Mono Junk — Presents Suomen Moroderit (2017, Vortex Trak)
#minimal_synth | #electro | #new_wave
Виниловый релиз электронного проекта Киммо Рапатти дислоцируешегося в Берлине.
bandcamp: goo.gl/9eAEtL
#minimal_synth | #electro | #new_wave
Виниловый релиз электронного проекта Киммо Рапатти дислоцируешегося в Берлине.
bandcamp: goo.gl/9eAEtL
Metric — Art of Doubt (2018, Metric Music International)
#indie_rock | #new_wave
Седьмой полноформатный альбом канадского проекта.
Apple Music: goo.gl/92TDns
#indie_rock | #new_wave
Седьмой полноформатный альбом канадского проекта.
Apple Music: goo.gl/92TDns
Ultraboss — Gravitas (2021, Rosso Corsa Records)
synthwave | retrowave | new wave
E:\music\synthwave
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Начинаем 2021-й год с убойного альбома от итальянского гитарного виртуозо Ультрабосса. Как и раньше, Филипп балует нас изумительным сплавом электроники и рока, имеющим свой узнаваемый шарм и образ. Название Gravitas наталкивает нас на что-то неземное, неподвластное приземленному восприятию.
Весь альбом - это путешествие по музыкальным фантазиям автора. он предлагает нам почувствовать себя участниками некой Одиссеи. Кстати, я не случайно про нее сказал, поскольку советую заценить 5 трек Calypso. В нем все что вы так любите: в меру торопливый ритм, гитарки и его величество саксофон!
UPD: обложку к альбому создал английский художник Брэс Пеннингтон, в свое время создававший обложки к книгам Айзека Озимова, Фрэнка Герберта и других писателей-фантастов.
#80s #electronic #synthwave #retrowave #new_wave #outrun
synthwave | retrowave | new wave
E:\music\synthwave
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Начинаем 2021-й год с убойного альбома от итальянского гитарного виртуозо Ультрабосса. Как и раньше, Филипп балует нас изумительным сплавом электроники и рока, имеющим свой узнаваемый шарм и образ. Название Gravitas наталкивает нас на что-то неземное, неподвластное приземленному восприятию.
Весь альбом - это путешествие по музыкальным фантазиям автора. он предлагает нам почувствовать себя участниками некой Одиссеи. Кстати, я не случайно про нее сказал, поскольку советую заценить 5 трек Calypso. В нем все что вы так любите: в меру торопливый ритм, гитарки и его величество саксофон!
UPD: обложку к альбому создал английский художник Брэс Пеннингтон, в свое время создававший обложки к книгам Айзека Озимова, Фрэнка Герберта и других писателей-фантастов.
#80s #electronic #synthwave #retrowave #new_wave #outrun
Motorama — Before The Road (2021, I'm Home Records)
post-punk | indie pop | new wave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.
А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.
Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.
Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.
#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
post-punk | indie pop | new wave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.
А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.
Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.
Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.
#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
La Femme — Paradigmes (2021, Disque Pointu)
psychedelic synthpop | new wave | chanson française
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Абсолютный вихрь веселья от начала и до конца, закручивающий вас в мистическую вселенную французов La Femme. Психоделическая «Парадигма» весь альбом поддерживает энергию и создает увлекательный и гипнотический synthpop. От городских фонарей до космического пространства и звёзд, не сомневайтесь в том, что это всё будет звучать как сплошной эксперимент, но очень удачный. Опьяняющий гармоничный вокал и гипнотизирующие звуки, спустя не мало лет тишины La Femme вновь покоряют музыкальные сообщества.
#synthpop #new_wave
psychedelic synthpop | new wave | chanson française
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Абсолютный вихрь веселья от начала и до конца, закручивающий вас в мистическую вселенную французов La Femme. Психоделическая «Парадигма» весь альбом поддерживает энергию и создает увлекательный и гипнотический synthpop. От городских фонарей до космического пространства и звёзд, не сомневайтесь в том, что это всё будет звучать как сплошной эксперимент, но очень удачный. Опьяняющий гармоничный вокал и гипнотизирующие звуки, спустя не мало лет тишины La Femme вновь покоряют музыкальные сообщества.
#synthpop #new_wave
Manicure — «Моя вечная весна» (2021)
new wave | indie | post-punk
Spotify / Вконтакте / YouTube / Apple Music / Deezer
Российская пост-панк группа Manicure возвращается после семилетнего перерыва с новым альбомом.
Презентация альбома — 10 июня 2021 в московском клубе Aglomerat.
Специальный гость на концерте — группа «Комсомольск».
Билеты без комиссии по ссылке
#new_wave #indie #post_punk
new wave | indie | post-punk
Spotify / Вконтакте / YouTube / Apple Music / Deezer
Российская пост-панк группа Manicure возвращается после семилетнего перерыва с новым альбомом.
Презентация альбома — 10 июня 2021 в московском клубе Aglomerat.
Специальный гость на концерте — группа «Комсомольск».
Билеты без комиссии по ссылке
#new_wave #indie #post_punk
Cold Cave — Fate In Seven Lessons (2021, Heartworm Press)
synthpop | darkwave | new wave | goth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Охватывающий прошлое, уносящий глубже в будущее, Cold Cave возвращается с новым чертовски сексуальным альбомом. Романтичная, задумчивая и мечтательная работа, синтезаторная поэзия на тему любви и тоски от мастера клавиш и темной электроники.
#synthpop #darkwave #new_wave #goth
synthpop | darkwave | new wave | goth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Охватывающий прошлое, уносящий глубже в будущее, Cold Cave возвращается с новым чертовски сексуальным альбомом. Романтичная, задумчивая и мечтательная работа, синтезаторная поэзия на тему любви и тоски от мастера клавиш и темной электроники.
#synthpop #darkwave #new_wave #goth
Blondie — Parallel Lines (1978, Chrysalis)
#new_wave | #pop_rock
В 76-77 годах выходят первые два альбома Blondie, где продюсером выступил Ричард Готтерер, под чьим руководством группа начинает с довольно агрессивного звучания, отталкивавшегося от панка. Панк с блондинкой в названии и на обложках оказался неплохой стратегией, пластинки продаются хорошо, Blondie зовут разогревать самого Игги Попа, но настоящий успех приходит именно с выходом "Parallel Lines", когда на место Готтерера берут скептически настроенного Майка Чапмана.
Чапман потом скажет, что "с музыкальной точки зрения Blondie были безнадёжно ужасны, когда мы начали прослушивания Parallel Lines... И я им сказал "вы запишите прекрасный альбом, но это значит, что вам придётся играть лучше". Жёсткость продюсера пошла группе на пользу, а альбом действительно оказался прекрасным, "Picture This", "Hanging on the Telephone", "Heart of Glass", "Sunday Girl", "One Way or Another", всё здесь.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
#new_wave | #pop_rock
В 76-77 годах выходят первые два альбома Blondie, где продюсером выступил Ричард Готтерер, под чьим руководством группа начинает с довольно агрессивного звучания, отталкивавшегося от панка. Панк с блондинкой в названии и на обложках оказался неплохой стратегией, пластинки продаются хорошо, Blondie зовут разогревать самого Игги Попа, но настоящий успех приходит именно с выходом "Parallel Lines", когда на место Готтерера берут скептически настроенного Майка Чапмана.
Чапман потом скажет, что "с музыкальной точки зрения Blondie были безнадёжно ужасны, когда мы начали прослушивания Parallel Lines... И я им сказал "вы запишите прекрасный альбом, но это значит, что вам придётся играть лучше". Жёсткость продюсера пошла группе на пользу, а альбом действительно оказался прекрасным, "Picture This", "Hanging on the Telephone", "Heart of Glass", "Sunday Girl", "One Way or Another", всё здесь.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud
Cyndi Lauper — She's So Unusual (1983, Epic)
#pop_rock | #new_wave | #synthpop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Мало кто уже сейчас помнит, но в начале 80-х гг. Синди Лопер и Мадонна вели упорную борьбу за право стать главной провокационной и скандальной звездой на поп-сцене. Где-то в 1984-1985 гг. Мадонна резко ушла наверх, а Синди начала сильно буксовать. Но перед этим случился ее дебютный альбом, который должен был презентовать новую звезду. И дебют вышел действительно мощным - 16 миллионов проданных копий, 4 песни попали в ТОП-5 чарта синглов Billboard, 2 премии Грэмми и моментальная слава.
Альбом наполнили большим количеством хитов. Супертанцевальная “Girls Just Want to Have Fun” мгновенно стала одной из любимых песен для школьных вечеринок. Лиричные "Time After Time" и "All Through the Night" должны были добить максимально широкую аудиторию и прежде всего захватить уши всех школьниц. А вот для того чтобы придать больше “хайпа”, например, была записана песня "She Bop". Прежде всего известна тем, что она попала во все запрещенные списки, потому что была посвящена женской мастурбации и широкой общественности это показалось уж слишком. Вдобавок, в интервью Синди сказала что вокал для этой песни она записывала абсолютно голой, вооружившись журналом определенной тематики Blueboy.
Альбом стал знаковым, потому что впервые творчество американской певицы было направлено на исключительно молодую аудиторию без оглядки на “старческое ворчание” и при этом без излишней маргинализации. Но, как уже стало быстро всем понятно, 80-е принесли не просто ветер социальных перемен, а целый шторм подобных изменений.
P.S. По какой-то причине официальные представители в плейлист первым треком залили live версию песни "Money Changes Everything". В оригинальном альбоме находится студийная версия и имеет продолжительность 5:05
#pop_rock | #new_wave | #synthpop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Мало кто уже сейчас помнит, но в начале 80-х гг. Синди Лопер и Мадонна вели упорную борьбу за право стать главной провокационной и скандальной звездой на поп-сцене. Где-то в 1984-1985 гг. Мадонна резко ушла наверх, а Синди начала сильно буксовать. Но перед этим случился ее дебютный альбом, который должен был презентовать новую звезду. И дебют вышел действительно мощным - 16 миллионов проданных копий, 4 песни попали в ТОП-5 чарта синглов Billboard, 2 премии Грэмми и моментальная слава.
Альбом наполнили большим количеством хитов. Супертанцевальная “Girls Just Want to Have Fun” мгновенно стала одной из любимых песен для школьных вечеринок. Лиричные "Time After Time" и "All Through the Night" должны были добить максимально широкую аудиторию и прежде всего захватить уши всех школьниц. А вот для того чтобы придать больше “хайпа”, например, была записана песня "She Bop". Прежде всего известна тем, что она попала во все запрещенные списки, потому что была посвящена женской мастурбации и широкой общественности это показалось уж слишком. Вдобавок, в интервью Синди сказала что вокал для этой песни она записывала абсолютно голой, вооружившись журналом определенной тематики Blueboy.
Альбом стал знаковым, потому что впервые творчество американской певицы было направлено на исключительно молодую аудиторию без оглядки на “старческое ворчание” и при этом без излишней маргинализации. Но, как уже стало быстро всем понятно, 80-е принесли не просто ветер социальных перемен, а целый шторм подобных изменений.
P.S. По какой-то причине официальные представители в плейлист первым треком залили live версию песни "Money Changes Everything". В оригинальном альбоме находится студийная версия и имеет продолжительность 5:05
Riki — Gold (2021, Dais Records)
#new_wave | #synthpop | #post_punk
Золото из Лос-Анджелеса, Niff Nawor — визуальный художник и музыкант, которая до того, как начала свою сольную деятельность четыре года назад, была активна на deathrock / anarcho-punk сцене и выступала в группе Crimson Scarlet. В прошлом году она выпустила свой одноименный дебютный альбом в котором исследуются смелость и романтика в настоящем готическом синтпопе. Gold также остается одинаково волнующим, стильным и изысканным произведением, но как зеркало, отражает больше светлую и яркую сторону Riki. Это поток искренних эмоций и исполнение, которое вместе с зажигательными мелодиями оживляют слушателя и предлагают ощутить на себе влияния Niff Nawor для этой работы: от Strawberry Switchblade до Bryan Ferry, Bananarama и других исполнителей 80-х.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#new_wave | #synthpop | #post_punk
Золото из Лос-Анджелеса, Niff Nawor — визуальный художник и музыкант, которая до того, как начала свою сольную деятельность четыре года назад, была активна на deathrock / anarcho-punk сцене и выступала в группе Crimson Scarlet. В прошлом году она выпустила свой одноименный дебютный альбом в котором исследуются смелость и романтика в настоящем готическом синтпопе. Gold также остается одинаково волнующим, стильным и изысканным произведением, но как зеркало, отражает больше светлую и яркую сторону Riki. Это поток искренних эмоций и исполнение, которое вместе с зажигательными мелодиями оживляют слушателя и предлагают ощутить на себе влияния Niff Nawor для этой работы: от Strawberry Switchblade до Bryan Ferry, Bananarama и других исполнителей 80-х.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
戸川純 — 玉姫様 (1984, Yen Records)
#new_wave | #art_pop
Чуть меньше экстравагантности — и Джун Тогава могла бы стать звездой джей-попа. Её хиты были бы саундтреками к дорамам и аниме-сериалам 90-х, и азиатские подростки визжали бы от восторга, услышав её имя. Но этого не случилось. Девушка с милой мордашкой создавала безумные микс-дринки из жанров и посвящала таким "напиткам" целые коллективы. Представьте эдакое авангардное кабаре на японском. Группа Guernica, названная в честь картины Пикассо, — один из примеров бесшабашного отношения Джун к ингредиентам собственных творений. Иногда, отвлекаясь от музыки, Тогава снималась в фильмах, ныне мало кому известных. На что только ни пойдёшь, лишь бы не стать японским поп-кумиром.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#new_wave | #art_pop
Чуть меньше экстравагантности — и Джун Тогава могла бы стать звездой джей-попа. Её хиты были бы саундтреками к дорамам и аниме-сериалам 90-х, и азиатские подростки визжали бы от восторга, услышав её имя. Но этого не случилось. Девушка с милой мордашкой создавала безумные микс-дринки из жанров и посвящала таким "напиткам" целые коллективы. Представьте эдакое авангардное кабаре на японском. Группа Guernica, названная в честь картины Пикассо, — один из примеров бесшабашного отношения Джун к ингредиентам собственных творений. Иногда, отвлекаясь от музыки, Тогава снималась в фильмах, ныне мало кому известных. На что только ни пойдёшь, лишь бы не стать японским поп-кумиром.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Public Image Ltd. — This Is PiL (2012, PiL Official)
#post_punk | #new_wave | #dub
Несмотря на то, что в детстве Джон Лайдон пережил менингит, он всё-таки сумел закончить среднюю школу и даже смог поехать в райцентр, где поступил в ПТУ №77 по специальности помощник кондуктора трамвая. В училище он выделялся на фоне остальных ребят своим хилым телосложением и эксцентричным поведением, а потому был безальтернативно номинирован однокашниками на выступление на конкурсе художественной самодеятельности по поводу Дня Учителя, где пел частушки, одна из которых, собственного сочинения Джонни, повествовала о непатриотических чувствах к личности королевы, и вместо ожидаемого скандала вызвала бурю восторга и пошла в народ. Восторг от смелости субтильного, но прямолинейного Джонни разделили и члены жюри, среди которых оказался известный продюсер Малкольм Макларен, пригласивший молодое дарование на гастроли в сопровождении музыкального коллектива в областной центр, и юный Джонни навсегда распрощался с возможностью получить профессию помощника кондуктора трамвая.
Дальше всё сложилось прозаично: погастролировав по ресторанам и рыночным площадям, Джонни поднадоел всем своими частушками, а музыкальный коллектив разбежался кто куда. Поскольку никакой профессии Джон так и не освоил, он был вынужден продолжать заниматься художественной самодеятельностью, диджеить на свадьбах и петь в переходах. Репертуар Лайдона тоже изменился, под стать новой программе подобрался и коллектив музыкантов, так появилась группа "ПиЛ", названная в честь любимого занятия талантливого мальчугана. Модный даб с оттенками шансона, который пресса впоследствии окрестила "пост-частушки", тоже нашёл свою аудитории среди ресторанной публики, так что Джон Лайдон выступает до сих пор.
Вчера Джону Лайдону исполнилось 66 лет, и мы присоединяемся к шквалу поздравлений, обрушившемуся на него как ругань кондуктора трамвая на безбилетного пассажира, и в честь круглой даты включаем пластинку с номерами из позднего периода творчества группы "ПиЛ".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#post_punk | #new_wave | #dub
Несмотря на то, что в детстве Джон Лайдон пережил менингит, он всё-таки сумел закончить среднюю школу и даже смог поехать в райцентр, где поступил в ПТУ №77 по специальности помощник кондуктора трамвая. В училище он выделялся на фоне остальных ребят своим хилым телосложением и эксцентричным поведением, а потому был безальтернативно номинирован однокашниками на выступление на конкурсе художественной самодеятельности по поводу Дня Учителя, где пел частушки, одна из которых, собственного сочинения Джонни, повествовала о непатриотических чувствах к личности королевы, и вместо ожидаемого скандала вызвала бурю восторга и пошла в народ. Восторг от смелости субтильного, но прямолинейного Джонни разделили и члены жюри, среди которых оказался известный продюсер Малкольм Макларен, пригласивший молодое дарование на гастроли в сопровождении музыкального коллектива в областной центр, и юный Джонни навсегда распрощался с возможностью получить профессию помощника кондуктора трамвая.
Дальше всё сложилось прозаично: погастролировав по ресторанам и рыночным площадям, Джонни поднадоел всем своими частушками, а музыкальный коллектив разбежался кто куда. Поскольку никакой профессии Джон так и не освоил, он был вынужден продолжать заниматься художественной самодеятельностью, диджеить на свадьбах и петь в переходах. Репертуар Лайдона тоже изменился, под стать новой программе подобрался и коллектив музыкантов, так появилась группа "ПиЛ", названная в честь любимого занятия талантливого мальчугана. Модный даб с оттенками шансона, который пресса впоследствии окрестила "пост-частушки", тоже нашёл свою аудитории среди ресторанной публики, так что Джон Лайдон выступает до сих пор.
Вчера Джону Лайдону исполнилось 66 лет, и мы присоединяемся к шквалу поздравлений, обрушившемуся на него как ругань кондуктора трамвая на безбилетного пассажира, и в честь круглой даты включаем пластинку с номерами из позднего периода творчества группы "ПиЛ".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Japan — Gentlemen Take Polaroids (1980, Virgin)
#synth | #new_wave | #art_pop | #not_japanese
Japan начинали как глэм-рок группа, участники взяли псевдонимы в честь членов New York Dolls, но после выхода двух первых альбомов в 1978-ом оказалось, что глэм теряет популярность, а хорошо группа продаёт пластинки разве что в Японии, где как не там продаваться с названием Japan.
К моменту выхода "Gentlemen Take Polaroids" команда успела значительно изменить своё звучание, оставив от глэма разве что специфический макияж для выступлений. Japan ушли в сторону экспериментального попа, опирающегося на синтезаторы, получившего влияние европейского диско и где-то напоминающего прогрессивную японскую сцену того времени, хотя группе и не всегда на протяжении альбома удаётся держать планку задаваемую отдельными песнями вроде заглавной "Gentlemen Take Polaroids".
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube Music / Spotify
#synth | #new_wave | #art_pop | #not_japanese
Japan начинали как глэм-рок группа, участники взяли псевдонимы в честь членов New York Dolls, но после выхода двух первых альбомов в 1978-ом оказалось, что глэм теряет популярность, а хорошо группа продаёт пластинки разве что в Японии, где как не там продаваться с названием Japan.
К моменту выхода "Gentlemen Take Polaroids" команда успела значительно изменить своё звучание, оставив от глэма разве что специфический макияж для выступлений. Japan ушли в сторону экспериментального попа, опирающегося на синтезаторы, получившего влияние европейского диско и где-то напоминающего прогрессивную японскую сцену того времени, хотя группе и не всегда на протяжении альбома удаётся держать планку задаваемую отдельными песнями вроде заглавной "Gentlemen Take Polaroids".
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / Вконтакте / YouTube Music / Spotify
La Femme — Teatro Lucido (2022, Disque Pointu / Born Bad Records)
#psychedelic_synthpop | #latin_folk | #new_wave
«Teatro Lucido» — это название мифического театра, в котором коллектив много раз выступал в Мексике и который во многом вдохновил их. Первый альбом из тематической серии «Collection Odyssée». La Femme являются одними из немногих французских артистов добившихся успеха за границей, когда пели на французском языке, теперь же мы можем наблюдать целиком и полностью их релиз на испанском.
Вдохновение для этого альбома также было найдено во время знаменитого Semana Santa или же Страстная неделя в Испании, а также через пасадобль, реггетон, бразильские и андалузские ритмы, классические гитары и мовиду 80-х.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#psychedelic_synthpop | #latin_folk | #new_wave
«Teatro Lucido» — это название мифического театра, в котором коллектив много раз выступал в Мексике и который во многом вдохновил их. Первый альбом из тематической серии «Collection Odyssée». La Femme являются одними из немногих французских артистов добившихся успеха за границей, когда пели на французском языке, теперь же мы можем наблюдать целиком и полностью их релиз на испанском.
Вдохновение для этого альбома также было найдено во время знаменитого Semana Santa или же Страстная неделя в Испании, а также через пасадобль, реггетон, бразильские и андалузские ритмы, классические гитары и мовиду 80-х.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Joy Division — Closer (1980, Factory)
#post_punk | #gothic_rock | #new_wave
Второй и последний студийный альбом британской группы Joy Division, который вышел через два месяца после самоубийства Иэна Кёртиса.
Конечно, мифический образ Кёртиса навсегда останется в истории пост-панка, а дебютник «Unknown Pleasures» практически синоним жанра, но все-таки именно «Closer» является magnum opus небольшой дискографии Joy Division, а главными творческими единицами этого альбома были басист Питер Хук и продюсер Factory Records Мартин Хэннет. «Closer» звучит более многослойно и сложно, создавая препятствия для восприятия широкой публике и завышая порог вхождения, чтобы понять эту работу. Здесь больше упора на нью-вейвовые синтезаторы и трайбл-ударку, а благодаря Питеру Хуку бас преобладает над гитарой.
Мрачный, тревожный, полный отчаяния, тоски, саморефлексии и катарсиса релиз, который по большому счету бывает утомительно слушать, но в этом и проявляется настоящее творчество, когда музыканты творят без оглядки на аудиторию и просто погружаются в себя.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_punk | #gothic_rock | #new_wave
Второй и последний студийный альбом британской группы Joy Division, который вышел через два месяца после самоубийства Иэна Кёртиса.
Конечно, мифический образ Кёртиса навсегда останется в истории пост-панка, а дебютник «Unknown Pleasures» практически синоним жанра, но все-таки именно «Closer» является magnum opus небольшой дискографии Joy Division, а главными творческими единицами этого альбома были басист Питер Хук и продюсер Factory Records Мартин Хэннет. «Closer» звучит более многослойно и сложно, создавая препятствия для восприятия широкой публике и завышая порог вхождения, чтобы понять эту работу. Здесь больше упора на нью-вейвовые синтезаторы и трайбл-ударку, а благодаря Питеру Хуку бас преобладает над гитарой.
Мрачный, тревожный, полный отчаяния, тоски, саморефлексии и катарсиса релиз, который по большому счету бывает утомительно слушать, но в этом и проявляется настоящее творчество, когда музыканты творят без оглядки на аудиторию и просто погружаются в себя.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Object Of Affection — Field Of Appearances (2023, Profound Lore Records)
#post_punk | #alternative_rock | #new_wave
Один из лучших релизов этого года в пост-панке. Дебютный альбом лос-анджелесской группы Object Of Affection, которая состоит из участников уже известных проектов Fury, Death Bells и LOCK. Три года назад вышла их одноименная EPшка и вот наконец они представили свой полноформатный альбом.
На «Field Of Appearances» музыканты перенесли некоторые элементы своих основных проектов, используя их примитивизм, но при этом явно повысили внимание к атмосферности и мелодизму. Мрачный пост-панк, забытая новая волна и американский альтернативный рок восьмидесятых проблескивают в аскетично-фаталистичном звучании группы, но вовсе не как поверхностная стилизация, а как наследие и звуковое родство с музыкой прошлых поколений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_punk | #alternative_rock | #new_wave
Один из лучших релизов этого года в пост-панке. Дебютный альбом лос-анджелесской группы Object Of Affection, которая состоит из участников уже известных проектов Fury, Death Bells и LOCK. Три года назад вышла их одноименная EPшка и вот наконец они представили свой полноформатный альбом.
На «Field Of Appearances» музыканты перенесли некоторые элементы своих основных проектов, используя их примитивизм, но при этом явно повысили внимание к атмосферности и мелодизму. Мрачный пост-панк, забытая новая волна и американский альтернативный рок восьмидесятых проблескивают в аскетично-фаталистичном звучании группы, но вовсе не как поверхностная стилизация, а как наследие и звуковое родство с музыкой прошлых поколений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Cure — Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987, Fiction Records)
#new_wave | #jangle_pop | #post_punk | #alternative_rock
Седьмой студийный альбом британцев The Cure. К 1987 году группа уже прочно закрепила за собой готический образ, поэтому на «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» Роберт Смит решил добавить немного светлых тонов и "колледжного" настроения, продолжая развивать идеи джэнгл-попа и новой волны, начатые еще на предыдущем альбоме «Head On The Door», что позволило завоевать американскую аудиторию и подготовить почву для культового «Disintegration». Кроме того, альбом записывался на фоне растущей напряженности между Смитом и Лолом Толхерстом из-за наркозависимости последнего, что в итоге привело к изгнанию Лола из группы.
«Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» часто критикуют за излишний хронометраж, где бэнгеры слишком редко чередуются с посредственными треками, но тогда двойные альбомы были данью моде, а еще это дало возможность продемонстрировать стилистическое разнообразие, хоть и с небольшим ущербом для целостного звучания всего компакт-диска. Для The Cure альбом стал пробой пера в музыке для массового слушателя, а песня «Just Like Heaven» по мнению Роберта Смита является лучшей поп-песней группы за всю ее сорокапятилетнюю дискографию.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#new_wave | #jangle_pop | #post_punk | #alternative_rock
Седьмой студийный альбом британцев The Cure. К 1987 году группа уже прочно закрепила за собой готический образ, поэтому на «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» Роберт Смит решил добавить немного светлых тонов и "колледжного" настроения, продолжая развивать идеи джэнгл-попа и новой волны, начатые еще на предыдущем альбоме «Head On The Door», что позволило завоевать американскую аудиторию и подготовить почву для культового «Disintegration». Кроме того, альбом записывался на фоне растущей напряженности между Смитом и Лолом Толхерстом из-за наркозависимости последнего, что в итоге привело к изгнанию Лола из группы.
«Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» часто критикуют за излишний хронометраж, где бэнгеры слишком редко чередуются с посредственными треками, но тогда двойные альбомы были данью моде, а еще это дало возможность продемонстрировать стилистическое разнообразие, хоть и с небольшим ущербом для целостного звучания всего компакт-диска. Для The Cure альбом стал пробой пера в музыке для массового слушателя, а песня «Just Like Heaven» по мнению Роберта Смита является лучшей поп-песней группы за всю ее сорокапятилетнюю дискографию.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
БУЕРАК — Sigma (2023, Свет и Тени)
#indie_rock | #new_wave | #post_punk
Новый сатирический релиз Буерак стремится показать одиночество современного мужчины с неочевидной стороны, намекая на его плюсы и преимущества. Стильный и аккуратный звук, вдохновлённый эстетикой 80-х вместе с посылом не бояться быть одному — саундтрек к жизни сигма-самца.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
#indie_rock | #new_wave | #post_punk
Новый сатирический релиз Буерак стремится показать одиночество современного мужчины с неочевидной стороны, намекая на его плюсы и преимущества. Стильный и аккуратный звук, вдохновлённый эстетикой 80-х вместе с посылом не бояться быть одному — саундтрек к жизни сигма-самца.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
Nation of Language — Strange Disciple (2023, Play It Again Sam)
#synthpop | #new_wave
Третий альбом Nation of Language открывается глубоким, пространственным синтипоп треком Weak In Your Light. В ней фронтмен Ян Ричард Девейни поет о бурной любви, неудачах, бешенстве, а его приглушенный голос каким-то образом демонстрирует пик тоски. Вступление говорит о более широкой теме последнего альбома бруклинского трио, который, по их словам, посвящен периоду влюбленности. Это идеальное вступление для альбома, который прекрасно передает внутренний хаос влюбленности не только в лирике, но и в каждой ноте, которую играет трио.
Если предыдущие два альбома вызывали сравнения с творчеством прошлого: New Order, Kraftwerk, — то последний погружается с головой в будущее. Альбом пропитан слоями ностальгии по пост-панку, но кинетическая энергия аранжировок не позволяет ему идти по этой дороге, но отчетливо это слышно в Spare Me the Decision.
Strange Disciple — это свидетельство роста группы за три года. Выпустив свой третий альбом, Nation of Language доказали, что они способны расширять свое слуховое воображение, оставаясь при этом верными своим корням. Всего за десять композиций группа из Нью-Йорка демонстрирует, что ее напоминающее о прошлом звучание всегда было больше направлено на будущее, чем на прошлое.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#synthpop | #new_wave
Третий альбом Nation of Language открывается глубоким, пространственным синтипоп треком Weak In Your Light. В ней фронтмен Ян Ричард Девейни поет о бурной любви, неудачах, бешенстве, а его приглушенный голос каким-то образом демонстрирует пик тоски. Вступление говорит о более широкой теме последнего альбома бруклинского трио, который, по их словам, посвящен периоду влюбленности. Это идеальное вступление для альбома, который прекрасно передает внутренний хаос влюбленности не только в лирике, но и в каждой ноте, которую играет трио.
Если предыдущие два альбома вызывали сравнения с творчеством прошлого: New Order, Kraftwerk, — то последний погружается с головой в будущее. Альбом пропитан слоями ностальгии по пост-панку, но кинетическая энергия аранжировок не позволяет ему идти по этой дороге, но отчетливо это слышно в Spare Me the Decision.
Strange Disciple — это свидетельство роста группы за три года. Выпустив свой третий альбом, Nation of Language доказали, что они способны расширять свое слуховое воображение, оставаясь при этом верными своим корням. Всего за десять композиций группа из Нью-Йорка демонстрирует, что ее напоминающее о прошлом звучание всегда было больше направлено на будущее, чем на прошлое.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Rivervoice — Keep You Safe (2024)
#post_grunge | #new_wave | #alternative_rock
Группа Rivervoice из Москвы играют музыку на пересечении пост-гранжа и нью-вейва, в своей новой работе они вдохнули жизнь в треки, которые ранее не издавались в студийном качестве. Таинственное звучание в сочетании с приземленным дождливым "seattle sound" — все это они постарались удержать в балансе на своем новом сингле.
🎧 → Стриминги
#post_grunge | #new_wave | #alternative_rock
Группа Rivervoice из Москвы играют музыку на пересечении пост-гранжа и нью-вейва, в своей новой работе они вдохнули жизнь в треки, которые ранее не издавались в студийном качестве. Таинственное звучание в сочетании с приземленным дождливым "seattle sound" — все это они постарались удержать в балансе на своем новом сингле.
🎧 → Стриминги