GoGo Penguin — GoGo Penguin (2020, Blue Note)
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
Guthrie Govan - Erotic Cakes (2006, Cornford Records)
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
The Most — Of What We Have (2020)
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
Matthew Tavares & Leland Whitty — Visions (2020)
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
BADBADNOTGOOD — Talk Memory (2021, XL Recordings)
#jazz | #jazz_fusion | #progressive_jazz
Приз за главный альбом этой пятницы определенно отправляется канадцам BADBADNOTGOOD. И действительно много ли найдется околоджазовых групп, о которых пишут даже непрофильные издания вроде Hypebeast? Впрочем, ничего удивительного, ведь новый альбом вышел на известном лейбле и наверное стоило бы ожидать от них более попсового подхода, но не тут то было. BADBADNOTGOOD отказались от заигрываний с хип-хопом и решили окунуться в сложную ипостась прогрессивного фьюжена, а на фиты позвали легенду нью-эйджа Эдварда Гордона и джазового пианиста Артура Верокаи.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#jazz | #jazz_fusion | #progressive_jazz
Приз за главный альбом этой пятницы определенно отправляется канадцам BADBADNOTGOOD. И действительно много ли найдется околоджазовых групп, о которых пишут даже непрофильные издания вроде Hypebeast? Впрочем, ничего удивительного, ведь новый альбом вышел на известном лейбле и наверное стоило бы ожидать от них более попсового подхода, но не тут то было. BADBADNOTGOOD отказались от заигрываний с хип-хопом и решили окунуться в сложную ипостась прогрессивного фьюжена, а на фиты позвали легенду нью-эйджа Эдварда Гордона и джазового пианиста Артура Верокаи.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Yesterdays New Quintet — Angles Without Edges (2001, Stones Throw)
#jazz_fusion | #nu_jazz | #instrumental_hip_hop
Джазовый квинтет Yesterdays New Quintet был образован в 2000 году Отисом Джексоном-младшим, известным под псевдонимом Мэдлиб, Монком Хьюзом, Маликом Флейворсом, Ахмедом Миллером и Джо Макдафри в Окснорде. Дебютный альбом команды «Angles Without Edges» был выпущен в 2001 году на знаковом для андерграундного хип-хопа 90-х калифорнийском лейбле «Stones Throw», а его главной миссией стало расширение границ и понимания джаза благодаря использованию сэмплинга, драм-машин и, конечно же, живых инструментов.
Для слушателей, которые привыкли к более классическому звучанию джаза, эта пластинка может восприниматься как нечто инородное и не совсем понятное, однако, если всё же распробовать эту музыку, то она оказывается гораздо глубже и многообразнее, чем казалась при первом прослушивании. Игра на клавишных Монка Хьюза сочетает в себе стиль, который был характерен как для старой, гарлемской школы, так и для новоиспечённых джазовых музыкантов нулевых, а виртуозные басовые партии Ахмеда Миллера заставляют по-новому посмотреть на использования низкочастотных инструментов в аранжировке. А вообще всё это — сайд-проект Мэдлиба, который выдумал имена всех этих музыкантов и сам за пятерых накрутил джазовых битов. Однако и этим история не закончилась: в нулевых от имени каждого джазмена он выпустил по мини-альбому. Так что виртуозные импровизации Малика Флейвора или Джо Макдафри нам ещё предстоит услышать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#jazz_fusion | #nu_jazz | #instrumental_hip_hop
Джазовый квинтет Yesterdays New Quintet был образован в 2000 году Отисом Джексоном-младшим, известным под псевдонимом Мэдлиб, Монком Хьюзом, Маликом Флейворсом, Ахмедом Миллером и Джо Макдафри в Окснорде. Дебютный альбом команды «Angles Without Edges» был выпущен в 2001 году на знаковом для андерграундного хип-хопа 90-х калифорнийском лейбле «Stones Throw», а его главной миссией стало расширение границ и понимания джаза благодаря использованию сэмплинга, драм-машин и, конечно же, живых инструментов.
Для слушателей, которые привыкли к более классическому звучанию джаза, эта пластинка может восприниматься как нечто инородное и не совсем понятное, однако, если всё же распробовать эту музыку, то она оказывается гораздо глубже и многообразнее, чем казалась при первом прослушивании. Игра на клавишных Монка Хьюза сочетает в себе стиль, который был характерен как для старой, гарлемской школы, так и для новоиспечённых джазовых музыкантов нулевых, а виртуозные басовые партии Ахмеда Миллера заставляют по-новому посмотреть на использования низкочастотных инструментов в аранжировке. А вообще всё это — сайд-проект Мэдлиба, который выдумал имена всех этих музыкантов и сам за пятерых накрутил джазовых битов. Однако и этим история не закончилась: в нулевых от имени каждого джазмена он выпустил по мини-альбому. Так что виртуозные импровизации Малика Флейвора или Джо Макдафри нам ещё предстоит услышать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
John Zorn — Parrhesiastes (2023, Tzadik)
#jazz | #avantgarde_jazz | #jazz_fusion
С Джоном Зорном местная публика знакома хорошо, по этому лишний раз рассказывать о одном из великих нью-йорских джазовых музыкантов просто не вижу смысла. Перейдём сразу к его полноформатной работе, что вышла чуть более недели назад на старом-добром Tzadik'е.
Зорн продолжает сотрудничество с Chaos Magick, руководителем которого он и является. Музыканты проекта ранее помогали в записи LP «444» и самого «Chaos Magick», что по сути и подарил имя коллективу. Крутейший джаз фьюжн вкупе с авант джазом, сконцентрированный всего в трёх композициях каждая из которых имеет весомый хронометраж. Прекрасная возможность скоротать чуть более получаса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#jazz | #avantgarde_jazz | #jazz_fusion
С Джоном Зорном местная публика знакома хорошо, по этому лишний раз рассказывать о одном из великих нью-йорских джазовых музыкантов просто не вижу смысла. Перейдём сразу к его полноформатной работе, что вышла чуть более недели назад на старом-добром Tzadik'е.
Зорн продолжает сотрудничество с Chaos Magick, руководителем которого он и является. Музыканты проекта ранее помогали в записи LP «444» и самого «Chaos Magick», что по сути и подарил имя коллективу. Крутейший джаз фьюжн вкупе с авант джазом, сконцентрированный всего в трёх композициях каждая из которых имеет весомый хронометраж. Прекрасная возможность скоротать чуть более получаса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Frank Zappa — Hot Rats (1969, Bizarre Records / Reprise Records)
#jazz_fusion | #jazz_rock | #experimental
Один из новаторов и людей, что до последнего дня своей жизни пытался перевернуть рок музыку с ног на голову, пересобирал её под своим нужды, а также абсолютно не считался с какими-то канонами. О одном из релизов ранних дней сегодня и поговорим.
Это случилось уже после первого распада The Mothers of Invention. Именно тогда Заппа с частью музыкантов этого коллектива, а также ещё целым отрядом сессионщиков подготовил один из своих лучших лонгплеев. Вращающийся большую часть времени вокруг джаз рока и джаз фьюжна, он также периодически заходит на территорию ритм-н-блюза. Вторая композиция, к слову единственная выполненная с использованием вокала (а записал его великолепный Captain Beefheart), выполнена в этой самой блюзовой стилистике.
Пройдёт время, забудутся многие работы и музыканты, но Заппа и «Hot Rats» даже спустя почти 55 лет всё ещё в плейлистах слушателей джаза и рока и стоит думать, что и следующей 55 лет пройдут точно по такому же сценарию.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#jazz_fusion | #jazz_rock | #experimental
Один из новаторов и людей, что до последнего дня своей жизни пытался перевернуть рок музыку с ног на голову, пересобирал её под своим нужды, а также абсолютно не считался с какими-то канонами. О одном из релизов ранних дней сегодня и поговорим.
Это случилось уже после первого распада The Mothers of Invention. Именно тогда Заппа с частью музыкантов этого коллектива, а также ещё целым отрядом сессионщиков подготовил один из своих лучших лонгплеев. Вращающийся большую часть времени вокруг джаз рока и джаз фьюжна, он также периодически заходит на территорию ритм-н-блюза. Вторая композиция, к слову единственная выполненная с использованием вокала (а записал его великолепный Captain Beefheart), выполнена в этой самой блюзовой стилистике.
Пройдёт время, забудутся многие работы и музыканты, но Заппа и «Hot Rats» даже спустя почти 55 лет всё ещё в плейлистах слушателей джаза и рока и стоит думать, что и следующей 55 лет пройдут точно по такому же сценарию.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Jahari Massamba Unit — YHWH is LOVE (2024, Law Of Rhythm)
#jazz | #instrumental_hip_hop | #jazz_fusion
Уже второй полноформатный альбом от совместного проетка Karriem Riggins (The Detroit Experiment, Supreme Team) и культового хип-хоп продюсера Madlib. Их первый опыт совместной работы неплохо запечатлелся у меня в памяти и поэтому новый LP я послушал с большими ожиданиями.
И надо сказать, что дуэт не подвёл. По крайней мере, они точно сделали работу, что звучит не хуже своего предшественника. Джаз-фьюжн ритмы с явным вайбом инструментального хип-хопа, что близок обоим.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#jazz | #instrumental_hip_hop | #jazz_fusion
Уже второй полноформатный альбом от совместного проетка Karriem Riggins (The Detroit Experiment, Supreme Team) и культового хип-хоп продюсера Madlib. Их первый опыт совместной работы неплохо запечатлелся у меня в памяти и поэтому новый LP я послушал с большими ожиданиями.
И надо сказать, что дуэт не подвёл. По крайней мере, они точно сделали работу, что звучит не хуже своего предшественника. Джаз-фьюжн ритмы с явным вайбом инструментального хип-хопа, что близок обоим.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Kamasi Washington — Fearless Movement (2024, Young)
#jazz | #jazz_fusion
Если зайдет речь о том, кто в текущем столетии приобщает молодое поколение к джазу и открывает его заново опытным слушателям, то имя Камаси Вашингтона будет, вероятно, на одной из первых позиций. В самом деле, выдающийся саксофонист дал миру настолько свежий взгляд на жанр, не проигнорировав, однако, десятилетиями формировавшиеся джазовые стандарты, что трепетное ожидание каждого нового релиза музыканта стало обычным делом для заинтересованной публики. Пятый же лонгплей Камаси ждали как никогда взволнованно: Вашингтон обещал придать искусным жанровым формам особый танцевальный вайб. Получилось ли?
Глупо отрицать это. С первых же минут «Fearless Movement» задает немного суетливый, но воодушевляющий тон — насколько это вообще возможно в рамках джаза. Там, где композиционные структуры полностью отданы во власть инструментальных экспериментов, ведущая роль непременно отводится саксофону автора. Там же, где в дело вступают гости альбома, головокружительные тактовые размеры перетекают в мерные ритмы и ненавязчивые мелодии, кардинально меняя настроение пластинки. Здесь маэстро лишний раз подтверждает, что в ряду источников своего вдохновения держит жанровые наработки совершенно разных эпох.
🎧 → Стриминги
#jazz | #jazz_fusion
Если зайдет речь о том, кто в текущем столетии приобщает молодое поколение к джазу и открывает его заново опытным слушателям, то имя Камаси Вашингтона будет, вероятно, на одной из первых позиций. В самом деле, выдающийся саксофонист дал миру настолько свежий взгляд на жанр, не проигнорировав, однако, десятилетиями формировавшиеся джазовые стандарты, что трепетное ожидание каждого нового релиза музыканта стало обычным делом для заинтересованной публики. Пятый же лонгплей Камаси ждали как никогда взволнованно: Вашингтон обещал придать искусным жанровым формам особый танцевальный вайб. Получилось ли?
Глупо отрицать это. С первых же минут «Fearless Movement» задает немного суетливый, но воодушевляющий тон — насколько это вообще возможно в рамках джаза. Там, где композиционные структуры полностью отданы во власть инструментальных экспериментов, ведущая роль непременно отводится саксофону автора. Там же, где в дело вступают гости альбома, головокружительные тактовые размеры перетекают в мерные ритмы и ненавязчивые мелодии, кардинально меняя настроение пластинки. Здесь маэстро лишний раз подтверждает, что в ряду источников своего вдохновения держит жанровые наработки совершенно разных эпох.
🎧 → Стриминги