Atombombpocketknife — Lack and Pattern (2004)
alternative rock (https://vk.com/club40825255) | post-hardcore (https://vk.com/club30321428) | indie rock (https://vk.com/club55413494)
Особым шармом обладают группы, которые появились на свет и творили на рубеже музыкальных мини-эпох. Atombombpocketknife, к примеру, появились в конце девяностых, записали несколько альбомов, грохнули на весь инди-мир последним альбомом и распались в 2005 году. Впоследствии, правда, был небольшое воссоединение для единичных выступлений. Но Lack and Pattern остался для группы последней работой.
Несомненно, отпечаток на стиле группы оставило время, в которое квартет сотворял свои альбомы. Самое начало нулевых позволяло аккумулировать наработки групп, которые являлись своего рода авангардом движения независимой рок-музыки нулевых. Неудивительно услышать в Atombombpocketknife поздних Unwound, одну из самых значительных групп своего времени, Polvo, которые наряду с вышеупомянутой группой олицетворяют, на мой взгляд, музыку того времени. И, конечно же, June of 44, For The Carnation, их пост-рок начало чувствуется в созданном группой материале.
На лебединой песне квартета слышатся абсолютно все вышеперечисленные группы. Монтонный и покорный пост-рок, агрессия пост-хардкора, изобретательность инди-рока и звук альтернативы. Однообразное звучание не кажется чем-то надоедливым из-за постоянно сменяющихся структур композиций. То они звучат как поп-музыка, которая течёт в руслах упомянутых жанров, то как многоступенчатый инди-рок по подобию всё тех же Unwound.
Atombombpocketknife канули в лету, не оставив значительного следа в истории. Оно и понятно: они появились не в своё время, немного упустив годы расцвета такой музыки. Но тем более явным видится ценность таких коллективов, которые из Чикаго выходили в конце XX века.
#alternative_rock #post_hardcore #indie_rock | #itmaybeyou
alternative rock (https://vk.com/club40825255) | post-hardcore (https://vk.com/club30321428) | indie rock (https://vk.com/club55413494)
Особым шармом обладают группы, которые появились на свет и творили на рубеже музыкальных мини-эпох. Atombombpocketknife, к примеру, появились в конце девяностых, записали несколько альбомов, грохнули на весь инди-мир последним альбомом и распались в 2005 году. Впоследствии, правда, был небольшое воссоединение для единичных выступлений. Но Lack and Pattern остался для группы последней работой.
Несомненно, отпечаток на стиле группы оставило время, в которое квартет сотворял свои альбомы. Самое начало нулевых позволяло аккумулировать наработки групп, которые являлись своего рода авангардом движения независимой рок-музыки нулевых. Неудивительно услышать в Atombombpocketknife поздних Unwound, одну из самых значительных групп своего времени, Polvo, которые наряду с вышеупомянутой группой олицетворяют, на мой взгляд, музыку того времени. И, конечно же, June of 44, For The Carnation, их пост-рок начало чувствуется в созданном группой материале.
На лебединой песне квартета слышатся абсолютно все вышеперечисленные группы. Монтонный и покорный пост-рок, агрессия пост-хардкора, изобретательность инди-рока и звук альтернативы. Однообразное звучание не кажется чем-то надоедливым из-за постоянно сменяющихся структур композиций. То они звучат как поп-музыка, которая течёт в руслах упомянутых жанров, то как многоступенчатый инди-рок по подобию всё тех же Unwound.
Atombombpocketknife канули в лету, не оставив значительного следа в истории. Оно и понятно: они появились не в своё время, немного упустив годы расцвета такой музыки. Но тем более явным видится ценность таких коллективов, которые из Чикаго выходили в конце XX века.
#alternative_rock #post_hardcore #indie_rock | #itmaybeyou
The Most — At Once (2016)
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
The Men — Mercy (2020, Sacred Bones Records)
country rock | post-punk | classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда-то The Men были на слуху. В первой половине прошлого десятилетия Мужики раз в год выпускали по альбому, исследуя рок вовсю. Они его отыграли полностью: начав с сырого нойз-рока с бластбитами на первом полноформатнике Immaculada, группа стремительно ушла в пост-хардкор, затем ступила на земли психоделики с моториком и уже самым настоящим батяроком, зацепили кантри и ковбойский панк и, наконец, вышли на финишную прямую с шестидесятническим рок-н-ролом на Tommorow's Hits. И всё. Дальше только возврат к корням на Devil Music (vk.cc/azfX8v). После которого началась новая эпоха в творчестве The Men.
Предыдущий лонгплей Drift был настолько невзрачным и нескладным, что про него даже не хотелось что-то писать. Да, музыканты зашли в тупик и попытались пойти по новому пути. Однако вместо целостного альбома они записали тридцать пять минут композиций, которые вместе попали на альбом по неведомой причине. Лоскутный релиз с яркими пятнами, но было совершенно непонятно в этой мешанине жанров, что хотели преподнести на нём Марк Перро и Ник Кьерикоцци. Возможно, это была попытка поиграться стилистическими мускулами. Возможно, это был зафиксированный в определённой точке времени процесс поиска своих новых «творческих я».
Mercy наконец-то стал первым по-настоящему законченным альбом The Men в новой, пост-Tomorrow's Hits эпохе квартета. Хотя первый сингл, честно говоря, обескураживал. Чего-чего, а ретрофутуристичного в их музыке никогда не было, отчего синтезаторная Children All Over The World ощущалась необычно, словно она сошла с экранов спортивных передач восьмидесятых годов, а не записана прямо сейчас.
Хотя так же, как и на Drift, Мужики вспоминают свою панк-молодость на Breeze, композиция тут не чувствуется, словно они решили тряхнуть стариной на альбоме, показав всем критикам, что у них всё ещё есть порох в пороховницах. Наоборот, перед завершающей акустикой на Mercy контраст между ними позволяет оценить, насколько более кропотливо и старательно был создан альбом.
Как и Drift, Mercy — альбом жанровых метаний и неожиданных движений. Cool Water встречает синтезаторной балладой, за которой следует десять с половиной минут психоделичного блюза на Wading in Dirty Water. Замысловатым композициям противопоставляются новые границы простоты, расширяемые на очень пространственной, но с ощущением напряжения в воздухе, Fallin' Thru и закрывающей переборами на акустике Mercy.
На новом релизе The Men дали две опорных точки, от которых можно отстраивать видение альбома слушателем, — Breeze и Chilren All Over The World. Он не ощущается неладно сложенным и неказистым. Предлагая окунуться в стилистические игры, Mercy отчётливо дают понять, что The Men хотели сыграть на этом альбоме восьмидесятнический батярок.
Но в отличие от предыдущих альбомов, где хард-рок не так бросался в глаза, покоясь под основными стилями, при том на всех альбомах доминантой были разные жанры, Mercy на данный момент ощущается апогеем развития The Men в области исследования батярока. И хоть после первого прослушивания от альбома может покрыться багрянцем щёки от необъяснимого чувства стыда, Mercy нужно дать шанс. Он раскроется слушателю не сразу, и только тогда, когда он будет готов принять новое направление творчества группы.
#country_rock #post_punk #rock | #itmaybeyou
country rock | post-punk | classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда-то The Men были на слуху. В первой половине прошлого десятилетия Мужики раз в год выпускали по альбому, исследуя рок вовсю. Они его отыграли полностью: начав с сырого нойз-рока с бластбитами на первом полноформатнике Immaculada, группа стремительно ушла в пост-хардкор, затем ступила на земли психоделики с моториком и уже самым настоящим батяроком, зацепили кантри и ковбойский панк и, наконец, вышли на финишную прямую с шестидесятническим рок-н-ролом на Tommorow's Hits. И всё. Дальше только возврат к корням на Devil Music (vk.cc/azfX8v). После которого началась новая эпоха в творчестве The Men.
Предыдущий лонгплей Drift был настолько невзрачным и нескладным, что про него даже не хотелось что-то писать. Да, музыканты зашли в тупик и попытались пойти по новому пути. Однако вместо целостного альбома они записали тридцать пять минут композиций, которые вместе попали на альбом по неведомой причине. Лоскутный релиз с яркими пятнами, но было совершенно непонятно в этой мешанине жанров, что хотели преподнести на нём Марк Перро и Ник Кьерикоцци. Возможно, это была попытка поиграться стилистическими мускулами. Возможно, это был зафиксированный в определённой точке времени процесс поиска своих новых «творческих я».
Mercy наконец-то стал первым по-настоящему законченным альбом The Men в новой, пост-Tomorrow's Hits эпохе квартета. Хотя первый сингл, честно говоря, обескураживал. Чего-чего, а ретрофутуристичного в их музыке никогда не было, отчего синтезаторная Children All Over The World ощущалась необычно, словно она сошла с экранов спортивных передач восьмидесятых годов, а не записана прямо сейчас.
Хотя так же, как и на Drift, Мужики вспоминают свою панк-молодость на Breeze, композиция тут не чувствуется, словно они решили тряхнуть стариной на альбоме, показав всем критикам, что у них всё ещё есть порох в пороховницах. Наоборот, перед завершающей акустикой на Mercy контраст между ними позволяет оценить, насколько более кропотливо и старательно был создан альбом.
Как и Drift, Mercy — альбом жанровых метаний и неожиданных движений. Cool Water встречает синтезаторной балладой, за которой следует десять с половиной минут психоделичного блюза на Wading in Dirty Water. Замысловатым композициям противопоставляются новые границы простоты, расширяемые на очень пространственной, но с ощущением напряжения в воздухе, Fallin' Thru и закрывающей переборами на акустике Mercy.
На новом релизе The Men дали две опорных точки, от которых можно отстраивать видение альбома слушателем, — Breeze и Chilren All Over The World. Он не ощущается неладно сложенным и неказистым. Предлагая окунуться в стилистические игры, Mercy отчётливо дают понять, что The Men хотели сыграть на этом альбоме восьмидесятнический батярок.
Но в отличие от предыдущих альбомов, где хард-рок не так бросался в глаза, покоясь под основными стилями, при том на всех альбомах доминантой были разные жанры, Mercy на данный момент ощущается апогеем развития The Men в области исследования батярока. И хоть после первого прослушивания от альбома может покрыться багрянцем щёки от необъяснимого чувства стыда, Mercy нужно дать шанс. Он раскроется слушателю не сразу, и только тогда, когда он будет готов принять новое направление творчества группы.
#country_rock #post_punk #rock | #itmaybeyou
Cloud Nothings — The Black Hole Understands (2020)
indie rock | power pop
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Нынешний год странный, да это и понятно. Все выкручиваются, как могут. Так и Дилан Балди решил внезапно выпустить альбом собственными силами в начале июля. И по словам из его Твиттера, записывался этот альбом только по электронной почте.
Да и звучит, кажется, он вообще не так, как ожидалось после выпуска последнего Last Building Burning (vk.cc/aBNoud). Хотя скоро, в феврале грядущего года, будет новый полноценный альбом, The Shadow I Remember. и там будет виден вектор развития группы, поэтому The Black Hole Understands не стоит воспринимать как нечто более, чем рефлексивную реакцию на дивный новый мир, ведь он родился из карантинной тревоги и непонимания, что делать дальше.
Последний раз Дилан обращался к столь попсовому звуку даже не на Life Without Sound (vk.cc/8OKq0i), а, пожалуй, на догрупповой эпохе, на Turning On и одноимённом полноформатнике. Альбом — это упражнения Балди в поп-музыке, которая оправляет привычные грустные песни о главном. Он и воспринимается как компиляция попсовеньких песен, а не законченная работа, скрупулёзно выстроенная, как это умеет делать Дилан.
Но хоть и звучит альбом попсово, Балди решил, что просто поп-песен будет мало. На альбоме есть и шумные композиции, видна работа с гитарными партиями. Правда, в основе релиза всё же лежат чистые гитарные хуки, милые мелодии и мягенький вокал Дилана, оставившего надрыв в предкарантинном мире. Как и сам он признался, ему довольно грустно, отчего карантинный альбом и вышел таким немного блеклым и спокойно-шугейзовым.
#indie_rock #power_pop | #itmaybeyou
indie rock | power pop
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Нынешний год странный, да это и понятно. Все выкручиваются, как могут. Так и Дилан Балди решил внезапно выпустить альбом собственными силами в начале июля. И по словам из его Твиттера, записывался этот альбом только по электронной почте.
Да и звучит, кажется, он вообще не так, как ожидалось после выпуска последнего Last Building Burning (vk.cc/aBNoud). Хотя скоро, в феврале грядущего года, будет новый полноценный альбом, The Shadow I Remember. и там будет виден вектор развития группы, поэтому The Black Hole Understands не стоит воспринимать как нечто более, чем рефлексивную реакцию на дивный новый мир, ведь он родился из карантинной тревоги и непонимания, что делать дальше.
Последний раз Дилан обращался к столь попсовому звуку даже не на Life Without Sound (vk.cc/8OKq0i), а, пожалуй, на догрупповой эпохе, на Turning On и одноимённом полноформатнике. Альбом — это упражнения Балди в поп-музыке, которая оправляет привычные грустные песни о главном. Он и воспринимается как компиляция попсовеньких песен, а не законченная работа, скрупулёзно выстроенная, как это умеет делать Дилан.
Но хоть и звучит альбом попсово, Балди решил, что просто поп-песен будет мало. На альбоме есть и шумные композиции, видна работа с гитарными партиями. Правда, в основе релиза всё же лежат чистые гитарные хуки, милые мелодии и мягенький вокал Дилана, оставившего надрыв в предкарантинном мире. Как и сам он признался, ему довольно грустно, отчего карантинный альбом и вышел таким немного блеклым и спокойно-шугейзовым.
#indie_rock #power_pop | #itmaybeyou
The Most — Of What We Have (2020)
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
math rock | jazz fusion
E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.
The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.
За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.
Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.
Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.
Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.
Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.
#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou
Girl Band — The Talkies (2019, Rough Trade)
noise rock | guitar techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Girl Band слишком уникальны, чтобы забыть их относительно новый альбом, который вышел уже почти что полтора года назад. Но для того, чтобы выпустить его, музыкантам, а особенно Даре Кили, вокалисту, пришлось пройти сквозь трудности.
Дара не скрывал на протяжении всей своей карьеры о своих проблема по части психиатрии. На какой-то момент времени ему даже пришлось лечь в психиатрическую клинику, чтобы привести себя в порядок. Шутка ли, но первая композиция альбома, Prolix, — это документированная паническая атака Дары, зафиксированная в студии.
Дальше — больше. На протяжении всего альбома лирика максимально абстрагирована от местоимений и странная. Лирический герой едет в Норвегию, при том песня Going Norway начинается с классического психиатрического теста на состояние психики человека: «Apple, penny, table». Да и вся она пронизана целиком мыслями о том, нормально ли, что происходит с ним такое. Но более всего поражает Shoulderblades своими репетативными строчками про Эда Мондрейка.
Но не одной лирикой богат альбом. Вся инструментальная часть The Talkies — это столь полюбившееся слушателям гитарное техно. Но оно здесь уходит в ещё более шумные дебри, отчасти вызывая ощущения скрежетания металлической вилкой об нержавейку, столь же дискомфортное и неприятное.
Музыка никуда не торопится, она очень ограниченная и медленно развивающаяся. Но ей и не стоит куда-то торопиться, потому что такой краутрокоподобный звук с повторяющимися паттернами, основанными на ужасных гитарах, и есть фишка группы, которая мешает свой нойз-рок отнюдь не на панке, а на электронном фундаменте, перекладывая его на классические рельсы.
#noise_rock #post_punk #no_wave | #itmaybeyou
noise rock | guitar techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Girl Band слишком уникальны, чтобы забыть их относительно новый альбом, который вышел уже почти что полтора года назад. Но для того, чтобы выпустить его, музыкантам, а особенно Даре Кили, вокалисту, пришлось пройти сквозь трудности.
Дара не скрывал на протяжении всей своей карьеры о своих проблема по части психиатрии. На какой-то момент времени ему даже пришлось лечь в психиатрическую клинику, чтобы привести себя в порядок. Шутка ли, но первая композиция альбома, Prolix, — это документированная паническая атака Дары, зафиксированная в студии.
Дальше — больше. На протяжении всего альбома лирика максимально абстрагирована от местоимений и странная. Лирический герой едет в Норвегию, при том песня Going Norway начинается с классического психиатрического теста на состояние психики человека: «Apple, penny, table». Да и вся она пронизана целиком мыслями о том, нормально ли, что происходит с ним такое. Но более всего поражает Shoulderblades своими репетативными строчками про Эда Мондрейка.
Но не одной лирикой богат альбом. Вся инструментальная часть The Talkies — это столь полюбившееся слушателям гитарное техно. Но оно здесь уходит в ещё более шумные дебри, отчасти вызывая ощущения скрежетания металлической вилкой об нержавейку, столь же дискомфортное и неприятное.
Музыка никуда не торопится, она очень ограниченная и медленно развивающаяся. Но ей и не стоит куда-то торопиться, потому что такой краутрокоподобный звук с повторяющимися паттернами, основанными на ужасных гитарах, и есть фишка группы, которая мешает свой нойз-рок отнюдь не на панке, а на электронном фундаменте, перекладывая его на классические рельсы.
#noise_rock #post_punk #no_wave | #itmaybeyou
Motorama — Before The Road (2021, I'm Home Records)
post-punk | indie pop | new wave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.
А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.
Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.
Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.
#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
post-punk | indie pop | new wave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.
А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.
Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.
Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.
#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
Bats — Alter Nature (2019)
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.
Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.
Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.
В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.
#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
post-hardcore | noise rock | math rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.
Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.
Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.
В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.
#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
LITE — Multiple (2019, Topshelf Records)
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
Alpha Male Tea Party — Infinity Stare (2020, Big Scary Monsters)
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
Squid — Bright Green Field (2021, Warp Records)
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
art punk | post-punk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Честно говоря, я не надеялся, что в 2021 году Британия продолжит уже, как кажется, нескончаемый поток новых интересных коллективов, играющих гитарную музыку. В этом году помимо очевидных Black Country, New Road выстрелили вновь Shame с очень сильным вторым альбомом, порадовали black midi, хотя последних, ввиду моего матрокового бэкграунда, я не очень прямо так уж котирую по ряду причин. Да и относящих всё к тому же брекзиткору Viagra Boys стоит похвалить, хотя и отметим, что альбом вышел совершенно не таким, как первый хитовый дебютник. Интересный, но отнюдь не то, что все ждали от шведов.
К чему я это веду? Очень был удивлён, что за полтора месяца с момента релиза альбома никто не написал про, пожалуй, самый интересный релиз в этом году в мире гитарной музыки, альбом Bright Green Field от Squid. Ребята ещё на миньонах показали, какую восхитительную смесь из разных жанров и референсов могут сделать, и кажется, что на полноформатнике они наконец-то смогли использовать на всю катушку свой творческий потенциал в области исследования экспериментального пост-панка.
Наткнувшись уже на сравнение с This Heat, спустя некоторое время соглашаешься с тем, что, пожалуй, это сравнение наиболее точно передаёт позиционирование группы в мире пост-панка. Но не звучание альбома и коллектива. Да, Bright Green Field — это в высшей степень экспериментаторы с музыкальной формой, но не новаторы. Зато как они жонглируют жанрами и звуком на протяжении всего альбома!
Bright Green Field — это, в первую очередь, альбом про композиционную изобретательность группы. Парадокс в том, что несмотря на практически нулевое содержание хитов, альбом звучит именно так, чтобы после прослушивания его захотелось о нём подумать и переслушать ещё много-много раз, потому что столько ходов в релизе, что с первого раза их все можно и не заметить вовсе. Столько работы в области саунд-дизайна композиций (звуковая подложка, разные звуки, которые отнюдь неспроста возникают в разные моменты времени), что остаётся только поражаться, как это всё может звучать настолько легко и просто.
Squid сделали альбом контрастов: с одной стороны, музыка коллектива клаустрофобична и зажата, но с другой стороны, она находится в постоянном движении. И это движение двойственно: есть композиции, как Narrator, на которой спокойная танцевальная музыка внезапно превращается за несколько минут в кричащий кошмар, и Boy Racers, краутроковость которой уходит в гнетущий дроун с вокалом, звучащим как Daft Punk с севшими батарейками. А есть наоборот, очень статичные композиции, как Global Groove и Peel St., тем не менее, ощущающиеся ещё и подвижными в своей статике.
Жанрово альбом и некуда и категоризировать. Bright Green Field звучит одновременно очень сложносочинённо и просто, как поп-музыка в оправе экспериментального панка с очень интересной для интерпретации лирикой, с которой стоит отдельно ознакомиться всем, кого зацепил альбом.
#art_punk #post_punk #experimental_rock #krautrock | #itmaybeyou
