장성건 — Disfiguring Echos (2019, Daehan Electronics)
ambient | experimental | field recordings
Вконтакте
BandCamp
Что-то похожее на Daehan Electronics я искал уже давно, но, к большому сожалению, нашёл только сейчас, хотя и хорошо, что нашёл в принципе. Как и следует из названия (Daehan как 대한/大韓, "великая Корея", первая часть официального названия Южной Кореи), DH выпускает интересую корейскую электронику, найти которую — задача не из простых.
Сегодня оставновимся на одном из последних релизов лейбла, альбоме Чан Сонгона, который раньше был басс-гитаристом в грайндкор группе, потом играл блэк и нойз, в университете на время увлёкся трансом, а потом писал саундтреки для игр. Сейчас же, после всех этих карьерных метаний, Чан увлёкся минимальной электроникой и записал прекрасный "Disfiguring Echos". В наследство от предыдущих проектов музыканта новый альбом получил мрачную атмосферу, создаваемую неясными шумами и наслоенным гудением и вклиниваемыми обрывками полевых записей.
#ambient #experimental #field_recordings | #TripleA
ambient | experimental | field recordings
Вконтакте
BandCamp
Что-то похожее на Daehan Electronics я искал уже давно, но, к большому сожалению, нашёл только сейчас, хотя и хорошо, что нашёл в принципе. Как и следует из названия (Daehan как 대한/大韓, "великая Корея", первая часть официального названия Южной Кореи), DH выпускает интересую корейскую электронику, найти которую — задача не из простых.
Сегодня оставновимся на одном из последних релизов лейбла, альбоме Чан Сонгона, который раньше был басс-гитаристом в грайндкор группе, потом играл блэк и нойз, в университете на время увлёкся трансом, а потом писал саундтреки для игр. Сейчас же, после всех этих карьерных метаний, Чан увлёкся минимальной электроникой и записал прекрасный "Disfiguring Echos". В наследство от предыдущих проектов музыканта новый альбом получил мрачную атмосферу, создаваемую неясными шумами и наслоенным гудением и вклиниваемыми обрывками полевых записей.
#ambient #experimental #field_recordings | #TripleA
Limbs – Soft Narcosis (2020)
mathcore | chaotic hardcore | noise rock
E:\music\mathcore
Вконтакте
BandCamp
Давно у нас не было математического хаоса родом из Филиппин, а тут из ниоткуда подъехал настоящий образец хаотичного дробления мозговых участков на кукурузные зерна. "Soft Narcosis" – не только ценный параллелепипед, но и первоклассный маткор с изрядной долей шумовых экспериментов, что то и дело мутируют в шугейз, грузящую стену звука, витчхаус или медленный сладжеподобный расколбас. А добавить ко всему внезапные перегоны в пост-панк или прогрессивные соло..уххх!
#mathcore #chaotic_hardcore #noise_rock #shoegaze
mathcore | chaotic hardcore | noise rock
E:\music\mathcore
Вконтакте
BandCamp
Давно у нас не было математического хаоса родом из Филиппин, а тут из ниоткуда подъехал настоящий образец хаотичного дробления мозговых участков на кукурузные зерна. "Soft Narcosis" – не только ценный параллелепипед, но и первоклассный маткор с изрядной долей шумовых экспериментов, что то и дело мутируют в шугейз, грузящую стену звука, витчхаус или медленный сладжеподобный расколбас. А добавить ко всему внезапные перегоны в пост-панк или прогрессивные соло..уххх!
#mathcore #chaotic_hardcore #noise_rock #shoegaze
Stephane Wrembel — Origins (2012, Water Is Life Records)
gypsy jazz | folk jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В начале своей музыкальной карьеры Stephane Wrembel - один из лучших джазовых гитаристов и композиторов современности, абсолютно не интересовался гитарой. Однако, зарекомендовав себя как талантливый пианист (он с четырех лет начал учиться играть на фортепиано во французском городе Фонтенбло и в дальнейшем часто занимал призовые места в музыкальных конкурсах при Национальной консерватории Обервилье), в 16 лет Stephane Wrembel увлёкся творчеством Pink Floyd и Led Zeppelin и всё-таки решил сменить инструмент.
Поворотной точкой в его творчестве стало поступление в Американскую школу современной музыки в Париже, где Stephane Wrembel принял участие в фестивале, посвященном творчеству Django Reinhardt - одному из величайших гитаристов и главных популяризаторов цыганского джаза. Вдохновленный его музыкой, после окончания Школы Stephane Wrembel получил стипендию и продолжил обучение по классу гитары в музыкальном колледже Беркли, где углубил свои познания в композиции и окончательно сформировался как джазовый гитарист.
Тем не менее, Stephane Wrembel наиболее известен не как исполнитель, а как композитор. Благодаря сотрудничеству с Woody Allen, его композиция «Big Brother» стала саундтреком к фильму «Вики Кристина Барселона». В 2011 году Stephane Wrembel возобновил сотрудничество с Woody Allen и написал «Bistro Fada» - заглавную тему для фильма "Полночь в Париже".
Origins - одна из самых интересных работ Stephane Wrembel. Именно в этом альбоме он выработал свой стиль - вальсы в стиле джаз-мануш (Bistro Fada, Les Puces Des Batignolles) и многочисленные отсылки к Django Reinhardt (Train D'enfer, The Edge), отлично сочетающиеся с фолк-джазовыми мотивами (Vox Populi, The Voice from the Desert). А перкуссионная вставка David Langois в The Selfish Gene - это вообще отдельная тема для разговора.
Stephane Wrembel - acoustic guitar, 12-string guitar
Koran Hasanagic - rhythm guitar
Dave Speranza - acoustic bass
David Langlois - washboard, percussion
Nick Anderson - drums
#gypsy_jazz #folk_jazz | #Ev_Goodenough
gypsy jazz | folk jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В начале своей музыкальной карьеры Stephane Wrembel - один из лучших джазовых гитаристов и композиторов современности, абсолютно не интересовался гитарой. Однако, зарекомендовав себя как талантливый пианист (он с четырех лет начал учиться играть на фортепиано во французском городе Фонтенбло и в дальнейшем часто занимал призовые места в музыкальных конкурсах при Национальной консерватории Обервилье), в 16 лет Stephane Wrembel увлёкся творчеством Pink Floyd и Led Zeppelin и всё-таки решил сменить инструмент.
Поворотной точкой в его творчестве стало поступление в Американскую школу современной музыки в Париже, где Stephane Wrembel принял участие в фестивале, посвященном творчеству Django Reinhardt - одному из величайших гитаристов и главных популяризаторов цыганского джаза. Вдохновленный его музыкой, после окончания Школы Stephane Wrembel получил стипендию и продолжил обучение по классу гитары в музыкальном колледже Беркли, где углубил свои познания в композиции и окончательно сформировался как джазовый гитарист.
Тем не менее, Stephane Wrembel наиболее известен не как исполнитель, а как композитор. Благодаря сотрудничеству с Woody Allen, его композиция «Big Brother» стала саундтреком к фильму «Вики Кристина Барселона». В 2011 году Stephane Wrembel возобновил сотрудничество с Woody Allen и написал «Bistro Fada» - заглавную тему для фильма "Полночь в Париже".
Origins - одна из самых интересных работ Stephane Wrembel. Именно в этом альбоме он выработал свой стиль - вальсы в стиле джаз-мануш (Bistro Fada, Les Puces Des Batignolles) и многочисленные отсылки к Django Reinhardt (Train D'enfer, The Edge), отлично сочетающиеся с фолк-джазовыми мотивами (Vox Populi, The Voice from the Desert). А перкуссионная вставка David Langois в The Selfish Gene - это вообще отдельная тема для разговора.
Stephane Wrembel - acoustic guitar, 12-string guitar
Koran Hasanagic - rhythm guitar
Dave Speranza - acoustic bass
David Langlois - washboard, percussion
Nick Anderson - drums
#gypsy_jazz #folk_jazz | #Ev_Goodenough
Paluca — Labyrinth (2020, Jungle Syndicate)
jungle | drum & bass
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Labyrinth" — свежий релиз отечественного джангл-продюсера Paluca, выпущенный британским лейблом Jungle Syndicate, который известен во всем мире не только как мощнейший импринт, но и крупная промогруппа. Это настоящие эксперты по отличному джанглу!
Злостные, дребезжащие хорошо нарубленные барабаны и мрачные атмосферы были фирменным знаком Paluca с самого начала его музыкальной карьеры в 2009 году. За годы работы он приумножил навыки, но остался верен себе — и этот релиз не исключение.
Помимо собственных треков, релиз включает ремикс на заглавный трек "Labyrinth" от немецкого продюсера Kodama, более известного всем как Acid Lab.
#jungle #drumfunk #drumandbass
jungle | drum & bass
E:\music\jungle
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Labyrinth" — свежий релиз отечественного джангл-продюсера Paluca, выпущенный британским лейблом Jungle Syndicate, который известен во всем мире не только как мощнейший импринт, но и крупная промогруппа. Это настоящие эксперты по отличному джанглу!
Злостные, дребезжащие хорошо нарубленные барабаны и мрачные атмосферы были фирменным знаком Paluca с самого начала его музыкальной карьеры в 2009 году. За годы работы он приумножил навыки, но остался верен себе — и этот релиз не исключение.
Помимо собственных треков, релиз включает ремикс на заглавный трек "Labyrinth" от немецкого продюсера Kodama, более известного всем как Acid Lab.
#jungle #drumfunk #drumandbass
pshkn — 0 (2020)
leftfield | ambient
Вконтакте
BandCamp
Всегда интересно наблюдать, как электронные музыканты уходят в живые или, как в нашем случае, наоборот. Как правило, они забирают в новый для себя стиль весь свой опыт и бэкграунд, и, чаще всего, это даёт звучанию то качество, которого тяжело добиться замыленным взглядом, привыкшим ухом.
Pshkn — живой музыкант во всех смыслах, у него прекрасный вкус, бесспорный мелодический талант, чуйка на звучание и, конечно, узнаваемый, в первую очередь, гитарный почерк, сформированный участием в таких проектах, как Marie Chante, Challeger Deep, Another Lips.
Но в какой бы стиль не ушёл мьюзик мейкер такого пошиба, его всегда можно будет отличить от других. И в полностью электронном релизе живой Пушкин узнаваем, а главное - нов!
Часть треков из этого релиза могла бы спокойно уйти в саундтрек тому же «Экстазу» Ноэ, часть - готовые полновесные минуса для серьёзных рэперов, конечно, в идеале, иноязычных.
Подойдёт, как для завершения пьяной вечеринки на пятиметровой кухне, так и для кислотного рейва в огромном ангаре под Берлином.
#leftfield #ambient
leftfield | ambient
Вконтакте
BandCamp
Всегда интересно наблюдать, как электронные музыканты уходят в живые или, как в нашем случае, наоборот. Как правило, они забирают в новый для себя стиль весь свой опыт и бэкграунд, и, чаще всего, это даёт звучанию то качество, которого тяжело добиться замыленным взглядом, привыкшим ухом.
Pshkn — живой музыкант во всех смыслах, у него прекрасный вкус, бесспорный мелодический талант, чуйка на звучание и, конечно, узнаваемый, в первую очередь, гитарный почерк, сформированный участием в таких проектах, как Marie Chante, Challeger Deep, Another Lips.
Но в какой бы стиль не ушёл мьюзик мейкер такого пошиба, его всегда можно будет отличить от других. И в полностью электронном релизе живой Пушкин узнаваем, а главное - нов!
Часть треков из этого релиза могла бы спокойно уйти в саундтрек тому же «Экстазу» Ноэ, часть - готовые полновесные минуса для серьёзных рэперов, конечно, в идеале, иноязычных.
Подойдёт, как для завершения пьяной вечеринки на пятиметровой кухне, так и для кислотного рейва в огромном ангаре под Берлином.
#leftfield #ambient
The Darius Brubeck Quartet – For Lydia and the Lion (2008, Gathering Forces / 2019, Ubuntu Music)
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
mainstream jazz | contemporary jazz
E:\music\jazz
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
14 июня отмечает 73-й день рождения пианист Дариюс Брубек. Вирус, который нельзя не называть, забрал у нас уже достаточно джазовых ветеранов, среди которых саксофонист Ли Кониц, трубач Уоллес Рони и пианист Эллис Марсалис (отец Уинтона и Брэнфорда). Сын Дэйва Брубека, названный в честь композитора Дариюса Мийо, в свои почтенные годы тоже попал в лондонскую реанимацию на ИВЛ, но через месяц его, к счастью, все-таки отпустили восстанавливаться домой. Активно музицировать здоровье пока не позволяет, но мы, само собой, надеемся на лучшее и желаем ему скорейшего возвращения в строй.
В многодетной семье Дэйва Брубека профессиональными музыкантами помимо Дариюса выросли также Крис (бас-гитара, бас-тромбон), Дэн (ударные) и Мэтт (виолончель). В разных комбинациях они участвовали в ансамблях своего отца и играли в собственных проектах, но Дариюс в 1983 году переехал из США вместе с женой Кэтрин в ее родную Южно-Африканскую Республику, где стал первопроходцем джазового образования в стране и много работал с ансамблями из преподавателей и студентов университета KwaZulu-Natal. После выхода "на пенсию" в 2006 году профессор Брубек переехал в Великобританию и образовал с местными музыкантами собственный квартет, с которым приезжал на гастроли в том числе и в Москву.
Альбом For Lydia and The Lion вышел на собственном лейбле Дариюса Gathering Forces и представляет собой наглядный срез его творческой биографии: две композиции южноафриканских музыкантов (Абдулла Ибрагим, известный также как Dollar Brand, и Дюк Макази), три трека авторства самого Брубека-младшего с характерным интеллектуальным юмором, кавер-версия знаменитого пацифистского гимна Боба Дилана Blowin' in the Wind и под занавес программы заслуженный стандарт I'll Be Seeing You с неожиданной цитатой из Телониуса Монка в качестве ритмического аккомпанемента в интро и концовке –– кто опознает?
Darius Brubeck: piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric pianos;
Mike Rossi: saxophones;
Matt Ridley: bass;
Wesley Gibbens: drums
#piano_jazz #mainstream_jazz #contemporary_jazz
Pure X — Pure X (2020)
dream pop | lo-fi | indie rock | alt country
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Pure X группа из Остина, прерывает свое затяжное молчание выпуском одноименного альбома "Pure X", спустя 6 лет после выхода последней пластинки "Angel". Звук того альбома был четким и чистым, каждый удар барабана или звук гитары чувствовались точно помещенными, и дрейфующими в томном темпе. В "Pure X" сохраняется темп в том же духе, но с добавлением в песнях немного хаоса с акцентом на панк.
Альбом включает в себя смену гитар, которые образуют безобразный тон, мягкие фолк звуки, которые наполняют грустные эмпатические мелодии вместе со слабым наркотическим вокалом Нейта Грейса.
Медленный и дремучий иногда с порывами эмоций, низкий вокал Нейта Грейса и гитарное сопровождение. Pure X остается верным своему уникальному звучанию у которого есть свой слушатель. Звук который не отталкивает и с первых минут вызывает желание слушать. "Это альбом, который я мог бы слушать в теплый летний день, наблюдая как медленно проплывают облака" - а большего я сказать и не могу. Слушаем и оцениваем.
#dream_pop #lo_fi #indie_rock #alt_country #psychedelic_pop
dream pop | lo-fi | indie rock | alt country
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Pure X группа из Остина, прерывает свое затяжное молчание выпуском одноименного альбома "Pure X", спустя 6 лет после выхода последней пластинки "Angel". Звук того альбома был четким и чистым, каждый удар барабана или звук гитары чувствовались точно помещенными, и дрейфующими в томном темпе. В "Pure X" сохраняется темп в том же духе, но с добавлением в песнях немного хаоса с акцентом на панк.
Альбом включает в себя смену гитар, которые образуют безобразный тон, мягкие фолк звуки, которые наполняют грустные эмпатические мелодии вместе со слабым наркотическим вокалом Нейта Грейса.
Медленный и дремучий иногда с порывами эмоций, низкий вокал Нейта Грейса и гитарное сопровождение. Pure X остается верным своему уникальному звучанию у которого есть свой слушатель. Звук который не отталкивает и с первых минут вызывает желание слушать. "Это альбом, который я мог бы слушать в теплый летний день, наблюдая как медленно проплывают облака" - а большего я сказать и не могу. Слушаем и оцениваем.
#dream_pop #lo_fi #indie_rock #alt_country #psychedelic_pop
KeepSleep — Fantasies (2020)
ambient | ASMR | sleep | soundscapes
E:\music\trip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Слушаем новый официальный альбом от KeepSleep — ASMR/Ambient проекта из Пекина (Китай). Уникальное звучание, поможет расслабиться или уснуть. Оффтоп для нашего паблика.
«Я перестала смотреть ASMR ролики на YouTube, мне надоела их однотипность. Два года назад я была воодушевлена этим многообразием, и новой формой записи, но теперь этого мало. Я хочу чтобы каждый записанный звук на мой 3D микрофон стал важным компонентом в композиции трека, а эмбиент текстуры были не просто дополнением, а самостоятельным и красивым полотном. Хочу сочетать живые записи и электронные звуки так, чтобы это имело художественную ценность.
Альбом "Fantasies" — на данный момент самый взрослый и взвешенный мой релиз. Этот стиль я хотела бы назвать "тактильный эмбиент". Не буду рассказывать всех тайн, перечисляя происхождение шорохов и звуков, как это было раньше. Просто послушайте!» / Из описания с Bandcamp.
#ASMR #ambient #tactile_ambient #triggers #sleep
ambient | ASMR | sleep | soundscapes
E:\music\trip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Слушаем новый официальный альбом от KeepSleep — ASMR/Ambient проекта из Пекина (Китай). Уникальное звучание, поможет расслабиться или уснуть. Оффтоп для нашего паблика.
«Я перестала смотреть ASMR ролики на YouTube, мне надоела их однотипность. Два года назад я была воодушевлена этим многообразием, и новой формой записи, но теперь этого мало. Я хочу чтобы каждый записанный звук на мой 3D микрофон стал важным компонентом в композиции трека, а эмбиент текстуры были не просто дополнением, а самостоятельным и красивым полотном. Хочу сочетать живые записи и электронные звуки так, чтобы это имело художественную ценность.
Альбом "Fantasies" — на данный момент самый взрослый и взвешенный мой релиз. Этот стиль я хотела бы назвать "тактильный эмбиент". Не буду рассказывать всех тайн, перечисляя происхождение шорохов и звуков, как это было раньше. Просто послушайте!» / Из описания с Bandcamp.
#ASMR #ambient #tactile_ambient #triggers #sleep
Sunwarped Tape Reality — Dripping Sun (2020)
outsider | avant-garde | free improvisation | free folk | psychedelic | noise
E:\music\experimental
Вконтакте
BandCamp
Самый масштабный (хронометраж в почти полтора часа) и, пожалуй, самый галлюцинаторный и шизоидный альбом загадочного московского полуанонимного коллектива Sunwarped Tape Reality, описывающего свое творчество как "кассетный мистицизм", и описываемого слушателями как "ritualistic gnome noise" и "5d progressive free jazz". В записи альбома принимало участие 7 человек, включая женщину-звонаря в церкви на Китай-Городе, запись игры которой попала на пленку и присутствует в финальном треке "Chinatown Bells".
#outsider #avant_garde #free_improvisation #free_folk #psychedelic #noise
outsider | avant-garde | free improvisation | free folk | psychedelic | noise
E:\music\experimental
Вконтакте
BandCamp
Самый масштабный (хронометраж в почти полтора часа) и, пожалуй, самый галлюцинаторный и шизоидный альбом загадочного московского полуанонимного коллектива Sunwarped Tape Reality, описывающего свое творчество как "кассетный мистицизм", и описываемого слушателями как "ritualistic gnome noise" и "5d progressive free jazz". В записи альбома принимало участие 7 человек, включая женщину-звонаря в церкви на Китай-Городе, запись игры которой попала на пленку и присутствует в финальном треке "Chinatown Bells".
#outsider #avant_garde #free_improvisation #free_folk #psychedelic #noise
Kanye West — Yeezus (2013, Def Jam)
alternative hip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Есть стойкое ощущение, что феномен Канье Уэста не будет разгадан плюс-минус никогда. Возможно, это удастся прояснить в тот момент, когда будет изобретена линейка достаточно больших размеров, чтобы замерить эго артиста и сопоставить с его же талантом. Возможно, в тот день, когда люди перестанут пытаться отделять гениальность маркетинговых/творческих перфомансов от того факта, что у мистера Уэста действительно чердак временами уезжает в отпуск. Возможно, но сегодня другой день, сегодня «Yeezus» исполнилось семь лет.
Тяжело (по крайней мере мне) применить к какому-то из альбомов репера эпитеты «лучший-худший» или назвать самым неоднозначным, но к «Yeezus» до сих пор у большинства людей банально не сформировалось законченное мнение. Да, в момент выхода его осыпали почестями и ставили во всевозможные топы, но во всех этих действиях чувствовалась некая инерция.
Впрочем, воспринимать пластинку как-то иначе представляется мало возможным. Просто задумайтесь о том, что вам надо заиметь однозначное отношение к альбому, на котором гей-рыба рассказывает о том, что он есмь альфа и омега, начало и конец; на фоне красуются мелодии, раскопанные где-то в недрах переживавшего в те годы свой пик индустриального репа; при этом всё это звучит одновременно и до неуютного агрессивно, и до абсурдного танцевально. Ну и где вы ещё найдёте Чиф Кифа и Арку на одной композиции?
#alternative_hip_hop | #TripleY
alternative hip-hop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Есть стойкое ощущение, что феномен Канье Уэста не будет разгадан плюс-минус никогда. Возможно, это удастся прояснить в тот момент, когда будет изобретена линейка достаточно больших размеров, чтобы замерить эго артиста и сопоставить с его же талантом. Возможно, в тот день, когда люди перестанут пытаться отделять гениальность маркетинговых/творческих перфомансов от того факта, что у мистера Уэста действительно чердак временами уезжает в отпуск. Возможно, но сегодня другой день, сегодня «Yeezus» исполнилось семь лет.
Тяжело (по крайней мере мне) применить к какому-то из альбомов репера эпитеты «лучший-худший» или назвать самым неоднозначным, но к «Yeezus» до сих пор у большинства людей банально не сформировалось законченное мнение. Да, в момент выхода его осыпали почестями и ставили во всевозможные топы, но во всех этих действиях чувствовалась некая инерция.
Впрочем, воспринимать пластинку как-то иначе представляется мало возможным. Просто задумайтесь о том, что вам надо заиметь однозначное отношение к альбому, на котором гей-рыба рассказывает о том, что он есмь альфа и омега, начало и конец; на фоне красуются мелодии, раскопанные где-то в недрах переживавшего в те годы свой пик индустриального репа; при этом всё это звучит одновременно и до неуютного агрессивно, и до абсурдного танцевально. Ну и где вы ещё найдёте Чиф Кифа и Арку на одной композиции?
#alternative_hip_hop | #TripleY
Bob Dylan — Rough and Rowdy Ways (2020)
blues rock | folk rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Давайте будем честны — примерно каждый человек, интересующийся музыкой чуть дальше стандартных чартов от музыкальных стримингов, знает, кто такой Боб Дилан. Вполне вероятно, что многие его не слышали, а те, кто слышали, сейчас скорее уважительно кивают, чем часто переслушивают, но его фигура за 60 лет музыкальной карьеры стала настолько магической, что не знать о нём физически невозможно. Справедливости ради, в русскоязычном сообществе это проявляется не так сильно, но тем не менее.
И новый альбом (первый за 8 лет, если не брать в расчёт 3 кавер-альбома), который кто-то до посинения ждал, а кто-то отшучивался на тему того, что может уже и не стоило, — это неплохой способ и начать, и углубить знакомство с мэтром. Калейдоскоп из метафор и отсылок, из которого Дилан собирает поп-культурный портрет Америки, хриплый блюз-рок, бесконечные баллады — это потерялось где-то между архаичностью, странностью и гениальностью, но не сказать, что кто-то против.
#blues_rock #folk_rock | #TripleY
blues rock | folk rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Давайте будем честны — примерно каждый человек, интересующийся музыкой чуть дальше стандартных чартов от музыкальных стримингов, знает, кто такой Боб Дилан. Вполне вероятно, что многие его не слышали, а те, кто слышали, сейчас скорее уважительно кивают, чем часто переслушивают, но его фигура за 60 лет музыкальной карьеры стала настолько магической, что не знать о нём физически невозможно. Справедливости ради, в русскоязычном сообществе это проявляется не так сильно, но тем не менее.
И новый альбом (первый за 8 лет, если не брать в расчёт 3 кавер-альбома), который кто-то до посинения ждал, а кто-то отшучивался на тему того, что может уже и не стоило, — это неплохой способ и начать, и углубить знакомство с мэтром. Калейдоскоп из метафор и отсылок, из которого Дилан собирает поп-культурный портрет Америки, хриплый блюз-рок, бесконечные баллады — это потерялось где-то между архаичностью, странностью и гениальностью, но не сказать, что кто-то против.
#blues_rock #folk_rock | #TripleY
Covet — technicolor (2020)
math rock | post rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слушали первый лонгплей Covet, который вышел два года назад, то ваши представления и/или ожидания от новой пластинки скорее всего совпадут с тем, что вы на ней услышите. Не сказать, что первому альбому были нужны какие-то качественные изменения, он и без того выделялся среди прочих жанровых альбомов, но если вдруг вам никуда без изменений, то послушайте хотя бы ради внезапного вокала Иветт.
Впрочем, ничего страшного, если дебютник обошёл вас стороной, ведь в таком случае психоделический сон, который представляет собой «technicolor», не вызовет дежавю. Это «сложная» структурно (ведь куда же без этого нашим юным математикам), но вместе с тем ненавязчивая и тёплая музыка, которую по части настроений мы бы вообще с радостью записали куда-нибудь в мидвест эмо, но некрасиво как-то получится, согласитесь.
#math_rock #post_rock | #TripleY
math rock | post rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слушали первый лонгплей Covet, который вышел два года назад, то ваши представления и/или ожидания от новой пластинки скорее всего совпадут с тем, что вы на ней услышите. Не сказать, что первому альбому были нужны какие-то качественные изменения, он и без того выделялся среди прочих жанровых альбомов, но если вдруг вам никуда без изменений, то послушайте хотя бы ради внезапного вокала Иветт.
Впрочем, ничего страшного, если дебютник обошёл вас стороной, ведь в таком случае психоделический сон, который представляет собой «technicolor», не вызовет дежавю. Это «сложная» структурно (ведь куда же без этого нашим юным математикам), но вместе с тем ненавязчивая и тёплая музыка, которую по части настроений мы бы вообще с радостью записали куда-нибудь в мидвест эмо, но некрасиво как-то получится, согласитесь.
#math_rock #post_rock | #TripleY
Sadness — Somewhere Along Our Memory (2016, Depressive Illusions)
post-rock | post-black metal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Срочно пытаемся исправиться за высер из рекламной сети ВК, который мы и сами не заметили (и удалить нельзя). Лучший способ — смыть его очередной годнотой. Зефирный приблекованный пост-рок уж точно должен прийтись по вкусу многим. Somewhere Along Our Memory — один из альбомов в немалой дискографии проекта Sadness, который активно тащит американский bandcamp-black в массы. Правда массы не самые крупные, так как проект довольно аутсайдерский.
Damian Ojeda — мастер меланхоличного пост-рокового саунда в смешении с воздушным блэкгейзом, наполненным, можно сказать, космической грустью.
#post_rock #post_black_metal
post-rock | post-black metal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Срочно пытаемся исправиться за высер из рекламной сети ВК, который мы и сами не заметили (и удалить нельзя). Лучший способ — смыть его очередной годнотой. Зефирный приблекованный пост-рок уж точно должен прийтись по вкусу многим. Somewhere Along Our Memory — один из альбомов в немалой дискографии проекта Sadness, который активно тащит американский bandcamp-black в массы. Правда массы не самые крупные, так как проект довольно аутсайдерский.
Damian Ojeda — мастер меланхоличного пост-рокового саунда в смешении с воздушным блэкгейзом, наполненным, можно сказать, космической грустью.
#post_rock #post_black_metal
Boris Völt & Gwen Trémorin — Inconséquante et dilettante (2020, OKNHO)
glitch | IDM | dark ambient | industrial
E:\music\glitch & sound art
Вконтакте
BandCamp
Запутанные коридоры темного лабиринта человеческого сознания в совместном проекте Бориса Вёльта (Mode In Gliany) и Гвена Треморина (Flint Glass, Tzolk'in). Это повествование об одиночестве с неприкрытыми аллюзиями на кинематографичность существования в монохромной гамме. А может, здесь и нет каких-то широких и глубоких философских посылов или обобщений, а есть просто рассказ о неком конкретном событии или человеке?
Только вы сами можете сделать вывод, погрузившись в глубь то тревожного, а то и гнетущего, эмбиенса, тонких электронных аранжировок и этно-ритуальных ритмов и разобравшись в загадочных французских текстах. О чем бы на самом деле ни был этот альбом, его художественное музыкальное воплощение — пример отличной мрачной электроники, сколь атмосферной, столь и техничной.
#experimental #dark_ambient #electronica #IDM #glitch #spoken_word
glitch | IDM | dark ambient | industrial
E:\music\glitch & sound art
Вконтакте
BandCamp
Запутанные коридоры темного лабиринта человеческого сознания в совместном проекте Бориса Вёльта (Mode In Gliany) и Гвена Треморина (Flint Glass, Tzolk'in). Это повествование об одиночестве с неприкрытыми аллюзиями на кинематографичность существования в монохромной гамме. А может, здесь и нет каких-то широких и глубоких философских посылов или обобщений, а есть просто рассказ о неком конкретном событии или человеке?
Только вы сами можете сделать вывод, погрузившись в глубь то тревожного, а то и гнетущего, эмбиенса, тонких электронных аранжировок и этно-ритуальных ритмов и разобравшись в загадочных французских текстах. О чем бы на самом деле ни был этот альбом, его художественное музыкальное воплощение — пример отличной мрачной электроники, сколь атмосферной, столь и техничной.
#experimental #dark_ambient #electronica #IDM #glitch #spoken_word
Sideswipe — Sol (2018, Iberian Juke)
footwork | juke | bass | ghettotech | footwork jungle
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sol" — одиннадцатый релиз испанского лейбла Iberian Juke от их давнего друга и соратника Sideswipe. Британец Стюарт Робертс, ныне проживающий в Филадельфии, уже долгое время исследует теплую и атмосферную сторону музыки в 160 BPM. Еще дома он стал большим поклонником винила и собрал большую коллекцию из драм-н-бейса и разнообразного бейс-саунда. Виниломания и любовь к африканским мотивам сформировали его подход к созданию собственной музыки, а футворк и джук стали идеальным способом самовыражения.
"Sol" состоит их четырех оригинальных треков с преобладанием вокала в стиле ритм-н-блюза и соула. Сделав сэмплы из классических песен, например из "It's Over Now" от Деборы Кокс или из "If I Was Your Woman" от Глэдис Найт, Sideswipe создал по сути своей униальный стиль, который, с одной стороны, способен вдохновить вас на продуктивный день по пути на работу, а с другой — заставить танцевать даже самых меланхоличных посетителей танцпола. Ну а финальным треком на релизе стал не менее зажигательный ремикс от создателей лейбла Iberian Juke — дуэта BSN Posse.
#bass #footwork #ghettotech #juke #footworkjungle | #_Hank_Hobson
footwork | juke | bass | ghettotech | footwork jungle
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sol" — одиннадцатый релиз испанского лейбла Iberian Juke от их давнего друга и соратника Sideswipe. Британец Стюарт Робертс, ныне проживающий в Филадельфии, уже долгое время исследует теплую и атмосферную сторону музыки в 160 BPM. Еще дома он стал большим поклонником винила и собрал большую коллекцию из драм-н-бейса и разнообразного бейс-саунда. Виниломания и любовь к африканским мотивам сформировали его подход к созданию собственной музыки, а футворк и джук стали идеальным способом самовыражения.
"Sol" состоит их четырех оригинальных треков с преобладанием вокала в стиле ритм-н-блюза и соула. Сделав сэмплы из классических песен, например из "It's Over Now" от Деборы Кокс или из "If I Was Your Woman" от Глэдис Найт, Sideswipe создал по сути своей униальный стиль, который, с одной стороны, способен вдохновить вас на продуктивный день по пути на работу, а с другой — заставить танцевать даже самых меланхоличных посетителей танцпола. Ну а финальным треком на релизе стал не менее зажигательный ремикс от создателей лейбла Iberian Juke — дуэта BSN Posse.
#bass #footwork #ghettotech #juke #footworkjungle | #_Hank_Hobson
Beroshima — Real 2 Reel (2020)
minimal | techno | house
E:\music\minimal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С первых секунд звучания релиза узнается стиль и почерк техно, почему-то присущий только техно-мейкерам из Германии, консервативный качественный бит и кропотливая аранжировка, определяющая порядок самым казалось бы незначительным деталям произведений. При этом в релизе достаточно "живых" космически-бескрайних фонов и мелодий, отлично гармонирующих с техноидными ритмами. Проект Beroshima изначально был создан Франком Мюллером и небезызвестным Ульрихом Шнауссом, ну а с 2004 года Франк тянет проект сам.
#minimal #tech_house #techno #progressive_trance
minimal | techno | house
E:\music\minimal
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С первых секунд звучания релиза узнается стиль и почерк техно, почему-то присущий только техно-мейкерам из Германии, консервативный качественный бит и кропотливая аранжировка, определяющая порядок самым казалось бы незначительным деталям произведений. При этом в релизе достаточно "живых" космически-бескрайних фонов и мелодий, отлично гармонирующих с техноидными ритмами. Проект Beroshima изначально был создан Франком Мюллером и небезызвестным Ульрихом Шнауссом, ну а с 2004 года Франк тянет проект сам.
#minimal #tech_house #techno #progressive_trance
Croatian Amor — All In The Same Breath (2020, Posh Isolation)
leftfield | broken beat | ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Некогда модный датский лейбл Posh Isolation, Локе Рабек, LFY. Помните таких ребят? Вот у Croatian Amor, он же Локе, вышел новый альбом. Ну что же, это далеко не тот сырой лоу-файный Croatian Amor, который стал объектом обожания многих любителей андеграундной электроники в 2014-2015 годах.
Звучание намного более широкого спектра, профессионализм записи на голову выше. НО! Разве теперь он обладает каким-то неповторимым саундом, по которому его сразу же можно узнать? Классные брейки, модный прод, действительно очень стильная электронная музыка со звуком, который в Европе хорошо ценится. Но не Croatian Amor. Просто хороший лефтфилд, но не Posh.
#leftfield #ambient
leftfield | broken beat | ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Некогда модный датский лейбл Posh Isolation, Локе Рабек, LFY. Помните таких ребят? Вот у Croatian Amor, он же Локе, вышел новый альбом. Ну что же, это далеко не тот сырой лоу-файный Croatian Amor, который стал объектом обожания многих любителей андеграундной электроники в 2014-2015 годах.
Звучание намного более широкого спектра, профессионализм записи на голову выше. НО! Разве теперь он обладает каким-то неповторимым саундом, по которому его сразу же можно узнать? Классные брейки, модный прод, действительно очень стильная электронная музыка со звуком, который в Европе хорошо ценится. Но не Croatian Amor. Просто хороший лефтфилд, но не Posh.
#leftfield #ambient
Servo — Alien (2020, Fuzz Club)
post-punk | psychedelic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
BandCamp
Холодно, темно и сыро — примерная палитра ощущений, которой встречает новый альбом французских любителей ревербераций и психоделики. И чем дальше релиз разгоняется, тем сильнее нарастает чувство, что если ты ещё и не лежишь в гробу, то очень скоро в него ляжешь. Причём сложно сказать, что релиз какой-то феноменально мрачный или слишком давящий, напротив, он максимально деликатно, практически под руку берёт вас и приглашает в петлю, а потом плавно вытаскивает из-под вас стул.
Впрочем, и без высокопарностей у Servo получился вполне себе примечательный альбом. Он несколько жертвует разнообразием звучания в угоду цельности, склеивает большие психоделические пассажи полифонией монотонных голосов, дрожжит, шумит и кряхтит, но со стороны все равно продолжает выглядеть чем-то приятным и интересным.
#post_punk #psychedelic | #TripleY
post-punk | psychedelic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
BandCamp
Холодно, темно и сыро — примерная палитра ощущений, которой встречает новый альбом французских любителей ревербераций и психоделики. И чем дальше релиз разгоняется, тем сильнее нарастает чувство, что если ты ещё и не лежишь в гробу, то очень скоро в него ляжешь. Причём сложно сказать, что релиз какой-то феноменально мрачный или слишком давящий, напротив, он максимально деликатно, практически под руку берёт вас и приглашает в петлю, а потом плавно вытаскивает из-под вас стул.
Впрочем, и без высокопарностей у Servo получился вполне себе примечательный альбом. Он несколько жертвует разнообразием звучания в угоду цельности, склеивает большие психоделические пассажи полифонией монотонных голосов, дрожжит, шумит и кряхтит, но со стороны все равно продолжает выглядеть чем-то приятным и интересным.
#post_punk #psychedelic | #TripleY
Keiska — Powerpoint EP (2016, Creamcake)
bass | eco grime | future beats | glitch hop | leftfield
E:\music\bass
Вконтакте
BandCamp
Вы знаете, что такое "эко-футуризм"? Это слегка никому не нужное направление в архитектуре, которое широко использует биодизайн и подчиняет высокотехнологичные формы и объекты идеям сохранения и поддержания земной экосистемы. Ключевые слова: белый, зеленый и голубой цвета, черные лепестки солнечных батарей, залитые мягким дневным светом небоскребы, утопающие в зелени улицы, грациозное вращение ветряков, журчание прудов на крышах глянцевых шарообразных зданий и прочие радости эко-хай-тека.
Как ни удивительно, но находятся люди, которые пишут музыку, руководствуясь идеями и атмосферой эко-футуризма. Финский электронщик Keiska — один из них. Он выпустил свою первую EP на эту тему почти 4 года назад. Ипиха, озаглавленная "Powerpoint", радует слушателя тотальной жанровой неидентифицируемостью (тут есть глитч, бейс, эмбиент, и даже чуток "стадионного" транса) и безусловно запоминающимся звуком. Это музыка, под которую нужно разгуливать по улицам города будущего под стенами собирающих солнечный свет башен. Или в деловом квартале грузно вращающейся космической станции "Цитадель" из Mass Effect.
#bass #ecogrime #future_beats #glitch_hop #leftfield | #Fedor_reviews
bass | eco grime | future beats | glitch hop | leftfield
E:\music\bass
Вконтакте
BandCamp
Вы знаете, что такое "эко-футуризм"? Это слегка никому не нужное направление в архитектуре, которое широко использует биодизайн и подчиняет высокотехнологичные формы и объекты идеям сохранения и поддержания земной экосистемы. Ключевые слова: белый, зеленый и голубой цвета, черные лепестки солнечных батарей, залитые мягким дневным светом небоскребы, утопающие в зелени улицы, грациозное вращение ветряков, журчание прудов на крышах глянцевых шарообразных зданий и прочие радости эко-хай-тека.
Как ни удивительно, но находятся люди, которые пишут музыку, руководствуясь идеями и атмосферой эко-футуризма. Финский электронщик Keiska — один из них. Он выпустил свою первую EP на эту тему почти 4 года назад. Ипиха, озаглавленная "Powerpoint", радует слушателя тотальной жанровой неидентифицируемостью (тут есть глитч, бейс, эмбиент, и даже чуток "стадионного" транса) и безусловно запоминающимся звуком. Это музыка, под которую нужно разгуливать по улицам города будущего под стенами собирающих солнечный свет башен. Или в деловом квартале грузно вращающейся космической станции "Цитадель" из Mass Effect.
#bass #ecogrime #future_beats #glitch_hop #leftfield | #Fedor_reviews
Synthosaurus — Secret of the Lost Land / Prehistoric Gods (2020)
dino synth
Вконтакте
BandCamp
Помните статью про микрожанры? Если нет, то вот она vk.cc/awrQAD. Это я к чему. Вот вам очередная находка, еще один музыкальный наножанр. Что-то среднее между дарк-эмбиентом, традиционным данжн-синтом и крайне замедленным синтвейвом. Dungeon-стилистика в музыке — это явление уникальное. Появившись как отражение эстетики средних веков, магии, фентезийного мира и прочей властелин-колецщины, он дошел до возможности черпать вдохновение абсолютно из любой тематики. Из эпохи динозавров, как в этом случае.
Наш следующий задротский ресерч зовется dino synth. Данжн на тему доисторических времен и эстетики гигантских ящеров. Бывает и такое. Synthosaurus перенесет вас во времена детства, когда в руки попала первая книжка про динозавров (если у вас такое было, конечно; у меня вот да). Короче, Glory to Prehistoric Gods!
#synth
dino synth
Вконтакте
BandCamp
Помните статью про микрожанры? Если нет, то вот она vk.cc/awrQAD. Это я к чему. Вот вам очередная находка, еще один музыкальный наножанр. Что-то среднее между дарк-эмбиентом, традиционным данжн-синтом и крайне замедленным синтвейвом. Dungeon-стилистика в музыке — это явление уникальное. Появившись как отражение эстетики средних веков, магии, фентезийного мира и прочей властелин-колецщины, он дошел до возможности черпать вдохновение абсолютно из любой тематики. Из эпохи динозавров, как в этом случае.
Наш следующий задротский ресерч зовется dino synth. Данжн на тему доисторических времен и эстетики гигантских ящеров. Бывает и такое. Synthosaurus перенесет вас во времена детства, когда в руки попала первая книжка про динозавров (если у вас такое было, конечно; у меня вот да). Короче, Glory to Prehistoric Gods!
#synth
