Merzbow — CATalysis 猫媒 (2023, Elevator Bath)
#noise | #experimental | #japanese
Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.
В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.
Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
#noise | #experimental | #japanese
Свежее творение живой легенды нойз-сцены Масами Акиты. «CATalysis 猫媒» — это семьдесят минут ресайкл-электроники, полотен визжащего интершума, рандомных взрывов и гудков, хаотичных рваных ритмов, а также многослойных текстур, которые постоянно видоизменяются — от атмосферных пассажей до тотального звукового штурма ваших перепонок.
В общем, максимально приятная фоновая музыка для релакса после тяжелой рабочей недели. Если не врубаетесь в такое, то просто насладитесь лучшей обложкой года.
Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
Enablers — Some Gift (2022, Wrong Speed Records)
#post_rock | #noise_rock
Enablers — это, в первую очередь, Пит Симонелли, чья споукен-ворд лирика накладывается на мрачную, тёмную и густую подложку Slint, сдобренную шеллаккоровскими гитарами и минималистичной структурой музыки группы. Лирика Пита — это в чистом виде рефлексия мужчины лет сорока, что роднит её с The National. Однако она тут более интересная, что получается не в последнюю очередь благодаря манере подачи вокалиста.
Новый альбом отличается как минимум от последних двух релизов. Он более шумный и резвый, нежели чем Zones и The Rightful Pivot. Пустота, столь нужная их стилю, остаётся, однако динамики прибавилось, но гнёт мрака остаётся.
Пост-рок коллектив, с одной стороны, не изобретателен вовсе, однако оригинальный подход к сочетанию, казалось бы, несочетаемого позволяет звучать четвёрке всё ещё свежо и интересно.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_rock | #noise_rock
Enablers — это, в первую очередь, Пит Симонелли, чья споукен-ворд лирика накладывается на мрачную, тёмную и густую подложку Slint, сдобренную шеллаккоровскими гитарами и минималистичной структурой музыки группы. Лирика Пита — это в чистом виде рефлексия мужчины лет сорока, что роднит её с The National. Однако она тут более интересная, что получается не в последнюю очередь благодаря манере подачи вокалиста.
Новый альбом отличается как минимум от последних двух релизов. Он более шумный и резвый, нежели чем Zones и The Rightful Pivot. Пустота, столь нужная их стилю, остаётся, однако динамики прибавилось, но гнёт мрака остаётся.
Пост-рок коллектив, с одной стороны, не изобретателен вовсе, однако оригинальный подход к сочетанию, казалось бы, несочетаемого позволяет звучать четвёрке всё ещё свежо и интересно.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Stuck — Freak Frequency (2023, Born Yesterday Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
Новый и второй по счету альбом американской арт-панк группы Stuck из Чикаго. На «Freak Frequency» Грег Обис и компания продолжают идеи начатые на предыдущем альбоме «Change Is Bad», но при этом усиливают энергичность и эксцентричность за счет еще большего уклона в нойз-рок. Альбом вдохновленный теориями социальной экономики капиталистического реализма Марка Фишера, вселенными Demon's Souls и Bloodborne, а также претенциозной сатирой нью-вейв группы Devo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Swans — The Beggar (2023, Young God Records)
#noise_rock | #gothic_country
Астрологи объявили неделю пожилого мужика в ковбойской шляпе. Майкл Джира вернулся раньше времени (релиз только 23 числа) и снова нашумел на два с лишним часа. Не буду кривить душой, здесь вы услышите тех поздних Свонс а-ля «To Be Kind», которые вам либо нравятся, либо нет.
Мне заигрывающий с альт-кантри Джира нравится чуть больше раннего оголтелого шумовика, поэтому эти бесконечные альбомы слушаю на одном дыхании. Возможно, на «The Beggar» этого искаженного культистского альт-кантри даже стало чуть больше, но свою гипнотическую функцию музыка все равно выполняет.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#noise_rock | #gothic_country
Астрологи объявили неделю пожилого мужика в ковбойской шляпе. Майкл Джира вернулся раньше времени (релиз только 23 числа) и снова нашумел на два с лишним часа. Не буду кривить душой, здесь вы услышите тех поздних Свонс а-ля «To Be Kind», которые вам либо нравятся, либо нет.
Мне заигрывающий с альт-кантри Джира нравится чуть больше раннего оголтелого шумовика, поэтому эти бесконечные альбомы слушаю на одном дыхании. Возможно, на «The Beggar» этого искаженного культистского альт-кантри даже стало чуть больше, но свою гипнотическую функцию музыка все равно выполняет.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Drive Like Jehu — Yank Crime (1994, Interscope Records)
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
銀杏BOYZ (Ging Nang Boyz) — 君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命 (2005, 初恋妄℃学園)
#noise_rock | #pop_punk | #japanese
Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.
Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
#noise_rock | #pop_punk | #japanese
Дебютник 銀杏BOYZ берёт довольно простые попсовые мелодии, наполняет их сумасшедшей панк энергией, а потом берёт и заливает всё пенистым морем дисторшена. Сейчас команда ушла в сторону куда менее агрессивной и, признаемся честно, куда более скучной музыки, но "君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命" и вышедший в том же году альбом-близнец "Door" заходят отлично, хотя команде и не всегда удаётся удерживать одинаковый градус весёлого шума.
Для полного погружения, конечно, лучше знакомиться с альбомами параллельно с просмотров старых лайвов команды — там полуголый фронтмен Ging Nang Boyz Минэта Кадзунобу (峯田和伸) прыгает по сцене, вместе с другими музыкантами пытается то ли делать сальто, то ли просто эффектно упасть прямо с инструментами и без, хватает фанатов за лысины и просто ведёт себя как настоящий панк.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music
Pavement — Slanted And Enchanted (1992, Matador)
#indie_rock | #noise_pop | #noise_rock
Вокалист, гитарист и главное лицо группы Pavement Стивен Малкмус позже будет говорить про свой дебютный альбом следующее: "I think Slanted and Enchanted probably is the best record we made, only because it's less self-conscious and has an unrepeatable energy about it". С позиции слушателя оценить степень self-conscious пластинки представляется не особо возможным, на и не сильно нужным, а вот по поводу unrepeatable energy с Малкмусом остаётся только согласиться — альбом забит ей под завязку.
Грязный сырой звук "Slanted And Enchanted" — настоящая квинтэссенция инди 90-х (буквально так сказали и Rolling Stone), при этом пластинку нельзя свести к набору жанровых штампов, в большинстве треков под обложкой пытаются найти что-то новое и интересное, а через тридцать лет после выхода альбом даже переделали в рок-оперу — с пустым набором поп-мелодий такое бы точно не сработало.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#indie_rock | #noise_pop | #noise_rock
Вокалист, гитарист и главное лицо группы Pavement Стивен Малкмус позже будет говорить про свой дебютный альбом следующее: "I think Slanted and Enchanted probably is the best record we made, only because it's less self-conscious and has an unrepeatable energy about it". С позиции слушателя оценить степень self-conscious пластинки представляется не особо возможным, на и не сильно нужным, а вот по поводу unrepeatable energy с Малкмусом остаётся только согласиться — альбом забит ей под завязку.
Грязный сырой звук "Slanted And Enchanted" — настоящая квинтэссенция инди 90-х (буквально так сказали и Rolling Stone), при этом пластинку нельзя свести к набору жанровых штампов, в большинстве треков под обложкой пытаются найти что-то новое и интересное, а через тридцать лет после выхода альбом даже переделали в рок-оперу — с пустым набором поп-мелодий такое бы точно не сработало.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Blind Idiot God — Blind Idiot God (1987, SST Records)
#noise_rock | #experimental
Не хотелось перегружать верхнюю панель жанрами, ибо в трех тегах объяснить музыку Blind Idiot God просто невозможно. Это трио из Сент-Луиса возникло на радарах в 1982 году в формате трио и довольно долгое время были частью местной хардкор-панк тусовки. Лишь спустя некоторое время, когда Грег Джинн из SST Records оценил потенциал коллектива и подписал их на свой лейбл, музыканты переезжает и начинает работу над альбомом.
Мне кажется, что их хк-панк прошлое весьма неплохо прослеживается на всем протяжении LP, но в остальном же за основу взяты различные экспериментальные формы метала (хэви/прог/трэш), нойз-рок и даб. Итоговый монстр Франкенштейна в его музыкальном эквиваленте звучит весьма недурственно и складно. Альбом — безусловная классика, бриллиант ростера SST.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#noise_rock | #experimental
Не хотелось перегружать верхнюю панель жанрами, ибо в трех тегах объяснить музыку Blind Idiot God просто невозможно. Это трио из Сент-Луиса возникло на радарах в 1982 году в формате трио и довольно долгое время были частью местной хардкор-панк тусовки. Лишь спустя некоторое время, когда Грег Джинн из SST Records оценил потенциал коллектива и подписал их на свой лейбл, музыканты переезжает и начинает работу над альбомом.
Мне кажется, что их хк-панк прошлое весьма неплохо прослеживается на всем протяжении LP, но в остальном же за основу взяты различные экспериментальные формы метала (хэви/прог/трэш), нойз-рок и даб. Итоговый монстр Франкенштейна в его музыкальном эквиваленте звучит весьма недурственно и складно. Альбом — безусловная классика, бриллиант ростера SST.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
'68 — Yes, and… (2023, Pure Noise Records)
#garage_punk | #noise_rock | #blues_rock
За десять лет существования проекта Джоша Скоджина поклонники артиста, кажется, смогли выучить наизусть, из чего складывается хорошая песня '68. Дуэт действительно сделал свой подход предельно запоминающимся, но при этом оригинальным: группа надежно создает эффект присутствия во время джемов Джоша и Никко, отчего даже студийное творчество '68 остается во всех смыслах живым. Разумеется, с таким подходом проект зарекомендовал себе и статус мастеров публичных выступлений.
Ровно поэтому четвертый лонгплей дуэта не должен был стать слишком большим: Скоджин и Ямада закрепляют результат многочасовых сессий-импровизаций лаконичным получасовым трек-листом, где по-прежнему находят свое отражение и шумные рокерские баловства группы, и блюзовые распевки Джоша под медленные ритмы. Во многом новинка близится к шаблонам студийника 2017 года, и давним слушателям '68 такой реверанс любимого проекта точно понравится, если учитывать, как сильно в свое время «Two Parts Viper» помог дуэту заполучить заветные охваты.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#garage_punk | #noise_rock | #blues_rock
За десять лет существования проекта Джоша Скоджина поклонники артиста, кажется, смогли выучить наизусть, из чего складывается хорошая песня '68. Дуэт действительно сделал свой подход предельно запоминающимся, но при этом оригинальным: группа надежно создает эффект присутствия во время джемов Джоша и Никко, отчего даже студийное творчество '68 остается во всех смыслах живым. Разумеется, с таким подходом проект зарекомендовал себе и статус мастеров публичных выступлений.
Ровно поэтому четвертый лонгплей дуэта не должен был стать слишком большим: Скоджин и Ямада закрепляют результат многочасовых сессий-импровизаций лаконичным получасовым трек-листом, где по-прежнему находят свое отражение и шумные рокерские баловства группы, и блюзовые распевки Джоша под медленные ритмы. Во многом новинка близится к шаблонам студийника 2017 года, и давним слушателям '68 такой реверанс любимого проекта точно понравится, если учитывать, как сильно в свое время «Two Parts Viper» помог дуэту заполучить заветные охваты.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Merzbow — Cafe OTO (2023, Cold Spring)
#noise | #experimental
На дворе 2023 год, на сцене появилось множество музыкантов, но Масами Акита остается актуальным деятелем внутри нойзовой тусовки. Мало кто может потягаться с ним в узнаваемости.
Недавно на лейбле Cold Spring состоялся выход его очередного релиза, что запечатлел живое выступление культового японца в Cafe OTO, что в Лондоне, в 2016 году.
BandCamp / VK Музыка
#noise | #experimental
На дворе 2023 год, на сцене появилось множество музыкантов, но Масами Акита остается актуальным деятелем внутри нойзовой тусовки. Мало кто может потягаться с ним в узнаваемости.
Недавно на лейбле Cold Spring состоялся выход его очередного релиза, что запечатлел живое выступление культового японца в Cafe OTO, что в Лондоне, в 2016 году.
BandCamp / VK Музыка
Full of Hell x Nothing — When No Birds Sang (2023, Closed Casket Activity)
#metalgaze | #post_metal | #sludge | #noise | #ambient
Главный коллаб-релиз, если не года, то наступившей зимы. Шумная метал-банда Full of Hell и шугейзеры Nothing выпустили свой совместный альбом под названием «When No Birds Sang» на нью-йоркском лейбле Closed Casket Activity.
Несмотря на кардинально противоположные жанровые спектры оба коллектива имеют не мало общего в своем музыкальном видении, хоть и используют разные методы для его реализации, но тяга к эмоциональности и чувству апокалипсиса делают Full of Hell и Nothing похожими. На альбоме они стараются в меньшей мере оглядываться на свой бэк-каталог и преодолеть жанровые предубеждения, но при этом не теряя собственного ДНК.
В какой-то мере его можно сравнить с культовым «Sunbather», где был смешан метал и шугейз, но здесь намного больше способов объединить эти контрастные направления.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#metalgaze | #post_metal | #sludge | #noise | #ambient
Главный коллаб-релиз, если не года, то наступившей зимы. Шумная метал-банда Full of Hell и шугейзеры Nothing выпустили свой совместный альбом под названием «When No Birds Sang» на нью-йоркском лейбле Closed Casket Activity.
Несмотря на кардинально противоположные жанровые спектры оба коллектива имеют не мало общего в своем музыкальном видении, хоть и используют разные методы для его реализации, но тяга к эмоциональности и чувству апокалипсиса делают Full of Hell и Nothing похожими. На альбоме они стараются в меньшей мере оглядываться на свой бэк-каталог и преодолеть жанровые предубеждения, но при этом не теряя собственного ДНК.
В какой-то мере его можно сравнить с культовым «Sunbather», где был смешан метал и шугейз, но здесь намного больше способов объединить эти контрастные направления.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Princess Thailand — Golden Frames (2023, A Tant Rêver Du Roi Records)
#post_punk | #noise_rock | #psychedelic
Третий полноформатник французской группы Princess Thailand под названием «Golden Frames», который вышел на парижском лейбле A Tant Rêver Du Roi Records. Коллектив из Тулузы продолжает оттачивать своё мастерство смешивания пост-панк с нойз-роком, все дальше углубляясь в свое виденье данного стиля.
Бескомпромиссный женский вокал, синтетические текстуры, психоделический налет и агрессивные гитары.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #noise_rock | #psychedelic
Третий полноформатник французской группы Princess Thailand под названием «Golden Frames», который вышел на парижском лейбле A Tant Rêver Du Roi Records. Коллектив из Тулузы продолжает оттачивать своё мастерство смешивания пост-панк с нойз-роком, все дальше углубляясь в свое виденье данного стиля.
Бескомпромиссный женский вокал, синтетические текстуры, психоделический налет и агрессивные гитары.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Venetian Snares & Speedranch — Making Orange Things (2001, Planet Mu)
#speedcore | #noise | #breakcore
Отличный коллаборационный релиз, который превосходно прожаривает мозги, бешено стучит по ушам, прочищает память, да и в целом делает своему слушателю и хорошо, и больно одновременно. В качестве краткого описания лучше всего подходит такая фраза: "Смешайте треки Atari Teenage Riot и Merzbow, хорошенько взбейте всё это в блендере, а потом ускорьте как можно быстрее".
Материал на альбоме варьируется между чистым бескомпромиссным шумом, электронным хардкором (ускоренным достаточно для того, чтобы это стало можно окрестить весьма нечастым в интернете тегом "speedcore") и максимально изломанным брейккором в лучших традициях жанра. На выходе получился прекрасный релиз, по-своему красивый. И при этом одновременно безумный.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
#speedcore | #noise | #breakcore
Отличный коллаборационный релиз, который превосходно прожаривает мозги, бешено стучит по ушам, прочищает память, да и в целом делает своему слушателю и хорошо, и больно одновременно. В качестве краткого описания лучше всего подходит такая фраза: "Смешайте треки Atari Teenage Riot и Merzbow, хорошенько взбейте всё это в блендере, а потом ускорьте как можно быстрее".
Материал на альбоме варьируется между чистым бескомпромиссным шумом, электронным хардкором (ускоренным достаточно для того, чтобы это стало можно окрестить весьма нечастым в интернете тегом "speedcore") и максимально изломанным брейккором в лучших традициях жанра. На выходе получился прекрасный релиз, по-своему красивый. И при этом одновременно безумный.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / BandCamp / Deezer
Approaching Mountains — Ley (2023)
#noise | #drone | #ambient | #electroacoustic
Третий альбом литовского проекта Approaching Mountains под названием «Ley». На этот раз менее шумный и основанный на сэмплах традиционных инструментов и обилии полевых записей, которые создают прекрасную атмосферу прогулок в период прохладного лета. По своему настроению музыка напоминает работы Тима Хекера.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#noise | #drone | #ambient | #electroacoustic
Третий альбом литовского проекта Approaching Mountains под названием «Ley». На этот раз менее шумный и основанный на сэмплах традиционных инструментов и обилии полевых записей, которые создают прекрасную атмосферу прогулок в период прохладного лета. По своему настроению музыка напоминает работы Тима Хекера.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Gorthon — Cut to the Bone (2024)
#sludge_metal | #doom_metal | #noise
Уже второй альбом one man band из Нью-Джерси, что в своём творчестве совмещает тяжеловесный sludge/doom и различные нойзовые зарисовки. Думалось мне, что сиквела его первого LP таки не случится, но все могут ошибаться.
Сам автор сохраняет выбранный музыкальный нарратив, где каждый гитарный рифф — словно гробовая плита, а шумовая электроника лишь добавляет дискомфорта, в хорошем смысле.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#sludge_metal | #doom_metal | #noise
Уже второй альбом one man band из Нью-Джерси, что в своём творчестве совмещает тяжеловесный sludge/doom и различные нойзовые зарисовки. Думалось мне, что сиквела его первого LP таки не случится, но все могут ошибаться.
Сам автор сохраняет выбранный музыкальный нарратив, где каждый гитарный рифф — словно гробовая плита, а шумовая электроника лишь добавляет дискомфорта, в хорошем смысле.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ben Frost — Scope Neglect (2024, Mute)
#electronic | #post_industrial | #noise | #power #ambient | #metal | #experimental
Новый, шестой по счету и первый за семь лет сольный альбом композитора, звукорежиссера и создателя саундтреков Бена Фроста.
На «Scope Neglect» музыкант возвращается к своему раннему творчеству времен шедеврального «By the Throat» и усиливает наэлектризованность, которую мы слышали на «A U R O R A», когда он еще был безусловным новатором контрастного совмещения неоново-кинематографической атмосферы и абсолютно дискомфортно-тревожного саунда. На новом релизе он традиционно демонстрирует свой широкий диапазон эстетических вдохновений — пауэр-эмбиент, саундтреки, индустриальный нойз и джент-риффы, которые сливаются в единое алхимическое полотно.
Такую любовь к разностороннему можно подметить, в том числе, и по музыкантам, которых Бен пригласил на этот альбом: звукарь Инго Краусс работавший со Swans и Einstürzende Neubauten, басист Лиам Эндрюс из австралийской группы My Disco и Грег Кубак из маткор-банды Car Bomb. На «Scope Neglect» происходит экспериментальная деконструкция метала и электроники, которая лишает их привычного контекста, в результате чего формируется совершенно иной аудио-ландшафт, напоминающий звуковую интерпретацию современного искусства минималистов Западного побережья.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#electronic | #post_industrial | #noise | #power #ambient | #metal | #experimental
Новый, шестой по счету и первый за семь лет сольный альбом композитора, звукорежиссера и создателя саундтреков Бена Фроста.
На «Scope Neglect» музыкант возвращается к своему раннему творчеству времен шедеврального «By the Throat» и усиливает наэлектризованность, которую мы слышали на «A U R O R A», когда он еще был безусловным новатором контрастного совмещения неоново-кинематографической атмосферы и абсолютно дискомфортно-тревожного саунда. На новом релизе он традиционно демонстрирует свой широкий диапазон эстетических вдохновений — пауэр-эмбиент, саундтреки, индустриальный нойз и джент-риффы, которые сливаются в единое алхимическое полотно.
Такую любовь к разностороннему можно подметить, в том числе, и по музыкантам, которых Бен пригласил на этот альбом: звукарь Инго Краусс работавший со Swans и Einstürzende Neubauten, басист Лиам Эндрюс из австралийской группы My Disco и Грег Кубак из маткор-банды Car Bomb. На «Scope Neglect» происходит экспериментальная деконструкция метала и электроники, которая лишает их привычного контекста, в результате чего формируется совершенно иной аудио-ландшафт, напоминающий звуковую интерпретацию современного искусства минималистов Западного побережья.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Kim Gordon — The Collective (2024, Matador)
#trap | #experimental | #post_industrial | #noise #rock | #spoken_word
Новый и второй по счету сольный альбом Ким Гордон из Sonic Youth, в котором она читает рэпчину!
Впрочем, семидесятилетняя легенда нойз-рока не была бы собой, если бы не упаковала трэп в экспериментальные аранжировки, придав ему совершенно новые коннотации. На «The Collective» встречается прошлое и будущее, олдскульные шумные гитары и современные отполированные биты, а пост-индустриальные подложки объединяют все это в общую атмосферу параноидального безумия в эпоху быстрых эндорфинов социальных сетей и общества потребления, которую Ким хочет взломать и найти что-то неизведанное, хоть и признает, что скорее всего потерпит неудачу. Но Ким Гордон все еще в седле и чувствует мир лучше зумеров, а ее вечный гений даже мэйнстримный хип-хоп из саундклауда и тик-тока превращает в музыкальную арт-инсталляцию.
Забавный факт: продюсер альбома Джастин Райзен (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor, Lil Yachty и многие другие) изначально готовил биточек для Playboi Carti, но потом решил, что лучше отдать его Ким Гордон для открывающего трека «Bye Bye».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#trap | #experimental | #post_industrial | #noise #rock | #spoken_word
Новый и второй по счету сольный альбом Ким Гордон из Sonic Youth, в котором она читает рэпчину!
Впрочем, семидесятилетняя легенда нойз-рока не была бы собой, если бы не упаковала трэп в экспериментальные аранжировки, придав ему совершенно новые коннотации. На «The Collective» встречается прошлое и будущее, олдскульные шумные гитары и современные отполированные биты, а пост-индустриальные подложки объединяют все это в общую атмосферу параноидального безумия в эпоху быстрых эндорфинов социальных сетей и общества потребления, которую Ким хочет взломать и найти что-то неизведанное, хоть и признает, что скорее всего потерпит неудачу. Но Ким Гордон все еще в седле и чувствует мир лучше зумеров, а ее вечный гений даже мэйнстримный хип-хоп из саундклауда и тик-тока превращает в музыкальную арт-инсталляцию.
Забавный факт: продюсер альбома Джастин Райзен (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor, Lil Yachty и многие другие) изначально готовил биточек для Playboi Carti, но потом решил, что лучше отдать его Ким Гордон для открывающего трека «Bye Bye».
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
METZ — Up On Gravity Hill (2024, Sub Pop)
#noise_rock | #shoegaze
Новый и пятый по счету полноформатный альбом канадской нойз-рок группы METZ.
За последнее десятилетие группа из Торонто прошла путь от статуса новой Нирваны и самого интересного звучания в нише шумового рока до проекта, который вроде как бы застыл на месте и разочаровывает каждым последующим альбомом. Однако, стоит признать, что саунд группы развивается, каждый релиз привносит что-нибудь новенькое, а METZ взрослеют и эволюционируют из резкости в атмосферность. Зачатки этого наблюдались еще на предыдущем альбоме «Atlas Vending», ну а на новом полноформатнике «Up On Gravity Hill» с первого же трека они начинают косплеить My Bloody Valentine, но, безусловно, в своей нойз-рокерской манере. Главной движущей силой такого витка в творчестве METZ конечно же является фронтмен Алекс Эдкинс, который поработав сценаристом на телевидении, теперь старается перенести свой кинематографический опыт и на звучание группы. Впрочем, не стоит на протяжении всего альбома ожидать мягких шугейзовых ландшафтов, тут хватает диссонансов и оммажей на интеллектуальные хардкор-панк группы Dischord Records.
🎧 → Стриминги
#noise_rock | #shoegaze
Новый и пятый по счету полноформатный альбом канадской нойз-рок группы METZ.
За последнее десятилетие группа из Торонто прошла путь от статуса новой Нирваны и самого интересного звучания в нише шумового рока до проекта, который вроде как бы застыл на месте и разочаровывает каждым последующим альбомом. Однако, стоит признать, что саунд группы развивается, каждый релиз привносит что-нибудь новенькое, а METZ взрослеют и эволюционируют из резкости в атмосферность. Зачатки этого наблюдались еще на предыдущем альбоме «Atlas Vending», ну а на новом полноформатнике «Up On Gravity Hill» с первого же трека они начинают косплеить My Bloody Valentine, но, безусловно, в своей нойз-рокерской манере. Главной движущей силой такого витка в творчестве METZ конечно же является фронтмен Алекс Эдкинс, который поработав сценаристом на телевидении, теперь старается перенести свой кинематографический опыт и на звучание группы. Впрочем, не стоит на протяжении всего альбома ожидать мягких шугейзовых ландшафтов, тут хватает диссонансов и оммажей на интеллектуальные хардкор-панк группы Dischord Records.
🎧 → Стриминги
Melvins — Tarantula Heart (2024)
#sludge | #noise_rock | #doom_metal | #grunge
Альбом Melvins — это всегда приятный подарок как для любителей сладжа, так и для любителей нойз рока/гранжа или же просто экспериментальной музыки, ибо за время своей карьеры Базз Осборн абсолютно не разучился удивлять.
На этот раз перед нами сплетение опыта Melvins разных эпох, ибо здесь можно найти все вышеперечисленные элементы, что транслируются через двойные ударные партии, что создают Дэйл Кровер и Рой Майорга.
🎧 → Стриминги
#sludge | #noise_rock | #doom_metal | #grunge
Альбом Melvins — это всегда приятный подарок как для любителей сладжа, так и для любителей нойз рока/гранжа или же просто экспериментальной музыки, ибо за время своей карьеры Базз Осборн абсолютно не разучился удивлять.
На этот раз перед нами сплетение опыта Melvins разных эпох, ибо здесь можно найти все вышеперечисленные элементы, что транслируются через двойные ударные партии, что создают Дэйл Кровер и Рой Майорга.
🎧 → Стриминги
Shellac — To All Trains (2024, Touch And Go Records)
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK