​​Grimes — Genesis (2012)
art pop | video

От души поздравляем Царицу Вселенной и её говорливого мужика с рождением преемника. По всей планете объявлен Праздник Плодородия, танцуем и смотрим классическое видео.

#art_pop #e_video

​​Ennio Morricone — Per un pugno di dollari (1964)
western | ost

E:\music\country
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer
Телеграм

Превращение в старого брюзжащего деда превращается. Пока все представители поколения Z писаются в штаны от радости при виде низкополигональной модельки Трэвиса Скотта в типичных для клоуна Jordan'ах, я все чаще ловлю себя на мысли, что подобная вторичность не про мою честь. Потому приходится возвращаться к классике.

Вспоминая классику нельзя обойти стороной одного из самых знаковых явлений массовой культуры второй половины прошлого века. Спагетти-вестерн, как культурное явление, основательно засело в головах массового потребителя и по сей день там остается, правда уже и в виде неосознанных образов, а также отсылок. Испытав пик популярности в 60-70ые годы, а затем резкий спад и забвение, этот поджанр вестерна повлиял на массовую культуру таким образом, что мы и сегодня ощущаем его влияние и присутствие, а некоторые отдельные гении, возрождают и перезапускают эти фильмы, подогревая интерес к классике.

Говоря об вестернах, большинство подразумевает спагетти-вестерны, говоря спагетти-вестерны мы подразумеваем "долларовую трилогию". Её открывает "За пригоршню долларов" это воистину знаковое произведение Серджио Леоне, ставшее культовым, оно открыло нам сразу двух звёзд - Леоне и Иствуда. Фильм неоднократно цитировался, хотя и сам был по сути "цитатой" фильма Куросавы "Телохранитель" только в других декорациях. Если вы ожидали какого-то заключения, то я поспешу вас огорчить - его не будет. Кончил.

#iDrug

​​Grant Green – Visions (1971, Blue Note)
soul jazz

E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

Грант Грин родился в 1935 году в Сент-Луисе. Благодаря своему отцу, который обучал его игре на гитаре, он уже в раннем возрасте выступал в госпел-группе на правах профессионального музыканта. В свободное время Грант учился играть буги-вуги, потом рок-н-ролл, и вскоре перешёл к джазу. Больше всего на него повлияли Чарли Кристиан , Чарли Паркер , Лестер Янг и Джимми Рэйни. В 1959 году легендарный Лу Дональдсон услышал игру Грина в одном из баров Сент-Луиса и сразу же нанял его в качестве сессионного музыканта для своей группы. Тот же Дональдсон уже через год пригласил Гранта жить в Нью-Йорк и представил его исполнительному директору популярного тогда лейбла Blue Note Records.

Стоит отметить, что Blue Note в то время подвергался частым нападкам джазовых критиков из-за своей чрезмерной коммерческой направленности. Лейбл порой с головой уходил в поп-музыку или в R&B, потому что так продажи были значительно лучше. Грин тоже относился скорее к поп-джазу, но всё же в его подходе к музыки было много интересного. Так, например, в альбоме 1971 года "Visions" он в своей манере переигрывает симфонию №40 Моцарта или полностью берёт названия для композиций из песен рок или соул групп прошлых лет. В конечном счёте этот альбом хвалили многие, хоть и отмечали всё ту же коммерческую направленность. Критики и музыканты больше всего говорили про фирменную изящную игру на гитаре и лёгкое, непринуждённое настроение всей пластинки в целом. По сей день именно этот альбом остаётся одним из самых популярных в дискографии Гранта Грина.
#soul_jazz

​​Ghostpoet — I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep (2020, Play It Again Sam)
alternative hip-hop | trip-hop

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм

Ghostpoet, видимо, окончательно нащупал линию, по которой ему стоит двигаться в своём творчестве, поэтому его новая пластинка пусть и не совсем похожа на предыдущую, но скорее служит её идейным продолжателем, чем новой вехой музыкальных поисков автора.

Как и в случае с «Dark Days + Canapés», музыкант сразу заявляет, что комфортно вам с этим альбом вряд ли будет. В плане своей музыкальной составляющей он вроде бы и собран из приятных элементов пост-рока, трип-хопа и других пост-панков, но конечная картина представляет собой ряд мрачных абстрактных зарисовок. Тёплого и светлого не добавляет и вкрадчивый спокен ворд, да и рассказывает Поэт вновь о вещах не самых радужных. Но кто, собственно, говорил, что мы тут радоваться собрались?

#alternative_hip_hop #trip_hop | #TripleY

​​Future Engineers — Technetium EP (2002, Good Looking Records)
techmospheric drum & bass

Вконтакте
YouTube
Телеграм

Вернемся на 18 лет назад. 2002 год. На мировой drum & bass сцене в своем зените находятся 4 британских «мейджор»-лейба: олдскульный Moving Shadow, с которого свой путь начинало огромное количество продюсеров, ставших в последствии живыми легендами; Reinforced Records, берущий свое начало с uk-hardcore сцены и избравший более экспериментальный музыкальный путь; Metalheadz под управлением не нуждающегося в представлении Goldie, (единственный активный на данный момент из этого списка), и, наконец, целое семейство импринтов под управлением LTJ Bukem — Good Looking Organization. Именно Дэниелу Уилльямсону мы должны быть благодарны за существование мягкой стороны драм-эн-бейса. Именно он открыл миру таких людей как Seba, Future Engineers, Makoto, Blu Mar Ten, Blame и еще десятка продюсеров, стойко противостоявших на протяжении всех нулевых мрачному звучанию на скорости 174 bpm.

Если остальные артисты GLO черпали вдохновение в джазе и соуле, то Ли Бачелор и Кир Клеминсон, сложившие дуэт Future Engineers, обратили свой взор на техно и футуризм. Их звук отличала теплая утопическая синтетичность, рисующая города будущего. Думаю, это являлось реакцией на развивающуюся на тот момент сцену текстепа и нейрофанка, исповедующих те же принципы, только в агрессивном ключе. К сожалению, как и многие артисты того времени, Инженеры уже практически полностью отошли от дел. Лишь изредка Ли ездит по европе с диджей-сэтами. Но это ничего, главное, что с нами осталось их наследие.

#drum_and_bass | #atmoclouds

​​Boris — 1985 (2019, Fangs Anal Satan)
experimental | shoegaze | noise pop

Вконтакте
YouTube
Телеграм

В прошлом году Boris выпустили альбом специально для своего фанатского клуба Heavy Rock Party, на который вошёл старый неизданный материал (то есть как раз контент для фан-клуба), а именно песни из 2011-ого, времён записи "New Album".

Boris, как известно, отличаются крайне большим жанровым разбросом дискографии. В том же 2011 выходит, например, их очередная совместная работа с Merzbow, а вот "New Album", наоборот, был скорее расслабленный шугейзовый, даже отдающий местами ж-попом. Примерно про то же и "1985" — не очень замысловатые треки под приятно шумные гитарки и дымчатий вокал. Получилось, правда, всё равно достаточно интересно, чему способствует включение более экспериментальных электрических "補綴 -Epithese-" и "papa". Ну а клубу фанатов группы так тем более должно зайти.

#experimental #shoegaze #noise_pop | #TripleA

​​Carpenter Brut — Blood Machines OST (2020, No Quarter)
retrowave | dark synth | soundtrack

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Телеграм

Если вы играли во второй Hotline Miami, то должны представлять, как хорошо Carpenter Brut умеет вписываться в атмосферу происходящего на экране, и если не задавать ей тон, то быть как минимум неотъемлемой и незаменимой частью. В этот раз саундтрек за его авторством предназначен для короткометражки, выросшей из его же клипа «Turbo Killer», которая через пару недель должна выйти для простых смертных.

Даже с учётом того, что о качестве релиза как саундтрека без непосредственно фильма говорить тяжело, сама музыка целостности без картинки не теряет. Это в общем и целом достаточно привычный для автора звук, построенный на сочетании ностальгии и футуризма, особо не стесняющийся в вопросе ударов ниже пояса на поворотах. Агрессивные синтезаторы и ощущение мрачной тяготы прилагается.

#retrowave #dark_synth | #TripleY

​​Félix Blume — Death In Haiti (Funeral Brass Band & Sounds Of Port Au Prince) (2018, Discrepant)
field recordings | brass band

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp

"15 смертей, 15 похорон, 16 похоронных процессий, 1 процессия без мёртвого, 5 церквей, 1 кладбище, 1 поминки" — примерно так Феликс Блюм в 2016 провёл время в Гаити. Блюм, вооружившись записывающим оборудованием, записывал всё подряд — крики и плачи, молитвы и последние слова, музыкантов, сопровождающих похоронные процессии.

Всего Блюм записал аж 15 часов материала, что потом ужал до одного альбома. Самого, пожалуй, необычного из тех, что попадались за последнее время. Местами "Death In Haiti" звучит просто жутко, особенно когда вспоминаешь, что кричат на фоне джазового оркестра настоящие люди, у которых совсем недавно умерли близкие. Потом возникает ощущение крайней странности происходящего — мажорные оркестровые мелодии накладываются крайне сюрреалистично, так что возникает калейдоскоп образов — музыканты, родственники, случайные зеваки, грязные улицы Порт-о-Пренса, будто сошедшие с экрана то ли документального фильма в духе антропологического исследования обрядов народов мира, то ли какой-то странной комедии без сюжета и смысла. В любом случае, слушая "Death In Haiti" сложно остаться равнодушным.

#field_recordings #brass_band | #TripleA

​​Within Thy Wounds — Forest Of Iniquity (2020)
atmoshperic black metal | ambient black metal | unblack metal | post-black metal

E:\music\black metal
Вконтакте
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Телеграм

Если вас также как и меня разочаровал последний релиз Lustre, то вот вам более интересная работа в весьма близком русле. И при этом при всем ещё и на христианскую тему. Сам же автор утверждает, что вдохновлялся музыкой Burzum, Horde и Vials of Wrath. Впрочем, его точно сложно записать в подражатели, так как тут и атмо-блэк, и эмбиент, и пост-блэк. Концепция альбома описывает грех и примирение. Это личное размышление о реальности первородного греха, падшей человеческой природе, обожании и о том, как Бог вернул человечество к нему в лице Иисуса Христа.

#atmoshperic_black_metal #ambient_black_metal #unblack_metal | #noirosis

​​Juche — Future Love Story (2019, vibe. digital)
progressive electronic | future wave | neotrance

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Синергетические звуки андеграунда, новейшая волна эмоциональной бэйс-музыки. Такие определения можно встретить в аннотации к описанию лейбла vibe. digital, чей релиз занимает первую строчку Bandcamp по неотрансу. Про неотранс вы уже должны были слышать: недавно я делал подборку представителей этого стиля, которая была принята сравнительно неплохо.

Juche показывает, что неотрансовая вселенная ещё шире, чем можно было представить. Различные вариации бэйса, футуристичные видения, прогрессивные паттерны. Будущее уже здесь. В звуках таких завораживающих digital проектов, как резиденты лейбла vide. digital. Даже обложка здесь абсолютно прекрасна.

#bass #future #neotrance

​​Young Juvenile Youth — Slapback (2017)
house | japanese | art pop

В дополнение к посту про "Mirror" — отличный клип на не менее крутую песню с альбома. Очень кислотно-красочно, много танцев и атмосфера евродэнса (только ещё лучше, разумеется). Остальные клипы у YJY не такие интересные, к сожалению, а вот "Slapback" прямо сплошной кайф.

#house #japanese #art_pop | #TripleA

​​Perfume Genius — Set My Heart On Fire Immediately (2020, Matador)
art pop | indie | experimental

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

Практически идеальный поп-альбом от Майка Адреаса, совсем недавно вышедший на Matador. Как и положено хорошей поп пластинке, почти всё на "Set My Heart On Fire Immediately" про любовь. Вообще Майк, конечно, поёт про свою гейскую любовь, да и вообще разным аспектам жизни-когда-ты-квир он уделяет достаточно много внимания, но большинство песен на самом деле не ограничены гендерными рамками и вполне универсальны. Главное же, что Адреас вкладывается в свои тексты очень серьёзно, рассказывая в том числе реальные истории из своей жизни, что, несомненно, положительно влияет на убедительность песен.

Музыкально же "Set My Heart..." строится вокруг вокала самого Майка, который выступает в разных треках в совершенно разных ролях. Бодрый поп-рок сменяется кантри-балладой, а потом уходит в электронный поп, напоминающий менее экспериментальные альбомы Xiu Xiu, и Адреас меняется тоже, переходя на шёпот или, наоборот, выкрикивая припев очередной песни значительно ниже и громче. Ну и ещё вспоминается прошлогодний альбом Орвилла Пэка (vk.cc/aukGLk), у которого влияние кантри значительно сильнее и который примерно настолько же крутой.

#art_pop #indie #experimental | #TripleA

​​The Obscuritones – Don't Stop Her! (2020)
chickabilly | americana | swingy | garage rock 50's

E:\music\rockabilly
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer
Телеграм

Немного годноты и веселья на выходные. The Obscuritones выпускают свой третий альбом, где они собрали дюжину совершенно новых песен, что хорошо, ведь до этого они каверили всенародно любимые баяны из 50-х.

Don't Stop Her! Не останавливай её, она исполняет стопроцентное рокабилли, свинг, рок-н-ролл и много всякого там. Не смотря на то, что эти хулиганы из Лондона, который зе кэпитал оф Грейтбрита, звук получается весьма американизированным. Практически, кантрийным. Но по тексту, всё ж таки, встречается много чисто английского с уклоном в ретро.

#rockabilly #rocknroll | #horror_fm

​​Various — African Scream Contest - Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70s (2008, Analog Africa)
funk | psychedelic rock | afrobeat

Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer


В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.

Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.

#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA

​​Asking Alexandria — Like a House on Fire (2020, Sumerian Records)
alternative rock | hard rock | pop rock

E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм

Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.

Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.

Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.

Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.

Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.

#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili

​​Apparat — Capri-Revolution (Apparat Soundtracks 1) (2020, It's Complicated Records)
ambient | leftfield | experimental | score

E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
Apple Music
Deezer
BandCamp

Саша Ринг, он же Apparat, занимается музыкой для кино и телевидения аж с 2008 года. Запуская серию "Apparat Soundtracks", Ринг и его товарищ по цеху Филипп Тимм переосмыслили и по-новому замиксовали музыку к фильму Марио Мартоне "Революция на Капри", который получил награду за лучший саундтрек на Венецианском Кинофестивале в 2018 года. Кстати, в эпизодической роли в нем появился и сам Ринг.

"Я встретился с Сашей в Турине. Мы пригласили его выступить в театре, менеджером которого я был в то время. Это был старый театр, отделанный золотом, который буквально сотрясался от мощи и глубины звучания", — вспоминает Мартоне. "Спустя некоторое время я работал над фильмом о великом итальянском поэте 19 века, отчаянном бунтовщике Джиакомо Леопарди. Мне хотелось такой сандтрек, который бы приблизил поэта к нашему времени. Я взял несколько треков Apparat и примерил их к видеоряду. Это было идеальное сочетание. Мы прилетели в Берлин с книгой стихов Леопарди, переведенных на английский. Саша, который ранее никогда не слышал о поэте, отдался магии его слов, наработкам фильма и самой идее внезапного путешествия".

"Более того: в фильме, действие которого разворачивается в 1914 году, мы изобразили коммуну творческих людей, где искусство, танец, ритуалы и музыка играли роль повествования. Я спросил Сашу, не хотел бы он поучаствовать в фильме в качестве актера и вместе с другими исполнителями сыграть в на съемочной площадке. Музыка, разумеется, была акустической, а Саша - герой электроники. И вот мы уже снова мечтаем с закрытыми глазами. Саша пригласил Филиппа Тимма посотрудничать с ним в этом проекте, в том числе в качестве актера. Саундтрек для "Революции на Капри" родился очень естественно. Саша и Филипп подали пример остальным актерам, многие из которых не получили музыкального образования, и казалось, будто они всю жизнь только этим и занимались...".

#ambient #leftfield #experimental #score | #_Hank_Hobson

​​李晴/liqing — 那没有含义，却拥有三叶草的风景 (2018)
techno | rhythmic noise | chinese

Вконтакте
BandCamp

В жизни каждого человека наступает такое время, когда ему хочется слушать ритмический нойз. Если вы читаете эти строки и думаете, что к вам-то они не относятся, то в вашей жизни время ритмического нойза ещё просто не пришло. Как бы то ни было, если подобное настроение возникает, надо быть к нему готовым, поэтому сегодня альбом Ли Цина, художника и ритмического шумовика из Пекина.

Про господина Ли надо сказать, что тот мастер иллюстраций и рисует сам себе обложки, а ещё мастер длинных названий треков, одновременно многозначительных и бессмысленных. В музыкальном плане у него всё не так запутано — гулко отзываются индустриальные биты, переходя в шумные лужи чего-то липкого, из соседнего цеха доносится металлический скрежет неясного происхождения и рокотание исполинских машин. Всё это мешается в разных пропорциях, уровень агрессивности между треков варьируется, где-то в ход идут сэмплы с китайской спецификой.

#techno #rhythmic_noise #chinese | #TripleA

​​Lorn & Dolor — Zero Bounce (2020, Wednesday Sound)
leftfield | bass | abstract | idm | experimental

E:\music\leftfield
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play 
YouTube
Deezer
BandCamp

Каждый новый релиз Маркоса Ортега, более известного как Lorn, это праздник для фанатов абстрактной музыки и мощных глубоких вайбов, ведь его уникальным и неповторимым стилем просто невозможно полностью насытиться. А в тандеме со своим коллегой по цеху, американским продюсером Dolor, с которым Маркос сотрудничает вот уже на протяжении последних 10 лет, звучание начинает превращаться в музыкальное блаженство из эмоционально насыщенных мелодий, агрессивных перкуссий и индустриальных гармоний.

Им действительно удается мастерски сочетать и смешивать разнообразные, порой совсем не сочетаемые звуки: лёгкие прикосновения мощных инструментов и гнетущая атмосфера отлично работают вместе. Материал при этом получается обескураживающе эмоциональным. Особенно басовые и струнные партии с их плотным звучанием, заставляющим дрожать что-то внутри вас.

На "Zero Bounce" сложно выделить какой-то один трек, весь ЕР получился удивительно великолепным. Это чистая радость и отрада для ушей. Его можно переслушивать бесконечно — и постоянно будет хотеться всё больше и больше.

#leftfield #bass #abstract #idm #experimental | #_Hank_Hobson

​​Revenge – Strike​.​Smother​.​Dehumanize (2020)
death metal | black metal

E:\music\death metal
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp

Тотальная и античеловеческая разъебка. Ебучая хаотика. Ад на планете Земля. Полный пиздец, короче говоря. Снос башни к ебеням собачим. И еще тысячи не очень цензурных эпитетов касаемо этого релиза.

Вообще, это уже шестой полноформат в карьере этой команды. У них даже своя фишка есть — называть альбом тремя словами. Вот этот альбом я бы назвал так: "Ебеня. Оглох. Нахуй". Это действительно прям вот эталон той музыки, которую представляет старшее поколение, когда слышит информацию о том, что человек слушает метал. А это значит, что сыграно пиздато, чтоб нормисы боялись, а свои же радостно ликовали, что теперь их барабанным перепонкам точно пизда.

#death_metal #black_metal

​​Moriah Woods – Old Boy (2019)
dark country | dark americana

E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Google.Play 
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Да, мы немножк лохонулись, но я правда выслеживал выход чего-то нового от Вудс в прошлом году, и вообще это Челси Вульф виновата. Ну да ладно. Вот он релиз. Я послушать принёс.

Если кто-то пришёл в паблик вчера, потому что умная лента выдала нас по тегу "шансон", или просто уже не помнит, что он тут слушал вчера, а тем более пару лет назад, то напомню, что Мориа - это большая любительница сладжа, панка и кантри, которая начала писать саунтреки к несуществующему сезону "Настоящего Детектива", а теперь совсем погрузилась в меланхолию. Кроме данного релиза, Вудс может быть услышана вами здесь.

Депрессивнсоть и траурность релиза обсуловлены весьма естественными причинами - смертью родственника, который изображён на обложке. Вроде это батя Вудс, если я что-то понимаю в английском. Но конечно разнообразные музыкальные вкусы и крутое образование никуда не деются, и альбом всё равно не получился монотонным, как недавний реквием Кейва. Т.е. переживания записаны не ради переживаний, а всё ж ради музыки.

Ну а ещё она на чём-то сидела в процессе, и что символично - у него там тоже были какие-то аддикции. Так Денвер встретился с духом Восточной Европы. И да. Да-да. Там ещё есть клип. Он будет в комментах.

#country #dark_folk | #horror_fm