Real Estate — The Main Thing (2020)
jangle pop | indie pop | dream pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Вступая во второе десятилетие, Real Estate мягко расширяют границы своей пригородной тоски с помощью шикарных аранжировок.
За последнее десятилетие Real Estate создали теплую, тщательно продуманную поп-музыку, с парящими сентиментальными мелодиями.
Спустя три года после выхода In Mind (vk.cc/6QQ9DS) выходит Main Thing - пятый лонгплей групы. Новый простор их звучания - потрясающий синтезатор, который открывает альбом треком «Friday». Как и в 2017 году в In Mind , Мартин Кортни (солистка) записала демо в сотнях миль от большей части группы, и только перкуссионист Джексон Поллис и клавишник Мэтт Каллман находились в городе Нью-Йорке. Вокалистка «Paper Cup» Сильван Эссо сочинила свою собственную гармонию для партии, еще больше расширив палитру альбома. В результате у The Main Thing появляется чувство ансамбля. Заглавная песня - с ее свободными барабанными вставками и небольшим гитарным соло в стиле джазового фьюжна - фокусируется на каждом игроке, а не сливается в туманные гармонии.
#jangle_pop #indie_pop #dream_pop
jangle pop | indie pop | dream pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Вступая во второе десятилетие, Real Estate мягко расширяют границы своей пригородной тоски с помощью шикарных аранжировок.
За последнее десятилетие Real Estate создали теплую, тщательно продуманную поп-музыку, с парящими сентиментальными мелодиями.
Спустя три года после выхода In Mind (vk.cc/6QQ9DS) выходит Main Thing - пятый лонгплей групы. Новый простор их звучания - потрясающий синтезатор, который открывает альбом треком «Friday». Как и в 2017 году в In Mind , Мартин Кортни (солистка) записала демо в сотнях миль от большей части группы, и только перкуссионист Джексон Поллис и клавишник Мэтт Каллман находились в городе Нью-Йорке. Вокалистка «Paper Cup» Сильван Эссо сочинила свою собственную гармонию для партии, еще больше расширив палитру альбома. В результате у The Main Thing появляется чувство ансамбля. Заглавная песня - с ее свободными барабанными вставками и небольшим гитарным соло в стиле джазового фьюжна - фокусируется на каждом игроке, а не сливается в туманные гармонии.
#jangle_pop #indie_pop #dream_pop
Arditi — Insignia of the Sun (2020)
martial | neoclassical | ambient
E:\music\martial
Вконтакте
BandCamp
YouTube
С Нами снова на связи Arditi, со своим определённым и чётко выверенным стилем. Узнаваемые раскаты барабанов, узнаваемые медленный тягучий эмбиент и хоровое наполнение. Электронные органы словно, натянутые среди шумящей тишины нити.
Сам звук альбома очень приятный и окутывающий, что уже предполагает полный отход к мартиал эмбиенту. Его не напряжно слушать среди ночи, что напоминает чем-то Legionarii или разнообразие старых работ Rukkanor.
Cамо название альбома внезапно несёт в себе отсылку к Солнцу, в его обличии Митры, а само название композиций на альбоме является вновь обращением к народу и корням. Например 8 композиция достаточно интересна для рассмотрения, так как своим названием снова относит к корням цивилизации и культу поклонников Солнца, но уже в другой ипостасии, нежели в митраизме. Третья композиция вновь отсылка уже к греческому аспекту, как к Гелиосу, или снова же, к Митре( таков его был аспект в эллинистический период и существования "Атлантиды")
Если вспомнить, клявшиеся Солнцем всегда были воины, и поэтому отсылка к воинствующей судьбе и крутящихся на мифе, что мир лишь железная тюрьма для нас, и будто арена для будущих идей и прарождений Мира.
Так же есть мета-отсылка к предыдущему альбому 18 года, в котором была представлена часть треков нынешнего альбома( даже большая).
На первом и заключительном треке есть пометка Vocals, Lyrics By – Níundi. В том числе известно, что Níundi сайд-проект обоих из создателей Arditi.
#martial #martial_ambient #neoclassical | #Gestell
martial | neoclassical | ambient
E:\music\martial
Вконтакте
BandCamp
YouTube
С Нами снова на связи Arditi, со своим определённым и чётко выверенным стилем. Узнаваемые раскаты барабанов, узнаваемые медленный тягучий эмбиент и хоровое наполнение. Электронные органы словно, натянутые среди шумящей тишины нити.
Сам звук альбома очень приятный и окутывающий, что уже предполагает полный отход к мартиал эмбиенту. Его не напряжно слушать среди ночи, что напоминает чем-то Legionarii или разнообразие старых работ Rukkanor.
Cамо название альбома внезапно несёт в себе отсылку к Солнцу, в его обличии Митры, а само название композиций на альбоме является вновь обращением к народу и корням. Например 8 композиция достаточно интересна для рассмотрения, так как своим названием снова относит к корням цивилизации и культу поклонников Солнца, но уже в другой ипостасии, нежели в митраизме. Третья композиция вновь отсылка уже к греческому аспекту, как к Гелиосу, или снова же, к Митре( таков его был аспект в эллинистический период и существования "Атлантиды")
Если вспомнить, клявшиеся Солнцем всегда были воины, и поэтому отсылка к воинствующей судьбе и крутящихся на мифе, что мир лишь железная тюрьма для нас, и будто арена для будущих идей и прарождений Мира.
Так же есть мета-отсылка к предыдущему альбому 18 года, в котором была представлена часть треков нынешнего альбома( даже большая).
На первом и заключительном треке есть пометка Vocals, Lyrics By – Níundi. В том числе известно, что Níundi сайд-проект обоих из создателей Arditi.
#martial #martial_ambient #neoclassical | #Gestell
Ермак! — Птицы. Стороны А и Б (2020)
orthodox post-hardcore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Ермак! за последние несколько лет не просто обрели статус одной из ведущих команд в отечественном андеграунде, а чуть ли не главной надеждой русской тяжёлой сцены в новом десятилетии. Они соединили самый актуальный саунд того времени с русской народностью и напевностью. Дебютный альбом — музыкальное полотно о пробуждении весны ото сна под аккомпанемент из смеси letlive. и The Chariot. Подобного на сцене точно не было.
И каждый раз группа рассказывала какую-то новую историю. Старую как мир, но в исполнении не похожую ни на что. Так, за картинами пробуждения весны, мы увидели вольный пересказ притчи о блудном сыне, где матерью стал образ Родины. Новая глава группы — размышление о вечных вопросах жизни и смерти через призму юношеского максимализма, совершение безрассудных поступков и, как следствие, искупление. Если вам вспомнилось «Преступление и наказание» — поздравляю! Вы мыслите в правильном направлении!
Первым треком нас знакомят с главным героем — юношей, проведшим жизнь в окружении панельных многоэтажек. Он потерял друга, отчаялся, не видит смысла в жизни. Ему кажется, что на дне эмоционального колодца, в котором он оказался, видны только стены. Но как научиться видеть звёзды? Кто он, чёрт возьми, такой, и из какого теста он сделан? И в заключении первого акта он стоит на крыше. «Я падаю вниз, но только так наберу высоту... Один шаг, Чтоб над пропастью взмыть как во сне. Одно мгновение, Чтобы оказаться на дне...» И всё. На этом история, казалось, закончена. Герой совершил самоубийство. Это вполне в духе времени, о котором идёт повествование. Но! Держите в голове, что это раскольниковщина на новый лад. Группа подловила вас! Речь идёт не о жизни после смерти в образе птицы. Именно поэтому альбом разделён на две равные части. Герой не совершает суицид, а принимает участие в убийстве. Во второй части его ждёт раскаяние и спасение через любовь. Хэппи энд.
У альбома есть прекрасная особенность: им можно наслаждаться и без концептуальной составляющей. Да, язык Ермака чрезвычайно аллегоричен. На примере поступка героя, определяющего его судьбу, вы понимаете, что в тексте каждой песни можете увидеть то, что хотите именно вы. Да, я приоткрыл завесу над посланием группы, но не больше. Прелесть «Птиц», в отличие от других концептуальных альбомов в том, что если вы захотите, то можете вообще не вкладывать в услышанное никакого сюжета. Вам не помешают ни имена героев, ни их прямые действия. Их просто нет. Чтобы понять альбом, нужно совершить маленькое путешествие. И да, несмотря на то, что именно «народного» на альбоме мало, «русской тоски» тут хоть отбавляй.
Но, думаю, о лирике хватит. Потому что музыкальная составляющая — это отдельная история. Те, кто ругал «Мать» за то, что там было мало хаотики, возрадуйтесь — ломаных рисунков и запилов а-ля Converge тут с лихвой (предприпев в "Отроке" — привет "A Single Tear" бостонской четвёрки)! Некоторые песни показывают нам, что группа осталась верна себе: «Из колодца видно звёзды» построена по той же формуле, что и «Идущим в море». Не обошлось без респектов Touché Amoré и La Dispute, а в одноимённом треке «Птицы» отчётливо слышны Deftones эпохи «Koi No Yokan». Вторая часть альбома по-настоящему экспериментальна для группы: саксофон, акустика и вхождение на территорию ню-метала треком «Руно». Даже эмо-сцене конца 90х - начала 00х здесь нашёлся референс в песне «Ждать». Справилась ли группа с намерением усидеть сразу на всех этих стульях? Однозначно.
Итак, пришла пора подводить итог вышесказанному. Кому нужно познакомиться с данным альбомом? Тем, кто любит и верит в отечественную сцену, кому небезразличны группы Eilean Mor, Kashtanka, Петля Пристрастия, Джуна. Тем, кто наоборот не верил в нашу сцену и считает, что лучшее, что в ней было, ушло в далёкий 2009-й. Тем, кто любит все вышеуказанные импортные команды. Отдельные треки рекомендуются вообще всем.
#post_hardcore | #mosuz
orthodox post-hardcore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Ермак! за последние несколько лет не просто обрели статус одной из ведущих команд в отечественном андеграунде, а чуть ли не главной надеждой русской тяжёлой сцены в новом десятилетии. Они соединили самый актуальный саунд того времени с русской народностью и напевностью. Дебютный альбом — музыкальное полотно о пробуждении весны ото сна под аккомпанемент из смеси letlive. и The Chariot. Подобного на сцене точно не было.
И каждый раз группа рассказывала какую-то новую историю. Старую как мир, но в исполнении не похожую ни на что. Так, за картинами пробуждения весны, мы увидели вольный пересказ притчи о блудном сыне, где матерью стал образ Родины. Новая глава группы — размышление о вечных вопросах жизни и смерти через призму юношеского максимализма, совершение безрассудных поступков и, как следствие, искупление. Если вам вспомнилось «Преступление и наказание» — поздравляю! Вы мыслите в правильном направлении!
Первым треком нас знакомят с главным героем — юношей, проведшим жизнь в окружении панельных многоэтажек. Он потерял друга, отчаялся, не видит смысла в жизни. Ему кажется, что на дне эмоционального колодца, в котором он оказался, видны только стены. Но как научиться видеть звёзды? Кто он, чёрт возьми, такой, и из какого теста он сделан? И в заключении первого акта он стоит на крыше. «Я падаю вниз, но только так наберу высоту... Один шаг, Чтоб над пропастью взмыть как во сне. Одно мгновение, Чтобы оказаться на дне...» И всё. На этом история, казалось, закончена. Герой совершил самоубийство. Это вполне в духе времени, о котором идёт повествование. Но! Держите в голове, что это раскольниковщина на новый лад. Группа подловила вас! Речь идёт не о жизни после смерти в образе птицы. Именно поэтому альбом разделён на две равные части. Герой не совершает суицид, а принимает участие в убийстве. Во второй части его ждёт раскаяние и спасение через любовь. Хэппи энд.
У альбома есть прекрасная особенность: им можно наслаждаться и без концептуальной составляющей. Да, язык Ермака чрезвычайно аллегоричен. На примере поступка героя, определяющего его судьбу, вы понимаете, что в тексте каждой песни можете увидеть то, что хотите именно вы. Да, я приоткрыл завесу над посланием группы, но не больше. Прелесть «Птиц», в отличие от других концептуальных альбомов в том, что если вы захотите, то можете вообще не вкладывать в услышанное никакого сюжета. Вам не помешают ни имена героев, ни их прямые действия. Их просто нет. Чтобы понять альбом, нужно совершить маленькое путешествие. И да, несмотря на то, что именно «народного» на альбоме мало, «русской тоски» тут хоть отбавляй.
Но, думаю, о лирике хватит. Потому что музыкальная составляющая — это отдельная история. Те, кто ругал «Мать» за то, что там было мало хаотики, возрадуйтесь — ломаных рисунков и запилов а-ля Converge тут с лихвой (предприпев в "Отроке" — привет "A Single Tear" бостонской четвёрки)! Некоторые песни показывают нам, что группа осталась верна себе: «Из колодца видно звёзды» построена по той же формуле, что и «Идущим в море». Не обошлось без респектов Touché Amoré и La Dispute, а в одноимённом треке «Птицы» отчётливо слышны Deftones эпохи «Koi No Yokan». Вторая часть альбома по-настоящему экспериментальна для группы: саксофон, акустика и вхождение на территорию ню-метала треком «Руно». Даже эмо-сцене конца 90х - начала 00х здесь нашёлся референс в песне «Ждать». Справилась ли группа с намерением усидеть сразу на всех этих стульях? Однозначно.
Итак, пришла пора подводить итог вышесказанному. Кому нужно познакомиться с данным альбомом? Тем, кто любит и верит в отечественную сцену, кому небезразличны группы Eilean Mor, Kashtanka, Петля Пристрастия, Джуна. Тем, кто наоборот не верил в нашу сцену и считает, что лучшее, что в ней было, ушло в далёкий 2009-й. Тем, кто любит все вышеуказанные импортные команды. Отдельные треки рекомендуются вообще всем.
#post_hardcore | #mosuz
Skagos — Anarchic (2013)
atmospheric black metal | cascadian | rabm
E:\music\black metal
Вконтакте
BandCamp
YouTube
Каскадийская сцена лишь относительно недавно сформировалась в нечто единое и оформленное. Она включает в себя целый ряд групп из северо-западного региона США который, как ни странно, и именуется Каскадией. Все эти группы объединены общими чертами - экоактивизм, леворадикальные взгляды, любовь к атмосферному звучанию и заигрыванию с пост-роком. В самой же Каскадии уже давно существует целое движение, которое выступает за независимость региона включающий в себя штаты Орегон, Вашингтон и канадскую Британскую Колумбию (хотя споры о территориях ведутся и до сих пор и некоторые активисты не прочь включить в проект независимой Каскадии целый ряд других регионов и штатов от северной Калифорнии до Айдахо и Юкона в той же Канаде). Интерес к Каскадии растет с каждым годом. Фанаты футбольных клубов из северо-западных штатов развевают на стадионах не флаги США, но каскадийский триколор. А многие музыканты уже не стесняются выделять местную черную сцену в отдельный жанр cascadian black metal.
Для тех кто хорошо знаком с североамериканской сценой ребята из Skagos не являются открытием. Их дебютный альбом Ást удостоился крайне положительной критики. Сами музыканты имеют еще целый ряд проектов, некоторые из которых выходят за рамки блэк метала. Anarchic состоит из трех продолжительных композиций, каждая из которых задает разный тон с самого начала. Это три гимна примитивизму, первобытности, природе и вселенной. Если бы Генри Дэвид Торо решил самоизолироваться в наши дни, то наверняка выбрал бы именно этот релиз в качестве сопровождения.
#atmospheric_black_metal #cascadian #rabm
atmospheric black metal | cascadian | rabm
E:\music\black metal
Вконтакте
BandCamp
YouTube
Каскадийская сцена лишь относительно недавно сформировалась в нечто единое и оформленное. Она включает в себя целый ряд групп из северо-западного региона США который, как ни странно, и именуется Каскадией. Все эти группы объединены общими чертами - экоактивизм, леворадикальные взгляды, любовь к атмосферному звучанию и заигрыванию с пост-роком. В самой же Каскадии уже давно существует целое движение, которое выступает за независимость региона включающий в себя штаты Орегон, Вашингтон и канадскую Британскую Колумбию (хотя споры о территориях ведутся и до сих пор и некоторые активисты не прочь включить в проект независимой Каскадии целый ряд других регионов и штатов от северной Калифорнии до Айдахо и Юкона в той же Канаде). Интерес к Каскадии растет с каждым годом. Фанаты футбольных клубов из северо-западных штатов развевают на стадионах не флаги США, но каскадийский триколор. А многие музыканты уже не стесняются выделять местную черную сцену в отдельный жанр cascadian black metal.
Для тех кто хорошо знаком с североамериканской сценой ребята из Skagos не являются открытием. Их дебютный альбом Ást удостоился крайне положительной критики. Сами музыканты имеют еще целый ряд проектов, некоторые из которых выходят за рамки блэк метала. Anarchic состоит из трех продолжительных композиций, каждая из которых задает разный тон с самого начала. Это три гимна примитивизму, первобытности, природе и вселенной. Если бы Генри Дэвид Торо решил самоизолироваться в наши дни, то наверняка выбрал бы именно этот релиз в качестве сопровождения.
#atmospheric_black_metal #cascadian #rabm
Thys & Amon Tobin — Ghostcards (2020, Nomark Records)
experimental | ambient | downtempo | minimal
E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
Apple Music
Deezer
После 8-летней паузы, образовавшейся с момента выпуска последнего официального студийного альбома, в прошлом году Amon Tobin вернулся к работе. Бразильский продюсер не только наконец-то создал полноформатный альбом "Fear In A Handful Of Dust", но и выпустил его на своем новом лейбле Nomark Records. За этим последовал небольшой ЕР "Fine Strips of Violence". Вскоре Тобин снова обратился к бэндкампу для сбора средств на издание альбома-компаньона для "Fear In A Handful Of Dust" — "Long Stories". Помимо того в 2019 году он выпустил несколько отдельных синглов от своего стороннего проекта Two Fingers и пару треков из своих ранних работ под псевдонимом CUJO, которые были доступны эксклюзивно для подписчиков Nomark.
Преданные фанаты Тобина оценили не только его возвращение, но и почти что регулярный выход его релизов. Любопытно узнать, что ждёт любителей его творчества в 2020 году, особенно принимая во внимание сложившуюся в мире обстановку. Однако наличие собственного лейбла и альтернативных способов выпуска материала в плане площадок и технологий позволяет надеяться, что будь на то его воля, продюсер смог бы разместить свежий материал буквально в течение пары часов. Тем более, что он не очень-то любит предупреждать о таких вещах заранее.
Одна из последних его работ не стала исключением. Амон Тобин выложил на своей страничке на бэндкамп прекрасный совместный 4-трековый ЕР с датским музыкантом и членом нидерландского электронного трио Noisia — Тейсом де Влигером или Thys. "Ghostcards" длится всего каких-то 10 минут, но этих успокаивающих и пронзительных звуковых ландшафтов достаточно, чтобы откалибровать всё, что угрожает вашей истерзанной душе, висящей на волоске от гибели в эти хрупкие времена гнетущей неопределенности. Очистите ваш взбудораженный разум. Остановите время и окунитесь в эту музыку.
#experimental #ambient #downtempo #minimal | #_Hank_Hobson
experimental | ambient | downtempo | minimal
E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
Apple Music
Deezer
После 8-летней паузы, образовавшейся с момента выпуска последнего официального студийного альбома, в прошлом году Amon Tobin вернулся к работе. Бразильский продюсер не только наконец-то создал полноформатный альбом "Fear In A Handful Of Dust", но и выпустил его на своем новом лейбле Nomark Records. За этим последовал небольшой ЕР "Fine Strips of Violence". Вскоре Тобин снова обратился к бэндкампу для сбора средств на издание альбома-компаньона для "Fear In A Handful Of Dust" — "Long Stories". Помимо того в 2019 году он выпустил несколько отдельных синглов от своего стороннего проекта Two Fingers и пару треков из своих ранних работ под псевдонимом CUJO, которые были доступны эксклюзивно для подписчиков Nomark.
Преданные фанаты Тобина оценили не только его возвращение, но и почти что регулярный выход его релизов. Любопытно узнать, что ждёт любителей его творчества в 2020 году, особенно принимая во внимание сложившуюся в мире обстановку. Однако наличие собственного лейбла и альтернативных способов выпуска материала в плане площадок и технологий позволяет надеяться, что будь на то его воля, продюсер смог бы разместить свежий материал буквально в течение пары часов. Тем более, что он не очень-то любит предупреждать о таких вещах заранее.
Одна из последних его работ не стала исключением. Амон Тобин выложил на своей страничке на бэндкамп прекрасный совместный 4-трековый ЕР с датским музыкантом и членом нидерландского электронного трио Noisia — Тейсом де Влигером или Thys. "Ghostcards" длится всего каких-то 10 минут, но этих успокаивающих и пронзительных звуковых ландшафтов достаточно, чтобы откалибровать всё, что угрожает вашей истерзанной душе, висящей на волоске от гибели в эти хрупкие времена гнетущей неопределенности. Очистите ваш взбудораженный разум. Остановите время и окунитесь в эту музыку.
#experimental #ambient #downtempo #minimal | #_Hank_Hobson
Apokrymna — The Curse of Pagona (2020, Wyrm Lodge Records)
dungeon synth
E:\music\dungeon
Вконтакте
BandCamp
Вышедшая под конец апреля на греческом лейбле Wyrm Lodge Records работа анонимного проекта — настоящее программное произведение. Используя в качестве средства коммуникации данжн-синт, автор рассказывает историю отвергнутой обществом ведьмы Пагоны, с детства страдавшей от одиночества и лишений. Найдя пристанище для своей души в ворожбе, колдунья совершенствовала своё мастерство и однажды поклялась себе отомстить за ненависть и презрение и вернуть боль тем, кто причинил боль ей.
Полную историю Пагоны можно прочитать на странице альбома на Bandcamp (vk.cc/auCpIk), а мы отметим, что для оформления обложки автор использовал гравюру Чезаре Вечеллио, жившего с 1521 по 1601 двоюродного брата и ученика Тициана.
#dungeon_synth | #mathcrosp
dungeon synth
E:\music\dungeon
Вконтакте
BandCamp
Вышедшая под конец апреля на греческом лейбле Wyrm Lodge Records работа анонимного проекта — настоящее программное произведение. Используя в качестве средства коммуникации данжн-синт, автор рассказывает историю отвергнутой обществом ведьмы Пагоны, с детства страдавшей от одиночества и лишений. Найдя пристанище для своей души в ворожбе, колдунья совершенствовала своё мастерство и однажды поклялась себе отомстить за ненависть и презрение и вернуть боль тем, кто причинил боль ей.
Полную историю Пагоны можно прочитать на странице альбома на Bandcamp (vk.cc/auCpIk), а мы отметим, что для оформления обложки автор использовал гравюру Чезаре Вечеллио, жившего с 1521 по 1601 двоюродного брата и ученика Тициана.
#dungeon_synth | #mathcrosp
Girls Under Glass — Humus (1988, Überschall Records)
goth rock | darkwave
E:\music\post-punk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Устраивайтесь поудобнее и доставайте свои фалафели, мы принесли вам хумус.
Girls Under Glass из Гамбурга на своём первом полноценном альбоме не робели и не стеснялись: за плечами у группы была внушительная демка "The Question, The Answer - Pop" (1986), сама по себе тянущая на серьёзный альбом, а двое из основателей GUG уже поиграли в недолго просуществовавшем гот-рок-проекте Calling Dead Red Roses, с развала которого и началась история Girls Under Glass.
В общем, не манерничая и не стесняясь, группа выстрелила мощнейшим дебютником, на котором показала первоклассный гот-рок — с нагло зашкаливающим пафосом, молитвенной трагичностью, драматичностью, переходящей в эпичность — и как будто назло разбавив это всё танцевальными ритмами и рок-н-роллом. Как ни странно, сразу найти лейбл для издания "Хумуса" не удалось, поэтому группа сама профинансировала первый тираж в 500 копий, а уже через два месяца его переиздали дважды на лейбле Überschall Records.
Позже в "Humus" вошли два бонус-трека, один из которых, "Body Electric" — кавер на известный всем хит The Sisters Of Mercy, в этом посте мы публикуем именно расширенную версию альбома.
P.S Тут даем ссылки на стриминги с переизданием.
#goth_rock #darkwave
goth rock | darkwave
E:\music\post-punk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Устраивайтесь поудобнее и доставайте свои фалафели, мы принесли вам хумус.
Girls Under Glass из Гамбурга на своём первом полноценном альбоме не робели и не стеснялись: за плечами у группы была внушительная демка "The Question, The Answer - Pop" (1986), сама по себе тянущая на серьёзный альбом, а двое из основателей GUG уже поиграли в недолго просуществовавшем гот-рок-проекте Calling Dead Red Roses, с развала которого и началась история Girls Under Glass.
В общем, не манерничая и не стесняясь, группа выстрелила мощнейшим дебютником, на котором показала первоклассный гот-рок — с нагло зашкаливающим пафосом, молитвенной трагичностью, драматичностью, переходящей в эпичность — и как будто назло разбавив это всё танцевальными ритмами и рок-н-роллом. Как ни странно, сразу найти лейбл для издания "Хумуса" не удалось, поэтому группа сама профинансировала первый тираж в 500 копий, а уже через два месяца его переиздали дважды на лейбле Überschall Records.
Позже в "Humus" вошли два бонус-трека, один из которых, "Body Electric" — кавер на известный всем хит The Sisters Of Mercy, в этом посте мы публикуем именно расширенную версию альбома.
P.S Тут даем ссылки на стриминги с переизданием.
#goth_rock #darkwave
Ellis — Born Again (2020)
dream pop | slowcore | indie pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный альбом канадской исполнительницы Линнеи Сиггелков "Born Again" не слишком отличается от других современных поп-альбомов. Однако, альбом имеет четкую структуру в его последовательных композициях, акцентированные реверберации и инди-штрихи. У "Эллис" мягкий, воздушный голос, который идеально подходит трекам. Десять композиций, которые идут от медленных баллад до вдохновляющих поп-песен и одного из алмазов альбома «Into the Trees» — маленький тлеющий огонек, который достигает яркого пламени в финале — крещендо.
Сиггелков была воспитана набожной христианкой. Но как часто происходит - уход из дома в колледж, погружение в реальную жизнь, ломает преданность вере у подростков. Название альбома "Born Again" намекает на это самоопределение. Эллис большую часть альбома, оглядывается на прошлые действия, думая о них, а так же о том, что она хочет изменить в будущем.
#dream_pop #slowcore #indie_pop
dream pop | slowcore | indie pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный альбом канадской исполнительницы Линнеи Сиггелков "Born Again" не слишком отличается от других современных поп-альбомов. Однако, альбом имеет четкую структуру в его последовательных композициях, акцентированные реверберации и инди-штрихи. У "Эллис" мягкий, воздушный голос, который идеально подходит трекам. Десять композиций, которые идут от медленных баллад до вдохновляющих поп-песен и одного из алмазов альбома «Into the Trees» — маленький тлеющий огонек, который достигает яркого пламени в финале — крещендо.
Сиггелков была воспитана набожной христианкой. Но как часто происходит - уход из дома в колледж, погружение в реальную жизнь, ломает преданность вере у подростков. Название альбома "Born Again" намекает на это самоопределение. Эллис большую часть альбома, оглядывается на прошлые действия, думая о них, а так же о том, что она хочет изменить в будущем.
#dream_pop #slowcore #indie_pop
For Against — Echelons (1987, Independent Project Records)
post-punk | alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Возвращаем рубрику, в которой музыканты и люди, изучающие этот вид искусства, рассказывают про любимые или просто сильные релизы. Другие посты по хэштегу #e_guests.
В этот раз у нас уже постоянный гость — релиз от крутого ТГ-канала «По Фактам». О малоизвестном релизе «Echelons» рассказывает автор издания Павел Прокофьев.
«Echelons» — дебютный альбом американской группы For Against. Их не знает русская «Википедия» и даже западный Google выдаёт бедную пару текстов, а группа между тем абсолютно великая.
For Against родом из Небраски, город Линкольн. Как сказал автор Penny Black Music Крис Джонс (далее следует вольный перевод), Линкольн из тех городов, в который приезжают только домой, и случайным гостям там делать, в общем-то, нечего. Примерно та же участь постигла и For Against. Группа вполне могла бы встать в один ряд с именитыми выходцами из Factory Records, но знают их обычно лишь те, кто так или иначе увлекался постпанком. Внежанрового успеха не случилось по разным причинам: и континент не тот, и группа входила в хиатус в самые неудобные моменты, и бог весть ещё что.
Как признавались участники, на первых порах For Against стал результатом синтеза всей любимой ими музыки. В числе любимых групп они называют как британцев The Cure, Joy Division и Cocteau Twins, так и американскую альтернативу во главе с R.E.M. Получилось всё равно что-то своё — вроде и по заветам манчестерского постпанка, но с более созерцательным и спокойным настроением, а главное, безусловными поп-мелодиями и уместно смазливым вокалом Джеффри Раннингса. Бойкая ритм-секция, простые партии баса, чистые гитары, мало бочки и много железок, куча поп-мелодий и минимум разнообразия — вот чем является Echelons, и большая часть остального творчества группы. И это звучит здорово, и даже не так надоедает, как кажется, — искренне советую ознакомиться, если ещё не.
Сильнейшая песня альбома — заглавная «Echelons»s. На мой взгляд, после неё постпанк в принципе можно было бы и закрывать. Также первым делом: «Daylight», «It’s A Lie», «Autocrat». После Echelons альбомы можно слушать в хронологическом порядке — второй December прекрасен не менее.
#post_punk #alternative_rock #e_guests
post-punk | alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Возвращаем рубрику, в которой музыканты и люди, изучающие этот вид искусства, рассказывают про любимые или просто сильные релизы. Другие посты по хэштегу #e_guests.
В этот раз у нас уже постоянный гость — релиз от крутого ТГ-канала «По Фактам». О малоизвестном релизе «Echelons» рассказывает автор издания Павел Прокофьев.
«Echelons» — дебютный альбом американской группы For Against. Их не знает русская «Википедия» и даже западный Google выдаёт бедную пару текстов, а группа между тем абсолютно великая.
For Against родом из Небраски, город Линкольн. Как сказал автор Penny Black Music Крис Джонс (далее следует вольный перевод), Линкольн из тех городов, в который приезжают только домой, и случайным гостям там делать, в общем-то, нечего. Примерно та же участь постигла и For Against. Группа вполне могла бы встать в один ряд с именитыми выходцами из Factory Records, но знают их обычно лишь те, кто так или иначе увлекался постпанком. Внежанрового успеха не случилось по разным причинам: и континент не тот, и группа входила в хиатус в самые неудобные моменты, и бог весть ещё что.
Как признавались участники, на первых порах For Against стал результатом синтеза всей любимой ими музыки. В числе любимых групп они называют как британцев The Cure, Joy Division и Cocteau Twins, так и американскую альтернативу во главе с R.E.M. Получилось всё равно что-то своё — вроде и по заветам манчестерского постпанка, но с более созерцательным и спокойным настроением, а главное, безусловными поп-мелодиями и уместно смазливым вокалом Джеффри Раннингса. Бойкая ритм-секция, простые партии баса, чистые гитары, мало бочки и много железок, куча поп-мелодий и минимум разнообразия — вот чем является Echelons, и большая часть остального творчества группы. И это звучит здорово, и даже не так надоедает, как кажется, — искренне советую ознакомиться, если ещё не.
Сильнейшая песня альбома — заглавная «Echelons»s. На мой взгляд, после неё постпанк в принципе можно было бы и закрывать. Также первым делом: «Daylight», «It’s A Lie», «Autocrat». После Echelons альбомы можно слушать в хронологическом порядке — второй December прекрасен не менее.
#post_punk #alternative_rock #e_guests
Yunclas — An Insurrectionary Epilogue (2020, Grabaciones Autobombo)
industrial | techno
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
А вот и социалистическая техно-революция подкралась. Индустриализация была, и социализм был, и затянувшийся техно-бум. Рано или поздно все это должно было сойтись воедино. И вот оно: в новом альбоме уже знакомого нам испанского музыканта. Каждый его релиз — это своего рода политический манифест. И было бы немного странно, если бы в нынешнее бурное время он не издал что-то на злобу дня. Если вам по душе политизация музыки, то мимо точно не пройдете. А если нет, то все равно не останетесь равнодушными: присущий Юнкласу мощный, но не однообразный бит, жесткая пульсация выплескивающейся наружу энергии и лаконичная мелодичность представляют музыкальную ценность и в отрыве от политического посыла. На техно-танцполе все равны, так же, как когда-нибудь будем равны в обществе. Стоит только захотеть!
#industrial #techno
industrial | techno
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
А вот и социалистическая техно-революция подкралась. Индустриализация была, и социализм был, и затянувшийся техно-бум. Рано или поздно все это должно было сойтись воедино. И вот оно: в новом альбоме уже знакомого нам испанского музыканта. Каждый его релиз — это своего рода политический манифест. И было бы немного странно, если бы в нынешнее бурное время он не издал что-то на злобу дня. Если вам по душе политизация музыки, то мимо точно не пройдете. А если нет, то все равно не останетесь равнодушными: присущий Юнкласу мощный, но не однообразный бит, жесткая пульсация выплескивающейся наружу энергии и лаконичная мелодичность представляют музыкальную ценность и в отрыве от политического посыла. На техно-танцполе все равны, так же, как когда-нибудь будем равны в обществе. Стоит только захотеть!
#industrial #techno
Floaters — Roman Holiday (2020)
sludge | doom | stoner
E:\music\sludge
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Deezer
BandCamp
Сплошное уебанство и подлинная энергия глубинного хаоса. Новый костолом от японского трио саблезубых рыцарей вылез из своей тёмной колыбели в целях сокрушения пространства и временных параллелей.
Играют медленно, временами быстро, и весьма низко и грязно и неустанно гнобят ёбаный свет. Очень мощная и достойная работа, всё на высоте, самое время заряжать саркофаг тяжёлыми снарядами и уёбывать в космос до лучших времён.
Обложка альбома такая же подземная мразь, как и весь альбом, какой-то злоебучий кайдзю с перекошенным ебалом скалится и рычит на весь пидорский экран. Смотреть на неё — отдельное наслаждение, ну да похуй, пора погружаться на дно.
#sludge #doom_metal #stoner_metal | #purulent_boy
sludge | doom | stoner
E:\music\sludge
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Deezer
BandCamp
Сплошное уебанство и подлинная энергия глубинного хаоса. Новый костолом от японского трио саблезубых рыцарей вылез из своей тёмной колыбели в целях сокрушения пространства и временных параллелей.
Играют медленно, временами быстро, и весьма низко и грязно и неустанно гнобят ёбаный свет. Очень мощная и достойная работа, всё на высоте, самое время заряжать саркофаг тяжёлыми снарядами и уёбывать в космос до лучших времён.
Обложка альбома такая же подземная мразь, как и весь альбом, какой-то злоебучий кайдзю с перекошенным ебалом скалится и рычит на весь пидорский экран. Смотреть на неё — отдельное наслаждение, ну да похуй, пора погружаться на дно.
#sludge #doom_metal #stoner_metal | #purulent_boy
Nightcrawler — Visionary (2020)
darkwave | darksynth | synthwave
E:\music\darkwave
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
«Прежде чем начать создание альбома, у меня было видение того, что я должен делать и что я хочу получить. И хотя в каждом творческом процессе всегда есть место для импровизации, именно этот альбом я четко представлял себе с самого момента его создания и этот процесс помог мне преодолеть моменты эмоциональной нестабильности», — поясняет Джордж Голд, автор альбома. Пластинка получилась очень личной, потому что в своих треках музыкант собрал моменты и этапы своей личной жизни.
Для создания «Visionary» музыкант привлек некоторых соавторов, таких как Maxthor — синт-рок коллектив из испанского Аликанте; таинственная французская певица Celine; виртуозная певица Sonja — вокалистка барселонской синтипоп-группы Oblique и Дамасиус Венис, стоящий во главе немецкого проекта Mental Exile. Сочетая в себе нотки синтвейва, синтпопа и дарквейва перед нами получился отличный дарксинт релиз.
#darkwave #darksynth #synthwave
darkwave | darksynth | synthwave
E:\music\darkwave
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
«Прежде чем начать создание альбома, у меня было видение того, что я должен делать и что я хочу получить. И хотя в каждом творческом процессе всегда есть место для импровизации, именно этот альбом я четко представлял себе с самого момента его создания и этот процесс помог мне преодолеть моменты эмоциональной нестабильности», — поясняет Джордж Голд, автор альбома. Пластинка получилась очень личной, потому что в своих треках музыкант собрал моменты и этапы своей личной жизни.
Для создания «Visionary» музыкант привлек некоторых соавторов, таких как Maxthor — синт-рок коллектив из испанского Аликанте; таинственная французская певица Celine; виртуозная певица Sonja — вокалистка барселонской синтипоп-группы Oblique и Дамасиус Венис, стоящий во главе немецкого проекта Mental Exile. Сочетая в себе нотки синтвейва, синтпопа и дарквейва перед нами получился отличный дарксинт релиз.
#darkwave #darksynth #synthwave
Ryuichi Sakamoto — /05 (2005, Warner Music Japan)
contemporary classical | new age | ambient | japan
E:\music\neoclassical
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Рюити Сакамото 一 важнейший представитель музыкальной культуры Страны восходящего солнца. Даже те люди, которые ничего о нём не знают, наверняка хотя бы раз слышали его рингтон для "Нокиа" — в середине нулевых композитор записал пакет сигнальных мелодий для культовых мобильников серии 8800. Те же, кто им восхищается, любят возвращаться к знаменитым произведениям Сакамото: начиная с прекрасных саундтреков к известным кинолентам ("Счастливого Рождества, мистер Лоуренс", "Последний император", "Маленький Будда") и заканчивая поздним экспериментальным LP "Async".
Символичное и разнообразное творчество, построенное на грамотном смешении жанров и умелой работе с тишиной — каждый звук здесь на своём месте и что-то значит. В результате получаются утончённые и гармоничные инструментальные полотна.
"/05" является сборником старых и новых трудов японца; несмотря на преобладание чистого фортепианного саунда, чувствуется влияние актуальной эмбиент-стилистики и светлого, немного грустного нью-эйджа.
Выдающийся человек. Выдающаяся музыка.
#classical #piano #new_age #ambient #japanese | #ross
contemporary classical | new age | ambient | japan
E:\music\neoclassical
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Рюити Сакамото 一 важнейший представитель музыкальной культуры Страны восходящего солнца. Даже те люди, которые ничего о нём не знают, наверняка хотя бы раз слышали его рингтон для "Нокиа" — в середине нулевых композитор записал пакет сигнальных мелодий для культовых мобильников серии 8800. Те же, кто им восхищается, любят возвращаться к знаменитым произведениям Сакамото: начиная с прекрасных саундтреков к известным кинолентам ("Счастливого Рождества, мистер Лоуренс", "Последний император", "Маленький Будда") и заканчивая поздним экспериментальным LP "Async".
Символичное и разнообразное творчество, построенное на грамотном смешении жанров и умелой работе с тишиной — каждый звук здесь на своём месте и что-то значит. В результате получаются утончённые и гармоничные инструментальные полотна.
"/05" является сборником старых и новых трудов японца; несмотря на преобладание чистого фортепианного саунда, чувствуется влияние актуальной эмбиент-стилистики и светлого, немного грустного нью-эйджа.
Выдающийся человек. Выдающаяся музыка.
#classical #piano #new_age #ambient #japanese | #ross
Flying Saucer Attack — Flying Saucer Attack (1993, FSA, VHF)
shoegaze | space rock | drone
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный одноименный альбом Flying Saucer Attack нужно взять и поставить на божничку среди других классических релизов шугейза. Причём назови пластинку этих бристольцев хоть rural psychedelia, хоть drone — мимо не попадете.
Творчество Flying Saucer Attack соприкасается с другой большой группой жанра My Bloody Valentine в одной важной точке — и Дэвид Пирс, и Кевин Шилдс дотошные перфекционисты. Но при этом музыку FSA тяжело представить на концерте или фестивале. Более того, «тарелки» про дикость и ночные приключения в диком лесу. Сплошное раздувание огромного костра, вздымающегося в небо. Музыка, которая обращена вот совсем не к землянам.
Коллектив соединил нойз-рок с шугейзом, оставив мягкие мелодии. Почти вся пластинка не воспринимается огромной непроходящей стеной. Больше ветками, которые мешаются протиснуться в чащу. На треках «Moonset» или «Make Me Dream» больше ритуальной перкуссии, бонгов и даже есть шумный кларнет. За них кстати отвечал музыкант Мэтт Эллиот и без его работы альбом точно потерял бы львиную долю находок.
Тихий и монотонный вокал Пирса, если и есть, то всегда где-то на периферии. Выразительнее всего это слышно на кавере «The Drowners» от Suede. Из-за кардинально разного подхода к вокалу и тонны эффектов получилась другая по духу композиция. Нашлось место и спокойствию — «Popol Vuh 1» в паре с «The Season Is Ours» одни из самых недооцененных эмбиент треков декады.
В следующих релизах куда сильнее влияние психоделических Spacemen 3, очень важных для шугейз-сцены. И уже к альбомам «New Lands» и «Mirror» пришёл коллектив, увлеченный космическими трипами напрямую (по сути сольник Дэвида). Последний вообще можно считать одной из лебединых песен спэйс-рока образца середины восьмидесятых-девяностых.
Подходов Flying Saucer Attack очень не хватает в популярном современном шугейзе, который очень часто слишком заинтересован нашивками на куртках и имиджем, нежели глубинной работы с материалом. Да и Пирсу с его командой было бы куда забавнее установить всеми силами контакт с внеземными цивилизациями. Надеюсь, удалось.
#shoegaze #space_rock #drone | #sasm_sasm
shoegaze | space rock | drone
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный одноименный альбом Flying Saucer Attack нужно взять и поставить на божничку среди других классических релизов шугейза. Причём назови пластинку этих бристольцев хоть rural psychedelia, хоть drone — мимо не попадете.
Творчество Flying Saucer Attack соприкасается с другой большой группой жанра My Bloody Valentine в одной важной точке — и Дэвид Пирс, и Кевин Шилдс дотошные перфекционисты. Но при этом музыку FSA тяжело представить на концерте или фестивале. Более того, «тарелки» про дикость и ночные приключения в диком лесу. Сплошное раздувание огромного костра, вздымающегося в небо. Музыка, которая обращена вот совсем не к землянам.
Коллектив соединил нойз-рок с шугейзом, оставив мягкие мелодии. Почти вся пластинка не воспринимается огромной непроходящей стеной. Больше ветками, которые мешаются протиснуться в чащу. На треках «Moonset» или «Make Me Dream» больше ритуальной перкуссии, бонгов и даже есть шумный кларнет. За них кстати отвечал музыкант Мэтт Эллиот и без его работы альбом точно потерял бы львиную долю находок.
Тихий и монотонный вокал Пирса, если и есть, то всегда где-то на периферии. Выразительнее всего это слышно на кавере «The Drowners» от Suede. Из-за кардинально разного подхода к вокалу и тонны эффектов получилась другая по духу композиция. Нашлось место и спокойствию — «Popol Vuh 1» в паре с «The Season Is Ours» одни из самых недооцененных эмбиент треков декады.
В следующих релизах куда сильнее влияние психоделических Spacemen 3, очень важных для шугейз-сцены. И уже к альбомам «New Lands» и «Mirror» пришёл коллектив, увлеченный космическими трипами напрямую (по сути сольник Дэвида). Последний вообще можно считать одной из лебединых песен спэйс-рока образца середины восьмидесятых-девяностых.
Подходов Flying Saucer Attack очень не хватает в популярном современном шугейзе, который очень часто слишком заинтересован нашивками на куртках и имиджем, нежели глубинной работы с материалом. Да и Пирсу с его командой было бы куда забавнее установить всеми силами контакт с внеземными цивилизациями. Надеюсь, удалось.
#shoegaze #space_rock #drone | #sasm_sasm
Steely Dan — Can’t Buy a Thrill (1972, ABC Records)
fusion jazz | soft rock
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Два на то время юных музыканта из деревни Аннандэйл-на-Гудзоне познакомились друг с другом в 1967 году и сразу, как только поняли, что у них схожие вкусы на музыку, начали играть в местных группах. Позже они переехали в Бруклин, где стали сочинять собственный материал и успели обрести небольшую популярность среди других музыкантов и продюсеров. Так Уолтер Беккер и Дональд Фаген гастролировали с ансамблем "Jay and the Americans" до 1971 года и вскоре перебрались уже в сам Нью-Йорк. Там их заметил Гэри Кац, который предложил создать Беккеру и Фагену свою группу и сочинять музыку на профессиональной основе.
На сегодняшний момент группа "Steely Dan" является культовой. С годами у дуэта выработалось своё неповторимое звучание, где сразу несколько отличных друг от друга жанров могут соседствовать и даже дополнять друг друга. Их дебютный альбом "Can’t Buy a Thrill" в полной мере показывает талант Уолтера и Дональда. "Они умели скрестили вместе джаз и рок, заправили это ироничными текстами и сделали что-то по-настоящему новое" — так об этой работе говорил практический каждый слушатель и критик. В итоге "Can’t Buy a Thrill" занял 240 место в списке "500 величайших альбомов всех времен".
#fusion_jazz #soft_rock
fusion jazz | soft rock
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Два на то время юных музыканта из деревни Аннандэйл-на-Гудзоне познакомились друг с другом в 1967 году и сразу, как только поняли, что у них схожие вкусы на музыку, начали играть в местных группах. Позже они переехали в Бруклин, где стали сочинять собственный материал и успели обрести небольшую популярность среди других музыкантов и продюсеров. Так Уолтер Беккер и Дональд Фаген гастролировали с ансамблем "Jay and the Americans" до 1971 года и вскоре перебрались уже в сам Нью-Йорк. Там их заметил Гэри Кац, который предложил создать Беккеру и Фагену свою группу и сочинять музыку на профессиональной основе.
На сегодняшний момент группа "Steely Dan" является культовой. С годами у дуэта выработалось своё неповторимое звучание, где сразу несколько отличных друг от друга жанров могут соседствовать и даже дополнять друг друга. Их дебютный альбом "Can’t Buy a Thrill" в полной мере показывает талант Уолтера и Дональда. "Они умели скрестили вместе джаз и рок, заправили это ироничными текстами и сделали что-то по-настоящему новое" — так об этой работе говорил практический каждый слушатель и критик. В итоге "Can’t Buy a Thrill" занял 240 место в списке "500 величайших альбомов всех времен".
#fusion_jazz #soft_rock
Luigi Russolo — The Art of Noises (1913)
noise
E:\music\noise
Вконтакте
Это первый пост от нового управления нашего контркультурного сообщества. В честь этого, друзья, предлагаю вам вернуться к корням и посмотреть на истоки нойз-жанра.
Идейный вдохновитель и первопроходец жанра – итальянский художник Луиджи Руссоло – однажды помыслил: «если музыка – это последовательность звуков, то почему бы не использовать для этого всё звуковое многообразие идустриального общества?». За этой мыслью в 1913 году последовал манифест, в котором последовательно излагался тезис Луиджи, вы можете прочесть его в Интернете. В качестве звуков предлагалось использовать животных, человеческие крики и стоны, шумы работающего завода и так далее. Этот год можно считать отправной точкой нойза.
Он разрабатывал гениальные музыкальные инструменты, издававшие визги, завывания и прочие звуки. Он даже мечтал разбогатеть на их производстве и продаже по всему миру, однако его инициатива не нашла спроса. Тем не менее Луиджи прошёлся по европейским городам с концертами и смог впечатлить некоторых композиторов того времени (среди которых, кстати, был Игорь Стравинский). Свои инструменты музыкант называл интонарумори, которых в конечном итоге создал более 50-ти штук.
#noise #industrial
noise
E:\music\noise
Вконтакте
Это первый пост от нового управления нашего контркультурного сообщества. В честь этого, друзья, предлагаю вам вернуться к корням и посмотреть на истоки нойз-жанра.
Идейный вдохновитель и первопроходец жанра – итальянский художник Луиджи Руссоло – однажды помыслил: «если музыка – это последовательность звуков, то почему бы не использовать для этого всё звуковое многообразие идустриального общества?». За этой мыслью в 1913 году последовал манифест, в котором последовательно излагался тезис Луиджи, вы можете прочесть его в Интернете. В качестве звуков предлагалось использовать животных, человеческие крики и стоны, шумы работающего завода и так далее. Этот год можно считать отправной точкой нойза.
Он разрабатывал гениальные музыкальные инструменты, издававшие визги, завывания и прочие звуки. Он даже мечтал разбогатеть на их производстве и продаже по всему миру, однако его инициатива не нашла спроса. Тем не менее Луиджи прошёлся по европейским городам с концертами и смог впечатлить некоторых композиторов того времени (среди которых, кстати, был Игорь Стравинский). Свои инструменты музыкант называл интонарумори, которых в конечном итоге создал более 50-ти штук.
#noise #industrial
Freddie Gibbs & The Alchemist — 1985 (2020)
gangsta rap | jazzy hip-hop | video
Самый стильный клип этого года к самому стильному гангста-альбому этого года.
Freddie Gibbs отметился мощной коллаборацией с Madlib в прошлом году, о которой мы писали (https://vk.cc/ahln5T). Собственно новый релиз с The Alchemist «Alfredo» уже вышел, спешите чекать.
#gangsta_rap #jazzy_hip_hop #e_video
gangsta rap | jazzy hip-hop | video
Самый стильный клип этого года к самому стильному гангста-альбому этого года.
Freddie Gibbs отметился мощной коллаборацией с Madlib в прошлом году, о которой мы писали (https://vk.cc/ahln5T). Собственно новый релиз с The Alchemist «Alfredo» уже вышел, спешите чекать.
#gangsta_rap #jazzy_hip_hop #e_video
Binary Code — Memento Mori (2020)
progressive metal | atmospheric
E:\music\progressive metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
BandCamp
Не слишком известная группа, но существующая с 2004 года, выпускает свой третий полноформатный альбом. Отличительной особенностью релиза, вне музыкальной, является то, что все продажи с пластинки пойдут в фонд по предотвращению суицида. Поводом к этому, как и ко всему лирическому наполнению работы, послужило самоубийство девушки одного из музыкантов.
Я давно стал применять тэг atmospheric, и эта работа под него отлично подходит. Он помогает более четко разграничить звучания внутри самого прогрессивного метала. Атмосферная музыка не обязательно печальна или тосклива, как пост-метал или пост-рок. К таким можно причислить Riverside, Katatonia или The Contortionist. У них почти нет элементов post-музыки, но атмосфера и музыкальная пустота всё же присутствуют. Эти пустоты и тем самым неплотность смыслового потока (не музыкального, а именно смыслового) и создают атмосферу, способствующую собственным мыслям, создают особенный фон для них.
На фоне такого построения композиций и звучания особенно легко делать акценты. Вокальные линии поначалу более примитивные переходят в особенно эмоционально наполненные, отливающие различными настроениями. Печально уставший чистый вокал, либо особенно грязный гроул. То же происходит и с инструментами, которые от примитивных метал-партий будут перескакивать в более прогрессивные и виртуозные, или наоборот, к джент-подобным. Инструментальная часть вообще исполнена на должном уровне прогрессивной музыки, с каждой композицией добавляется что-то новое, и интерес не исчезает уже до конца альбома. Ну или, как минимум, стоит послушать кавер на Mazzy Star — Fade Into You.
#progressive_metal #atmospheric #eUSA | #alexkoshak
progressive metal | atmospheric
E:\music\progressive metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
BandCamp
Не слишком известная группа, но существующая с 2004 года, выпускает свой третий полноформатный альбом. Отличительной особенностью релиза, вне музыкальной, является то, что все продажи с пластинки пойдут в фонд по предотвращению суицида. Поводом к этому, как и ко всему лирическому наполнению работы, послужило самоубийство девушки одного из музыкантов.
Я давно стал применять тэг atmospheric, и эта работа под него отлично подходит. Он помогает более четко разграничить звучания внутри самого прогрессивного метала. Атмосферная музыка не обязательно печальна или тосклива, как пост-метал или пост-рок. К таким можно причислить Riverside, Katatonia или The Contortionist. У них почти нет элементов post-музыки, но атмосфера и музыкальная пустота всё же присутствуют. Эти пустоты и тем самым неплотность смыслового потока (не музыкального, а именно смыслового) и создают атмосферу, способствующую собственным мыслям, создают особенный фон для них.
На фоне такого построения композиций и звучания особенно легко делать акценты. Вокальные линии поначалу более примитивные переходят в особенно эмоционально наполненные, отливающие различными настроениями. Печально уставший чистый вокал, либо особенно грязный гроул. То же происходит и с инструментами, которые от примитивных метал-партий будут перескакивать в более прогрессивные и виртуозные, или наоборот, к джент-подобным. Инструментальная часть вообще исполнена на должном уровне прогрессивной музыки, с каждой композицией добавляется что-то новое, и интерес не исчезает уже до конца альбома. Ну или, как минимум, стоит послушать кавер на Mazzy Star — Fade Into You.
#progressive_metal #atmospheric #eUSA | #alexkoshak
Ital Tek — Outland (2020, Planet Mu)
ambient | bass | drone | leftfield | experimental
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда в романе Грега Игана "Диаспора" двое главгероев искали древнюю цивилизацию, убегающую от способной порешить всю галактику катастрофы, они нашли астероид с неисчислимым количеством отметин, зарубок, выемок и дефектов, пронизывающих его кварцевую кристаллическую решетку. Это было огромное хранилище данных, куда звездные странники навеки вписали свои знания и свои оцифрованные личности. Обложка нового альбома Ital Tek напоминает то же самое — инопланетный артефакт с неведомой информацией, зашифрованной в микротекстуре на его поверхности. Розеттский камень неземного происхождения.
Аналогию можно продолжить, исследуя звучание этой пластинки. Находясь на пересечении эмбиента и бейс-музыки, "Outland" звучит как саундтрек к фантастическому фильму, закидывающему зрителя в далекие звездные системы. "Кинематографичность" музыки редко является неоспоримым достоинством (из-за вызывающей одинаковости большинства таких релизов), но тут киношные sci-fi-мотивы удачно разбавляются треками Bladed Terrain и Deadhead, которые пытаются закосить под турбофриковые музыкальные эксперименты от patten и Arca. Эти треки выступают над поверхностью альбома гребенкой иррегулярных битов, наглых бейслайнов, техномрака и отчаяния. Шипастый карбон, биопроводниковые наращения. В сумме с другими, более мягкими треками, получается OCHE NORMAL'NO.
Сам Ital Tek — по паспорту Алан Майсон из Брайтона, Великобритания — признается, что писал альбом в состоянии тотального недосыпа (работа, семья, etc.), порой доводившего его до галлюцинаций. И говорит, что полурастворенное в реальности сознание помогло ему записать такой неземной и хорошо текстурированный альбом. Улыбаемся, машем, благодарим Алана за трудовой подвиг, ценим "Outland" с его "outlandish" звучанием. Автор явно старался не зря.
#ambient #bass #drone #leftfield #experimental | #Fedor_reviews
ambient | bass | drone | leftfield | experimental
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда в романе Грега Игана "Диаспора" двое главгероев искали древнюю цивилизацию, убегающую от способной порешить всю галактику катастрофы, они нашли астероид с неисчислимым количеством отметин, зарубок, выемок и дефектов, пронизывающих его кварцевую кристаллическую решетку. Это было огромное хранилище данных, куда звездные странники навеки вписали свои знания и свои оцифрованные личности. Обложка нового альбома Ital Tek напоминает то же самое — инопланетный артефакт с неведомой информацией, зашифрованной в микротекстуре на его поверхности. Розеттский камень неземного происхождения.
Аналогию можно продолжить, исследуя звучание этой пластинки. Находясь на пересечении эмбиента и бейс-музыки, "Outland" звучит как саундтрек к фантастическому фильму, закидывающему зрителя в далекие звездные системы. "Кинематографичность" музыки редко является неоспоримым достоинством (из-за вызывающей одинаковости большинства таких релизов), но тут киношные sci-fi-мотивы удачно разбавляются треками Bladed Terrain и Deadhead, которые пытаются закосить под турбофриковые музыкальные эксперименты от patten и Arca. Эти треки выступают над поверхностью альбома гребенкой иррегулярных битов, наглых бейслайнов, техномрака и отчаяния. Шипастый карбон, биопроводниковые наращения. В сумме с другими, более мягкими треками, получается OCHE NORMAL'NO.
Сам Ital Tek — по паспорту Алан Майсон из Брайтона, Великобритания — признается, что писал альбом в состоянии тотального недосыпа (работа, семья, etc.), порой доводившего его до галлюцинаций. И говорит, что полурастворенное в реальности сознание помогло ему записать такой неземной и хорошо текстурированный альбом. Улыбаемся, машем, благодарим Алана за трудовой подвиг, ценим "Outland" с его "outlandish" звучанием. Автор явно старался не зря.
#ambient #bass #drone #leftfield #experimental | #Fedor_reviews
CHVE & Vermapyre — Live at Roadburn 2016 (2016)
drone | experimental | industrial | dark ambient
E:\music\industrial
Вконтакте
YouTube
Эксклюзивное совместное выступление проектов CHVE (сольный проект Колина Ван Экхаута из культовой бельгийской сладж-метал группы AMENRA) и VERMAPYRE (сольный экспериментальный лоу-фай блэк-метал проект Джона МакЛиманса из Бельгии), специально подготовленное музыкантами для фестиваля Roadburn.
И этот концерт получился одновременно типичным и нетипичным для обоих проектов - эмоциональный вокал и меланхоличные дроун-мелодии Колина, сыгранные на колёсной лире, объединяются с экспериментальными пассажами Vermapyre, которые напоминают скорее саундтреки из немых фильмов ужасов, и в итоге это создаёт нечто особенное.
По-настоящему цепляющая, сильная и эмоциональная запись, которую рекомендуется слушать сосредоточенно, лучше всего в наушниках - просто прочувствуйте это...
#drone #ritual #ambient #dark_ambient #industrial
drone | experimental | industrial | dark ambient
E:\music\industrial
Вконтакте
YouTube
Эксклюзивное совместное выступление проектов CHVE (сольный проект Колина Ван Экхаута из культовой бельгийской сладж-метал группы AMENRA) и VERMAPYRE (сольный экспериментальный лоу-фай блэк-метал проект Джона МакЛиманса из Бельгии), специально подготовленное музыкантами для фестиваля Roadburn.
И этот концерт получился одновременно типичным и нетипичным для обоих проектов - эмоциональный вокал и меланхоличные дроун-мелодии Колина, сыгранные на колёсной лире, объединяются с экспериментальными пассажами Vermapyre, которые напоминают скорее саундтреки из немых фильмов ужасов, и в итоге это создаёт нечто особенное.
По-настоящему цепляющая, сильная и эмоциональная запись, которую рекомендуется слушать сосредоточенно, лучше всего в наушниках - просто прочувствуйте это...
#drone #ritual #ambient #dark_ambient #industrial
