автора: альбом писался буквально в полевых условиях в центральной Африке, после чего был доведён до ума дома, при поддержке SKOMY и моего старого друга Foreign Forest.
Apple Musiс / Spotify / SoundCloud