Steely Dan — Can’t Buy a Thrill (1972, ABC Records)
fusion jazz | soft rock
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Два на то время юных музыканта из деревни Аннандэйл-на-Гудзоне познакомились друг с другом в 1967 году и сразу, как только поняли, что у них схожие вкусы на музыку, начали играть в местных группах. Позже они переехали в Бруклин, где стали сочинять собственный материал и успели обрести небольшую популярность среди других музыкантов и продюсеров. Так Уолтер Беккер и Дональд Фаген гастролировали с ансамблем "Jay and the Americans" до 1971 года и вскоре перебрались уже в сам Нью-Йорк. Там их заметил Гэри Кац, который предложил создать Беккеру и Фагену свою группу и сочинять музыку на профессиональной основе.
На сегодняшний момент группа "Steely Dan" является культовой. С годами у дуэта выработалось своё неповторимое звучание, где сразу несколько отличных друг от друга жанров могут соседствовать и даже дополнять друг друга. Их дебютный альбом "Can’t Buy a Thrill" в полной мере показывает талант Уолтера и Дональда. "Они умели скрестили вместе джаз и рок, заправили это ироничными текстами и сделали что-то по-настоящему новое" — так об этой работе говорил практический каждый слушатель и критик. В итоге "Can’t Buy a Thrill" занял 240 место в списке "500 величайших альбомов всех времен".
#fusion_jazz #soft_rock
fusion jazz | soft rock
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Два на то время юных музыканта из деревни Аннандэйл-на-Гудзоне познакомились друг с другом в 1967 году и сразу, как только поняли, что у них схожие вкусы на музыку, начали играть в местных группах. Позже они переехали в Бруклин, где стали сочинять собственный материал и успели обрести небольшую популярность среди других музыкантов и продюсеров. Так Уолтер Беккер и Дональд Фаген гастролировали с ансамблем "Jay and the Americans" до 1971 года и вскоре перебрались уже в сам Нью-Йорк. Там их заметил Гэри Кац, который предложил создать Беккеру и Фагену свою группу и сочинять музыку на профессиональной основе.
На сегодняшний момент группа "Steely Dan" является культовой. С годами у дуэта выработалось своё неповторимое звучание, где сразу несколько отличных друг от друга жанров могут соседствовать и даже дополнять друг друга. Их дебютный альбом "Can’t Buy a Thrill" в полной мере показывает талант Уолтера и Дональда. "Они умели скрестили вместе джаз и рок, заправили это ироничными текстами и сделали что-то по-настоящему новое" — так об этой работе говорил практический каждый слушатель и критик. В итоге "Can’t Buy a Thrill" занял 240 место в списке "500 величайших альбомов всех времен".
#fusion_jazz #soft_rock
Luigi Russolo — The Art of Noises (1913)
noise
E:\music\noise
Вконтакте
Это первый пост от нового управления нашего контркультурного сообщества. В честь этого, друзья, предлагаю вам вернуться к корням и посмотреть на истоки нойз-жанра.
Идейный вдохновитель и первопроходец жанра – итальянский художник Луиджи Руссоло – однажды помыслил: «если музыка – это последовательность звуков, то почему бы не использовать для этого всё звуковое многообразие идустриального общества?». За этой мыслью в 1913 году последовал манифест, в котором последовательно излагался тезис Луиджи, вы можете прочесть его в Интернете. В качестве звуков предлагалось использовать животных, человеческие крики и стоны, шумы работающего завода и так далее. Этот год можно считать отправной точкой нойза.
Он разрабатывал гениальные музыкальные инструменты, издававшие визги, завывания и прочие звуки. Он даже мечтал разбогатеть на их производстве и продаже по всему миру, однако его инициатива не нашла спроса. Тем не менее Луиджи прошёлся по европейским городам с концертами и смог впечатлить некоторых композиторов того времени (среди которых, кстати, был Игорь Стравинский). Свои инструменты музыкант называл интонарумори, которых в конечном итоге создал более 50-ти штук.
#noise #industrial
noise
E:\music\noise
Вконтакте
Это первый пост от нового управления нашего контркультурного сообщества. В честь этого, друзья, предлагаю вам вернуться к корням и посмотреть на истоки нойз-жанра.
Идейный вдохновитель и первопроходец жанра – итальянский художник Луиджи Руссоло – однажды помыслил: «если музыка – это последовательность звуков, то почему бы не использовать для этого всё звуковое многообразие идустриального общества?». За этой мыслью в 1913 году последовал манифест, в котором последовательно излагался тезис Луиджи, вы можете прочесть его в Интернете. В качестве звуков предлагалось использовать животных, человеческие крики и стоны, шумы работающего завода и так далее. Этот год можно считать отправной точкой нойза.
Он разрабатывал гениальные музыкальные инструменты, издававшие визги, завывания и прочие звуки. Он даже мечтал разбогатеть на их производстве и продаже по всему миру, однако его инициатива не нашла спроса. Тем не менее Луиджи прошёлся по европейским городам с концертами и смог впечатлить некоторых композиторов того времени (среди которых, кстати, был Игорь Стравинский). Свои инструменты музыкант называл интонарумори, которых в конечном итоге создал более 50-ти штук.
#noise #industrial
Freddie Gibbs & The Alchemist — 1985 (2020)
gangsta rap | jazzy hip-hop | video
Самый стильный клип этого года к самому стильному гангста-альбому этого года.
Freddie Gibbs отметился мощной коллаборацией с Madlib в прошлом году, о которой мы писали (https://vk.cc/ahln5T). Собственно новый релиз с The Alchemist «Alfredo» уже вышел, спешите чекать.
#gangsta_rap #jazzy_hip_hop #e_video
gangsta rap | jazzy hip-hop | video
Самый стильный клип этого года к самому стильному гангста-альбому этого года.
Freddie Gibbs отметился мощной коллаборацией с Madlib в прошлом году, о которой мы писали (https://vk.cc/ahln5T). Собственно новый релиз с The Alchemist «Alfredo» уже вышел, спешите чекать.
#gangsta_rap #jazzy_hip_hop #e_video
Binary Code — Memento Mori (2020)
progressive metal | atmospheric
E:\music\progressive metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
BandCamp
Не слишком известная группа, но существующая с 2004 года, выпускает свой третий полноформатный альбом. Отличительной особенностью релиза, вне музыкальной, является то, что все продажи с пластинки пойдут в фонд по предотвращению суицида. Поводом к этому, как и ко всему лирическому наполнению работы, послужило самоубийство девушки одного из музыкантов.
Я давно стал применять тэг atmospheric, и эта работа под него отлично подходит. Он помогает более четко разграничить звучания внутри самого прогрессивного метала. Атмосферная музыка не обязательно печальна или тосклива, как пост-метал или пост-рок. К таким можно причислить Riverside, Katatonia или The Contortionist. У них почти нет элементов post-музыки, но атмосфера и музыкальная пустота всё же присутствуют. Эти пустоты и тем самым неплотность смыслового потока (не музыкального, а именно смыслового) и создают атмосферу, способствующую собственным мыслям, создают особенный фон для них.
На фоне такого построения композиций и звучания особенно легко делать акценты. Вокальные линии поначалу более примитивные переходят в особенно эмоционально наполненные, отливающие различными настроениями. Печально уставший чистый вокал, либо особенно грязный гроул. То же происходит и с инструментами, которые от примитивных метал-партий будут перескакивать в более прогрессивные и виртуозные, или наоборот, к джент-подобным. Инструментальная часть вообще исполнена на должном уровне прогрессивной музыки, с каждой композицией добавляется что-то новое, и интерес не исчезает уже до конца альбома. Ну или, как минимум, стоит послушать кавер на Mazzy Star — Fade Into You.
#progressive_metal #atmospheric #eUSA | #alexkoshak
progressive metal | atmospheric
E:\music\progressive metal
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
BandCamp
Не слишком известная группа, но существующая с 2004 года, выпускает свой третий полноформатный альбом. Отличительной особенностью релиза, вне музыкальной, является то, что все продажи с пластинки пойдут в фонд по предотвращению суицида. Поводом к этому, как и ко всему лирическому наполнению работы, послужило самоубийство девушки одного из музыкантов.
Я давно стал применять тэг atmospheric, и эта работа под него отлично подходит. Он помогает более четко разграничить звучания внутри самого прогрессивного метала. Атмосферная музыка не обязательно печальна или тосклива, как пост-метал или пост-рок. К таким можно причислить Riverside, Katatonia или The Contortionist. У них почти нет элементов post-музыки, но атмосфера и музыкальная пустота всё же присутствуют. Эти пустоты и тем самым неплотность смыслового потока (не музыкального, а именно смыслового) и создают атмосферу, способствующую собственным мыслям, создают особенный фон для них.
На фоне такого построения композиций и звучания особенно легко делать акценты. Вокальные линии поначалу более примитивные переходят в особенно эмоционально наполненные, отливающие различными настроениями. Печально уставший чистый вокал, либо особенно грязный гроул. То же происходит и с инструментами, которые от примитивных метал-партий будут перескакивать в более прогрессивные и виртуозные, или наоборот, к джент-подобным. Инструментальная часть вообще исполнена на должном уровне прогрессивной музыки, с каждой композицией добавляется что-то новое, и интерес не исчезает уже до конца альбома. Ну или, как минимум, стоит послушать кавер на Mazzy Star — Fade Into You.
#progressive_metal #atmospheric #eUSA | #alexkoshak
Ital Tek — Outland (2020, Planet Mu)
ambient | bass | drone | leftfield | experimental
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда в романе Грега Игана "Диаспора" двое главгероев искали древнюю цивилизацию, убегающую от способной порешить всю галактику катастрофы, они нашли астероид с неисчислимым количеством отметин, зарубок, выемок и дефектов, пронизывающих его кварцевую кристаллическую решетку. Это было огромное хранилище данных, куда звездные странники навеки вписали свои знания и свои оцифрованные личности. Обложка нового альбома Ital Tek напоминает то же самое — инопланетный артефакт с неведомой информацией, зашифрованной в микротекстуре на его поверхности. Розеттский камень неземного происхождения.
Аналогию можно продолжить, исследуя звучание этой пластинки. Находясь на пересечении эмбиента и бейс-музыки, "Outland" звучит как саундтрек к фантастическому фильму, закидывающему зрителя в далекие звездные системы. "Кинематографичность" музыки редко является неоспоримым достоинством (из-за вызывающей одинаковости большинства таких релизов), но тут киношные sci-fi-мотивы удачно разбавляются треками Bladed Terrain и Deadhead, которые пытаются закосить под турбофриковые музыкальные эксперименты от patten и Arca. Эти треки выступают над поверхностью альбома гребенкой иррегулярных битов, наглых бейслайнов, техномрака и отчаяния. Шипастый карбон, биопроводниковые наращения. В сумме с другими, более мягкими треками, получается OCHE NORMAL'NO.
Сам Ital Tek — по паспорту Алан Майсон из Брайтона, Великобритания — признается, что писал альбом в состоянии тотального недосыпа (работа, семья, etc.), порой доводившего его до галлюцинаций. И говорит, что полурастворенное в реальности сознание помогло ему записать такой неземной и хорошо текстурированный альбом. Улыбаемся, машем, благодарим Алана за трудовой подвиг, ценим "Outland" с его "outlandish" звучанием. Автор явно старался не зря.
#ambient #bass #drone #leftfield #experimental | #Fedor_reviews
ambient | bass | drone | leftfield | experimental
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда в романе Грега Игана "Диаспора" двое главгероев искали древнюю цивилизацию, убегающую от способной порешить всю галактику катастрофы, они нашли астероид с неисчислимым количеством отметин, зарубок, выемок и дефектов, пронизывающих его кварцевую кристаллическую решетку. Это было огромное хранилище данных, куда звездные странники навеки вписали свои знания и свои оцифрованные личности. Обложка нового альбома Ital Tek напоминает то же самое — инопланетный артефакт с неведомой информацией, зашифрованной в микротекстуре на его поверхности. Розеттский камень неземного происхождения.
Аналогию можно продолжить, исследуя звучание этой пластинки. Находясь на пересечении эмбиента и бейс-музыки, "Outland" звучит как саундтрек к фантастическому фильму, закидывающему зрителя в далекие звездные системы. "Кинематографичность" музыки редко является неоспоримым достоинством (из-за вызывающей одинаковости большинства таких релизов), но тут киношные sci-fi-мотивы удачно разбавляются треками Bladed Terrain и Deadhead, которые пытаются закосить под турбофриковые музыкальные эксперименты от patten и Arca. Эти треки выступают над поверхностью альбома гребенкой иррегулярных битов, наглых бейслайнов, техномрака и отчаяния. Шипастый карбон, биопроводниковые наращения. В сумме с другими, более мягкими треками, получается OCHE NORMAL'NO.
Сам Ital Tek — по паспорту Алан Майсон из Брайтона, Великобритания — признается, что писал альбом в состоянии тотального недосыпа (работа, семья, etc.), порой доводившего его до галлюцинаций. И говорит, что полурастворенное в реальности сознание помогло ему записать такой неземной и хорошо текстурированный альбом. Улыбаемся, машем, благодарим Алана за трудовой подвиг, ценим "Outland" с его "outlandish" звучанием. Автор явно старался не зря.
#ambient #bass #drone #leftfield #experimental | #Fedor_reviews
CHVE & Vermapyre — Live at Roadburn 2016 (2016)
drone | experimental | industrial | dark ambient
E:\music\industrial
Вконтакте
YouTube
Эксклюзивное совместное выступление проектов CHVE (сольный проект Колина Ван Экхаута из культовой бельгийской сладж-метал группы AMENRA) и VERMAPYRE (сольный экспериментальный лоу-фай блэк-метал проект Джона МакЛиманса из Бельгии), специально подготовленное музыкантами для фестиваля Roadburn.
И этот концерт получился одновременно типичным и нетипичным для обоих проектов - эмоциональный вокал и меланхоличные дроун-мелодии Колина, сыгранные на колёсной лире, объединяются с экспериментальными пассажами Vermapyre, которые напоминают скорее саундтреки из немых фильмов ужасов, и в итоге это создаёт нечто особенное.
По-настоящему цепляющая, сильная и эмоциональная запись, которую рекомендуется слушать сосредоточенно, лучше всего в наушниках - просто прочувствуйте это...
#drone #ritual #ambient #dark_ambient #industrial
drone | experimental | industrial | dark ambient
E:\music\industrial
Вконтакте
YouTube
Эксклюзивное совместное выступление проектов CHVE (сольный проект Колина Ван Экхаута из культовой бельгийской сладж-метал группы AMENRA) и VERMAPYRE (сольный экспериментальный лоу-фай блэк-метал проект Джона МакЛиманса из Бельгии), специально подготовленное музыкантами для фестиваля Roadburn.
И этот концерт получился одновременно типичным и нетипичным для обоих проектов - эмоциональный вокал и меланхоличные дроун-мелодии Колина, сыгранные на колёсной лире, объединяются с экспериментальными пассажами Vermapyre, которые напоминают скорее саундтреки из немых фильмов ужасов, и в итоге это создаёт нечто особенное.
По-настоящему цепляющая, сильная и эмоциональная запись, которую рекомендуется слушать сосредоточенно, лучше всего в наушниках - просто прочувствуйте это...
#drone #ritual #ambient #dark_ambient #industrial
Impatient Outpatient — Remnants of a Paradise Lost (2009)
nintendocore | hip-hop | psychedelic | glitch | synth
E:\music\nintendocore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
После распада легендарного проекта iamerror старина Пит начал поиски себя. Все мы знаем его основной проект Monomate, но до него был довольно интересный альбом от другого сольника Impatient Outpatient, который хоть и прожил недолго, но сумел многим понравиться.
Звук этого релиза кардинально отличается от ранних работ музыканта, он спокойный, в меру психоделический и депрессивный, очень много биткраша для максимальной передачи звука Game Boy Advance и даже имеются сэмплы из игры Mother 3, а в композиции Lucid Dreaming вообще используется отрывок из песни «Imagine» Джона Леннона. Также, изначально Пит собирался найти реперов, которые могли бы исполнить вокальные партии на альбоме, но в итоге он от этой идеи отказался и мы получили замечательный медитативный альбом.
#nintendocore #8bit #lo_fi #hip_hop #experimental #psychedelic
nintendocore | hip-hop | psychedelic | glitch | synth
E:\music\nintendocore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
После распада легендарного проекта iamerror старина Пит начал поиски себя. Все мы знаем его основной проект Monomate, но до него был довольно интересный альбом от другого сольника Impatient Outpatient, который хоть и прожил недолго, но сумел многим понравиться.
Звук этого релиза кардинально отличается от ранних работ музыканта, он спокойный, в меру психоделический и депрессивный, очень много биткраша для максимальной передачи звука Game Boy Advance и даже имеются сэмплы из игры Mother 3, а в композиции Lucid Dreaming вообще используется отрывок из песни «Imagine» Джона Леннона. Также, изначально Пит собирался найти реперов, которые могли бы исполнить вокальные партии на альбоме, но в итоге он от этой идеи отказался и мы получили замечательный медитативный альбом.
#nintendocore #8bit #lo_fi #hip_hop #experimental #psychedelic
장성건 — Disfiguring Echos (2019, Daehan Electronics)
ambient | experimental | field recordings
Вконтакте
BandCamp
Что-то похожее на Daehan Electronics я искал уже давно, но, к большому сожалению, нашёл только сейчас, хотя и хорошо, что нашёл в принципе. Как и следует из названия (Daehan как 대한/大韓, "великая Корея", первая часть официального названия Южной Кореи), DH выпускает интересую корейскую электронику, найти которую — задача не из простых.
Сегодня оставновимся на одном из последних релизов лейбла, альбоме Чан Сонгона, который раньше был басс-гитаристом в грайндкор группе, потом играл блэк и нойз, в университете на время увлёкся трансом, а потом писал саундтреки для игр. Сейчас же, после всех этих карьерных метаний, Чан увлёкся минимальной электроникой и записал прекрасный "Disfiguring Echos". В наследство от предыдущих проектов музыканта новый альбом получил мрачную атмосферу, создаваемую неясными шумами и наслоенным гудением и вклиниваемыми обрывками полевых записей.
#ambient #experimental #field_recordings | #TripleA
ambient | experimental | field recordings
Вконтакте
BandCamp
Что-то похожее на Daehan Electronics я искал уже давно, но, к большому сожалению, нашёл только сейчас, хотя и хорошо, что нашёл в принципе. Как и следует из названия (Daehan как 대한/大韓, "великая Корея", первая часть официального названия Южной Кореи), DH выпускает интересую корейскую электронику, найти которую — задача не из простых.
Сегодня оставновимся на одном из последних релизов лейбла, альбоме Чан Сонгона, который раньше был басс-гитаристом в грайндкор группе, потом играл блэк и нойз, в университете на время увлёкся трансом, а потом писал саундтреки для игр. Сейчас же, после всех этих карьерных метаний, Чан увлёкся минимальной электроникой и записал прекрасный "Disfiguring Echos". В наследство от предыдущих проектов музыканта новый альбом получил мрачную атмосферу, создаваемую неясными шумами и наслоенным гудением и вклиниваемыми обрывками полевых записей.
#ambient #experimental #field_recordings | #TripleA
Limbs – Soft Narcosis (2020)
mathcore | chaotic hardcore | noise rock
E:\music\mathcore
Вконтакте
BandCamp
Давно у нас не было математического хаоса родом из Филиппин, а тут из ниоткуда подъехал настоящий образец хаотичного дробления мозговых участков на кукурузные зерна. "Soft Narcosis" – не только ценный параллелепипед, но и первоклассный маткор с изрядной долей шумовых экспериментов, что то и дело мутируют в шугейз, грузящую стену звука, витчхаус или медленный сладжеподобный расколбас. А добавить ко всему внезапные перегоны в пост-панк или прогрессивные соло..уххх!
#mathcore #chaotic_hardcore #noise_rock #shoegaze
mathcore | chaotic hardcore | noise rock
E:\music\mathcore
Вконтакте
BandCamp
Давно у нас не было математического хаоса родом из Филиппин, а тут из ниоткуда подъехал настоящий образец хаотичного дробления мозговых участков на кукурузные зерна. "Soft Narcosis" – не только ценный параллелепипед, но и первоклассный маткор с изрядной долей шумовых экспериментов, что то и дело мутируют в шугейз, грузящую стену звука, витчхаус или медленный сладжеподобный расколбас. А добавить ко всему внезапные перегоны в пост-панк или прогрессивные соло..уххх!
#mathcore #chaotic_hardcore #noise_rock #shoegaze
Stephane Wrembel — Origins (2012, Water Is Life Records)
gypsy jazz | folk jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В начале своей музыкальной карьеры Stephane Wrembel - один из лучших джазовых гитаристов и композиторов современности, абсолютно не интересовался гитарой. Однако, зарекомендовав себя как талантливый пианист (он с четырех лет начал учиться играть на фортепиано во французском городе Фонтенбло и в дальнейшем часто занимал призовые места в музыкальных конкурсах при Национальной консерватории Обервилье), в 16 лет Stephane Wrembel увлёкся творчеством Pink Floyd и Led Zeppelin и всё-таки решил сменить инструмент.
Поворотной точкой в его творчестве стало поступление в Американскую школу современной музыки в Париже, где Stephane Wrembel принял участие в фестивале, посвященном творчеству Django Reinhardt - одному из величайших гитаристов и главных популяризаторов цыганского джаза. Вдохновленный его музыкой, после окончания Школы Stephane Wrembel получил стипендию и продолжил обучение по классу гитары в музыкальном колледже Беркли, где углубил свои познания в композиции и окончательно сформировался как джазовый гитарист.
Тем не менее, Stephane Wrembel наиболее известен не как исполнитель, а как композитор. Благодаря сотрудничеству с Woody Allen, его композиция «Big Brother» стала саундтреком к фильму «Вики Кристина Барселона». В 2011 году Stephane Wrembel возобновил сотрудничество с Woody Allen и написал «Bistro Fada» - заглавную тему для фильма "Полночь в Париже".
Origins - одна из самых интересных работ Stephane Wrembel. Именно в этом альбоме он выработал свой стиль - вальсы в стиле джаз-мануш (Bistro Fada, Les Puces Des Batignolles) и многочисленные отсылки к Django Reinhardt (Train D'enfer, The Edge), отлично сочетающиеся с фолк-джазовыми мотивами (Vox Populi, The Voice from the Desert). А перкуссионная вставка David Langois в The Selfish Gene - это вообще отдельная тема для разговора.
Stephane Wrembel - acoustic guitar, 12-string guitar
Koran Hasanagic - rhythm guitar
Dave Speranza - acoustic bass
David Langlois - washboard, percussion
Nick Anderson - drums
#gypsy_jazz #folk_jazz | #Ev_Goodenough
gypsy jazz | folk jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В начале своей музыкальной карьеры Stephane Wrembel - один из лучших джазовых гитаристов и композиторов современности, абсолютно не интересовался гитарой. Однако, зарекомендовав себя как талантливый пианист (он с четырех лет начал учиться играть на фортепиано во французском городе Фонтенбло и в дальнейшем часто занимал призовые места в музыкальных конкурсах при Национальной консерватории Обервилье), в 16 лет Stephane Wrembel увлёкся творчеством Pink Floyd и Led Zeppelin и всё-таки решил сменить инструмент.
Поворотной точкой в его творчестве стало поступление в Американскую школу современной музыки в Париже, где Stephane Wrembel принял участие в фестивале, посвященном творчеству Django Reinhardt - одному из величайших гитаристов и главных популяризаторов цыганского джаза. Вдохновленный его музыкой, после окончания Школы Stephane Wrembel получил стипендию и продолжил обучение по классу гитары в музыкальном колледже Беркли, где углубил свои познания в композиции и окончательно сформировался как джазовый гитарист.
Тем не менее, Stephane Wrembel наиболее известен не как исполнитель, а как композитор. Благодаря сотрудничеству с Woody Allen, его композиция «Big Brother» стала саундтреком к фильму «Вики Кристина Барселона». В 2011 году Stephane Wrembel возобновил сотрудничество с Woody Allen и написал «Bistro Fada» - заглавную тему для фильма "Полночь в Париже".
Origins - одна из самых интересных работ Stephane Wrembel. Именно в этом альбоме он выработал свой стиль - вальсы в стиле джаз-мануш (Bistro Fada, Les Puces Des Batignolles) и многочисленные отсылки к Django Reinhardt (Train D'enfer, The Edge), отлично сочетающиеся с фолк-джазовыми мотивами (Vox Populi, The Voice from the Desert). А перкуссионная вставка David Langois в The Selfish Gene - это вообще отдельная тема для разговора.
Stephane Wrembel - acoustic guitar, 12-string guitar
Koran Hasanagic - rhythm guitar
Dave Speranza - acoustic bass
David Langlois - washboard, percussion
Nick Anderson - drums
#gypsy_jazz #folk_jazz | #Ev_Goodenough
Paluca — Labyrinth (2020, Jungle Syndicate)
jungle | drum & bass
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Labyrinth" — свежий релиз отечественного джангл-продюсера Paluca, выпущенный британским лейблом Jungle Syndicate, который известен во всем мире не только как мощнейший импринт, но и крупная промогруппа. Это настоящие эксперты по отличному джанглу!
Злостные, дребезжащие хорошо нарубленные барабаны и мрачные атмосферы были фирменным знаком Paluca с самого начала его музыкальной карьеры в 2009 году. За годы работы он приумножил навыки, но остался верен себе — и этот релиз не исключение.
Помимо собственных треков, релиз включает ремикс на заглавный трек "Labyrinth" от немецкого продюсера Kodama, более известного всем как Acid Lab.
#jungle #drumfunk #drumandbass
jungle | drum & bass
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Labyrinth" — свежий релиз отечественного джангл-продюсера Paluca, выпущенный британским лейблом Jungle Syndicate, который известен во всем мире не только как мощнейший импринт, но и крупная промогруппа. Это настоящие эксперты по отличному джанглу!
Злостные, дребезжащие хорошо нарубленные барабаны и мрачные атмосферы были фирменным знаком Paluca с самого начала его музыкальной карьеры в 2009 году. За годы работы он приумножил навыки, но остался верен себе — и этот релиз не исключение.
Помимо собственных треков, релиз включает ремикс на заглавный трек "Labyrinth" от немецкого продюсера Kodama, более известного всем как Acid Lab.
#jungle #drumfunk #drumandbass
pshkn — 0 (2020)
leftfield | ambient
Вконтакте
BandCamp
Всегда интересно наблюдать, как электронные музыканты уходят в живые или, как в нашем случае, наоборот. Как правило, они забирают в новый для себя стиль весь свой опыт и бэкграунд, и, чаще всего, это даёт звучанию то качество, которого тяжело добиться замыленным взглядом, привыкшим ухом.
Pshkn — живой музыкант во всех смыслах, у него прекрасный вкус, бесспорный мелодический талант, чуйка на звучание и, конечно, узнаваемый, в первую очередь, гитарный почерк, сформированный участием в таких проектах, как Marie Chante, Challeger Deep, Another Lips.
Но в какой бы стиль не ушёл мьюзик мейкер такого пошиба, его всегда можно будет отличить от других. И в полностью электронном релизе живой Пушкин узнаваем, а главное - нов!
Часть треков из этого релиза могла бы спокойно уйти в саундтрек тому же «Экстазу» Ноэ, часть - готовые полновесные минуса для серьёзных рэперов, конечно, в идеале, иноязычных.
Подойдёт, как для завершения пьяной вечеринки на пятиметровой кухне, так и для кислотного рейва в огромном ангаре под Берлином.
#leftfield #ambient
leftfield | ambient
Вконтакте
BandCamp
Всегда интересно наблюдать, как электронные музыканты уходят в живые или, как в нашем случае, наоборот. Как правило, они забирают в новый для себя стиль весь свой опыт и бэкграунд, и, чаще всего, это даёт звучанию то качество, которого тяжело добиться замыленным взглядом, привыкшим ухом.
Pshkn — живой музыкант во всех смыслах, у него прекрасный вкус, бесспорный мелодический талант, чуйка на звучание и, конечно, узнаваемый, в первую очередь, гитарный почерк, сформированный участием в таких проектах, как Marie Chante, Challeger Deep, Another Lips.
Но в какой бы стиль не ушёл мьюзик мейкер такого пошиба, его всегда можно будет отличить от других. И в полностью электронном релизе живой Пушкин узнаваем, а главное - нов!
Часть треков из этого релиза могла бы спокойно уйти в саундтрек тому же «Экстазу» Ноэ, часть - готовые полновесные минуса для серьёзных рэперов, конечно, в идеале, иноязычных.
Подойдёт, как для завершения пьяной вечеринки на пятиметровой кухне, так и для кислотного рейва в огромном ангаре под Берлином.
#leftfield #ambient
The Darius Brubeck Quartet – For Lydia and the Lion (2008, Gathering Forces / 2019, Ubuntu Music)
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
Pure X — Pure X (2020)
dream pop | lo-fi | indie rock | alt country
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Pure X группа из Остина, прерывает свое затяжное молчание выпуском одноименного альбома "Pure X", спустя 6 лет после выхода последней пластинки "Angel". Звук того альбома был четким и чистым, каждый удар барабана или звук гитары чувствовались точно помещенными, и дрейфующими в томном темпе. В "Pure X" сохраняется темп в том же духе, но с добавлением в песнях немного хаоса с акцентом на панк.
Альбом включает в себя смену гитар, которые образуют безобразный тон, мягкие фолк звуки, которые наполняют грустные эмпатические мелодии вместе со слабым наркотическим вокалом Нейта Грейса.
Медленный и дремучий иногда с порывами эмоций, низкий вокал Нейта Грейса и гитарное сопровождение. Pure X остается верным своему уникальному звучанию у которого есть свой слушатель. Звук который не отталкивает и с первых минут вызывает желание слушать. "Это альбом, который я мог бы слушать в теплый летний день, наблюдая как медленно проплывают облака" - а большего я сказать и не могу. Слушаем и оцениваем.
#dream_pop #lo_fi #indie_rock #alt_country #psychedelic_pop
dream pop | lo-fi | indie rock | alt country
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Pure X группа из Остина, прерывает свое затяжное молчание выпуском одноименного альбома "Pure X", спустя 6 лет после выхода последней пластинки "Angel". Звук того альбома был четким и чистым, каждый удар барабана или звук гитары чувствовались точно помещенными, и дрейфующими в томном темпе. В "Pure X" сохраняется темп в том же духе, но с добавлением в песнях немного хаоса с акцентом на панк.
Альбом включает в себя смену гитар, которые образуют безобразный тон, мягкие фолк звуки, которые наполняют грустные эмпатические мелодии вместе со слабым наркотическим вокалом Нейта Грейса.
Медленный и дремучий иногда с порывами эмоций, низкий вокал Нейта Грейса и гитарное сопровождение. Pure X остается верным своему уникальному звучанию у которого есть свой слушатель. Звук который не отталкивает и с первых минут вызывает желание слушать. "Это альбом, который я мог бы слушать в теплый летний день, наблюдая как медленно проплывают облака" - а большего я сказать и не могу. Слушаем и оцениваем.
#dream_pop #lo_fi #indie_rock #alt_country #psychedelic_pop
KeepSleep — Fantasies (2020)
ambient | ASMR | sleep | soundscapes
E:\music\trip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Слушаем новый официальный альбом от KeepSleep — ASMR/Ambient проекта из Пекина (Китай). Уникальное звучание, поможет расслабиться или уснуть. Оффтоп для нашего паблика.
«Я перестала смотреть ASMR ролики на YouTube, мне надоела их однотипность. Два года назад я была воодушевлена этим многообразием, и новой формой записи, но теперь этого мало. Я хочу чтобы каждый записанный звук на мой 3D микрофон стал важным компонентом в композиции трека, а эмбиент текстуры были не просто дополнением, а самостоятельным и красивым полотном. Хочу сочетать живые записи и электронные звуки так, чтобы это имело художественную ценность.
Альбом "Fantasies" — на данный момент самый взрослый и взвешенный мой релиз. Этот стиль я хотела бы назвать "тактильный эмбиент". Не буду рассказывать всех тайн, перечисляя происхождение шорохов и звуков, как это было раньше. Просто послушайте!» / Из описания с Bandcamp.
#ASMR #ambient #tactile_ambient #triggers #sleep
ambient | ASMR | sleep | soundscapes
E:\music\trip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Слушаем новый официальный альбом от KeepSleep — ASMR/Ambient проекта из Пекина (Китай). Уникальное звучание, поможет расслабиться или уснуть. Оффтоп для нашего паблика.
«Я перестала смотреть ASMR ролики на YouTube, мне надоела их однотипность. Два года назад я была воодушевлена этим многообразием, и новой формой записи, но теперь этого мало. Я хочу чтобы каждый записанный звук на мой 3D микрофон стал важным компонентом в композиции трека, а эмбиент текстуры были не просто дополнением, а самостоятельным и красивым полотном. Хочу сочетать живые записи и электронные звуки так, чтобы это имело художественную ценность.
Альбом "Fantasies" — на данный момент самый взрослый и взвешенный мой релиз. Этот стиль я хотела бы назвать "тактильный эмбиент". Не буду рассказывать всех тайн, перечисляя происхождение шорохов и звуков, как это было раньше. Просто послушайте!» / Из описания с Bandcamp.
#ASMR #ambient #tactile_ambient #triggers #sleep
Sunwarped Tape Reality — Dripping Sun (2020)
outsider | avant-garde | free improvisation | free folk | psychedelic | noise
E:\music\experimental
Вконтакте
BandCamp
Самый масштабный (хронометраж в почти полтора часа) и, пожалуй, самый галлюцинаторный и шизоидный альбом загадочного московского полуанонимного коллектива Sunwarped Tape Reality, описывающего свое творчество как "кассетный мистицизм", и описываемого слушателями как "ritualistic gnome noise" и "5d progressive free jazz". В записи альбома принимало участие 7 человек, включая женщину-звонаря в церкви на Китай-Городе, запись игры которой попала на пленку и присутствует в финальном треке "Chinatown Bells".
#outsider #avant_garde #free_improvisation #free_folk #psychedelic #noise
outsider | avant-garde | free improvisation | free folk | psychedelic | noise
E:\music\experimental
Вконтакте
BandCamp
Самый масштабный (хронометраж в почти полтора часа) и, пожалуй, самый галлюцинаторный и шизоидный альбом загадочного московского полуанонимного коллектива Sunwarped Tape Reality, описывающего свое творчество как "кассетный мистицизм", и описываемого слушателями как "ritualistic gnome noise" и "5d progressive free jazz". В записи альбома принимало участие 7 человек, включая женщину-звонаря в церкви на Китай-Городе, запись игры которой попала на пленку и присутствует в финальном треке "Chinatown Bells".
#outsider #avant_garde #free_improvisation #free_folk #psychedelic #noise
Kanye West — Yeezus (2013, Def Jam)
alternative hip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Есть стойкое ощущение, что феномен Канье Уэста не будет разгадан плюс-минус никогда. Возможно, это удастся прояснить в тот момент, когда будет изобретена линейка достаточно больших размеров, чтобы замерить эго артиста и сопоставить с его же талантом. Возможно, в тот день, когда люди перестанут пытаться отделять гениальность маркетинговых/творческих перфомансов от того факта, что у мистера Уэста действительно чердак временами уезжает в отпуск. Возможно, но сегодня другой день, сегодня «Yeezus» исполнилось семь лет.
Тяжело (по крайней мере мне) применить к какому-то из альбомов репера эпитеты «лучший-худший» или назвать самым неоднозначным, но к «Yeezus» до сих пор у большинства людей банально не сформировалось законченное мнение. Да, в момент выхода его осыпали почестями и ставили во всевозможные топы, но во всех этих действиях чувствовалась некая инерция.
Впрочем, воспринимать пластинку как-то иначе представляется мало возможным. Просто задумайтесь о том, что вам надо заиметь однозначное отношение к альбому, на котором гей-рыба рассказывает о том, что он есмь альфа и омега, начало и конец; на фоне красуются мелодии, раскопанные где-то в недрах переживавшего в те годы свой пик индустриального репа; при этом всё это звучит одновременно и до неуютного агрессивно, и до абсурдного танцевально. Ну и где вы ещё найдёте Чиф Кифа и Арку на одной композиции?
#alternative_hip_hop | #TripleY
alternative hip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Есть стойкое ощущение, что феномен Канье Уэста не будет разгадан плюс-минус никогда. Возможно, это удастся прояснить в тот момент, когда будет изобретена линейка достаточно больших размеров, чтобы замерить эго артиста и сопоставить с его же талантом. Возможно, в тот день, когда люди перестанут пытаться отделять гениальность маркетинговых/творческих перфомансов от того факта, что у мистера Уэста действительно чердак временами уезжает в отпуск. Возможно, но сегодня другой день, сегодня «Yeezus» исполнилось семь лет.
Тяжело (по крайней мере мне) применить к какому-то из альбомов репера эпитеты «лучший-худший» или назвать самым неоднозначным, но к «Yeezus» до сих пор у большинства людей банально не сформировалось законченное мнение. Да, в момент выхода его осыпали почестями и ставили во всевозможные топы, но во всех этих действиях чувствовалась некая инерция.
Впрочем, воспринимать пластинку как-то иначе представляется мало возможным. Просто задумайтесь о том, что вам надо заиметь однозначное отношение к альбому, на котором гей-рыба рассказывает о том, что он есмь альфа и омега, начало и конец; на фоне красуются мелодии, раскопанные где-то в недрах переживавшего в те годы свой пик индустриального репа; при этом всё это звучит одновременно и до неуютного агрессивно, и до абсурдного танцевально. Ну и где вы ещё найдёте Чиф Кифа и Арку на одной композиции?
#alternative_hip_hop | #TripleY
Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways (2020)
blues rock | folk rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Давайте будем честны — примерно каждый человек, интересующийся музыкой чуть дальше стандартных чартов от музыкальных стримингов, знает, кто такой Боб Дилан. Вполне вероятно, что многие его не слышали, а те, кто слышали, сейчас скорее уважительно кивают, чем часто переслушивают, но его фигура за 60 лет музыкальной карьеры стала настолько магической, что не знать о нём физически невозможно. Справедливости ради, в русскоязычном сообществе это проявляется не так сильно, но тем не менее.
И новый альбом (первый за 8 лет, если не брать в расчёт 3 кавер-альбома), который кто-то до посинения ждал, а кто-то отшучивался на тему того, что может уже и не стоило, — это неплохой способ и начать, и углубить знакомство с мэтром. Калейдоскоп из метафор и отсылок, из которого Дилан собирает поп-культурный портрет Америки, хриплый блюз-рок, бесконечные баллады — это потерялось где-то между архаичностью, странностью и гениальностью, но не сказать, что кто-то против.
#blues_rock #folk_rock | #TripleY
blues rock | folk rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Давайте будем честны — примерно каждый человек, интересующийся музыкой чуть дальше стандартных чартов от музыкальных стримингов, знает, кто такой Боб Дилан. Вполне вероятно, что многие его не слышали, а те, кто слышали, сейчас скорее уважительно кивают, чем часто переслушивают, но его фигура за 60 лет музыкальной карьеры стала настолько магической, что не знать о нём физически невозможно. Справедливости ради, в русскоязычном сообществе это проявляется не так сильно, но тем не менее.
И новый альбом (первый за 8 лет, если не брать в расчёт 3 кавер-альбома), который кто-то до посинения ждал, а кто-то отшучивался на тему того, что может уже и не стоило, — это неплохой способ и начать, и углубить знакомство с мэтром. Калейдоскоп из метафор и отсылок, из которого Дилан собирает поп-культурный портрет Америки, хриплый блюз-рок, бесконечные баллады — это потерялось где-то между архаичностью, странностью и гениальностью, но не сказать, что кто-то против.
#blues_rock #folk_rock | #TripleY
Covet — technicolor (2020)
math rock | post rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слушали первый лонгплей Covet, который вышел два года назад, то ваши представления и/или ожидания от новой пластинки скорее всего совпадут с тем, что вы на ней услышите. Не сказать, что первому альбому были нужны какие-то качественные изменения, он и без того выделялся среди прочих жанровых альбомов, но если вдруг вам никуда без изменений, то послушайте хотя бы ради внезапного вокала Иветт.
Впрочем, ничего страшного, если дебютник обошёл вас стороной, ведь в таком случае психоделический сон, который представляет собой «technicolor», не вызовет дежавю. Это «сложная» структурно (ведь куда же без этого нашим юным математикам), но вместе с тем ненавязчивая и тёплая музыка, которую по части настроений мы бы вообще с радостью записали куда-нибудь в мидвест эмо, но некрасиво как-то получится, согласитесь.
#math_rock #post_rock | #TripleY
math rock | post rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слушали первый лонгплей Covet, который вышел два года назад, то ваши представления и/или ожидания от новой пластинки скорее всего совпадут с тем, что вы на ней услышите. Не сказать, что первому альбому были нужны какие-то качественные изменения, он и без того выделялся среди прочих жанровых альбомов, но если вдруг вам никуда без изменений, то послушайте хотя бы ради внезапного вокала Иветт.
Впрочем, ничего страшного, если дебютник обошёл вас стороной, ведь в таком случае психоделический сон, который представляет собой «technicolor», не вызовет дежавю. Это «сложная» структурно (ведь куда же без этого нашим юным математикам), но вместе с тем ненавязчивая и тёплая музыка, которую по части настроений мы бы вообще с радостью записали куда-нибудь в мидвест эмо, но некрасиво как-то получится, согласитесь.
#math_rock #post_rock | #TripleY
Sadness — Somewhere Along Our Memory (2016, Depressive Illusions)
post-rock | post-black metal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Срочно пытаемся исправиться за высер из рекламной сети ВК, который мы и сами не заметили (и удалить нельзя). Лучший способ — смыть его очередной годнотой. Зефирный приблекованный пост-рок уж точно должен прийтись по вкусу многим. Somewhere Along Our Memory — один из альбомов в немалой дискографии проекта Sadness, который активно тащит американский bandcamp-black в массы. Правда массы не самые крупные, так как проект довольно аутсайдерский.
Damian Ojeda — мастер меланхоличного пост-рокового саунда в смешении с воздушным блэкгейзом, наполненным, можно сказать, космической грустью.
#post_rock #post_black_metal
post-rock | post-black metal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Срочно пытаемся исправиться за высер из рекламной сети ВК, который мы и сами не заметили (и удалить нельзя). Лучший способ — смыть его очередной годнотой. Зефирный приблекованный пост-рок уж точно должен прийтись по вкусу многим. Somewhere Along Our Memory — один из альбомов в немалой дискографии проекта Sadness, который активно тащит американский bandcamp-black в массы. Правда массы не самые крупные, так как проект довольно аутсайдерский.
Damian Ojeda — мастер меланхоличного пост-рокового саунда в смешении с воздушным блэкгейзом, наполненным, можно сказать, космической грустью.
#post_rock #post_black_metal
